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Este projeto propõe a produção de um espetáculo teatral inédito para a primeira infância, criado a partir da relação da criança com brinquedos não estruturados (caixas de papelão) e recursos multimídia. O foco da concepção cênica estará ancorado na temática de ‘Pequenos Mundos’ (pequenas situações/histórias e contextos criados por crianças) e na relação entre a criança e o espaço cênico. Além da criação teatral inédita, também está prevista a circulação do espetáculo.
Este projeto propõe a produção de um espetáculo teatral inédito para a primeira infância, criado a partir da relação da criança com brinquedos não estruturados (caixas de papelão) e recursos multimídia. O foco da concepção cênica estará ancorado na temática de ‘Pequenos Mundos’ (pequenas situações/histórias e contextos criados por crianças) e na relação entre a criança e o espaço cênico. Além da criação teatral inédita, também está prevista a circulação do espetáculo em 6 Cidades num total de 18 apresentações. Para este espetáculo será criado dramaturgia original, construída durante o processo de montagem do espetáculo no diálogo cênico entre direção (proponente) e a atriz criadora Sandra Coelho. O proponenete possui ampla exeperiência na criação de dramaturgia autoral em suas montagens teatrais, co-autor da dramaturgia de O Barquinho Amarelo (2019), Pô! Ema - criação poética com crianças (2014), #Mergulho - esperiência teatral para crianaças (2014) e Ronin Luz e Sombra (2012). Dentro da proposta de teatro contemporâneo voltado para crianças, não será trabalhado com o conceito de personagens, e sim da atriz/performer com a presença voltada para o jogo cênico e a ludicidade com as crianças. As falas serão criadas de modo a possibilitar uma relação lúdica de improviso a partir do conceito de pequenos mundos, de modo a se constituir uma dramaturgia aberta, porém com um roteiro pré-definido a ser criado durante o processo criativo. O cenário será constituído de caixas de papelão que formarão uma cenografia fluída, em que as crianças possam brincar e utilizar sua imaginação através da relação com brinquedos não estruturados, possibilitando a construção das mais diversas configurações de espaço. Estas caixas servirão de anteparo para receber projeções digitais interativas, em relação com a atriz e a plateia mirim. Indicado pra crianças da primeira infância;
OBJETIVO GERAL - Produzir 01 espetáculo inédito voltado para primeira infância e promover a sua circulação em 6 diferentes Cidades; OBJETIVOS ESPECÍFICOS - Realizar até 10 encontros com turmas de crianças, com até 20 crianças por encontro, com foco na pesquisa da relação com brinquedos não estruturados para criação dramatúrgica; - Criar 1 dramaturgia autoral com base na pesquisa na pesquisa realizada; - Produzir 01 espetáculo teatral inédito para a primeira infância, criado a partir da relação da criança com brinquedos não estruturados (caixas de papelão) e recursos multimídia; - Realizar a circulação do espetáculo em 6 Cidades brasileiras com ingressos gratuitos, sendo 6 apresentações em Itajaí/SC, 2 apresentações em Navegantes/ SC, 2 apresentaçõesm em Canelinha/SC, 2 apresentações em Florianópolis/SC, 2 apresentaçõesm em Curitiba/PR e 4 apresentações em Cuiabá/MT;
O presente projeto contribui para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; promove e estimula a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; contribui para salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; prioriza o produto cultural originário do País; enquadrando‑se assim no Art. 1º da Lei 8.313/91, incisos I, II, V, VIII e IX da mesma. Para cumprimento das finalidades expressas no Art. 1° desta lei, o projeto atende aos seguintes objetivos do Art. 3° da referida lei: ‑ Fomento à produção cultural e artística, mediante: realização de espetáculos de artes cênicas; realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres; ‑ Estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos.
Cronograma de montagem Outubro/2020 a Maio/2021 - Pesquisa e desenvolvimento do espetáculo Junho de 2021 - Apresentações de estreia em Itajaí - Seminário (Contrapartida Social) em Itajaí; Agosto de 2021 - Apresentações em Curitiba; - Apresentaçõee em Florianópolis; Setembro de 2021 - Apresentações em Canelinha; - Apresentações em Navegantes; - Seminário (Contrapartida Social) em Navegantes; Outubro de 2021 - Apresentações em Cuiabá; - - Seminário (Contrapartida Social) em Cuiabá; Novembro de 2021 - Encerramento do projeto e prestações de contas;
Projeto de espetáculo Pequenos MundosDuração aproximada prevista da produção inédita: 30 a 40 minutos;
ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS Acessibilidade física: as apresentações se darão em lugares que permitam o acesso autônomo ou acompanhado de forma segura a pessoas com deficiência, mobilidade reduzida e pessoas idosas. Acessibilidade para deficientes visuais: audiodescrição para no mínimo 50% das apresentações; Acessibilidade para deficientes auditivos: as apresentações artísticas terão acessibilidade em LIBRAS - Língua brasileira de sinais para, no mínimo, 50% do total de apresentações; PRODUTO: CONTRAPARTIDAS SOCIAIS (OFICINAS) ACESSIBILIDADE FÍSICA: os seminários se darão em lugares que permitam o acesso autônomo ou acompanhado de forma segura a pessoas com deficiência, mobilidade reduzida e pessoas idosas; DEFICIENTES AUDITIVOS: intérprete de libras sempre que houver entre os inscritas/os pessoas surdas ou ensurdecidas; DEFICIENTES VISUAIS: linguagem oral e descrição para o caso de exibição de conteúdos audiovisuais; (não gera custo)
PRODUTO: ESPETÁCULOS DE ARTES CÊNICAS. III - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino e de outros eventos de caráter presencial, sem prejuízo do disposto no § 2º do art. 22; VII - realizar ação cultural voltada ao público infantil ou infantojuvenil;
O dirigente da instituição - Leandro Maman, será responsável pela Coordernação geral do projeto e circulação, direção do espetáculo, criação dramatúrgica e design de projeção; FICHA TÉCNICA Pequenos Mundos Coordenação de Produção - Leandro MamanDireção geral - Leandro MamanAtuaçaõ e Pesquisa - Sandra CoelhoDramaturgia original - Sandra Coelho e Leandro MamanTécnico Multimídia - João FreitasInterlocução de movimento (preparação de ator) - Alejandro AhmedAmbientação sonora original - Hedra RockenbachDesign de projeção - Leandro MamanMinistrantes seminários - Arte e primeira infância - Leandro Maman e Sandra CoelhoProdução executiva - Eranos Círculo de Arte Currículos resumidos Leandro Maman (DRT 9303SC) atua com arte desde 1997, é artista multidisciplinar com incursões em artes visuais, literatura, teatro, performance art e audiovisual. Membro do Eranos Círculo de Arte, já participou com trabalhos artísticos em importantes eventos do Brasil e exterior como: LIFT (London International Festival), Salisbury International Arts Festival, Festival de Inverno SESC RJ, 6º Festival Internacional de Teatro de Rua de Porto Alegre, XII Festival Internacional de Teatro de Campinas, V Circuito Estadual de Artes do RJ, XIII Salão Nacional de Artes de Itajaí, II FAM – Festival de Arte e Mídia de Brasília entre outros. Em 2015 ganhou o prêmio FUNARTE Myriam Muniz com “#Mergulho – Circulação”. Ministrou a oficina “Ação e Projeção” em cidades como Buenos Aires, Londres, Vitória, Curitiba, Salvador, Porto Alegre e Joinville. Dirigiu os espetáculos Devoradores de Livros (2007), RONIN Luz e Sombra (2013), Pô! Ema (2014), Therése Visita a Janela Azul (2017) e O Barquinho Amarelo (2019). Sua experiência como produtor teatral inclui a produção de "Cena Criança - espetáculos para infância" no CCBB BH (2020), Temporadas de #Mergulho na Caixa Cultural Fortaleza (2019), Recife (2019), Brasília (2018) e Salvador (2016), temporada de #Mergulho no CCBB BH (2019), Evento Provocações Urbanas em Itajaí (2018, 2017, 2015 e 2013) entre outros. Sandra Coelho é Artista, com incursões em Teatro (DRT 10184SC), Artes Visuais e Literatura. Psicóloga de formação, pesquisa a linguagem dos Sonhos e o universo simbólico enquanto possibilidade de autoconhecimento e matéria prima para construções artísticas. Membro do Eranos Círculo de Arte (Itajaí) participa de todo processo de criação artística do grupo, com foco em arte contemporânea. Co-realizadora do evento de arte de rua Provocações Urbanas e editora da revista que leva o mesmo nome. Autora do livro Poesia Onírica e Escritos Alquímicos. Há seis anos realiza estudos com público infantil (primeira infância), para construções artísticas voltadas a esta faixa etária, unindo saberes de sua formação e de sua prática artística. É idealizadora de #Mergulho: experiência teatral para crianças, peça com mais de 250 apresentações (em 5 anos de existência) sucesso de público e crítica, ganhadora do Prêmio Myriam Muniz 2015, que circulou por todo Brasil em importantes festivais e centros culturais, como Caixa Cultural Brasília ,Salvador, Recife e Fortaleza, Centro Cultural Banco do Brasil Belo Horizonte, FIL ? Festival Intercâmbio de Linguagens entre tantos outros. Também é idealizadora de Pô!Ema: criação poética com crianças, performance de criação e incentivo a escrita poética, que em 2017 ganhou o Prêmio Elisabete Anderle para circulação no estado, e tem lançamento previsto para 2019 do livro de coletâneas de poemas criados com as crianças durante as apresentações . Em seu mais recente trabalho no teatro, O Barquinho Amarelo, onde participa como idealizadora, produtora e atriz, propõe uma ponte entre gerações, trazendo ao público de hoje, brincadeiras, imagens e sonoridades da infância no interior. Em todas as suas criações artísticas para crianças, são comuns o caráter intimista, participativo e imagético. Hedra Rockenbach é sound designer, iluminadora, coordenadora e diretora técnica de espetáculos. Tem formação incompleta em arquitetura pela UFSC, Música e Artes Plásticas pela UDESC, Universidade do Estado de Santa Catarina. Pesquisa método de operação de som e luz que possibilite um diálogo presente e interativo com a ação dos performers. Integra o Grupo Cena 11 Cia. de Dança, desde 1995, participa desde então de todas as suas produções como responsável pela ambientação sonora e a partir de 2003 também pela ambientação cênica (luz e cenário). Ministra oficinas de iluminação focadas na formação do técnico iluminador como performer, como agente criador de dramaturgia. Investiga com Cias. de Santa Catarina e São Paulo novas formas de integrar a operação de som e luz como extensão de um corpo atuante. Referência em ambientação sonora para Dança no Brasil, viaja pelo país e exterior em turnê. Alejandro Ahmed é coreógrafo, diretor artístico, e bailarino do Grupo Cena 11 Cia. de Dança. Seu trabalho como coreógrafo surgiu de forma autodidata, respondendo à necessidade que possuía de integrar a maneira como pensava o mundo e a dança que experimentava. Junto ao Cena 11, promoveu o desenvolvimento de uma técnica que objetiva produzir uma dança em função do corpo. Um corpo capaz de processar melhor as ideias contidas na movimentação. Esta técnica foi nomeada de "percepção física" e é um dos pontos que estrutura o trabalho de Alejandro Ahmed. Seu olhar sempre esteve voltado para os limites do corpo e as possibilidades que este propõe para a transformação do corpo do outro, sendo este "outro" um espectador e/ou um cúmplice da ação a que o corpo é submetido.As investigações atuais estão situadas em novas definições para o conceito de coreografia. Termos como situação coreográfica, coreografia imaterial e dança generativa nomeiam os campos de interesse aos quais Alejandro Ahmed objetiva atualmente seus procedimentos junto ao Grupo Cena 11 e como performer. As suas novas proposições teórico-práticas estabelecem a tríade correlacional EMERGÊNCIA-COERÊNCIA-RITUAL como guia de suas ações. Com 17 obras estreadas entre 1994 e 2018, junto ao Grupo Cena 11 e colaborações com artistas como Lia Rodrigues (BR), Hooman Sharifi (NOR), Antônio Araújo (BR), Rodrigo Pederneiras (BR), Felipe Hirsch (BR), Inbal Pinto (ISR), Volmir Cordeiro (BR), Luís Garay (ARG), Michelle Moura ( BR), Maikon K (BR). Tem sido reconhecido pela singularidade nas suas propostas e criações em Dança. Com 4 prêmios APCA ( Associação paulista de Críticos de Arte ), um Prêmio Bravo, o Prêmio Sergio Motta de arte e Tecnologia, Itaú Transmídia e Itaú Rumos Dança. Destacam-se os trabalhos Violência, SkinnerBox, Carta de Amor ao Inimigo, Monotonia de aproximação e Fuga para sete corpos e Protocolo Elefante.
PROJETO ARQUIVADO.