Energia em Cena - 7ª Edição

A proposta visa a realização da sétima edição do Projeto Cultural Energia em Cena, que promove apresentações teatrais em Escolas Públicas e instituições sem fins lucrativos, para crianças e jovens do ensino infantil, fundamental (I e II) e médio. A proposta prevê a realização da montagem de 4 (quatro) espetáculos teatrais. As circulações serão distribuídas em 30 cidades dos Estados de Minas Gerais, Paraná, Rio de Janeiro, Rio Grande do Sul e São Paulo. Neste projeto, cerca de 70.000 (setenta mil) crianças e adolescentes usufruem de conteúdos artísticos sob a premissa do teatro como meio de expressão e auxílio no desenvolvimento sociocultural das cidades visitadas.

Cada peça teatral será definida em época próxima à realização de cada circulação. A Imagini sempre levará em consideração os levantamentos e estudos realizados previamente junto às escolas e órgãos pesquisados e, ainda, carga horária adequada à faixa etária e disponibilidade de horário/aula nas escolas; assuntos interessantes e aplicáveis ao dia a dia; dramaturgia que garanta o envolvimento e atenção dos alunos; metodologia aplicada de acordo com a faixa etária dos alunos e temas que contribuam para o aprendizado e formação dos mesmos. A partir disso, serão definidos os roteiros, conforme diretrizes abaixo: Peças para Ensino Infantil: Lições sobre comportamento e educação importantes para essa idade, com formato lúdico, abrangendo conteúdo e diversão. Temas abordados em edições anteriores: Teimosia, Água, Amizade e Higiene Pessoal. Peças para Ensino Fundamental I: Ampliação da visão de mundo das crianças e o fortalecimento de valores pessoais. Temas abordados em edições anteriores: Sustentabilidade, Importância dos Estudos, Autoestima e Dengue. Peças para Ensino Fundamental II: Discussão de assuntos fundamentais para a formação de cidadãos conscientes e ativos no desenvolvimento do país. Temas abordados em edições anteriores: Cyberbullying, Drogas, Globalização. Peças para Ensino Médio: Os assuntos levarão em consideração a importância dos estudos e o preparo para a vida adulta e suas responsabilidades. Temas abordados em edições anteriores: Mercado de Trabalho, Gravidez na Adolescência, Empreendedorismo e adaptação da obra literária "A Cidade e as Serras", em razão da importância da obra para o vestibular.

Objetivo Geral Realização da 7ª edição do Projeto Cultural Energia em Cena, com a montagem e circulação de 4 (quatro) espetáculos teatrais. Os espetáculos serão levados gratuitamente para escolas públicas e instituições de cunho social. Objetivos Específicos 1. Realizar a 7ª edição do Projeto Cultural Energia em Cena. 2. Montagem e circulação de 4 (quatro) espetáculos teatrais para o projeto Energia em Cena. 3. Circulação de 4 (quatro) espetáculos teatrais, com aproximadamente 350 apresentações para um público estimado de cerca de 70.000 (setenta mil) crianças e jovens do ensino infantil, fundamental (I e II) e médio, em 30 cidades divididas nos Estados de Minas Gerais, Paraná, Rio de Janeiro, Rio Grande do Sul e São Paulo, em escolas públicas e instituições que visem a assistência e formação de crianças e adolescentes. 4. Realizar um projeto que possua capilaridade e leve os conteúdos culturais para diversos Estados do país. 5. Busca-se estabelecer as Artes Cênicas - teatro - como meio de conscientização e reflexão de problemas socioculturais relevantes, além da troca de experiências com crianças e adolescentes de diversas regiões do país.

Qualificação do Projeto O Projeto Cultural Energia em Cena tem como produto principal a montagem e circulação/apresentação de espetáculos de Artes Cênicas - mais especificamente o Teatro. O projeto se enquadra nos seguintes incisos do Artigo 1º da Lei 8313/91: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais. II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais. III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores. O projeto tem por objetivo, dentre os elencados no Artigo 3º da Lei 8313/91: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres. IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos. Além disso, de acordo com o art. 18, §3º, alínea "a", da Lei Federal 8.313, de 23 de dezembro de 1991, o projeto se qualifica como possível beneficiário para patrocínio através da renúncia fiscal de 100%. Assim como também o § 5º do art. 1º da Instrução Normativa Nº 2, de 23 de abril de 2019 prevê que o incentivo e o fomento abrangerá a área cultural das Artes Cênicas. Das Condições e Limites O custo per capta, ou seja, o custo por pessoa beneficiada pelo projeto, é de aproximadamente R$ 14,28, justificando a realização do projeto pelo seu caráter econômico, em respeito ao Art. 4º, inciso II, da Instrução Normativa Nº 2, que estabelece que "o custo per capita, ou seja o Valor por Pessoa Beneficiada (Anexo I) do produto, dos bens e/ou serviços culturais será de até R$ 250,00 (duzentos e cinquenta reais)." Desta forma, comprova-se não apenas a relevância sociocultural e educacional do projeto, mas também a preocupação em cumprir o princípio da economicidade, prezando pelo bom uso das verbas públicas. Apresentamos abaixo uma relação de custo/benefício dos últimos anos do projeto: 2014: R$ 400.000,00 de valor total aportado e a realização de 382 apresentações para 78.046 beneficiados. Média de R$ 1.047,12 por apresentação e custo de R$ 5,13 por beneficiado. 2015: R$ 400.000,00 de valor total aportado e a realização de 351 apresentações para 84.325 beneficiados. Média de R$ 1.139,60 por apresentação e custo de R$ 4,74 por beneficiado. 2016: R$ R$ 625.000,00 de valor total aportado e a realização de 266 apresentações para 62.493 beneficiados. Média de R$ 2.349,62 por apresentação e custo de R$ 10,00 por beneficiado. Obs: Na edição de 2016, foi realizada a primeira temporada em cartaz em um teatro de um espetáculo do projeto, durante a qual foram fornecidos ônibus gratuitamente às escolas públicas e instituições para traslado dos alunos até o teatro. Além disso, o projeto oferece a distribuição de 100% dos seus produtos culturais de forma gratuita, superando as expectativas com relação à ampliação de acesso previstas no Art. 20 da IN nº 2, que estabelece um "mínimo de 20% (vinte por cento) exclusivamente para distribuição gratuita com caráter social, educativo ou formação artística." Conteúdo das Peças Teatrais Desde a primeira edição do Energia em Cena, em todas as apresentações é feita uma pesquisa qualitativa com os professores e coordenadores das instituições. Assim, é possível manter o projeto alinhado com os interesses socioculturais no que tange: - Carga horária e metodologia adequadas para cada idade; - Assuntos atuais, relevantes e aplicáveis ao dia a dia dos alunos; - Conteúdos e temas baseados em estudos junto a professores, coordenadores e responsáveis pelas organizações sociais beneficiadas; - Envio de material para a escola com antecedência para que o tema da peça possa ser estudado pelos professores e coordenadores. Edições Anteriores e a Consistência do Projeto O Energia em Cena não é um projeto experimental, pois existe desde 2012 sob a produção do proponente Imagini. As duas primeiras edições sob responsabilidade da Imagini ocorreram via investimento direto de patrocinadores e apoiadores. As edições seguintes foram viabilizadas através de lei de incentivo, com apresentação da prestação de contas em ordem e no prazo. Números das edições anteriores: 2012 (Investimento direto do patrocinador): 63.185 (sessenta e três mil cento e oitenta e cinco) beneficiados em 22 cidades no Estado de São Paulo, com 4 circulações de espetáculos. 2013 (Investimento direto do patrocinador): 73.064 (setenta e três mil e sessenta e quatro) beneficiados em 24 cidades no Estado de São Paulo, com 4 circulações de espetáculos. 2014 (PRONAC 139208): 78.046 (setenta e oito mil e quarenta e seis) beneficiados em 29 cidades dos Estados de São Paulo, Rio Grande do Sul e Rio de Janeiro, com 4 circulações de espetáculos. 2015 (PRONAC 1410602): 84.325 beneficiados em 30 cidades dos Estados de Minas Gerais, Paraná, Rio de Janeiro, Rio Grande do Sul e São Paulo, com 4 circulações de espetáculos. 2016 (PRONAC 154959) : 62.493 beneficiados em 43 cidades dos Estados de Minas Gerais, Paraná, Rio de Janeiro, Rio Grande do Sul e São Paulo, com 3 circulações e 1 temporada em cartaz de espetáculos. Prezamos pelo uso econômico dos valores e transparência da relação. Todas as apresentações realizadas possuem comprovação e avaliação dos espectadores. Conceituação do Projeto As Artes Cênicas representam um papel importante no desenvolvimento de crianças e adolescentes. Por meio dela, é possível ter acesso a conteúdos relevantes de forma lúdica e, ao mesmo tempo, eficaz. A partir da simulação de contextos, é possível ativar reflexões sobre situações reais, auxiliando o enfrentamento de conflitos e problemas. "A contextualização acontece de maneira mais efetiva quando os alunos relacionam os problemas do seu dia a dia com o tema abordado. Nesse caso, a forma lúdica acelera ainda mais o aprendizado", diz a pedagoga Elizete Aguiar, em trecho retirado de uma das matérias jornalísticas sobre o projeto Energia em Cena. Ao focar em crianças e jovens, além de colaborar para que o futuro adulto compreenda a importância da formação cultural, atendemos o requisito do Art. 21. da Instrução Normativa Nº 2: "Em complemento, o proponente deverá prever a adoção de, pelo menos, uma das seguintes medidas de ampliação do acesso: VII - realizar ação cultural voltada ao público infantil ou infantojuvenil." Esse ponto é especialmente relevante quando percebemos que o público de crianças e jovens é particularmente baixo nas artes cênicas. Segundo a pesquisa Cultura nas Capitais de 2018*, esse público representa apenas 8% do público total de teatro. Além disso, segundo a mesma pesquisa, 55% do público do teatro é composto pelas classes A e B, 38% pela classe C e apenas 7% pela classe D (* Pesquisa Cultura nas Capitais: Como 33 Milhões de Brasileiros Consomem Diversão e Arte, publicada em 2018 - http://www.culturanascapitais.com.br). Em outra pesquisa*, 61% das pessoas afirmaram nunca ter assistido uma peça de teatro em qualquer local e 57% nunca assistiram a uma peça no teatro (* Pesquisa Públicos de Cultura realizada pelo SESC www.sesc.com.br/portal/site/publicosdecultura/sintese). Entendendo esses números e ainda buscando ampliar as fontes de entretenimento e cultura dessa faixa etária, hoje muito concentrada na internet e TV, propomos atingir esse público e garantir o acesso ao teatro para crianças e jovens de baixa renda buscando colaborar com a melhoria do cenário apresentado pelos os indicadores acima, nos quais mais da metade das pessoas afirma nunca ter assistido a uma apresentação teatral.

PRODUTO PRINCIPAL: ESPETÁCULOS EM ARTES CÊNICAS 4 espetáculos de 40 minutos cada, com 350 apresentações no total das 4 circulações. Equipe para as apresentações é composta por 4 atores, 1 motorista/assistente e 1 intérprete de libras. Os espetáculos possuem estrutura portátil com: Estrutura de cenário, figurinos e adereços de cena, efeitos e equipamentos de som (caixas de som, mesa de som, player e microfones headsets para os atores).

O Energia em Cena promove a acessibilidade de pessoas com deficiência física ao privilegiar escolas públicas, fundações e espaços que possuam rampas de acesso e suporte para pessoas com necessidades físicas especiais. Dessa forma, as medidas de acessibilidade de cada produto cultural do projeto seriam: PRODUTO: ESPETÁCULOS EM ARTES CÊNICAS. ACESSIBILIDADE FÍSICA: Rampas, corrimãos, banheiros adaptados, apresentações em áreas de acesso facilitado (quadras, pátios etc).DEFICIENTES AUDITIVOS: Tradutor de libras em todas as apresentações.DEFICIENTES VISUAIS: Versão audiodescritiva gravada da peça teatral. Quanto à acessibilidade física, a mesma não irá gerar custos ao projeto por contarmos com a infraestrutura de acessibilidade já disponíveis nos locais de apresentação, os quais privilegiamos no momento do agendamento. Não obstante escolhermos locais que possuam acessibilidade física, asseguramos a realização de adaptações provisórias que eventualmente se fizerem necessárias, sem custo adicional ao projeto. Todas as apresentações contarão com a presença de um profissional tradutor de libras para acessibilidade do conteúdo aos deficientes auditivos. Serão criadas versões de áudio das peças teatrais, gravadas em estúdio pelos atores, com efeitos sonoros e audiodescrição. Nos locais de apresentação, disponibilizaremos equipamentos de áudio (MP3 players) para acessibilidade do conteúdo aos deficientes visuais. PRODUTO: CONTRAPARTIDA SOCIAL.ACESSIBILIDADE FÍSICA: Rampas, corrimãos, banheiros adaptados, apresentações em áreas de acesso facilitado (quadras, pátios etc).DEFICIENTES AUDITIVOS: Intérprete de libras.DEFICIENTES VISUAIS: Não é necessário, por se tratar de conversas é possível assimilar o conteúdo. Quanto à acessibilidade física, a mesma não irá gerar custos ao projeto por contarmos com a infraestrutura de acessibilidade já disponíveis nos locais dos encontros, os quais privilegiamos no momento do agendamento. Não obstante a escolhermos locais que possuam acessibilidade física, asseguramos a realização de adaptações provisórias que eventualmente se fizerem necessárias, sem custo adicional ao projeto. Todos os encontros contarão com a presença de um profissional tradutor de libras para acessibilidade do conteúdo aos deficientes auditivos. A todos os deficientes também serão disponibilizados assentos mais próximos da mesa dos mediadores e convidados para efeito de acessibilidade ao conteúdo.

Durante a circulação dos espetáculos, as apresentações são totalmente gratuitas e destinadas apenas a escolas públicas ou instituições sem fins lucrativos (ONGs e instituições beneficentes voltadas para a comunidade). As apresentações não geram nenhum custo, nem para as escolas nem para os alunos. A escolha das escolas obedece ao princípio de atender ao maior número de pessoas - portanto escolas com grande concentração de alunos de acordo com a faixa etária – e variar ao máximo as instituições que receberão o projeto a cada edição. As apresentações não são exclusivas para os alunos das escolas selecionadas. Outras instituições públicas e/ou sem fins lucrativos do entorno que tenham interesse que seus alunos assistam à peça também podem, mediante acordo prévio entre as instituições sedes e a Imagini, levar os alunos para o local de apresentação. No entanto, todas as instituições, sem exceção, devem obedecer ao critério de serem públicas ou sem fins lucrativos. Além disso, as apresentações também podem ocorrer em eventos, praças públicas e centros culturais, caso isso seja previamente acordado entre a Imagini, as Secretarias de Educação e Cultura e Prefeituras, como já ocorreu em edições anteriores do projeto. Como forma de estabelecer a maior ampliação do acesso possível, o projeto contempla a adoção das seguintes medidas previstas no Art 21, da Instrução Normativa Nº2: I - doar, além do previsto na alínea "a", inciso I do artigo 20, no mínimo, 20% (vinte por cento) dos produtos resultantes da execução do projeto a escolas públicas, bibliotecas, museus ou equipamentos culturais de acesso franqueado ao público, devidamente identificados; > Faremos, conforme mencionado anteriormente, apresentações teatrais gratuitas em escolas públicas e instituições sem fins lucrativos. III - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino e de outros eventos de caráter presencial, sem prejuízo do disposto no § 2º do art. 22; > Disponibilizaremos na internet o andamento do projeto, com registro das atividades e apresentações do projeto. IV - permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias; > Permitiremos a captação de imagens das atividades conforme previsão deste inciso. VII - realizar ação cultural voltada ao público infantil ou infantojuvenil; > O projeto tem como público-alvo crianças e jovens.

Devido ao tamanho do projeto e pela diferença de público e períodos de circulação, a maioria das contratações se dará no momento da realização de cada etapa. Em edições anteriores do projeto, a Imagini sempre prezou pelo profissionalismo, qualidade artística e competência dos profissionais contratados para os espetáculos. Entre os nomes que já estiveram envolvidos no projeto, estão: André Grinberg (diretor e ator), Jonathas Joba (ator), Vivi Mori (atriz), Rafael Righini (compositor), Anderson Índio (figurinista), Daniele Máximo (produtora), Filipe Bregantim (ator), Viviane Roesil (roteirista), Arte Plural (assessoria de imprensa), entre outros. Abaixo, segue a Ficha Técnica composta por profissionais que já expressaram interesse na participação do projeto. Imagini Criatividade e Comunicação Ltda Direção Geral e Direção Artística André Grinberg Ator e Assistente de Direção Giovana Arruda Atriz Taynã Marquezone Atriz Adevanir Antonio Docini Júnior Ator Wallace Iago Fernandes Borges Ator Carlos Renato Onofre Produtor Executivo Carlo Felipe Pace – Diretor Geral (Imagini) MBA em Gestão Estratégica de Negócios pela FGV-SP; Bacharel em Ciências Econômicas pela PUC-SP. Trabalha no mercado artístico desde 2003 como escritor, ator e diretor de teatro. Em 2006, fundou a Imagini Produções Artísticas e, através dela, escreveu mais de 40 peças de teatro infantil e adulto, incluindo as peças das edições anteriores do projeto Energia em Cena, como “O Segredo da Natureza”, “No Mundo Onde Tudo Pode”, “A Fantástica Terra dos Brinquedos”, "Fazendo Acontecer", "Pinuca", “As Vogais de Guga”, “Vida de Professor”, entre outras. Suas peças foram assistidas por mais de 300 mil pessoas. Assina o texto do espetáculo “Trem das Onze” da companhia 2𝍦R, de São Paulo, dirigida por Alexandre Roit, com sucesso de crítica (crítica do 31º Festivale - por Dinah de oliveira, publicada pela Prefeitura Municipal de São José dos Campos, no dia 05 de Setembro de 2016). Em 2016, escreveu e dirigiu o espetáculo "BUG", com temporada em Outubro e Novembro, no Teatro Promon. Elenco: Fernanda Bassani, Jonathas Joba, Vivi Mori, André Grinberg e Gustavo Ceccarelli. Trilha Sonora: Rafael Righini. Fernanda Araneo Bassani Pace – Direção Artística (Imagini) MBA em Gestão Estratégica de Negócios pela FGV-SP; Graduação em Arte: História, Crítica e Curadoria, pela PUC-SP; Direito, pela Faculdade de Direito de São Bernardo do Campo. Possui formação técnica em Artes Cênicas pela Oficina de Atores Nilton Travesso. Sócia e responsável pelas áreas de Direção de Produção e Arte na empresa Imagini Produções Artísticas desde 2006, onde produziu mais de 30 espetáculos para empresas como Abril, Grupo Pão de Açúcar, Senac, Kimberly-Clark, e para o segmento de hotelaria, como Royal Palm Plaza, Mavsa Resort, Paradise Golf & Lake e Sofitel Jequitimar. Trabalhou como curadora assistente na Galeria Virgílio, em São Paulo. Em 2013, foi Diretora Artística do show da cantora Roberta Tiepo, da novela Carrossel, com produção musical de Arnaldo Saccomani. Cursos complementares: Produção Cultural (com Emerson Mostacco), Teatro Musical (Senac/SP), Clown (Marcelo Colavitto), História da Arte Brasileira (Pinacoteca/SP), Produção de Mega Eventos (ESPM). Em 2016, produziu e atuou no espetáculo "BUG", com temporada em Outubro e Novembro, no Teatro Promon. Elenco: Fernanda Bassani, Jonathas Joba, Vivi Mori, André Grinberg e Gustavo Ceccarelli. Trilha Sonora: Rafael Righini. André Grinberg Formado pela Academia Brasileira de Artes Mágicas (2000), Oficina de Atores Nilton Travesso (2005) e pelo CEFAC – Curso de formação Profissional em Artes Circenses (2010). Co-fundou em 2010 o Grupo DoisPierre, com o qual desenvolve pesquisa na área da Comicidade Física. No mesmo ano foi premiado como Melhor Palhaço na 2ª Revirada de Circo de São Paulo. Em 2012 estreou “Circo de Borracha” e com este espetáculo foi indicado como melhor cenógrafo pelo prêmio FEMSA de Teatro Infantil e Jovem e conquistou os prêmios de Melhor Cenógrafo e Melhor Produtor no II Festival Nacional de Teatro Carpediem, além de receber a indicação de Melhor Ator Coadjuvante no mesmo festival. Giovana Arruda Frate Atriz formada pelo Teatro Escola Celia Helena. Desde então, realizou diversos cursos e passou por escolas como Escola Nacional do Teatro, Fundação das Artes, Escola de Atores Wolf Maya, entre outros. Em 2015, participou do espetáculo "Mais quero Asno que me Carregue que Cavalo que me Derrube" de Carlos Alberto Soffredini, sob direção de Ednaldo Freire. Em 2016, entrou para a companhia de teatro Fraternal Companhia, do diretor Ednaldo Freire, da qual faz parte até hoje. Com eles, participou das montagens de "Nosotros - Uma revoada latino-americana" e "O Caso Severina", projeto mais recente do grupo. Taynã Marquezone Formada em Arte Dramática pela Fundação das Artes de São Caetano do Sul. Fez especialização em Gestão e Produção Cultural, pelo Ponto de Cultura da USCS. Ao longo de 11 anos de carreira, atuou em mais de 20 peças de teatro, 2 longas-metragens, além de diversos curtas-metragens e web séries. Integrou o grupo Club Noir por 5 anos, realizando mais de 10 espetáculos teatrais, destacando LEITE DERRAMADO DE CHICO BUARQUE, eleito: Melhor Estreia de 2016 pelo jornal O Globo (no Rio de Janeiro) e Folha de São Paulo. Indicado: PRÊMIO SHELL: direção, atriz e iluminação. Excursionou por cinco festivais internacionais de teatro em cinco estados brasileiros, cumpriu duas temporadas em São Paulo (SESC Consolação e CCSP), uma no Rio De Janeiro(SESC Ginástico), além de curtas temporadas em teatros municipais. Junior Docini (Adevanir Antonio Docini Júnior) Ator, radialista, arte educador e iluminador. Formado em teatro pela Fundação das Artes de São Caetano do Sul. Radialista formado pela FIAM FAAM. Ator e artista pesquisador da Trupe Zózima (indicada ao prêmio Shell 2019 na categoria inovação). Como ator: "A vida" - direção Nelson Baskerville, “Os minutos que se vão com o tempo” - direção - Anderson Mauricio. Narração de histórias com Cia Navega Jangada com "Os caçadores de Borbolivros". "O Canto das Águas" – Direção Anderson Mauricio. "Dois Perdidos Numa Noite Suja" – Direção Amir Haddad. "Dentro é Lugar Longe" - Direção Anderson Mauricio. "Cordel do Amor sem Fim" - Direção Anderson Mauricio. "Belisa e Perlimplim" - Direção Dagoberto Feliz. Wallace Iago Fernandes Borges Sócio e diretor da produtora Impacto Agasias. Trabalha com teatro desde 2005 como Ator, Operador de Som, Operador de Luz, Direção e Dramaturgia. Formado como ator na escola de Teatro do ETA e na Fundação das Artes de São Caetano do Sul. Cursou “Pedagogia do Teatro” com Sérgio de Azevedo; “Teatro de Rua” com Pedro Alcântara; “O Ator Na Criação Do Espetáculo” com Nelson Baskerville; “Canto Para Ator” com Reinaldo Sanchez. Cursou em 2017 “Produção Cultural” no SENAC Lapa Scipião. Em 2019, o espetáculo Dandara, do qual assina a dramaturgia e direção, foi indicado a sete categorias e ganhou cinco, sendo elas melhor texto adaptado, maquiagem, produção, melhor espetáculo voto popular e terceiro lugar no júri técnico. Carlos Renato Onofre Produtor formado em Marketing pela Universidade Metodista e ator formado pela Escola de Atores Wolf Maya. Aprimorou seus conhecimentos artísticos nos Estados Unidos, realizando aulas de Stage Combat e Ballet, na Foothill College, na cidade de Los Altos/Califórnia e cursou aulas de Canto para Teatro Musical na Harper College em Chicago/ Illinois. Ainda em Chicago, fez parte do elenco do Musical "Chitty Chitty Bang Bang", sob a Direção de Reba Ruffin Hervas. Como produtor executivo, desenvolve trabalhos para a Imagini Criatividade e Comunicação, produzindo grandes eventos como "AK Experience", para 2.500 pessoas, no Anhembi (SP) e no Buffet Torres (Curitiba, PR), "Evolution", para 4.000 pessoas, no CCGO (GO), além de diversos outros eventos corporativos para empresas como Riachuelo, Aon e Shell.

PROJETO ARQUIVADO.