BEM NO MEIO

Circulação do espetáculo teatral infantil "Bem no meio". O espetáculo é o nome da mais recente da autora Karen Acioly, que mergulha no universo delicado da "Alienação parental". Bem no meio é uma viagem poética que desafia as crianças que crescem em condições adversas, a descobrirem de que maneira podem dar asas ao imaginário para vencer desafios reais. Joga as cartas da cena e usa ilusão de ótica, o circo, a música, a dança, os truques digitais e a prestidigitação no teatro, para que crescer possa ser menos doloroso.

BEM NO MEIO começa no nascimento de Bem, em que tudo é festa e alegria. A bebê nasce com uma estranha marca nas costas. Pouco a pouco, ela começa a andar, a aprender algumas palavras e a gostar muito de livros com ilustrações. E é aí que surge sua primeira pergunta: Crescer dói? Para responder a essa pergunta, resolve abrir seu livro mais querido e percebe então um de seus dons: pode entrar e sair dos livros. Dentro do livro que ela mais gosta, está Gaia, sua melhor amiga. Juntas descobrem que da marquinha de nascença de Bem, uma pequenina e frágil asa nasce do lado direito. Bem tenta esconder de seus pais sua pequenina asa e também seu desejo de voar. Assim, sua grande aventura começa. Como voar com uma asa só? Será Possível? Conforme Bem vive muitos desafios, vencendo-os um por um, outra asa forte e vigorosa nasce e cresce do seu lado esquerdo. Bem agora tem duas asas, já não sente mais medo de mostrá-las aos seus pais. Bem já pode voar!

Bem no meio é um espetáculo teatral e presencial de Karen Acioly, para os novos públicos a partir de 6 anos. Com músicas de Caetano, Tom, Moreno e Zeca Veloso, Bem no meio canta e conta a jornada de Bem, uma menina que está exatamente entre seus dois pais. A proposta de misturar as linguagens da literatura infantil, artes digitais e espetáculo teatral, surgiu após a experiência realizada no mais recente FIL- Festival Internacional Intercâmbio de Linguagens, em que através de pesquisa online com crianças e seus pais, foi abordado o delicado tema da alienação parental. O resultado recolheu inquietações, desejos e imaginários de diversas crianças que atravessam inúmeros desafios quando se vêem bem no meio da separação de seus pais. OBJETIVO ESPECÍFICO - Circulação do espetáculo pelas cidades de São Paulo e Brasília, com 8 apresentações em cada cidade, pelas cidades de Fortaleza e Belo Horizonte, com 3 apresentações em cada cidade e 1 apresentação na cidade de Senador Pompeu no Ceará. Totalizando 24 apresentações. Visando atender a contrapartida social, será realizada uma palestra com Karen Acioly em cada cidade, onde será discutida a temática do espetáculo e o relacionamento entre pais e filhos. A ação será gratuita e terá como público alvo educadores e alunos da rede pública de ensino.

A ópera é considerada acessível somente a pessoas de formação erudita e de nível socioeconômico elevado. Ao proporcionarmos um primeiro contato do público infantil com um espetáculo infantil que é também uma ópera franco brasileira inédita, teremos um importante trabalho de sensibilização e formação das novas plateias. A ópera também possibilita a democratização dessa linguagem, a internacionalização de um produto cultural carioca, cria redes de conexões entre escolas, pais, alunos e cria a possibilidade de se mostrar em outros países temas como a alienação parental, sob a ótica de nossa cultura. Circular com o espetáculo recém montado (a estreia do espetáculo está prevista para agosto na cidade do Rio de Janeiro, com recursos oriundos da Lei Estadual de Incentivo à Cultura ) irá difundir para as cidades de São Paulo, Brasília, Belo Horizonte, Fortaleza e Senador Pompeu, a linguagem da ópera contemporânea de bi-nacionalidade e do teatro infanto-juvenil. Para o êxito do projeto, uma de nossas estratégias de divulgação será lançar na internet episódios curtos/pílulas de divulgação sobre a história de Bem, para causar interesse e adesão do público. O espetáculo direcionado para crianças e toda a família, pretende estabelecer contato com o público, através de debates após os espetáculos. Possibilitando a difusão de um novo olhar sobre a Ópera e o Teatro, que inclua as crianças e toda a família. Estabelecer um primeiro contato do público infantil e familiar com a Ópera e o Teatro, criando o acesso ao espetáculo, tais como entradas gratuitas para Ongs, hospitais, escolas municipais, estaduais e federais. O projeto contribui para o alcance dos objetivos descritos nos incisos I, III, VIII e IX do Art. 1º da Lei 8.313, de 1991, tendo em vista que contribui para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; apoia, valoriza e difunde o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; estimula à produção e difusão de bens culturais, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; e prioriza o produto originário do país. A proposta se enquadra e está de acordo com as finalidades previstas na alínea "C" (Espetáculos de Artes Cênicas), inciso II do art. 3º. da Lei 8.313, de 1991.

O proponente será remunerado pelos itens direito autoral - direção artística - Coordenação Geral (sendo responsável por toda a gestão financeira do projeto)

Palestra com Karen Acioly onde será discutida a temática do espetáculo e o relacionamento entre pais e filhos. A ação será gratuita e terá como público alvo educadores e alunos da rede pública de ensino. Carga horária de 90 minutos

Produto: Espetáculo de Artes Cênicas O projeto prevê a sua realização em teatros que estejam adaptados para receberem todos os tipos de público que necessitem de ferramentas especiais para sua locomoção, como: rampas de acesso, elevadores, assentos especiais, banheiros adaptados, entre outros. Serão realizadas 4 sessões do espetáculo com o serviço de intérprete de libras e áudio descrição. Produto: Contrapartida Social A palestra prevista para o projeto também contará com o serviço de intérprete de libras e áudio descrição.

O público alvo da peça "BEM NO MEIO" é o infanto juvenil, entre 4 e 15 anos. Desejamos atingir todas as faixas etárias, por se tratar de um tema relevante para toda a família. Como medidas democratização de acesso, os ingressos serão distribuídos da seguinte forma: - No mínimo 20% dos ingressos serão distribuídos gratuitamente para a população de baixa renda, estudantes da rede pública de ensino e institutos e associações que atendam comunidades e pessoas menos favorecidas; - No máximo 10% das entradas serão destinadas para patrocinadores; - No máximo 10% das entradas serão destinadas a ações de promoção e divulgação do espetáculo; - No mínimo 10% dos ingressos serão comercializados a preços populares; Conforme artigo 21 da IN 2/2019, em complemento a ampliação do acesso, será permitida a captação de imagens das atividades e de espetáculos e autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias. Produto: Contrapartida social A palestra realizada como contrapartida social será oferecida gratuitamente e terá como público alvo educadores e alunos da rede pública de ensino. Conforme artigo 21 da IN 2/2019, em complemento a ampliação do acesso, será permitida a captação de imagens das atividades e de espetáculos e autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias.

KAREN ACIOLY - autora - Diretora artística - PROPONENTE DO PROJETO Karen Acioly se dedica à autoria de projetos e programas multidisciplinares – de formatos originais – para os novos públicos. Diretora geral de criação e inovação da empresa Borogodó Empreendimentos Culturais, autora de livros, roteiros audiovisuais e diretora de textos teatrais premiados, é curadora de exposições e festivais voltados para a experiência da arte. Inventora do FIL- Festival Internacional Intercâmbio de Linguagens- pioneiro festival para todas as idades, que impulsiona co-produções internacionais e ações cooperativas inter-geracionais. Ao longo de 17 anos de festival, potencializou no Brasil, a ópera, o circo contemporâneo, as artes digitais , visuais e cênicas, para crianças , adolescentes e todo o público. Concorre ao prêmio APTR de 2019, categoria especial, pela excelência de sua programação, ao longo de 16 anos. Recentemente realizou a curadoria e direção geral do projeto FaceGenerationS. Escreveu a série Fina, adaptação de seu livro para o Núcleo de criação da Singular e faz parte do núcleo de criação da 2DLAB, de desenhos animados. CIRO ACIOLI - Ator Ator, cantor e roteirista, atua desde os sete anos . atua em teatro e participa como cantor/vocalista de diversas bandas.Atuou como ator nos espetáculos Garoto Noel, Festa no céu, e, recentemente nas peças Sinfonieta Braguinha, Experiência Yellow, em papéis de destaque. Foi vocalista da banda de rock Os Tangarás , é cantor do grupo vocal Embandocanto e participa de diversos grupos de música vocal.É co-autor do espetáculo Experiência Yellow, curador do projeto de novas bandas Alô, alô atitude! Atualmente participa do espetáculo Quando as pessoas andam em círculos, da Cia Artesanal de Teatro. Por esse espetáculo recebeu o prêmio São Paulo, de melhor ator em 2019. Participou da série Pela fechadura, como protagonista. Cursou a Escola Internacional de Séries, frequentou o curso de Comunicação da PUC, escreveu o blog do Festival Internacional Intercâmbio de Linguagens e organizou e produziu o conteúdo do I Catálogo Livre do Teatro para crianças. LAURA LOBO - Atriz Ela é cantora, atriz e vocal coach. Formada pela Escola de Teatro Recriarte, com passagem pelo Grupo Macunaíma e pelo Teen Broadway, iniciou sua carreira aos sete anos. Filha de pai pianista, compositor e arranjador, o uruguaio José Cabrera, e de mãe cantora, atriz, violonista e professora de música, a paraense Francine Lobo, Laura tem passagens pelo teatro, TV e agora cinema. Tendo como professor de canto nomes como Danilo Timm, a artista, que possui ainda conhecimento de alguns instrumentos musicais, como violão, piano e ukulele, fez sua estreia nos palcos na primeira montagem de “Les Misérables”, em 2001, onde viveu as pequenas Cosette e Eponine. Desde então integrou o elenco de grandes montagens como “O Mágico de Oz”, da Black and Red Produções, “Peter Pan”, de Marcelo Caridade e André Dias, “O Despertar da Primavera”, de Charles Möeller e Claudio Botelho, “Cats”, da Time For Fun, “Meu Amigo Charlie Brown”, da Produto Final Produções, “A Família Addams”, da Time For Fun, “Chapeuzinho Vermelho como você nunca viu”, da Allegra Produções e em 2017, retornou ao clássico “Les Misérables” para viver Eponine em sua fase adulta, recebendo por ela muitas indicações à prêmios. Na música se apresentou em diversos países por dois anos com o grupo musical israelense “Voca People”, conhecido pela fusão dos estilos de canto a cappella e beat-box, estrelou também o show “Be Careful it’s My Heart”, com musicas de Irving Berlin, ao lado de Darwin Del Fabro. Em paralelo, faz parte do projeto “Vínculos”, um CD e DVD gravado em família, em Brasília, que mistura ritmos abrasileirados como samba, chorinho e milonga. Andréia Fernandes - Coordenação administrativa e Prestação de contas Formada em Administração, com gestão em Marketing Cultural, começou a trabalhar na área cultural em 1999 na Casa da Gávea, espaço que gerenciou por 13 anos. É sócia da empresa Cavalo Marinho Produções Artísticas Ltda. responsável pela ocupação no teatro do Jockey através do Projeto Centro de Referência Cultura Infância. É responsável pela coordenação financeira dos projetos desenvolvidos pela produtora e atriz Karen Acioly, como: “IV, V, VI, VII, VIII, IX e X Festival Intercâmbio de Linguagens”; “Hans, O Faz Tudo”; “Ogroleto” e “Fedegunda”; Foi responsável pela coordenação financeira dos projetos “Homem Célebre”, “Breu”, “Besouro, Cordão de Ouro”, “Namíbia, Não!”, “Aos Nossos Filhos”, “Marlene Dietrich”, “A Hora do Escândalo”, “Pai”, entre outros. André Beltrão - Programador visual Designer especialista em marketing pelo Ibmec-Rio. É sócio diretor dos escritórios de design Studio Creamcrackers e CCR Design, professor dos cursos de design e de comunicação social da ESPM, membro do conselho editorial da 2AB editora, ilustrador filiado à SIB (sociedade dos ilustradores do Brasil), designer filiado à ADG (associação dos designers gráficos), ao CBDI (Centro Brasileiro de Desenho Industrial) e coordenador editorial da série “Manual do Freela”, da 2AB editora. David Bartex – Cenografia Nascido em Nantes , David é criador, diretor de arte, cenógrafo , conhecido por seus trabalhos na Royal de Luxe, ("Street of the fall") , para o longa metragem “The end” Artístico da Concepção e direção artística do "Wall caiu do céu". Viaja pelo mundo e realiza trabalhos cenográficos que são também divertidas instalações tridimensionais que “falam com o público”. Thomas Pachoud - Cenografia digital Thomas Pachoud inventa programas onde o digital contracena com o humano. Não se trata somente de projetar o programado, mas de interagir fortemente com ele. No Brasil, conceituou toda a parte digital do espetáculo Cabelos Arrepiados, de autoria e direção de Karen Acioly. Atualmente completou seu doutorado em artes digitais e criou Shape of Light, seu primeiro espetáculo também como diretor. Por fim, em Março de 2015, pelos relevantes serviços prestados ao Teatro por mais de 4 décadas foi escolhido para ser o ARTISTA HOMENAGEADO DO ANO DO PRÊMIO SHELL.

PROJETO ARQUIVADO.