Pé de Mundo

Pé de Mundo é um projeto que envolve histórias e lendas de todo o mundo, contando a visão da criação através dos quatro elementos. Pela inocência da criança virá a salvação do mundo, e assim as personagens através da encenação transmitirão de forma orgânica valores como: responsabilidade social, visão ambiental e humana para o público livrar o mundo da crise. É o que pretende Os Ciclomáticos Cia de Teatro que adentra neste projeto no desenvolvimento de espetáculos para a primeira infância, estimulando o olhar estético para as artes inovando no pensar artístico pedagógico em uma proposta que trabalha narrativa e jogos sensoriais. Educando a próxima geração de espectadores e cidadãos.

Pé de mundo é a história de quatro elementos que buscam a solução para as mazelas no mundo, ao pé de uma grande árvore, a árvore da vida eles refletem de que forma esse mundo poderá ser salvo. Ao chegarem a conclusão que as crianças são a chave para salvar a humanidade, resolvem convidar crianças para brincar ao pé da árvore da vida e conhecer através das lendas e músicas de outros povos a importância dos quatro elementos e de sua preservação.

Objetivo Geral: Despertar o senso estético e artítisco e o desenvolvimento de valores ambientais e sociais na formação da primeira infância. Objetivo Específico: Os Ciclomáticos Companhia de Teatro no desejo de construir seu 13º espetáculo para fazer parte de seu repertório e na busca de um aprofundamento da linguagem narrativa, iniciou uma pesquisa através de diversos autores, encabeçada pelo diretor Ribamar Ribeiro com o teatro narrativo corporal. Buscando desenvolver novas linguagens para a infância, o espetáculo pretende atingir um público pouco explorada nas artes cênicas, a primeira infância. Baseado nos estudos de Jean Piaget e Vygotysk a proposta mistura jogos cênicos a jogos pedagógicos com estímulos sensoriais, valorizando a alternância da narração e da interpretação. A história é permeada por etapas que deverão ser concluídas pelas crianças, responsáveis e atores num processo de criação conjunta. Além do desenvolvimento cognitivo proposto pelos jogos, o envolvimento das ações a serem realizadas junto com os pais reforça os laços familiares e o desenvolvimento emocional dos pequenos. Após cada apresentação parte da produção realizada no espetáculo ficará fixada no cenário e uma parte será levada com a família, "parte do que aprendi eu levo comigo e deixo o que ensinei". Esperamos que este momento de troca simbolize os valores a serem passados para as novas gerações. Produto Contrapartida Social: realização de ensaios abertos em creches do Município do Rio de Janeiro. Worshop de contação de histórias a nível pedagógico para professores do ensino infantil da rede pública do Município do Rio de Janeiro. Distribuição de sementes em cada sessão do espetáculo, incluindo os ensaios abertos e as cidades de circulação.

Pé de Mundo é um projeto que através da simplicidade da linguagem da criança poderá permear diversas culturas na busca de uma universal, a preservação do mundo como um todo. Histórias e lendas de todo o mundo, contando a visão da criação através dos quatro elementos. "Pela inocência da criança virá a salvação do mundo", e assim as personagens através da encenação levam o jogo onde as crianças passam a fazer parte desta história e são estimuladas pelas sensações e suas criações. Capaz de desenvolver o senso estético e emocional de uma fase onde as artes pouco experimentaram, o projeto lida com a complexidade das tecnicas artísticas do teatro com a simplicidade do brincar da infância. Através da linguagem do teatro narrativo corporal e jogos pedagógicos, será utilizado o meta-teatro como poposta cênica. Música e dança entrelaçam os contos através de um vocabulário simples porém rico, permitindo um melhor entendimento de todas as fases do desenvolvimento infantil. Educar através do teatro mostrando a importância de contribuir para o bem e o cuidado com o mundo em que vivemos, reforçando o trabalho em equipe e os valores sócio-culturais, uma geração que crescerá com um melhor entendimento sobre responsabilidade social, visão ambiental e humana. A busca de um mundo melhor está pautada na cultura e principalmente nas crianças. Produto Contrapartida Social: O Worshop pretende despertar o educar de forma mais lúdica e dinâmica em um ambiente cada vez mais digital. Apresentar para creches do Município do Rio de Janeiro que não possua no bairro e proximidades centros culturais ou teatros (pois sabemos que mesmo disponibilizando o ingresso gratuito muitos não teriam como se deslocar). Incentivar através do plantio de sementes a importância do cuidado para a preservação do nosso mundo e colocar nas mãos dos pequeninos o princípio da responsabilidade.

Por se tratar de um grupo de repertório os espetáculos da companhia tem longa duração. Todos os espetáculos de seu repertório ainda se mantém podendo ser reproduzido a qualquer momento. "Minha Alma é nada depois desta História" montado em 2009 ainda circula pelo país, já tendo se apresentado também em países da Europa e América Latina. Os prêmios e patrocínios culturais recebidos seguem no histórico do grupo e do espetáculo o que garante a marca do patrocinador e da lei de incentivo obtendo um alcance que vai além do projeto realizado. https://www.osciclomaticos.com/espetaculos

Proposta de Direção O teatro é um importante recurso didático pedagógico para o desenvolvimento da criança, dando suporte para sua trajetória na vida social e proporcionando experiências novas que contribuem para o seu crescimento integral sobre vários aspectos. Através do meta-teatro os atores estarão em cena interagindo diretamente com o público e o cenário que se transforma em um jogo de tabuleiro com quatro fases. Cada fase será conduzida por um ator que através de seu elemento trará uma sensação e um objetivo a ser concluído, os demais atores auxiliaram as crianças e estão presentes todo o tempo ao final todos deverão encontrar caminhos para ajudar o mundo com uma árvore central e a produção de cada criança estará presente na árvore. Os 4 elementos: terra, água, fogo e ar serão as temáticas para o núcleo cênico e de interação. Música O diretor musical terá por objetivo construir a musicalidade da cena a partir dos temas propostos pelo diretor geral, trazendo referências e músicas para pesquisa do espetáculo. Utilizando de instrumentos sonoros alternativos que possuem sensorialidade e remetam aos sons dos elementos propostos. As músicas serão criadas para o espetáculo e os atores também tocarão os instrumentos a partir da pesquisa da musicalidade. Figurinos e Cenários: Os figurinos serão trabalhados a partir da pesquisa de cores primárias e seus aspectos. Segundo Dondis (1997), a preferência infantil são as cores saturadas, pois tratam-se de cores simples e quase primitivas, que demonstram expressão e emoção quando apresentadas em objetos ou elementos visuais. Por isso, até os bebês se sentem atraídos por objetos que apresentam cores vibrantes, como o vermelho, por exemplo. Não é à toa que muitos brinquedos possuem cores vivas. Essas cores são usadas intencionalmente para atrair o foco da criança. Além do mais, algumas cores funcionam melhor em primeiro plano, como o vermelho e o amarelo, por chamarem mais atenção e, logo em seguida, o verde e o azul, em segundo plano. Uma árvore um grande tapete (com material macio e ao mesmo tempo impermeável opara que as crianças possam ter acesso).

Por se tratar de um espetáculo sensorial a acessibilidade de conteúdo já está incluída na própria proposta de montagem. O espaço é uma sala multiuso com rampa de acesso além de um funcionário da produção para auxiliar a locomoção no caso de cadeirante. O público, cenário e atores estão num mesmo ambiente, um tapete macio e firme é a base onde pais, crianças e atores interagem. Por se tratar de um teatro narrativo e sensorial crianças com deficiência visual não terão dificuldade em acompanhar o espetáculo, para pais e crianças com deficiência auditiva haverá uma sessão com tradução em Libras. Produto Contrapartida Social: Os ensaios abertos bem como o Workshop ocorrerão nas redes municipais de ensino do Rio de Janeiro, para seu público interno, ambiente já estruturado fisicamente. O tapete cenográfico também será usado nestes eventos. O plantio das sementes ocorre junto ao produto principal tendo então a acessibilidade garantida conforme descrito acima.

Democratização de acesso Produto Contrapartida Social:Durante o processo teremos dois ensaios abertos que ocorrerão em creches municipais do Rio de Janeiro, cidade sede da Companhia. As apresentações contempladas neste projeto serão gratuitas para as crianças até os 6 anos de idade com um responsável por criança garantido nesta categoria. Para crianças acima de 6 anos até 9 anos o valor de meia entrada dará direito a um acompanhante gratuitamente. Para as demais crianças o valor de meia entrada permanece como garantido por lei. Os ingressos terão preço popular não excedendo o valor de R$ 30,00.

Gestor do projeto: Ribamar Ribeiro Texto e Direção: Ribamar Ribeiro Orientação Psicopedagógica: Fabíola Rodrigues Figurinos e adereços: Nívea Nascimento Músicas: Getulio Nascimento Letras: Fabíola Rodrigues e Getulio Nascimento Preparação para Canto: Getulio Nascimento Cenografia: Cachalote Mattos, Getulio Nascimento e Ribamar Ribeiro Iluminação/Op de Luz: Mauro Carvalho Sonoplastia: Getulio Nascimento e Ribamar Ribeiro Op. de Som: Ribamar Ribeiro Programação Visual: Nívea Nascimento Assessoria de Imprensa: Cláudia Bueno Curricúlo Resumido em ordem de apresentação: Ribamar Ribeiro : ator, diretor, dramaturgo, produtor, professor e sonoplasta. Possui Licenciatura em Artes Visuais e é Mestrando em Artes na UERJ. Já escreveu e dirigiu mais de 50 espetáculos teatrais.É Diretor Artístico de Os Ciclomáticos Companhia de Teatro e da CTI - Comunidade Teatral Independente. Como Ator já trabalhou com André Paes Leme, Marília Martins, José da Costa e Nanci de Freitas e Antônio Abujamra. Possui mais de 40 prêmios em todo o Brasil. Professor da FUNARTE, SENAC Rio e SESC Rio. Ministrou oficinas e palestras nas Universidades: UNIRIO, UFBA, Universidade Rural e Estácio de Sá; e também em Festivais Internacionais: Lima - Peru, França e Alemanha. Em 2006 dirigiu o musical sobre samba: "É Isso Aí, Irajá!", de Nei Lopes. Em 2013 escreve e dirige "Casa Grande e Senzala - Manifesto Musical Brasileiro" vencedor do Prêmio Montagem Cênica do Governo do Estado do Rio de Janeiro. Em 2015 recebe o Prêmio Internacional do Festival Internacional de Teatro Latino-americano em Lima no Peru como diretor e dramaturgo pela pesquisa de linguagem. Também participa do festival Santiago a mil na Comitiva Brasileira do Ministério da Cultura no Chile. Em 2018 foi jurado do Concurso de Dramaturgia para Infância e Juventude - FUNARTE - 2018. Em 2020 participa do Laboratório de Direção Cênica do X FESTEPE - Festival Internacional de Teatro y Performance em Chancay - Lima - Peru. Fabíola Rodrigues: diretora graduada pela Universidade Federal do Rio de Janeiro, pós-graduada em Psicopedagogia Institucional pela AVM-Cândido Mendes, estudou interpretação e linguagem corporal no Centro Artístico Experimental – SESC RIO sob a coordenação de Ana Kfouri. Integrante de Os Ciclomáticos Cia de Teatro desde 2003, como atriz e diretora, agregou a função de dramaturga em 2006 no espetáculo infantil “Antes que o Galo Cante” escrito com Ribamar Ribeiro. Atuou com desenvolvimento social e inclusão de 1998 até 2018 tendo sido colaboradora nas instituições APAE, SEFRAS, CIEDS e SENAC Rio. Premiada como atriz, diretora e dramaturga em festivais de reconhecimento nacional, participa de diversos espetáculos realizados pela companhia, dentre eles, seu trabalho mais recente como atriz e compositora, o espetáculo musical “Ariano – O Cavaleiro Sertanejo”. Como arte-educadora pesquisa e desenvolve projetos em torno do universo da contação de histórias e práticas teatrais para a infância, ministrando sua oficina de teatro infantil na escola Casinha da Nietta. Buscando aperfeiçoar seu trabalho atualmente estuda Licenciatura em Pedagogia na UERJ. Nívea Nascimento: Formada em Técnica de Produção de Moda e membro de Os Ciclomáticos Cia de Teatro desde 2006, trabalha como tesoureira, figurinista e atriz. Na empresa, ela ganhou vários prêmios nacionais e internacionais, como Peru, Alemanha e França. Também integra como figurinista e atriz a CTI - Comunidade Teatral Independente, que consiste em um movimento cultural do norte do Rio de Janeiro, com isso, acumulando também vários outros prêmios. Como figurinista, além de designer de oficina, traz a assinatura do espetáculo "Avesso" com o CTI, seu trabalho mais recente; também assina os figurinos dos espetáculos: "O Noviço" e "Cegos" (ambos vencedores do prêmio de Melhor Figurino), bem como "O que eu fiz para merecer isso" e "O Beijo no Asfalto" também com o CTI; "A Farça do Poder" "da Central Company 111, entre outras. Como atriz, já realizou mais de 20 (vinte) shows que lhe renderam vários prêmios e indicações. Os últimos quatro trabalhos foram:" Avesso "com CTI," A Farra do Boi Bumbá " , "Casa Grande e Senzala - Manifesto Musical Brasileiro" e Minha alma é nada depois desta história "com Os Ciclomáticos Cia de Teatro. Getúlio Nascimento: ator e cantor, licenciado em Artes Visuais, é integrante de Os Ciclomáticos Companhia de Teatro e integrante da CTI – Comunidade Teatral de Independente. Além de ator também trabalha como cantor, preparador vocal, professor de artes cênicas e maquiador. Participou de diversos espetáculos como ator, entre eles: “Casa Grande e Senzala – Manifesto Musical Brasileiro”, “Salve Ela – Carolina Maria de Jesus em Cena”, “GENET – Os Anjos Devem Morrer”, “Sobre Mentiras e Segredos”, “Antes que o Galo Cante”, “O Maldito”, “O Noviço”, entre outros trabalhos. Como Cantor gravou a trilha sonora para o espetáculo “O Garoto que não sabe rir” com a Companhia Escaramucha de Teatro e trilhas para Os Ciclomáticos Companhia de Teatro e se apresenta com o seu show "Caminhos e Andanças". Como Preparador Vocal trabalhou no espetáculo "Ariano - O Cavaleiro Sertanejo", “Casa Grande e Senzala – Manifesto Musical Brasileiro” com Os Ciclomáticos Companhia de Teatro, com a CTI – Comunidade Teatral de Independente e para a Secretaria Municipal de Educação do Rio de Janeiro. Estudou na Escola Técnica Estadual de Teatro Martins Pena e no SENAC Rio. É professor no SESC Rio e também lecionou Teatro na AVICRES – Associação Vida no Crescimento na Solidariedade, nos SESCs de Engenho de Dentro, Madureira e Niterói, e no Espaço Cultural Brasil trabalhando com crianças e adolescentes carentes. Possui 9 prêmios e 4 indicações como Ator, entre eles, o Prêmio Paschoalino dado pela FETAERJ – Federação de Teatro Associativo do Estado do Rio de Janeiro e o FENATA. Possui também 4 prêmios e 2 indicações de Melhor Maquiagem em festivais de Teatro. Cachalote Mattos: cenógrafo formado pela UFRJ- Universidade Federal do Rio de Janeiro, mestre em artes cênicas pela UNIRIO Universidade Federal do estado do Rio de Janeiro, com vasta experiência em cenografia para teatro, cinema, show de música , eventos corporativos, exposições, clipes musicais. No teatro trabalhou com os diretores Augusto Boal, Antonio Pedro, Luiz Antonio Pillar, Sergio Sanches, Eduardo Gama e Ribamar Ribeiro, entre outros, em várias apresentações teatrais. Criou cenários para show e clipe, de Rapa, Black City e Martinho da Vila. Comercial de filmes para filmes de conspiração, filmes de Fuzo e filmes de Natasha. Exposições e eventos para empresas como Jeep, Firjan, Petrobrás. Mauro Carvalho: ator, diretor e iluminador, com formação em ator e iluminação. Vinte prêmios nacionais em iluminação. Membro de Os Ciclomáticos Companhia de Teatro como ator e designer de luz. Dentre os espetáculos que Mauro Carvalho atuou estão os espetáculos: "Super Coffin ou Sonho de uma noite de velório", "Sobre Mentiras e Segredos" e o espetáculo "Genet - Os Anjos Devem Morrer". Professor do Senac Rio em Artes, Moda e Sustentabilidade desde 1991. Ele também desenvolve projetos leves para diversas companhias de teatro.

PROJETO ARQUIVADO.