Tributo ao Rei do Baião

O projeto "Tributo ao Rei do Baião" visa a realização de uma apresentação em homenagem ao Rei do Baião, Luiz Gonzaga, onde os seus clássicos serão arranjados para o instrumental.

A apresentação da "Tributo ao Rei do Baião" terá, em média, duas hora de duração e vinte e duas músicas no seu repertório. É uma homenagem ao Rei do Baião, Luiz Gonzaga, onde os seus clássicos serão arranjados para o instrumental, tocados por um solista e um quarteto de instrumentistas.

Objetivo geral - Disseminar a música regional do Rei do Baião numa leitura instrumental; - Realizar uma releitura erudita da música popular brasileira; - Divulgar a música instrumental e o trabalho de músicos instrumentistas; - Estreitar relações com a produção cultural e musical internacional; - Promover o intercâmbio cultural entre artistas e produtores; Objetivo específico - Realizar 01 apresentação de música instrumental. São esperadas 1.000 pessoas. - Realizar, enquanto contrapartida social, uma roda de conversa sobre profissionalização em música para 100 pessoas.

O projeto "Tributo ao Rei do Baião" visa a realização de uma apresentação em homenagem a Luiz Gonzaga, onde os seus clássicos serão arranjados para o instrumental. O Rei do Baião, uma das figuras mais notáveis da música popular brasileira, levou a cultura musical do nordeste para todo o território nacional, com composições que revelavam as dificuldades e alegrias que o homem de sua época experimentava, bem como sonoridades do Xaxado, Xote e Forró Pé de Serra. A música é capaz de revelar aspectos socioculturais, modos de pensar e viver de todos os grupos sociais. Para além disso, ela é capaz de propiciar um ambiente fértil para o intercâmbio cultural e para combinações das mais diversas manifestações culturais. Neste movimento simbiótico, são propícias a apreciação artística, a experimentação e a elevação da experiência do sertão ao erudito, por exemplo. O evento, realizado em São Paulo, contará com a presença de instrumentistas de renome nacional e internacional, de forma a incorporar apresentações de música instrumental e erudita à agenda cultural da cidade e divulgar instrumentistas que têm contribuído para a disseminação do segmento. É imprescindível o apoio do Programa Nacional de Apoio à Cultura, que se justifica pelo robusto mérito cultural da proposta e pelos seus aspectos de produção, democráticos e acessíveis. A proposta, ainda, se enquadra nos objetivos expressados no art. 1° da Lei 8.313, sendo: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; VII - desenvolver a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos ou nações; IX - priorizar o produto cultural originário do País. Para isso, o projeto se enquadra no seguinte inciso do art. 3º: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore.

Não se aplica.

Produto: Apresentação Musical Acessibilidade física: O local de realização da apresentação será adequado para receber pessoas com deficiência física e mobilidade reduzida, com espaços reservados, banheiros especiais e rampas de acesso. Acessibilidade de conteúdo: Na apresentação, haverá a presença de um intérprete de libras, para facilitar a participação de pessoas com deficiência auditiva, e monitores, para auxiliar as com deficiência visual. Produto: Contrapartidas Sociais Acessibilidade física: O local de realização da palestra será adequado para receber pessoas com deficiência física e mobilidade reduzida, com espaços reservados, banheiros especiais e rampas de acesso. Acessibilidade de conteúdo: Na palestra, haverá a presença de um intérprete de libras, para facilitar a participação de pessoas com deficiência auditiva, e monitores, para auxiliar as com deficiência visual.

A apresentação será totalmente gratuita, visando assegurar a ampliação do acesso aos produtos, bens e serviços culturais produzidos como propõe os artigos do inciso I do art. 20 da Instrução Normativa nº 02/2019. Em complemento, adotaremos a seguinte medida de ampliação do acesso prevista no art. 21 da Instrução Normativa nº 02/2019: III - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino e de outros eventos de caráter presencial, sem prejuízo do disposto no § 2º do art. 22.

Ana Peroba - Proponente e Coordenadora Geral Graduada em Desenho industrial habilitação em programação visual, UFPE -PE, 2003, possui mestrado e doutorado em Design pela UAM-SP. No SENAC PERNAMBUCO, foi Professora de Administração com ênfase Marketing de Moda (2011/2012), gerente técnica do projeto de extensão Modateca UPE no Centro Tecnológico do Agreste (2012) e colaboradora do Projeto de extensão Modateca FCA-UPE (2015). Na Universidade Maurício de Nassau, foi Professora do Curso Superior de Tecnologia em Moda e Estilo, lecionando Pesquisa e Criação e Operacionalização e Criatividade (2007-2011). Organizadora da Exposição Hilerida: Arte para a Vida no Forte do Brum, Recife- PE, do 1º Curso Prático de Comunicação e Mobilização de Recursos para Organizações do Terceiro Setor. Coordenadora de Design no Projeto de Geração de Renda Imprimindo Um Novo Olhar em Recife, 2009. Participou da produção da Exposição Desenho Seca, CAC (1995), Show Kid Abelha no Circo Maluco Beleza (1998), Exposição Sonho de Ícaro, Aeroporto Internacional Gilberto Freire, Recife-PE (2010), 1ª Exposição Artes Visuais Cultura e Criação, Fac Senac PE (2013), Organização Exposição Fotográfica Cores e Amores de Brasília Teimosa, FCAP UPE, (2019). A proponente será responsável pela gestão de todo o processo decisório do projeto, para tal, será remunerada pela rubrica: Coordenação Geral. Ednaldo Queiroz - Instrumentista Aprendeu os rudimentos da musica flamenco, através de ciganos da tribo kalon os quais sazonalmente acampavam em Bodoco-PE. Aos 11 anos de idade começou a tocar guitarra com inúmeras bandas em cidades do semiárido em PE. Aos 14 anos começou a compor uma serie de musica instrumental para violão, que mais tarde seriam gravadas por famosos na época, como o famoso grupo Quinteto Violado e o premiadíssimo violonista brasileiro Sebastiao Tapajos. Aos 16 anos recebeu em sua casa, a Ilustre visita do Rei do Baião Luiz Gonzaga, ocasião em que aceitou o convite para dirigir musicalmente o LG SOM (1974), banda criada pelo famoso artista, e mais tarde sediada dentro da residência particular do Rei do Baiao, em Exu-Pernambuco. Em 1979, obteve o primeiro Lugar no Festival de musica Popular (Tv Jornal do Commercio & Teatro do Parque em Recife PE). Obteve o primeiríssimo lugar interpretando sua composição musical “Pedra de Atiradeira” no Festival Universitário promovido pela Fundação de Ensino Superior de PE (FESP) em 1980. Melhor arranjo com a música "Quero Mais" no Festival da Musica Brasileira MPB-SHELL 82, composição defendida pelo Quinteto Violado, promovido pela Rede Globo de Televisão. Lançou no Brasil e Argentina o LP Fantasia Nordestina com participação especial do maestro Paulo Moura (1988). Gravou em Nova York o CD Dança Cigana, produzido por Nana Vasconcelos, dirigido por Teese Gohl e com coordenação de produção de Arto Lindsay (1990). Mary Beth Bryant - Músico instrumentista Graduada na Universidade de Hartford, Georgia State University e Kennesaw State University. Membro do quarteto de violoncelo, Celli, ela participou do Festival do American Institute of Musical Studies na Áustria e se apresentou na China e Taiwan. Erin Cassel - Músico instrumentista Bacharel em violoncelo pela Universidade de Louisville com Paul York, fez mestrado em violoncelo com a violoncelista Martha Gerschefski. Estou pedagogia do violoncelo com professores renomados do Instituto de Música de Cleveland e do Instituto de Música de Chicago. Dirige um curso particular de violoncelo pelo método Suzuki em Atlanta e é diretora artística do programa Newton County Strings. Professora de violoncelo no Morehouse College, atua como membro do conselho do Atlanta Suzuki Institute e do quarteto Celli. Nan Kemberling - Músico instrumentista Estudou com Martha Gerschefski e foi bolsista de Osher no Conservatório de Música de São Francisco. Logo que concluiu o bacharelado e o mestrado em violoncelo, Nan se apresentou em todo o mundo. Gravou o vídeo educacional de rap "Always Room 4 Cello", popular no Youtube, e liderou a banda de rock alternativo Pink Pompeii, para qual escreveu e gravou canções. Participa do quarteto Celli e ministra aulas para iniciantes em Atlanta. Jessica Messere - Músico instrumentista Instrutora de violoncelo para o programa de desenvolvimento de talento da Atlanta Symphony, o Atlanta Music Project e o Atlanta University Center Consortium: Morehouse College, Spleman College e Clark Atlanta University. Atualmente, é coordenadora de extensão do Savannah Music Festival, também é musicista violoncelista da Savannah Phillarmonic & New Arts Esemble, instrutora de violoncelo em Atlanta e Savannah. Membro do quarteto Celli, tem bacharel em violoncelo e mestrado em orquestração.

PROJETO ARQUIVADO.