Espetáculo teatral: DO JARRO VERMELHO NASCEU CECÍLIA

O presente projeto pretende criar e produzir o espetáculo teatral "DO JARRO VERMELHO NASCEU CECÍLIA" direcionado ao público infantil baseado na história e na obra da grande poetiza brasileira Cecília Meireles. A obra criada fará uma temporada de 10 apresentações na cidade sede do grupo em Curitiba e circulará por algumas cidades da região Centro-oeste do Brasil:Goiânia e Trindade (GO) e em Cuiabá e Poconé (MT).

Espetáculo: Órfã de pai e mãe, mora numa grande casa junto de sua avó Jacinta e da querida babá Predrina - Uma grande contadora de histórias e quem fala a respeito de um lugar onde tudo e todos são feitos de louça e poesia: O “Palácio das Louças Vermelhas”. Maravilhada, Cecília sai numa incrível e lúdica jornada em busca do frescor das louças e da magia das poesias. Publico alvo: de 0 a 6 anos Oficina de Teatro Musical Objetivo: promover o teatro musical des superficializando-o. Aproximar o público jovem das artes num geral. Descentralizar o teatro. Estratégias: Breve histórico do teatro musical; recorte da cena musical no Brasil; abordagem de principais técnicas de canto e interpretação, prática das técnicas em cenas propostas pelos ministrantes. Carga horária: 3 horas 20 adolescentes de 15 a 18 anos de escolas de rede pública contribuir para o exercício pleno dos direitos culturais e o acesso às fontes de cultura pela população curitibana, favorecendo o seu desenvolvimento humano e social.

Objetivo Geral Possibilitar a fruição de uma peça infantil despertando no público o interesse sobre as obras e as histórias de Cecília Meireles através de um texto inédito inspirado em seus poemas e nas histórias acerca de sua infância. Objetivos Específicos - Realizar 10 apresentações do espetáculo "Do Jarro Vermelho Nasceu Cecilia" em um teatro de Curitiba (os ingressos poderão ser trocados por livros mas a entrada é gratuita); - Realziar 2 apresentações em escolas municipais de Curitiba; - Ofertar 1 oficina de teatro musical na cidade de Curitiba, gratuitamente; - Realizar 1 apresentação "Do Jarro Vermelho Nasceu Cecilia" na cidade de Goiânia (GO) - entrada gratuita; - Ofertar 1 oficina de teatro musical na cidade de Goiânia, gratuitamente; - Realizar 1 apresentação "Do Jarro Vermelho Nasceu Cecilia" na cidade de Trindade (GO) - entrada gratuita; - Ofertar 1 oficina de teatro musical na cidade de Trindade, gratuitamente; - Realizar 1 apresentação "Do Jarro Vermelho Nasceu Cecilia" na cidade de Cuiabá (MT) - entrada gratuita; - Ofertar 1 oficina de teatro musical na cidade de Cuiabá, gratuitamente; - Realizar 1 apresentação "Do Jarro Vermelho Nasceu Cecilia" na cidade de Poconé (MT) - entrada gratuita; - Ofertar 1 oficina de teatro musical na cidade de Poconé, gratuitamente;

"Em pequena, tive tremenda emoção quando descobri as cores em estado de pureza, sentada num tapete persa. Caminhava por dentro das cores e inventava o meu mundo" - Cecília Meireles em sua última entrevista, dada ao jornalista Pedro Bloch em maio de 1964. É comum se encantar e se inspirar pelos poemas da grande poetiza Cecília Meireles, artista brasileira que desde de criança já demonstrava seu amor pelas palavras. Com o intuito de espalhar esse encantamento e inspiração, o espetáculo "Do jarro vermelho nasceu Cecília", traz um conceito artístico pedagógico que se utiliza da versatilidade e das infinitas possibilidades que o teatro infantil oferece para semear o interesse de um vasto conteúdo poético no terreno fértil e lúdico do imaginário das crianças. Visto que a arte nos permite ver o mundo com múltiplas lentes, estimulando a inteligência dinâmica e amplamente interativa, o espetáculo traz aspectos da infância da artista supracitada, com o objetivo de despertar interesse e acesso das crianças à vida e obra dessa grande escritora por outras vias de percepção. Órfã de pai e mãe, mora numa grande casa junto de sua avó Jacinta e da querida babá Predrina - Uma grande contadora de histórias e quem fala a respeito de um lugar onde tudo e todos são feitos de louça e poesia: O "Palácio das Louças Vermelhas". Maravilhada, Cecília sai numa incrível e lúdica jornada em busca do frescor das louças e da magia das poesias. Dirigido por Maurício Vogue e escrito por Rhenan Queiroz o espetáculo infantil Do jarro vermelho nasceu Cecília narra a história de uma pequena menina que usava as palavras para inventar o próprio e infinito universo. Tendo como base a porção inicial do século XX, o direcionamento cênico e musical do espetáculo busca seu conceito nos movimentos culturais e sócio comportamentais do período. A proposta estética para cenário e figurinos se dará a partir de uma pesquisa de fotos, vídeos, materiais de moda e impressos do período citado. Justificativa A Arte sensibiliza, provoca experiências e inquietações, auxilia na construção do ser. Ter acesso à Arte contribui positivamente para que a vida de todos se torne mais rica, mais significativa, plural e inclusiva. É por meio da arte que podemos oportunizar e criar uma situação de ensino/aprendizagem, na qual a descoberta e a construção de conhecimento estejam presentes. Para uma criança, a ida ao teatro é extracotidiana em relação à rotina escolar, o que abre ainda mais suas vias de acesso para absorção de novos conteúdos. A criança ao assistir uma peça tem muitos benefícios, além das relações interpessoais pode ampliar seu repertório de histórias estendendo sua inteligência linguística, ampliar suas noções de lógica e causalidade, acessar a leitura da linguagem não verbal e ainda pode ter um aprendizado intrapessoal ao se envolver com a história e gerenciar suas emoções. Visto todos os benefícios que a fruição de uma obra traz à criança e a possibilidade de encantar e inspirar trazendo conteúdos de uma grande artista que foi Cecília Meireles, é proposto o espetáculo Do Jarro Vermelho Nasceu Cecília. Ressaltando a importância pedagógica do acesso das crianças à vida e obra dos nossos grandes escritores, o objetivo deste espetáculo é despertar no público o interesse sobre as obras e as histórias desta poetiza através da criação de um texto inédito inspirado em seus poemas e nas histórias acerca de sua infância. Se justifica ainda por: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais;III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; IX - priorizar o produto cultural originário do País. Atende os seguintes objetivos: I - incentivo à formação artística e cultural, mediante: c) instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico, destinados à formação, especialização e aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura, em estabelecimentos de ensino sem fins lucrativos; II - fomento à produção cultural e artística, mediante: e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante:a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos;

Nada consta

O projeto proporcionará, conforme o disposto no art. 46 do Decreto 3.298, de 20 de dezembro de 1999, condições de acessibilidade aos portadores de deficiências, assegurando que todos os espaços onde as ações serão realizadas possuam rampas de acesso.Além disso, o projeto se compromete a adotar medidas de acessibilidade, auditiva, visual e acessibilidade atitudinal das seguintes formas: * Acessibilidade auditiva: - disponibilização de intérprete de libras para 2 apresentações teatrais na cidade de Curitiba ; - disponibilização de cadeiras na primeira fileira em todos os espaços de apresentações para pessoas com deficiência auditiva ofertando, dessa forma, condições para espectadores que conseguem fazer a leitura labial.*Acessibilidade atitudinal: - Será assegurado uma equipe específica disponível para atender todos os tipos de deficiência, garantindo a inclusão de todos em todas as ações do projeto. ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICASAcessibilidade física: O projeto proporcionará, conforme o disposto no art. 46 do Decreto 3.298, de 20 de dezembro de 1999, condições de acessibilidade aos portadores de deficiências, assegurando que todos os espaços onde as ações serão realizadas possuam rampas de acesso.Acessibilidade para deficientes visuais: disponibilização de aparelhos de audiodescrição Acessibilidade para deficientes auditivos: - disponibilização de intérprete de libras para 2 apresentações teatrais na cidade de Curitiba ; - disponibilização de cadeiras na primeira fileira em todos os espaços de apresentações para pessoas com deficiência auditiva ofertando, dessa forma, condições para espectadores que conseguem fazer a leitura labial. CONTRAPARTIDA SOCIALAcessibilidade física: O projeto proporcionará, conforme o disposto no art. 46 do Decreto 3.298, de 20 de dezembro de 1999, condições de acessibilidade aos portadores de deficiências, assegurando que todos os espaços onde as ações serão realizadas possuam rampas de acesso.Acessibilidade para deficientes visuais: disponibilização de aparelhos de audiodescrição quando necessárioAcessibilidade para deficientes auditivos: interprete de libras quando necesário

III - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino e de outros eventos de caráter presencial, sem prejuízo do disposto no § 2º do art. 22; IV - permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias; V - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas, além da previsão do art. 22; VII - realizar ação cultural voltada ao público infantil ou infantojuvenil;

FICHA TÉCNICA DO ESPETÁCULO Coordenação- Art Connexionn Produções Artísticas Ltda. Diretor geral – Mauricio Vogue Dramaturgia e cenografia – Renan Queiroz Diretor de produção e coreógrafa – Renata Furtado Assistente de direção – Giovana de Liz Diretor musical e preparação vocal - Gilson Fukushima Elenco – Marcelina Fialho, Alessandro Ferreira e Amanda Leal Bonecos e adereços- Eduardo Ferreira dos Santos Criador de iluminação - Lucas Amado Figurinista – à definir Operador de som- à definir Operador de luz- à definir ART CONNEXION A Art Connexion é uma produtora que atua nos mais diversos tipos de eventos e atrações únicas. SIPAT, Peças Teatrais, Bandas e etc. Acreditamos que a conexão mais significativa vem através da interação e do compartilhamento. Assim, conectamos nossos serviços das mais variadas formas de arte e proporcionamos essa experiência ao público. Apesar do CNPJ ter pouco tempo de constituição, a responsável Renata Furtado tem cursos renomados fora do Brasil e atua no ramo da produção há muitos anos. DIREÇÃO- MAURICIO VOGUE Ator, diretor, dramaturgo e cantor. Ator pelo Sindicato de atores do Paraná desde 1987 e diretor pelo Sindicato dos diretores do Paraná desde 1995. Dirigiu mais de 30 espetáculos e é o vocalista principal da banda Denorex 80. Fez a direção dos atores do ACT para o Círculo de Leitura Dramática promovida pela Fundação Cultural de Curitiba e em 2014 participou do ciclo Teatro Paranaense em três Atos – história, leituras dramáticas, depoimento, promovido mensalmente pelo Centro Cultural Teatro Guaíra, dirigindo o texto de Mario Bortolotto "À Meia Noite um Solo de Sax na Minha Cabeça". Recebeu o Prêmio Troféu Gralha Azul (maior prêmio do estado do Paraná) de Melhor direção pelos espetáculos Circo da Ciência em 2003, O Grande Rei Leão em 2004, Os fantásticos Equilibristas em 2013 e Música do portão pra dentro - MPB para crianças em 2014. ASSISTENTE DE DIREÇÃO- GIOVANA DE LIZ Trabalhou como assistente de diretor dos seguintes espetáculos: As Aventuras de Pinóquio (2011), Um Pontinho no caminho entre o Céu e a Terra (2013), End ou Uma Entre Mil Histórias de Amor (2010), Os Fantásticos Equilibristas (2013, vencedor do Troféu Gralha Azul de melhor espetáculo pra crianças no mesmo ano), Rapunzel e Mais Alguma História Cabeluda (2014), Música do Portão Pra Dentro MPB pra Crianças (2014), Uma Rosa para Joaquim (Monólogo com a atriz Regina Vogue, 2014), Chapeuzinho Cor de Mel e Um Monstro Pra Lá de Cruel (2015), Rosa em Preto e Branco O espelho de Tennessee (2015, além de assistente de direção, foi idealizadora do projeto), Bita e os Animais (2015), Bita e as Brincadeiras (2016), O Homem Desconfortável (Teatro de Comédia do Paraná, 2016). DRAMATURGIA E CENOGRAFIA- RENAN QUEIROZ Trabalho como dramaturgo desde 2011. Escreveu e adaptou mais de 23 peças para teatro. Em 2014 foi indicado ao Troféu Gralha Azul na categoria de melhor texto original por: “Música do portão pra dentro - MPB para crianças” (Espetáculo ganhador nas categorias: Melhor direção para Mauricio Vogue e melhor espetáculo infantil). Em 2013 teve indicações nas categorias de melhor texto original e melhor cenário por: “Algum pontinho no Caminho entre o céu e a terra” e de melhor texto original por: “Os fantásticos Equilibristas” (Espetáculo ganhador nas categorias: Melhor direção para Mauricio Vogue e melhor espetáculo infantil). PRODUTORA EXECUTIVA E COREÓGRAFA- RENATA MARTINS FURTADO Proprietária da produtora Art Connexion, graduada em turismo pela Universidade Tuiuti do Paraná, também cursou MBA em gestão e produção cultural na Faculdade Inspirar. Envolvida com produção artística a mais de 20 anos, iniciou sua carreira como produtora do FIH2 (Festival Internacional de Hip Hop), onde por 16 anos fez a coordenação do evento. Atualmente é coreógrafa na área de teatro e produtora nas áreas de teatro, musicais e shows, especializada no atendimento de bandas e artistas no cenário nacional e internacional. DIREÇÃO MUSICAL E PREPARAÇÃO VOCAL- GILSON FUKUSHIMA Maestro, compositor, arranjador e mago da guitarra. Já fez muita trilha pra teatro - inclusive tem uma indicação ao Prêmio Shell pela direção musical do espetáculo “O Grande Sucesso”. Já produziu e trabalhou com grandes artistas, como Alexandre Nero, André Abujamra, Matheus Nachtergaele, entre outros. E ainda arranja tempo pra fazer um som com as bandas Denorex 80 e Homem Canibal. CRIAÇÃO DE LUZ- LUCAS AMADO Deu inicio na sua vida profissional em São José do Rio Preto, onde integrou a cia. Fábrica de Sonhos (2004 -2007), participando de 6 espetáculos teatrais que percorreram cerca de sessenta cidades de São Paulo, Paraná e Minas Gerais. Nesta cia. exerceu diferentes funções (ator, produtor , iluminador, operador e técnico de luz e operador de som) Em 2008 mudou-se para Curitiba . Neste ano foi colaborador ( criação e operação da luz) do Projeto de Pesquisa em Dança “Pública” de Luciana Navarro; participou como operador de luz dos espetáculos “Passos”2008, Tuike 2009, Woyzeck 2010 e criou a luz das peças Zaqueu, As Tramóias de José na cidade Labiríntica e Longe sobre o amor-sobre distâncias do Grupo Obragem de Teatro. Também integrou o projeto Intercorpos, na função de técnico e criador de luz de 9 trabalhos de dança de Curitiba apresentados no Espaço Ambiente em Belo Horizonte.Participou do projeto Face de Aline Vallim como iluminador e pesquisador em luz.Viajou com Grupos de Teatro de Curitiba pelo Paraná e São Paulo através do Sesi. Foi um dos sócios fundadores da empresa TRIO (www.trioluz.com.br), desenvolve pesquisa em luz com artistas de Teatro e, grupos musicais e de dança contemporânea da cidade. BONECOS E ADEREÇOS- EDUARDO FERREIRA DOS SANTOS Bacharel em Cinema de Animação e em Desenho e plástica pela Universidade Federal de Minas Gerais. Atua desde 2002 como bonequeiro, artista plástico e aderecista. Projetou e construiu bonecos para as principais espetáculos da Cia. Catibrum Teatro de Bonecos-MG e participou, com o grupo, de alguns dos principais festivais do gênero do páis. Entre eles: Sesi Bonecos do Brasil, Festival Bonecos de Canela, Festival Internacional de Teatro de Florianópolis. Já realizou cenografias e bonecos para o Memorial Vale Cultura de Belo Horizonte, Sesc Ponta Grossa, Prefeitura de Campo Largo-PR, Teatro Regina Vogue de Curitiba entre outras. Concebeu, juntamente com a Tato Criação Cênica, o espetáculo Entre Janelas. Desde 2004 desenvolve trabalho como arte educador e instrutor em inúmeras oficinas ligadas ao teatro de animação para amadores e profissionais. Atualmente, atua como artista plástico e ator-animador na Tato Criação Cênica e como arte-educador na Parabolé Educação e Cultura, além de realizar projetos em ilustração e design gráfico. ELENCO- Alessandro Ferreira Graduado em Artes Cênicas Bacharelado na Faculdade de Artes do Paraná ano de 2009 fez cursos e workshops com Fernanda Montenegro e Antônio Abujanra além de workshop com A Turma do Cocoricó da Tv Cultura (Manipulação de Bonecos). Trabalhou em mais de 30 peças em São Paulo, Curitiba e Taubaté sua cidade natal. Fez diversas participações e figurações em novela da Globo e Record no Rio de Janeiro. Ator, Monitor e Recreador no Projeto “Revivendo Lobato” no Museu Histórico e Pedagógico Monteiro Lobato (Sítio do pica-pau Amarelo) em Taubaté-SP, desenvolvendo peças teatrais baseadas na obra infantil do escritor, interpretando o personagem Visconde de Sabugosa entre 2000 a 2006.

PROJETO ARQUIVADO.