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Financiar a circulação da peça 'Era uma vez um tirano' com o Grupo Prole de teatro nos estados RIO DE JANEIRO e BAHIA. O projeto prevê apresentações gratuitas do espetáculo e oficinas de jogos teatrais, também gratuitas, dividas em dois produtos: ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS e CONTRAPARTIDA SOCIAL.
ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS Sinopse da história:As pessoas viviam felizes no seu país. Cantavam, trabalhavam, conversavam, discutiam e tinham ideias. Até que apareceu um certo tirano, que resolveu mudar tudo e atrapalhar a liberdade dessas pessoas. Reclamou das cores e até das estrelas. Se não fossem aquelas crianças… A MONTAGEM: A peça conta a história de três crianças que criativamente conseguem unir o povo e acabar com a tirania de sua cidade. Utilizando da imaginação da plateia e do jogo proposto pelos atores, os personagens vão sendo criados em cena com a trilha sonora ao vivo do compositor Alexandre Mello e a iluminação de Felipe Tchaça, que dão o tom dessa grande brincadeira entre artista e plateia. O espetáculo estreou em outubro de 2018 no Centro Cultural São Paulo e ficou entre os pré-finalistas do segundo semestre do Prêmio São Paulo de Incentivo ao Teatro Infantil e Jovem na categoria Melhor Texto Adaptado. No primeiro semestre de 2019, a peça fez temporada no SESC Santo André, SESC Consolação, SESC Itaquera, Sesc Jundiaí e Sesc Sorocaba. Em 2020 a peça se apresentou em Registro e realizará mais 7 apresentações pelo interior e litoral de São Paulo via PROAC-Circulação. Concepção de: cenário, figurino, iluminação e música. A dramaturgia do Grupo Prole interferiu muito pouco no texto original, afinal está tudo ali! A encenação tem inspiração no teatro narrativo (brechtiano). Os atores se assumem como atores dando um depoimento em cena junto a plateia, e brincam de ser tiranos e personagens desta história. A música ao vivo, com canções originais criadas pelo musicista Alexandre Mello, é parte fundamental da montagem. O cenário e figurino são simples e minimalistas, desafiando o espectador a construir junto dos artistas esta história. O desenho de luz de Felipe Tchaça é um ponto especial da peça. A iluminação vai construindo magicamente as cenas e envolvendo o espectador no enredo, criando o mundo cinza do tirano, assim como estrelas, o arco-íris e a festa de cores que invadem a plateia e convidam todos a celebrar a democracia e o teatro! CONTRAPARTIDA SOCIAL a contrapartida além de duas apresentações do mesmo espetáculo descrito acima, adaptado para espaços alternativos em regiões perifécas, oferece ainda duas oficinas de jogos teatrais gratuitas. As oficinas serão ministadas pelo elenco do espetáculo para crianças e adultos com jogos teatrais inspirados em Viola Spolin e na linguagem do palhaço, que aborda as relações de hierarquia e incentivam a conexão através do lúdico e do brincar.
OBJETIVO GERAL: Realizar apresentações gratuitas do espetáculo "Era uma vez um tirano" nos estados do Rio de Janeiro e da Bahia, divulgando esta importante obra de uma das mais renomadas autoras nacionais, promovendo a reflexão sobre cidadania e sociedade brasileira e contemplando espaços tradicionais e alternativos (com poucas alternativas culturais). OBJETIVOS ESPECÍFICOS OBJETIVOS ESPECÍFICOS SERÃO AO TODO 7 APRESENTAÇÕES GRATUITAS E 2 OFICINAS DE JOGOS TEATRAIS IGUALMENTE GRATUITAS. Duas apresentações gratuitas em cada capital, Rio de Janeiro e Salvador. Sendo: - uma apresentação em teatro público na região central com fácil acesso. - outra seguida de oficina em espaços alternativos junto a ONGs e coletivos culturais nas regiões periféricas. (contrapartida social) Além das capitais o grupo fará uma apresentação gratuita em: - Paraty (RJ) - Rio de Contas (BA) - Vitória da Conquista (BA) Contemplando desta forma cidades com um numero reduzido de habitantes. - Todas as apresentações serão gratuitas e seguidas de bate-papo com a plateia.
O projeto se enquadra nos seguintes incisos do Artigo 1º da Lei 8313/91: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; - levar para fora do eixo rio-são paulo e apara além das capitais e cidades de grande numero de habitantes. III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; - a peça divulga a obra de Ana Maria Machado, uma das mais importantes autoras nacionais. E nesta obra trazemos também cantigas tradicionais brasileiras e referências a musica e a cultura nacional. IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; - a peça faz referência direta a formação cultural diversa da sociedade brasileira, homenageando nossas raízes indígenas, africanas e assim como a herança cultural de imigrantes europeus, árabes e asiáticos. V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; VI - preservar os bens materiais e imateriais do patrimônio cultural e histórico brasileiro; - dentre os patrimônios imateriais contemplados com o espetáculo estão a cultura indígena e a literatura nacional. VII - desenvolver a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos ou nações; - personagens protagonistas remetem a formação do povo brasileiro com referências aos nativos indígenas mas também aos imigrantes europeus e africanos, deselvovendo o respeito as diferentes culturas internacionais e valorizando sua presença na formação de nossa cultura nacional. VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; - a peça faz referência a história do país promovendo reflexões importantes quanto a cidadania e democracia. IX - priorizar o produto cultural originário do País. _ a peça é uma adaptação de obra de uma das mais importantes autoras nacionais, Ana Maria Machado, reconhecida como uma das mais célebres autoras infanto-juvenis no mundo. Além disso, nesta obra a autora reflete especificamente sobre a história político-social do país e sobre a formação do povo brasileiro, sua cultura rica e seu diálogo com os mais diversos povos do mundo (indígenas, africanos, orientais, árabes e europeus). O projeto tem por objetivo, dentre os elencados no Artigo 3º da Lei 8313/91: I - incentivo à formação artística e cultural, mediante: c) instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico, destinados à formação, especialização e aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura, em estabelecimentos de ensino sem fins lucrativos; - além da apresentação gratuita do espetáculo, seguida de debate, promovendo a formação de publico e o contato com a história nacional e a formação da sociedade brasileira. O projeto prevê duas oficinas gratuitas de jogos teatrais (conduzido por profissional formado em arte-educação) para crianças e adultos. E ainda a distribuição de material educativo (kits de colorir personalizados com atividades relacionadas ao espetáculo) ao final de cada apresentação. II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres; III - preservação e difusão do patrimônio artístico, cultural e histórico, mediante: d) proteção do folclore, do artesanato e das tradições populares nacionais; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos; V - apoio a outras atividades culturais e artísticas, mediante: c) ações não previstas nos incisos anteriores e consideradas relevantes pelo Ministro de Estado da Cultura, consultada a Comissão Nacional de Apoio à Cultura. (Redação dada pela Lei nº 9.874, de 1999) - Refletir sobre a história e sobre assuntos complexos como democracia, cidadania e respeito às diferenças de forma lúdica.- Celebrar a literatura nacional, a diversidade do povo brasileiro e nossa rica cultura (nossas raízes indígenas, africanas, asiáticas e europeias). - Apresentar uma obra divertida e envolvente, acessível a todas as idades - Promover o diálogo entre gerações através das apresentações e das duas oficinas de jogos teatrais. - Estimular a criatividade e a construção de imagens através do lúdico e de uma encenação que convida o espectador a construir cenários e imagens a partir de elementos sonoros, estéticos (luz e cenário) e da interpretação dos atores (narradores-personagens). - Respeitar a inteligência e sensibilidade das crianças menores e incluí-las na construção social e nos debates quanto a cidadania.
MATERIAL DE DIVULGAÇÃO PROPOSTOAssessoria de imprensa - Contratação de empresa prestadora de serviços de Assessoria de Imprensa que será responsável pela divulgação do projeto :distribuição de releases ,fotos e outros materiais informativos para os meios de comunicação locais das cidades das apresentações (emissoras de tv,rádio ,redações de jornais ,revistas,sites,etc; relações públicas e jornalísticas com departamento culturais e historiográficosde cada cidade ; pautas e agendamentos para entrevistas e participações da equipe artística em ações de divulgação do projeto ; e clipagem das referências ao projeto em publicações impressas e onlineDivulgação patrocinada nas redes sociais do grupo com grande alcanceFlyer impresso para cada uma das 7 apresentaçõesConfecção e produção de um banner 1,50x 1,20Confecção e produção de 2000 unidades do programa composto por kit de colorir Nossas redes sociais: https://www.instagram.com/grupo_prole/ https://www.facebook.com/GrupoProle/ https://youtu.be/1a6sNCYzhqk Peça na integra: https://www.youtube.com/watch?v=zHkFvs0yjts reportagens e trechos: https://youtu.be/uLvBtkOAjjM Leia também: Crítica do Dib Carneiro: http://www.pecinhaeavovozinha.com.br/era-uma-vez-um-tirano-critica Reportagem da peça no Metropolis da TV cultura: http://tvcultura.com.br/playlists/111_metropolis-programascompletos_yzcqf21SMGI.html Reportagem da peça no Jornal da Culutra-1ª Edição: https://youtu.be/uLvBtkOAjjM Entre as 20 melhores peças infantis de 2018: http://www.pecinhaeavovozinha.com.br/2018/? fbclid=IwAR2_MA_wo0stu8zBHGaIn-yd1a5SDDz-4UPaP1Etxpfb5jtMpZQv81lpKaQ INDICADO na categoria melhor adaptação do segundo semestre do Prêmio São Paulo de Incentivo ao Teatro Infantil e Jovem: http://www.pecinhaeavovozinha.com.br/segundo-semestre2018-premio-sp/?fbclid=IwAR2MBmpDAeP1ss30kEzrySe3tMbXoRgko90H-o9hwkj8AhRh4C4qNY-ybr8
Espetáculo "Era uma vez um tirano": 50 minutos de duração + debate/bate papo com entrega dos kits de colorir (programa/material educativo): 20min Oficina de Jogos Teatrais: 45 minutos de duração - projeto pedagogico: jogos de improviso corporal inspirados nos exercícios teatrais educativos de Viola Spolin e nos jogos de palhaços (trabalhando relações de hierarquia, prontidão e o brincar/lúdico)
ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS Acessibilidade física: teatros e espaços culturais que respeitam as normas de acessibilidade. O espetáculo será gratuito e aberto à toda a comunidades, priorizaremos os locais públicos que possuem acesso (rampa) para deficientes, além de locais públicos já habitualmente frequentado pela comunidade, para que o espetáculo se inclua na rotina de vida da comunidade atendida.Acessibilidade para deficientes visuais: a peça é bastante narrativa com narração, em língua portuguesa, contendo descrições de sons e elementos visuais e quaisquer informações adicionais que sejam relevantes para possibilitar a melhor compreensão da obraAcessibilidade para deficientes auditivos:ainda que seja bastante narrativo o espetáculo tem muitas imagens narrativas construida pelo gesto/corpo dos atores assim como pela iluminação e concepção cênica. A peça é adaptada fielmente de um livro, que é mostrado ao final das apresentações (durante o bate-papo com os espectadores) e todos recebem um material (kit de colorir) com atividades que ajudam a compreender e pensar sobre a história que foi encenada. CONTRAPARTIDA SOCIAL Acessibilidade física:teatros ,espaços culturais,ongs/instituições que respeitam as normas de acessibilidade. O espetáculo será gratuito e aberto à toda a comunidades, priorizaremos os locais públicos que possuem acesso (rampa) para deficientes, além de locais públicos já habitualmente frequentado pela comunidade, para que o espetáculo se inclua na rotina de vida da comunidade atendida.Acessibilidade para deficientes visuais: a peça é bastante narrativa com narração, em língua portuguesa, contendo descrições de sons e elementos visuais e quaisquer informações adicionais que sejam relevantes para possibilitar a melhor compreensão da obra. Nas Oficinas de jogos teatrais, os profissionais estão habituados a projetos educativos que promovem a inclusão de deficientes visuais, auditos assim como pessoas com qualquer dificuldade intelectual,cognitiva ou motora.Acessibilidade para deficientes auditivos: ainda que seja bastante narrativo o espetáculo tem muitas imagens narrativas construida pelo gesto/corpo dos atores assim como pela iluminação e concepção cênica. A peça é adaptada fielmente de um livro, que é mostrado ao final das apresentações (durante o bate-papo com os espectadores) e todos recebem um material (kit de colorir) com atividades que ajudam a compreender e pensar sobre a história que foi encenada. Nas Oficinas de jogos teatrais, os profissionais estão habituados a projetos educativos que promovem a inclusão de deficientes visuais, auditos assim como pessoas com qualquer dificuldade intelectual,cognitiva ou motora. AS AÇÕES DESCRITAS NÃO GERAM CUSTO PARA O PROJETO
PRODUTO: ESPETÁCULOS EM ARTES CÊNICAS. art. 21 da IN nº 02/2019 do Ministério da Cidadania . Medida: VII - realizar ação cultural voltada ao público infantil ou infantojuvenil; PRODUTO: CONTRAPARTIDA SOCIAL V - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas, além da previsão do art. 22; VII - realizar ação cultural voltada ao público infantil ou infantojuvenil;
Proponente/ Dirigente FERNANDA ASSEF Função: Produção Excecutiva Elenco Produção de conteúdo: projetos, releases para imprensa, etc -não remunerado Coordenação educacional das atividades deste projeto (kit de colorir com ativvidades educativas relacionadas ao espetáculo, jogos teatrais nas oficinas oferecidas no projeto) – não remunerado Fernanda Assef é atriz, jornalista, arte-educadora e produtora teatral. Formada em Comunicações Sociais pe Universidade Metodista, atriz pela Oficina de Atores Nilton Travesso, professora com licenciatura em Lingua Ingles, pós graduação em Arte-educação e direção Teatral pela Escola Superior de Artes Célia Helena e com MBA em Bens Culturias: Produção, gestão e Economia em Cultura pela Fundação Getúlio Vargas. Além de produtora excecutive fundadora do Grupo Prole desde de 2005 junto à Bruna Aragão, Fernanda trabalhou ainda como reporter especilizada em Cultura e Artes Visuais na revista Isto É; Assessora de imprensa no Itaú Cultural, Auditório Ibirapuera e na Pombo Correio (assessoria especializada em Teatro); Professora de inglês e de teatro para crianças e adolescente na Red Ballon e no Periodo Complementar do Cólégio Vértice de São Paulo; Assessoria aos Bolsitas Internacionais na 23ª Conferência Internacional ICOM 2013 e assessoria na produção do Dialogo Sul-Sul e no Programa de Estagio em Museu Brasileiro ANA MARIA MACHADO Função: Autora obra original (adaptação realizada pelo coletivo Grupo Prole) Ana Maria Machado presidente da Academia Brasileira de Letras, de 2011 a 2013, quando deu especial ênfase a programas sociais de expansão do acesso ao livro e à leitura nas periferias e comunidades carentes. Estudou no Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro e no MoMa de Nova York, tendo participado de salões e exposições individuais e coletivas no país e no exterior, enquanto fazia o curso de Letras (depois de desistir do curso de Geografia). Formou-se em Letras Neolatinas, em 1964, na então Faculdade Nacional de Filosofia da Universidade do Brasil, e fez estudos de pós-graduação na UFRJ. Deu aulas na Faculdade de Letras na UFRJ (Literatura Brasileira e Teoria Literária) e na Escola de Comunicação da UFRJ, bem como na PUC-Rio (Literatura Brasileira). Além de ensinar nos colégios Santo Inácio e Princesa Isabel, no Rio, e no Curso Alfa de preparação para o Instituto Rio Branco, também lecionou em Paris, na Sorbonne (Língua Portuguesa) e na Universidade de Berkeley, Califórnia – onde já havia sido escritora residente. Com mais de cem livros publicados publicados em 20 idiomas e 26 países, e mais 20 milhões de exemplares vendidos. Considerada pela crítica como uma das mais importantes escritoras brasileiras contemporâneas, recebeu importantes prêmios nacionais e internacionais, entre eles 3 Jabutis, menções no APPLE(Instituto Jean Piaget, Genebra), no Cocori (Costa Rica), no FÉE (Suiça) e Americas Award (EUA). Bete Dorgam Função: Direção Bete Dorgam. mestre em Comunicação Social pela ECA/USP e fez Especialização em Jornalismo, na Universidad de Navarra – Espanha. É doutora em Artes Cênicas, pela ECA/USP. Atriz, iniciou sua carreira no teatro amador, em 1973, em “O Auto da Compadecida” (direção de Marcelino Buru). Entrou na EAD em 1986 e, desde então, se envolve profundamente com o teatro. É docente da Escola Superior de Artes Célia Helena, da Escola de Arte Dramática da USP e na SP Escola de Teatro. Recebeu o Prêmio Shell de melhor atriz em 2010 pelo espetáculo “Casting”, dirigido por Marco Antonio Rodrigues, e o Prêmio Qualidade Brasil de melhor atriz em comédia de 2014 por “Assim é (se lhe parece)”, dirigido por Marco Antônio Pâmio. Angela Ribeiro Função: Elenco Angela Ribeiro, atriz. Atriz com formação no CPT e EAD - Escola de Artes Dramáticas da USP. Dramaturga vencedora do Premio Shell 2018 por seu espetáculo "Refugo". Fundadora dos coletivos Cia. Bruta de Arte (“Vestir o corpo de espinhos”, dirigido por Alberto Guzik, e “El Truco”, “Cine Belvedere” e “Máquina de dar certo” dirigidos por Roberto Audio) e Ordinária Companhia. Integrante do Núcleo de Pesquisa de Cinema AP43, do Grupo ECO Teatral e dramaturga formada pelo Núcleo de Dramaturgia SESI British Council. Atuou e participou da adaptação do clássico inglês "Oliver Twist" infantil com direção de Roberto Audio da Cia Um. Bruna Aragão Função: Elenco Produção Bruna Aragão, atriz e produtora. Além de produzir e atuar nas peças do Grupo Prole, "Homens de Papel" de Plínio Marcos, direção Sérgio Audi (2007 a 2010) e “Boca de Ouro “ de Nelson Rodrigues, direção de Flavia Pucci (2012 a 2015), participou do elenco de “Brasil S.A” (2016) e Escapino-todo mundo conhece um, Direção :Yunes Chami (2017) e em 'Macunaíma” com a Confraria de Elephantes. E participa do espetáculo “Siete Grande Hotel” do Grupo Redimunho vencedor do APCA de melhor dramaturgia em 2017. Sidney Santiago Função: Elenco Sidney Santiago, formado em Arte Dramática, pela EAD/ECA da USP. É membro e um dos fundadores do Grupo teatral Os Crespos. Atua em Teatro, Televisão, Cinema, Performance e nas áreas de pesquisa e publicação com temática negra. É idealizador da Revista Legítima Defesa, uma editoração sobre Teatro Negro brasileiro, e um dos colaboradores da célebre Revista O Menelick 2º Ato.Na televisão protagonizou a série “Carandirú -Outras Histórias” exibida pela Rede Globo, com roteiro de Hector Babenco, Fernando Bonassi, Victor Navas, Drauzio Varella e Jefferson Peixoto, e a direção de Walter Carvalho, Roberto Gervitz, Hector Babenco e Márcia Faria. No cinema protagonizou o filme "Sequestro Relâmpago" em 2017 com roteiro e direção de Tata Amaral. Alexandre Melo Função: direção musical(Música ao vivo) Alexandre Melo, direção musical e trilha sonora ao vivo. Cantor, Compositor, desenhista, Alexandre tem formação de Ator em Oficinas Teatrais da Fundação Cultural do Estado da Bahia em 1995 e 1996- Participou de diversas montagens em Salvador- Bahia. Atualmente reside em São Paulo, onde forma parte do grupo Conexión Latina, Cia Via Certa Teatral, Kompanhia do Centro da Terra e do Grupo Musical Poema Novo. Estudou Canto Popular e Música na ULM – Tom Jobim por 3 anos, onde teve início à sua carreira de compositor, compondo para o seu grupo e para Cias de Teatro como, Via Certa e Grupo Redimunho de Teatro. Felipe Tchaça Função: Iluminação Felipe Tchaça, desenho de luz. Formação Tecnica em Iluminação - SP Escola de Teatro e as artes do palco- 2014 ate 2016. Além de trabalhar como técnico de luz e operador em companhiaz como o Teatro da Vertigem e o Grupo Balangan, Felipse assina o desenho de luz de oito espetáculos ente eles "Cuidado com as velhinhas carente e solitariasTurma 68- EAD/ECA/USP", direção de Bel Setti; "O Bebé de tarlatana rosa" da Cia Rainha Kong;"Cogitação: Feita de farinha, leite e ovos" da Cia Aleatoria; "Capão Palace", Projeto espetaculo fabrica de cultura do capão redondo de 2017; "Projeto Masculino" e "Muros obras audio visual" na Residencia artista teatro da vertigem; e "Os fins do sono" do Coletivo Cardume. Katia Naiane Assistente de direção Danilo Pinheiro Função: Técnico de Som
PROJETO ARQUIVADO.