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Helena e seu Ventríloquo é uma peça teatral onde a personagem é dividida entre o palco e a tela.O objetivo dessa proposta é apresentar um espetáculo multimídia onde a pesquisa em questões vinculadas a gênero possam ser expressadas de forma que a ficção permita refletir sobre o mundo que vivemos hoje. A proposta aqui apresentada é realizar uma obra que tenha o palco do teatro e o som do cinema. Esse lado tecnológico é uma das formas de incluir dentro da proposta teatral diferentes meios de expressão que permitam explodir sentidos que, habitualmente, pertencem a outras artes. No palco é uma pessoa comum: uma escritora. Na tela - filmada previamente - se disparam diferentes situações onde a personagem interage em sincronia. Nessa representação de ida e volta é um processo de diálogo interno da personagem. Dentro dessa trama é que a personagem, ao longo do espetáculo, tem que resolver o dilema colocado com a forma como administra seus medos e situações colocadas como plot dessa história.
Helena e seu Ventríloquo é uma peça onde a personagem é dividida entre o palco e a tela. No palco é uma pessoa comum: uma escritora. Na tela -filmada previamente- se disparam diferentes situações onde a personagem interage em sincronia. Nessa representação de ida e volta é um processo de diálogo interno da personagem. Dentro dessa trama é que a personagem, ao longo do espetáculo, tem que resolver o dilema colocado com a forma como administra seus medos e situações colocadas como plot dessa história. O objetivo dessa proposta é apresentar um espetáculo multimídia onde a pesquisa em questões vinculadas a gênero possam ser expressadas de forma que a ficção permita refletir sobre o mundo que vivemos hoje no Brasil e, fundamentalmente, refletir sobre as questões mencionadas anteriormente. Por outro lado, a proposta aqui apresentada é realizar uma obra que tenha o palco do teatro e o som do cinema. Esse apelo tecnológico é uma das formas de incluir dentro da proposta teatral, diferentes meios de expressão que permitam explodir sentidos que, habitualmente, pertencem a outras artes. Nesse sentido, Helena e seu Ventríloquo é uma proposta inovadora tanto pelo conteúdo quanto pela forma.
Objetivo GeralHelena e seu Ventríloquo é um espetáculo multimédia de uma hora e dez minutos de duração. -Apresentar uma obra de teatro multimídia, cujo argumento visa oferecer ao público uma reflexão sobre a mulher, seu corpo, sua presença no mundo e o seu ponto de vista na atualidade dentro de uma trama que está atravessada pelo uso da tecnología. -Elaborar questões que contribuam a construir um olhar feminino sobre o mundo. -No palco, no texto, no som e na imagem -vídeo- vamos elaborar uma forma de explorar a tecnologia ao serviço de uma sensibilidade artística e indivisível do social. Palavra chave: Teatro, Música, Teatro Musical Multimedia, Teatro Feminista, Tecnologias da cena Objetivo específico - 16 apresentações do espetáculo.-Oficina de Corpo-Canto Impartido por Doriana Mendes.-Oficina de Som e Videio impartido por Daniel Quaranta e Ricardo Vieira.
Helena e seu Ventríloquo é uma obra de teatro multimídia. Uso de tecnologias: Nesta peça temos pesquisado uma narrativa onde houvesse uma participação dos sentidos como complemento daquilo que é contado. Desta forma, a peça traz uma novidade na maneira de como essas tecnologias foram utilizadas criando um mosaico narrativo coerente. Sobre esse aspecto, ainda, vale ressaltar que utilização do vídeo, do som como um espaço miltucanal, a sincronicidade entre as partes, não estão utilizadas de forma gratuita ou como "pirotecnia" tecnológica, senão, que, esse trabalho é o resultado de uma pesquisa na área. Nesse sentido, consideramos a obra um aporta à inovação no campo do teatro brasileiro. Esse justo equilibro entre as partes é pensado e uma preocupação permanente nessa construção narrativa. Outro aspecto importante para ressaltar é que a temática é, ao nosso ver, urgente. A obra é uma personagem mulher em diálogo consigo mesma, e nesse processo, realizamos u ma serie de trabalhos de pesquisa prévia, de forma a estruturar o trabalho poético a partir daquilo que foi pesquisado. Os aspectos que foram abordados são comuns a muitas mulheres -e homens também, é claro-, mas nesse sentido, trabalhamos com o intuito de dar voz à mulher num momento onde, nos parece prioritário refletir sobre o papel da mulher e a reconstituição do lugar social dela, como lugar atribuído numa sociedade com sérios problemas de igualdade entre gêneros. A realização deste projeto proporciona: · A preservação, valorização e divulgação da dança, do teatro e damúsica brasileira e os artistas nacionais; · A promoção da diversidade cultural; · A oportunidade de acesso às diferentes manifestações artísticas. O projeto está em conformidade com os seguintes incisos do Art. 1º da Lei 8313/91: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; VI - preservar os bens materiais e imateriais do patrimônio cultural e histórico brasileiro; IX - priorizar o produto cultural originário do País. Quanto aos objetivos referenciados no Art. 3º da Lei 8313/91, o projeto cumpre: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; III - preservação e difusão do patrimônio artístico, cultural e histórico, mediante: d) proteção do folclore, do artesanato e das tradições populares nacionais; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos;
O espetáculo foi criado na Bélgica durante uma residência artística no L’Espace du Som, realizada pelo compositor e criador Daniel Quaranta em 2019. O espetáculo já foi estreado no México em setembro de 2019 e em Barcelona novembro de 2019. Será apresentado na Bélgica e em Lisboa em Outubro de 2021. Prêmio: Em 2019 foi agraciado com o prêmio IBERMÚSICAS 2019.
Estão previstas 16 sessões, ao longo de quatro semanas. Sempre de quinta a domingo. Conforme programação do teatro e/ou Centro Cultural. A definção das datas dos espetáculos serão definidas posteriormente junto à Diretoria do teatro contratado. Essa definição acontecerá durante a etapa de pré-produção do projeto. Quanto a palestra que será ministrada como ação de formação cultural nas cidades do Rio de Janeiro, dados como: tempo de duração, horários, dinâmica e escolas atendidas, serão definidos em conjunto com as datas das apresentações na etapa de pré-produção. Cada espetáculo terá 80 minutos de duração, no máximo. A montagem do cenário, projetor e iluminação dependerá da agenda do teatro. Projeto será apresentado para apreciação no edital de patrocínio do Centro Cultural do Banco do Brasil. Observações: Todo o cenário é projetado a partir de uma situação quase virtual dada pelo uso de vídeos e projeções. A obra tem como característica explorar, dentro de uma narrativa teatral -ou o que os alemães chamam Teatro-Musical- todas as possibilidades do visual, sonoro, projeções utilizando diferentes tecnologias -hi e low fi- assim como a projeção sonora mixada em ambisonic. Esse sistema sonoro é muito utilizado para a espacialidade sonora do cinema, mas, fundamentalmente no géneros dos jogos (jogos de computadores e realidade virtual). Esse sistema faz do som, uma materialidade “quase” tangível. Essas tecnologias aplicadas à narrativa teatral, fazem da peça Helena e seu Ventríloquo, um produto atrativo para o público em geral. Nessa obra, a magia da tecnologia não é gratuita, já que, a equipe tem ampla experiência no uso das mesmas, assim como, mais de vinte anos de trabalhar no mundo do espetáculo tanto em teatro, óperas e exposições de arte digital. A exploração da alta tecnologia (hi tech) aliada a certos dispositivos de baixa tecnologia (low tech) é um dos objetivos do espetáculo. A personagem se projeta duplicada na tela criando diálogos in presencia ou respondendo aos estímulos sonoros com precisão ao mesmo tempo que um coro de caixas de música pre-fabricadas soam ao mesmo tempo no palco e na tela. A obra que propomos tem um leque completo de possibilidades expressivas e, nesse sentido, a equipe que propõe o trabalho é especialista em realizar esse tipo de trabalhos.
O projeto será integralmente realizado em teatro na cidade do Rio de Janeiro. Quanto à acessibilidade física temos: ESPÉTACULO DE ARTES CÊNICAS: ACESSIBILIDADE FÍSICA: rampas para deficientes físicos, sanitários para cadeirantes, boxes para cadeirantes, elevadores especiais e telefones públicos para pessoas com deficiência auditiva ou visual. ACESSIBILIDADE de CONTEÚDO PARA DEFICIENTES VISUAIS: 5% do total de programas impressos, com o conteúdo do espetáculo, serão traduzidos para a versão em Braile. Os programas serão distribuídos gratuitamente. ACESSIBILIDADE de CONTEÚDO PARA DEFICIENTES AUDITIVOS: sessão, previamente marcada, com tradução simultânea em LIBRAS. Seguindo as recomendações da Norma Brasileira 15599:2008 da ABNT. CONTRAPARTIDA SOCIAL: ACESSIBILIDADE FÍSICA: rampas para deficientes físicos, sanitários para cadeirantes, boxes para cadeirantes, elevadores especiais e telefones públicos para pessoas com deficiência auditiva ou visual. ACESSIBILIDADE de CONTEÚDO PARA DEFICIENTES VISUAIS: 5% do total de programas impressos, com o conteúdo do espetáculo, serão traduzidos para a versão em Braile. Os programas serão distribuídos gratuitamente. ACESSIBILIDADE de CONTEÚDO PARA DEFICIENTES AUDITIVOS: sessão, previamente marcada, com tradução simultânea em LIBRAS. Seguindo as recomendações da Norma Brasileira 15599:2008 da ABNT.
ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS (3200 ingressos disponíveis no total) sendo: a) mínimo de 20% (vinte por cento) exclusivamente para distribuição gratuita com caráter social, educativo ou formação artística; b) até 10 % (dez por cento) para distribuição gratuita por patrocinadores; c) até 10 % (dez por cento) para distribuição gratuita promocional pelo proponente em ações de divulgação do projeto; d) mínimo de 10% (dez por cento) para comercialização em valores que não ultrapassem o valor do Vale-Cultura, nos termos do art. 8º da Lei nº 12.761, de 2012; Art. 21. Em complemento, o proponente deverá prever a adoção de, pelo menos, uma das seguintes medidas de ampliação do acesso: I - doar, além do previsto na alínea "a", inciso I do artigo 20, no mínimo, 20% (vinte por cento) dos produtos resultantes da execução do projeto a escolas públicas, bibliotecas, museus ou equipamentos culturais de acesso franqueado ao público, devidamente identificados; IV - permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias;
Doriana Mendes, cantora, atriz, dançarina. É professora de canto na UNIRIO. Bacharel em música e professor de música pela UNIRIO, recebeu apoio de instituições como CNPq e FAPERJ para desenvolver pesquisas sobre o intérprete contemporâneo. Lecionou canto na Escola de Música da UFRJ e lecionou no Pro-Arte (RJ). Ele apareceu na Alemanha, França, Chile, Bolívia, Argentina, Irlanda e Portugal e em todos os estados brasileiros, tendo feito sua estréia internacional na Ópera de Darmstadt. Ele ganhou os prêmios Souza Lima e Carlos Gomes. É solista fundadora do Quarteto Colonial e também trabalha no Abstrai Ensemble, especializada em música brasileira e internacional contemporânea. Ele se apresentou no Family Ties e na aclamada companhia musical. Ele cantou com Sergio Dias (ex-Mutantes), Tim Maia e Jorge Benjor. Reproduza músicas nos filmes da Disney e da Dreamworks. Compositores brasileiros expressivos e inspirados que compuseram para ela, fizeram inúmeras estreias mundiais como solistas convidadas de festivais e óperas nacionais e internacionais, musicais, peças de teatro e conjuntos de dança. Sua discografia tem mais de vinte CDs que variam do colonial ao contemporâneo e da música infantil ao acadêmico. Mais informações em www.dorianamendes.com Daniel Quaranta, diretor, autor. Compositor licenciado em composição pela Universidade Federal do Rio de Janeiro (UNIRIO, 2004); Graduado pela Universidade de Salvador (Buenos Aires, 1991); Mestre em Música pela Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ, 2002) e doutorado em música pela Universidade Federal do Rio de Janeiro (UNIRIO, 2007). Pós-doutorado no Centro Mexicano de Música e Arte Sonora (CMMAS, 2014-15), pós-doutorado pelo Ministério Federal da Educação do Brasil. Atualmente é professor do Programa de Pós-Graduação em Música da UNIRIO e da Universidade Federal de Juiz de Fora, no Brasil. Seu trabalho se concentra principalmente em composição, análise musical e criação musical focando as novas tecnologias. Gravações de suas composições foram publicadas na Alemanha, Itália, México e Brasil. Organizou o livro: "Dez Olhares na música de hoje", lançado em 2014. Como compositor, as suas obras são tocadas internacionalmente. Realizou residências artísticas na Alemanha, França, Belgica, Portugal, Argentina, México, Canadá (entre outros). Em 2005 e 2009 ganhou o prêmio Reina Sofia de Espanha em composição e em 2017 ganhou o prêmio Ibermúsicas realizando turnê por Portugal e Espanha. Em 2019 ganhou, novamente o prêmio IBERMÚSICA pela obra Helena e seu Ventríloquo. Coordenação Geral - Aurélio Oliosi A Farolcine Produções iniciou suas atividades no ano de 2001 com seu fundador José Oliosi. Hoje a empresa tem como sócios Aurélio Oliosi (Produtor, Iluminador Cênico e Fotógrafo), Marcelo Oliosi (Jornalista, Comediante e Radialista) e Madge Stringer (Diretora de Produção em diversos filmes de longa metragem, séries de TV, documentários e festivais de cinema). A empresa é voltada para o mercado cultural, em geral, com larga experiência no mercado áudio visual e das artes cênicas. A Farolcine tem capacidade de produção em teatro, shows, televisão e cinema. Capaz de se adequar às necessidades do projeto e do cliente, a produtora tem meios e profissionais para realizar as mais variadas demandas. Principais trabalhos nos últimos dois anos: "Do Palais a Paris – 100 anos dos Oito Batutas", produção de série de shows para o Centro Cultural do Banco do Brasil (MG, RJ, SP), parceria com a Banda Filarmônica do Rio de Janeiro e Giz em Cena Produções para (2019/ 2020). "Villa + 60", produção para Caixa Cultural Brasília. Com Jaques Morelenbaum e Duo Gisbranco, Brasília, novembro 2019. Produção, direção de palco e iluminação para Festival de Corais de Catanduva (SP), para o Conservatório Santa Cecília. (2019) Produção e Direção Geral do DVD “Nilze Carvalho – 40 anos”, ao vivo. (2018) Suporte de produção e técnica para inúmeros espetáculos, shows, séries televisivas e eventos. Produção da Peça “Vem com Smigol” - 5 meses de temporada no Teatro dos Grandes Atores; 2 meses no Teatro NET São Paulo. (2018) Produção de conteúdos videográficos para FKL (TV Jockey Club Brasileiro), RJ (2018). Produção e serviços de iluminação para FestVilla (ASSOCIAÇÃO DE MÚSICOS DOCENTES E AMIGOS DA ESCOLA DE MUSICA VILLA-LOBOS), RJ (2018 - 2019) Produção de espetáculo e palestra para GLOBO COMUNICAÇÃO E PARTICIPAÇÕES S.A (2018). Produção de espetáculo e palestra “Smigol”, Confederação Brasileira de Futebol (2017). Direção de Produção - Gláucia Sundim Produção no CCBB: FÉRIAS NO CCBB (RJ); MÚSICA+ (RJ e DF); A PAIXÃO SEGUNDO CATULO UM OLHAR SOBRE A MODINHA E A CANÇÃO BRASILEIRA (RJ + BH); VINÍCIUS, A ARTE DO ENCONTRO (RJ); CAYMMI, QUANDO SE CANTA TODO MUNDO BOLE (BH e DF); PIGMALIÃO, BRASIL VOCAL, CCBB NA ORLA e MP, AeB (RJ); CALE-SE: A CENSURA MUSICAL (RJ e SP); BENDITO É O MALDITO ENTRE AS MULHERES (SP); Produção do 1º CONGRESSO DE MÚSICA SACRA DA UFRJ (UFRJ); SALA DE MÚSICA BNDES ciclo de concertos didáticos na Sala Cecília Meireles/FUNARJ;CONEXÃO SANFONA GONZAGÃO VIA MARCELO CALDI, CHORO DUETOS: PIXINGUINHA & BENEDITO LACERDA, A HARPISTA E O ROQUEIRO e 35 NÓS (Espaço Cultural Eletrobras Furnas); Assessoria da Coordenação Pedagógica do Projeto BANDA LARGA (Capacitação para Bandas de Música - Secretaria de Estado de Cultura-RJ). Produção Executiva - Iza Gilz Iza Gilz começou sua carreira profissional em 1994 como assistente de produção da Royal Shakespeare Company no Teatro Carlos Gomes - RJ, do Ballet de Stuttgart no Theatro Municipal RJ e do grupo STOMP no Teatro João Caetano RJ. A partir daí nos CCBBs RJ, Brasília, São Paulo e Belo Horizonte, Teatro Amazonas - Manaus, Teatro Maison de France - RJ, Teatro São Pedro - Porto Alegre, Theatro Municipal RJ, Sala Cecília Meireles RJ, como produtora executiva em festivais, musicais, óperas, concertos com artistas nacionais e internacionais. Foi produtora artística nos I e II Festivais Latino-americanos de Música Instrumental, produtora executiva no Festival de Música, Dança e Cultura Afro-brasileiras e diretora de produção na turnê do musical Samba da Minha Terra da Funarj.
PROJETO ARQUIVADO.