PÉ DE CACHIMBO - Circulação

Consiste na circulação do espetáculo interativo de dança contemporânea "Pé de Cachimbo", repertório da Cia Vivá, inspirado na cultura popular brasileira junto ao programa educativo de fomento ao público e instalação artística interativa "Proibido não brincar!" com oficinas gratuitas de dança contemporânea "Corpo Brinquedo" e produção de VÍDEO DANÇA INÉDITOS realizados nos teatros históricos das cidades visitadas.

PÉ DE CACHIMBO Espetáculo em forma de dança contemporânea direcionado para crianças a partir de 4 anos. Inspirado na cultura popular brasileira interage com o público através dos jogos e brincadeiras populares, retrata também lendas e mitos do Folclore Brasileiro com o intuito de fomentar a percepção criativa do público de uma forma externa e expressiva. A enérgica expressão existente do “BRINCAR” faz com que seja muito mais do que uma apreciação à arte, e se torne uma ponte entre nossa raiz cultural e a força do imaginário de quem assiste. Direção e Coreografia de Carlos Fontinelle Duração: 50 minutos Classificação livre

A circulação do espetáculo interativo de dança contemporânea "Pé de Cachimbo" da Cia Vivá com direção de Carlos Fontinelle, inspirado na cultura popular brasileira junto ao programa educativo de fomento público e instalação interativa em 7 estados do Brasil nas regiões Norte, Nordeste e Sudeste. Entre as cidades: Manaus/AM, Belém/PA, Boa Vista/RR, São Luiz/MA, Fortaleza/CE, Recife/PE e Salvador/BA, e em 3 municípios (Saquarema/RJ, Três Rios/RJ e Tefé/AM), oficinas gratuitas de Dança contemporânea, instalação artística e produção inéditas de vídeo danças. OBJETIVOS ESPECIFICOS: Durante a sua realização, o projeto promoverá atividades ligadas aos diversos elos de formação, circulação/propagação, difusão/formação de público e registro/memória na região Norte, Nordeste e Sudeste do Brasil, total de: · 23 apresentações gratuitas do espetáculo (01 espetáculo com áudio descrição); · 04 apresentações à preços populares do espetáculo; · 07 oficinas gratuitas de dança abertas ao público geral- "Corpo Brinquedo"; · 07 bate papos após os espetáculos _ Mediadores convidados; · 08 VÍDEO DANÇA realizados nos teatros históricos das cidades visitadas (Teatro Amazonas, Teatro Municipal de Roraima, Theatro da Paz, Teatro Vila Velha, Teatro Santa Isabel e Theatro Armando Gonzaga. à Específicos ESPETÁCULOS: O espetáculo PÉ DE CACHIMBO terá 27 apresentações sendo em 7 estados do Brasil nas regiões Norte, Nordeste e Sudeste. Entre as cidades: Manaus/AM, Belém/PA, Boa Vista/RR, São Luiz/MA, Fortaleza/CE, Recife/PE e Salvador/BA, e em 3 municípios (Saquarema/RJ, Três Rios/RJ e Tefé/AM). BATE-PAPO: Os bate-papos acontecerão imediatamente após o seu término, possibilitando uma troca imediata entre criador e público. Ali são expostas curiosidades, trocas de informações e esclarecimentos sobre a obra. Cada cidade terá 1 mediador da área de dança convidado da cidade visitada. OFICINAS GRATUITAS: A oficina de CORPO BRINQUEDO propõe um laboratório de investigação sobre como o corpo pode criar espaços através da atuação e de alguns elementos, tais como dimensões corporais, espaço, tempo. O objetivo maior é desvendar o movimento através das essências das brincadeiras folclóricas, os movimentos naturais do corpo, como: correr, andar, cair, pausas, agitação, propulsão... Levando em conta, a descoberta do ritmo, e amplitude. O caminho do vivencial, experimental e investigativo serão desenvolvidos à princípios das técnicas de dança contemporânea. Poderão participar da oficina, profissionais de artes cênicas em geral e Público em geral de diferentes faixas etárias Os interessados nas oficinas terão a oportunidade de experiências no próprio corpo, os movimentos que poderão conferir na cena. As atividades propostas buscam estreitar ainda mais a distância criada entre os intérpretes e o espectador. VÍDEO DANÇA A produção de um VÍDEO DANÇA INÉDITOS com os bailarinos da Vivá Cia de dança despertando um novo olhar para os Teatros Históricos das cidades visitadas desta circulação, e lançado no canal da PLATAFORMA WEB da Cia. 7 Cidades Brasileiras: Manaus/AM _ Teatro Amazonas Boa Vista/RR _ Teatro Municipal de Boa Vista Belém/PA _ Theatro da Paz São Luiz/MA _ Theatro Arthur Azevedo Fortaleza/CE _ Theatro José de Alencar Recife/PE - Teatro de Santa Isabel Salvador/BA - Teatro Vila Velha INSTALAÇÃO ARTÍSTICA INTERATIVA _ "Proibido não BRINCAR!" Trata-se de uma intervenção artística interativa instaladas nos foyers dos teatros, que tem como objetivo investigar e registrar quais sentidos o "corpo" assume durante a experiência artística e estética vivenciada pelos participantes, fundamentando-se na interação corpo-música-movimento nos brinquedos cantados realizados na concepção do espetáculo Pé de Cachimbo da Cia Vivá. Direcionado para o público de todas as idades.

O projeto "PÉ DE CACHIMBO" se enquadra em todos os incisos do Artigo 1º da Lei 8313/91. Tendo a proposta de alcançar os objetivos do artigo 3 da Lei 8.313/91: I - incentivo à formação artística e cultural, mediante: c) instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico, destinados à formação, especialização e aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura, em estabelecimentos de ensino sem fins lucrativos; II - fomento à produção cultural e artística, mediante: a) produção de discos, vídeos, obras cinematográficas de curta e média metragem e filmes documentais, preservação do acervo cinematográfico bem assim de outras obras de reprodução videofonográfica de caráter cultural; (Redação dada pela Medida Provisória nº 2.228-1, de 2001) c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres; III - preservação e difusão do patrimônio artístico, cultural e histórico, mediante: d) proteção do folclore, do artesanato e das tradições populares nacionais; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos; b) levantamentos, estudos e pesquisas na área da cultura e da arte e de seus vários segmentos; O projeto se aplica A LEI DE INCENTIVO À CULTURA na produção de pontes entre diferentes tempos e espaços de produção do conhecimento; entre o local e o global; entre o legado da humanidade e os saberes da comunidade em que se vive. Dessa forma os eventos culturais desenvolvidos pela VIVÁ CIA DE DANÇA visam a valorização da diversidade cultural, ao dar oportunidade a múltiplos grupos sociais. Partindo deste princípio as apresentações serão direcionadas a comunidades de baixa incidência de práticas culturais, medida pelo escasso número de equipamentos de difusão artística, onde haja dificuldade de acesso a eles, ou pouca oferta de opções culturais. A arte é um processo social que diz respeito a todos e não apenas à uma minoria. Atrae grande diversidade de público: sem definição de faixa etária, de classe social ou escolaridade. Com intuito de fomento a cultura, realizará um espetáculo para a comunidade em geral, provocando a interação da plateia com o espetáculo. Resgata o interesse do público para a essência do Folclore brasileiro de forma lúdica e poética. As brincadeiras apresentadas pelos bailarinos-intérpretes, como soltar pipa, estilingue, pega-pega, esconde-esconde, bola de gude, cabo de guerra e também as lendas e mitos como: Curupira, Boi da cara preta, e a Yara- Sereia do Mar são muito importantes para a manutenção da cultura folclórica no Brasil. O projeto disponibiliza para o publico da região Norte, Nordeste e Sudeste um espetáculo de alto nível técnico e artístico que agradou tanto a crítica especifica como o público que participa.

A pesquisa de movimentação vem sugerida pela memória cadenciada dos principais ritmos das Danças Folclóricas (samba de roda, forró, baião, maracatu, catira, quadrilhas) com uma roupagem moderna e muito audaciosa, tornando-as intensas e muito mais dançantes. E deste exuberante e onipresente emaranhado de pontos e contrapontos rítmicos, emerge uma criação coreográfica que esbanja jogo de cintura e um corpo mais “swingado” traduzindo uma visão surpreendente. Dentro da própria movimentação, há uma arrebatadora afirmação da maturidade e da força expressiva construída pelo imaginário popular presente no FOLCLORE brasileiro. A dança contemporânea é o canal principal que une estas diversas vertentes, em técnica de dança e teatro que são aplicadas no processo criativo. Onde o próprio movimento responde por si, e o folclore agora representado corporalmente pelo do corpo de cada bailarino. Jogos, brincadeiras e brinquedos do folclore como pega-pega, esconde-esconde, cabra-cega, cabo de guerra..., e também as Lendas e Mitos como: Saci, Boi da cara preta, e a Yara- Sereia do Mar ajudam a construir a obra.

PRODUTO: ESPETÁCULOS EM ARTES CÊNICAS. ACESSIBILIDADE FÍSICA: garantia que os acessos ao espaço/teatro onde os espetáculos acontecerão, com acessibilidade conforme previsão legal da legislação (rampas, banheiros adequados para portadores de necessidades especiais e lugares reservados na plateia). DEFICIENTES AUDITIVOS: Telão de legenda, com exibição de interpretes de libras em todas as sessões e acessibilidade digital, com software de interprete de libras, nas principais postagens em redes sociais do projeto. DEFICIENTES VISUAIS: 07 sessões especiais, com acessibilidade, áudio-descritiva e acessibilidade digital com áudio-descrição nas principais postagens em redes sociais do projeto. PRODUTO: OFICINA/WORKSHOP/ SEMINÁRIOS AUDIO VISUAL ACESSIBILIDADE FÍSICA: garantia que os acessos ao espaço/teatro onde os seminários acontecerão, tenha acessibilidade conforme previsão legal da legislação (rampas, banheiros adequados para portadores de necessidades especiais e lugares reservados na plateia). DEFICIENTES AUDITIVOS: na sessão do convidado mediador, haverá interpretes de libras, e acessibilidade digital, com software de interprete de libras, nas principais postagens em redes sociais do projeto. DEFICIENTES VISUAIS: acessibilidade digital com áudio-descrição nas principais postagens em redes sociais do projeto. PRODUTOS: CONTRAPARTIDAS SOCIAIS ACESSIBILIDADE FÍSICA: garantia que os acessos ao local da realização da contrapartida social tenham com acessibilidade conforme previsão legal (rampas, banheiros adequados para portadores de necessidades especiais.) DEFICIENTES AUDITIVOS: Sessão especial com monitor especializado para deficientes auditivos e acessibilidade digital, com software de interprete de libras, nas principais postagens em redes sociais do projeto. DEFICIENTES VISUAIS: Sessão especial com monitor especializado para deficientes visuais e acessibilidade digital com áudio-descrição nas principais postagens em redes sociais do projeto.

PRODUTO: ESPETÁCULOS EM ARTES CÊNICAS. Oferece transporte gratuito ao público (projeto escola), prevendo acessibilidade à pessoa com deficiência ou com mobilidade reduzida e aos idosos: PRODUTO: OFICINA/WORKSHOP/ SEMINÁRIOS AUDIO VISUAL disponibilizará, na Internet, registros audiovisuais das atividades de ensino (Oficinas e Workshops), sem prejuízo do disposto no § 2º do art. 22; PRODUTOS: CONTRAPARTIDAS SOCIAIS Será permitida a captação de imagens das atividades e de espetáculos e autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão, como forma de democratização da cultura. A trilha original do espetáculo será distribuída gratuitamente para professores e público, para auxiliar em atividades escolares e/ou artísticas.

Vivá Cia de Dança Direção /Concepção/Coreografia - Carlos Fontinelle Ensaiadora: Karina Mendes Bailarino/interpretes – Carlos Fontinelle, Diego Endrigo, Daniel Oliveira, Joyce Costa, Jennifer Rodrigues e Luana Barros Preparação Física - Bruna Fontinelle Iluminação – Mauro Carvalho Cenário – Fontinelle Criações Artísticas Design de Projeto Gráficos - André Sigom Redes Sociais e Analista de Marketing – André Adami Direção de Produção/Assessoria de imprensa/Formação de Público - Claudia Bueno Carlos Fontinelle Bailarino, Diretor de Movimento e Coreografo Site: www.vivaciadedanca.com International Guest Artist - International Dance Council Member Unesco (Artista Convidado Internacional para Membro do Conselho Internacional de Dança na UNESCO). Diretor/coreógrafo na Cia Vivá, desde 2012, agraciada com o Prêmio Novos Coreógrafos da cidade do Rio de Janeiro, pela prefeitura do RJ, em 2012. Com a FONTINELLE CRIAÇÕES ARTÍSTICA, atua com a Produção e Direção artística em diversas Peças Teatrais e Musicais, Cinema e Televisão. Participou da Equipe de Coreógrafos no Encerramento da COPA DE MUNDO no Brasil, em 2014. E Abertura dos Jogos Olímpicos 2016 com Deborah Colker, Fernando Meireles, Daniela Thomas e Andrucha Waddington. Bailarino na Rede Globo desde 2001 e Coreografo em 2014, no quadro “Artista Completão” e em 2017 “Show dos Famosos” no programa no Domingão do Faustão. Graduado em Educação Física. Bailarino e Coreógrafo com formação em ballet clássico, pela escola de dança Alice Arja, e especializações em Jazz, teatro musical e dança contemporânea. Atuou em Cias de dança: Deborah Colker, Caio Nunes Cia de dança, Cia de Ballet do Rio de Janeiro, Cia de Ballet Contemporâneo de Caracas. E com os diretores e coreógrafos de TV e Cinema: Jorge Fernando, Cininha de Paula, Jaime Sierra, Nadia Lartigue, Marcus Silter, Caio Nunes, Fabio De Melo, Regina Sauer, Silvio Lemgruber, Roberta Cid, Montesserat Payrot. Idealizador e Produtor do MOVIRIO – Festival de Dança do Rio de Janeiro, que acontece no Teatro João Caetano/RJ. Membro na Comissão Artística e Delegado Federativo no Sindicato dos Profissionais da dança do Rio de Janeiro. Idealizador e diretor artístico no Sede do Movimento/RJ em 2020. Coreógrafo e Couch em dança contemporânea para bailarinos solistas em Festivais Nacionais e Internacionais, e hoje integram cias Internacionais: Mayara Magri – Royal Ballet Junor Souza – English National Ballet Natalia Arja, Renan Cerdeiro e Andrei Chagas - Miami City Ballet Alexandre Ferreira – Royal New Zealand Ballet Jonathan Batista - Milwaukee Ballet PRÊMIOS: · Prêmio “ARTE- ESCOLA Territórios Sociais” com a oficina Corpo Brinquedo da Cia Vivá realizado pela Secretaria de Cultura do RJ em parceria com a Secretaria de Educação do RJ, Abril/2018; · MENÇÃO HONROSA pela Qualidade do espetáculo dança-teatro com o espetáculo “PÉ DE CACHIMBO” no 10º. Prêmio Zilka Salaberry, em 2017; · HOMENAGEM ESPECIAL ao Mérito e Honraria como Artista Amazonense em prol à nossa cultura/educação, concedida pelo Governo do Estado do Amazonas e Secretaria de Cultura do Amazonas, em 2017. · Contemplado no EDITAL FOMENTO CIDADE OLÍMPICA 2016 da Secretaria Municipal do Rio de Janeiro como Idealizador, diretor e coreografo no espetáculo de dança contemporânea “Pé de Cachimbo” com a Vivá Cia de Dança; · Edital de Ocupação no Teatro Glaucio Gill – em 2016 com os espetáculos “Pé de Cachimbo” e 2018 e “Sobre as Ondas do Mar” – Secretaria de Cultura do RJ e Governo do RJ; · Indicação para o PRÊMIO CBTIJ DE TEATRO PARA CRIANÇAS como coreografo do musical infantil “O Corcunda de Notre Dame”; · PRÊMIO NOVOS COREÓGRAFOS DA CIDADE DO RIO DE JANEIRO - Idealizador e Coreógrafo do Espetáculo Premiado “FLORES” em 2012, com a Vivá Cia de Dança; · Prêmios no Carnaval Carioca: Coreografo de COMISSÃO DE FRENTE NO CARNAVAL CARIOCA: “SRZD – Destaque do Carnaval” em 2012; “PLUMAS E PAETÊS” e “OSCAR DO SAMBA” em 2013. Claudia Bueno – Produção Executiva Área Cultural - Como Produtora Executiva e Assessora de Imprensa Elabora o planejamento da execução · Cotações de serviços · Realiza as contratações dos fornecedores (contratos inclusive) · Monitora a execução do projeto, gerenciando o cronograma de execução · Operacionaliza todas as ações do projeto (logística, comunicação, e tudo mais necessário para a perfeita e correta execução do projeto) 2014- concepção e produção do projeto HORIZONTES CULTURAIS QUE EDUCAM contemplado pelo edital MAIS CULTURA NAS ESCOLAS . 2014 – produtora da peça TODAS AS POSSIBILIDADES de Bruno Siniscalchi com temporada em maio/2014 na Arena do Espaço Sesc Copacacabana 2014 – assessora de imprensa das ocupações artísticas dos teatros: Armando Gonzaga/FUNARJ e Ziembinski/SMCRJ 2014 – assessora de imprensa do projeto de dança contemplado pelo Programa de Fomento a Cultura Carioca – Dança Carioca na Rede 2014 – formadora de público do teatro Ziembinski/SMCRJ 2014 – diretora de produção e assessora de imprensa do projeto Arte é o Melhor Remédio patrocinado pela Unimed Rio 2014 – responsável pela captação através da lei federal de incentivo a cultura – Lei Rouanet do projeto Vamos Todos Ler do Instituto Oldemburg 2014 – produtora da Cia Brasileira de Interpretação – COMBI, na circulação dos espetáculos 2014 – produtora executiva e assessora de imprensa da VIVÁ CIA DE DANÇA do diretor artístico Carlos Fontinelle. 2014 – produtora executiva e assessora de imprensa da Os Ciclomáticos Cia de Teatro. 2013- responsável pela formação de platéia e assessora de imprensa do Teatro Ziembinski – ocupação artística OS CICLOMATICOS 2013 – produtora executiva da VIVÁ CIA DE DANÇA, em circulação com os espetáculos Um Punhado de Sonhos ,Flores e Baião de Dois 2013 – produtora executiva do projeto BORADANÇAR realização SESC RIO – Unidade Teresópolis 2013 – diretora de produção e assessora de imprensa do projeto Arte é o Melhor Remédio – UNIMED RIO 2012 - Produtora e assessora de imprensa do espetáculo de jazz da Vivá Cia de Dança de Carlos Fontinelle com temporada no teatro Ziembiski – setembro 2012. 2012 - Produtora da peça teatral A GAIVOTA, contemplado pelo FATE-2011, com direção geral de Bruno Siniscalchi e direção artística de Bia Lessa, em cartaz do teatro Glaucio Gil-FUNARJ, setembro-2012. Neste atuei como supervisora de toda a parte financeira e como produtora executiva. 2012 - Produtora executiva, assessora de imprensa e responsável pela elaboração e agenciamento do projeto cultural de dança, De Tudo Se Faz Canção , com inscrição e aprovação deste na Lei Federal e Municipal de Incentivo a Cultural – 2011, e patrocínio Eletrobrás , BNDES e Brookfield. 2012 -Diretora de produção do projeto cultural de dança Arte é o Melhor Remédio com patrocínio da UNIMEDRIO.2011 A 2012. 2011 - Produtora executiva, assessora de imprensal e responsável pela captação dos patrocínios da Eletrobrás e BNDES, através da Lei Rouanet do espetáculo de dança itinerante e perfil sócio cultural Nos Passos da Dança, com cinqüenta e quatro apresentações, em teatros, lonas culturais, universidades, centro culturais, praças.(2010/2011 – RJ). 2010- Produtora executiva, assessora de imprensa e responsável pela captação do patrocínio do BNDES, através da Lei Rouanet, do espetáculo de dança itinerante e de perfil sócio cultural, Villa Lobos, Uma Canção de Amor, com setenta e duas apresentações em teatros, lonas culturais, universidades, centro culturais, praças.(2009/2010 – RJ). Karina Mendes – ensaiadora • Atividades Profissionais: Assistente da Deborah Colker - Cerimônia de Abertura dos Jogos Olímpicos (2016) Assistente da Deborah Colker - Comissão de frente ImperatrizLeopoldinense (2016) Coordenadora de ensaio/ Ensaiadora/Professora –São Paulo Cia de Dança (2015/ 2011) Ensaiadora/ Assistente de coreografia – Cia de DançaDeborah Colker (2010/ 2004) • Atividades Profissionais como bailarina: Solo “Corpo Revelado” – Solos do Sesc(2010) Cia de Dança Deborah Colker(2003/2001) Grupo Corpo (2000/1999) Quasar Cia de Dança (1998/1996) Prêmio Mambembe de bailarina revelação (1997) Cia Vacilou Dançou (1996) Show Brasileiro “Rio Ecstasy” – Miami (1994/ 1993) Cia Nós da Dança (1992) Studio 88 – Emílio Martins (1991) Cia de Ballet do Rio de Janeiro (1990/ 1989) • Participações em TV: Xou da Xuxa/ Musical Infantil “A Nave Mágica”/ TVPirata/ Programa Legal/Casseta e Planeta/ Domingão do Faustão/ Programa “Sábado Gigante” – Miami/Vídeo Clip de José Luís Rodrigues “Puma” – Miami/Comerciais para “Rival calçados” – “Imperial” –Universidade Católica de Goiás (GO) Jennifer Rodrigues – Bailarino/interprete Graduada em Dança na Universidade Federal do Rio de Janiero. Professora no Centro de Artes da Maré/ Escola livre de dança da Maré_ Núcleo de formação intensiva e Centro de Movimento Deborah Colker; Ballet Comunitário Beija-Flor. Foi bailarina no Camping (centre National de la danse) intercâmbios entre escolas de dança, Paris/França); Transmissão “May b”, repertorio de Maguy Marin, parceria de Lia Rodrigues e Maguy Marin, apresentado em seis cidades da França, Intercâmbio Brasil e Suíça; Núcleo de formação intensiva em dança (Centro de Artes da Maré)- Manufacture - Lausanne/ Suíça; Intercâmbio Brasil e França-Núcleo de formação intensiva em dança (centro de artes da Maré)_ Théâtre Jean-Vilar - Vitry / França. Atuou como bailarina na Caio Nunes Cia de dança, Laso Cia de dança e Lia Rodrigues. Bailarina na Cia vivá desde 2020. Diego Endrigo – Bailarino/interprete Bailarino formado pela Escola de Dança Margareth Monteiro e especialização em Dança Contemporânea na Fluxus Cia. de Dança. Integrou a Margareth Monteiro Cia. De Dança, Grupo Rota Cia. De Dança. Participou em Musicais da Rede Globo de Televisão, desde 2012; Professor de dança contratado pela Prefeitura do RJ, desde 2010, na Escola Municipal Maranhão. E trabalhos premiados em pesquisa de montagem coreográfica de dança e teatro com os alunos da rede escolar. Curador e Coordenador no MoviRio Festival de Dança do Rio de Janeiro, realizado no Teatro João Caetno no Rio de Janeiro. Coordenador artístico na Sede do Movimento/RJ. Bailarino/Pesquisador na Vivá Cia de dança, desde 2014. Joyce Costa – Bailarino/interprete Formada profissionalmente pelo Centro de dança Rio, em Ballet Clássico, Jazz e Dança Moderna. Cursando o Bacharelado em Dança pela Universidade Federal do Rio de Janeiro. Tem atuações com programas televisão e shows musicais, como Globo 50 anos e Prêmio da Música Brasileira. Experiência profissional com os coreógrafo e professores: Janice Botelho, Caio Nunes, Angélica Fioranne, Diana Tomasetig, Carla Martins e Marcelo Misalidis 2015, integra a Vivá Cia de Dança. Daniel Oliveira – Bailarino/interprete Bailarino formado em Ballet, Jazz e Dança Contemporânea pelo Instituto de Dança Priscila Ferraz, Nilópolis – RJ. Atou com grandes nomes da dança nacional e internacional como Caio Nunes, Carlos Laerte, Renato Vieira, Eliane Fetzer, Ricardo Scheir, Gleidson Vigne, Carlos Fontenelle, Júnior Demitre, Monique Paes, Edson Santos, Fernando Lima e Jhean Alex. Bailarino e coreografo em festivais, tais como, Festival de Dança de Joinville, Prêmio Desterro, Festival Nacional de Dança de Petrópolis, Festival Nacional Vidança, Festival Nacional de Dança de Caxias, Festival de Dança de Nova Iguaçu, Festival Nacional de Dança de Nilópolis entre outros. Atuou como bailarino e aluno da Unicirco Marcos, NIMO Cia de dança e Laso Cia de Dança Bailarino da Vivá Cia de Dança, dirigida por Carlos Fontinelle, desde 2020. MAURO CARVALHO DE VASCONCELLOS - montagem e operação deluz Ator, Diretor e Iluminador profissional, atua em Os Ciclomáticos há 10 anos, exercendo basicamente as funções de ator e iluminador. Recebeu vários prêmios em todo Brasil e já trabalhou com iluminadores importantes como Jorginho de Carvalho e Aurélio di Simoni. Bruna fontinelle - Preparadora Física Pós – Graduação em Treinamento Desportivo pela Universidade Federal do Rio de Janeiro. Assistente de Preparação Física no Rexona/Ades Vôlei (Unilever) / RJ do Técnico Bernardinho Professora de Atletismo no SUDERJ/RJ – Projeto Rio 2016 antigo Suderj Em Forma (Estádio de Atletismo Célio de Barros) de 2010 a 2013; Professora e Personal Traine na BodyTech/RJ. Atleta de Futebol Americano – Time Carioca/RJ. Participação no Campeonato Brasileiro de Voleibol Feminino - Campeão da SuperLiga 12/13 e 13/14. (assistente preparação Fisica). Campeonato Brasileiro de Clubes de BEACH HANDBALL 2010/11 - Equipe Niterói Rugby Football Club (RJ) - (atleta). 18a Taça Brasil de Clubes de Futsal, Adulta Feminina e Campeã no Time Carioca em Futebol americano em 2015/RJ.

PROJETO ARQUIVADO.