Circulação Região Centro-Oeste - Memória de Brinquedo

O projeto "Circulação Região Centro-Oeste - Memória de Brinquedo" prevê a realização da circulação do espetáculo de dança contemporânea denominado Memória de Brinquedo por algumas cidades da Região Centro-Oeste. A Curitiba Cia de Dança visando aumentar seu projeto de ampliação de praças visitadas pretende agora, circular com o espetáculo supra nominado em uma região ainda não percorrida pela Companhia. O espetáculo é um espetáculo de dança contemporânea que celebra histórias, lembranças e sensações tecidas e criadas ao longo da infância. A apresentação foi criada e coreografada por Luiz Fernando Bongiovanni e conta com a direção artística de Nicole Vanoni. Com a perspectiva de colaborar com a reflexão sobre o mundo tecnológico e a ludicidade, a Curitiba Companhia de Dança busca realizar um trabalho de resgate poético e um incentivo do brincar.

“Memória de Brinquedo” é um espetáculo de dança contemporânea que celebra histórias, lembranças e sensações tecidas e criadas ao longo da infância. Nos últimos anos tem-se escutado muito a respeito da importância dos primeiros anos na vida do ser humano. É uma pequena colaboração, um incentivo, para que todos - pais ou não - ponderem a respeito do mundo que estamos construindo e talvez a partir dessa inspiração possam unir esforços para resguardar essa atividade vital do mundo infantil. Brincar é o pensamento da criança, e é preciso inteligência e sensibilidade para promover esse espaço/tempo. O espetáculo nasce como um manifesto ao espírito livre que habita em cada um de nós. Que ele tenha mais espaço e que ele produza em favor de um mundo melhor, mais justo e belo. Com a perspectiva de colaborar com a reflexão sobre o assunto, a Curitiba Companhia de Dança busca realizar um trabalho de resgate poético e um incentivo do brincar. Esse resgate parte de várias fontes, desde a memória individual e coletiva do brincar e de sua representação simbólica até estudos recentes da neurociência que apontam o brincar como uma atividade fundamental para o desenvolvimento físico e psicológico das crianças. O espetáculo é indicado para todas as faixas etárias e niveis sociais. Classificação indicativa etária: livre

Art. 2º Na execução do PRONAC, serão apoiados programas, projetos e ações culturais destinados às seguintes finalidades: V - incentivar a ampliação do acesso da população à fruição e à produção dos bens culturais; VI - fomentar atividades culturais com vistas à promoção da cidadania cultural, da acessibilidade artística e da diversidade; VII - desenvolver atividades que fortaleçam e articulem as cadeias produtivas e os arranjos produtivos locais que formam aeconomia da cultura; Objetivo geral: - Circular com o espetáculo "Memória de Brinquedo" pelas seguintes cidades da Região Centro-Oeste: Campo Grande/MS e Terenos/MS, Cuiabá/MT e Nossa Senhora do Livramento/MT, Goiânia/GO, Aragoiânia/GO e Curitiba/PR Objetivos específicos:- Circular por outras localidades que ainda não foram percorridas pela Curitiba Cia de Dança- Realizar 3 apresentações em Campo Grande/MS, sendo uma para frequentadores de creches, alunos da rede pública de ensino ou casas de acolhimentos e 2 para público espontâneo; (expectativa 944* pessoas)- Realizar 1 apresentação para frequentadores de creches, alunos da rede pública de ensino ou casas de acolhimentos na cidade de Terenos/MS; (expectativa 200* pessoas)- Realizar 3 apresentações em Cuiabá/MT, sendo uma para frequentadores de creches, alunos da rede pública de ensino ou casas de acolhimentos 2 para público espontâneo;(expectativa 1030* pessoas)- Realizar 1 apresentação para frequentadores de creches, alunos da rede pública de ensino ou casas de acolhimentos na cidade de Nossa Senhora do Livramento/MT; (expectativa 200* pessoas) - Realizar 3 apresentações em Goiânia/GO, sendo uma frequentadores de creches, alunos da rede pública de ensino ou casas de acolhimentos e 2 para público espontâneo;(expectativa 3776* pessoas)- Realizar 1 apresentação para frequentadores de creches, alunos da rede pública de ensino ou casas de acolhimentos na cidade de Aragoiania/GO; (expectativa 300* pessoas) - Realizar 3 apresentação para frequentadores de creches, alunos da rede pública de ensino ou casas de acolhimentos na cidade de Curitiba/PR; (expectativa 900* pessoas) Sendo todas as seguintes apresentações gratuitas. * Os números exatos de público atingido, dependerá da locação dos espaços cênicos e suas pautas. - Contribuir com o desenvolvimento da produção artística em dança; - Valorizar o trabalho contínuo de artístas que procuram se aprimorar e acreditam na edificação que a arte tem sobre a alma humana. - Promover o acesso do público a um espetáculo de dança contemporânea que dialoga com temas da contemporaneidade; - Democratizar o acesso à dança, ampliando as referências estéticas e conceituais a cerca desta linguagem artística; - Abrir oportunidade direta de reflexão trazendo à tona questões que instigam o fazer artístico; - Promover no público a possibilidade de apreciação, reflexão e interação com o produto artístico. - Realizar gratuitamente oficina de dança para 645 professores da rede pública de ensino (CONTRAPARTIDA SOCIAL)

Em concordância com Art. 1° Fica instituído o Programa Nacional de Apoio à Cultura (Pronac), com a finalidade de captar e canalizar recursos para o setor de modo a:I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; VII - desenvolver a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos ou nações; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura ememória; IX - priorizar o produto cultural originário do País. Que serão definidos a partir da perspectiva inscrita nos incisos do ART 3º, que definem os pricipais objetivos desta proposta, sendo: c) instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico, destinados à formação, especialização e aperfeiçoamentode pessoal da área da cultura, em estabelecimentos de ensino sem fins lucrativos; II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; III - preservação e difusão do patrimônio artístico, cultural e histórico, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos; Curitiba Cia de Dança, companhia privada criada por Nicole Vanoni em 2013 e que conta com mais de 6 espetáculos em seu repertório, entre eles os sucessos de público e crítica, " A Lenda das Cataratas (2014) ", "Quando se Calam os Anjos" (2015/2016), "Memória de Brinquedo" (2017) "Cirandas" (2017) "Relações" (2018/2019) e "Dançando Villa" (2022) A Curitiba Cia de Dança foi criada em 2013 por Nicole Vanoni e um grupo de artistas de origem e experiências diferenciadas, que se aglutinam ao redor da ideia de experimentação, pesquisa e criação em dança contemporânea, e na diversidade de experiências com coreógrafos diferentes. A primeira obra coreográfica da Cia, "A Lenda das Cataratas", com concepção de Rafael Zago, surgiu em 2014 e participou de festivais no Brasil e no exterior. A segunda coreografia, denominada "Quando se Calam os Anjos" tem coreografia de Airton Rodrigues e transporta para o palco questões cênicas e dramatúrgicas que realçam um universo pósmoderno virtual onde vários encontros são marcados pelo descaso do outro ou até mesmo pela falência do ser humano. Estreando no segundo semestre de 2017, "Memória de Brinquedo", uma vitoriosa parceria entre a Cia e o renomado coreógrafo brasileiro Luiz Fernando Bongiovanni, vem mais uma vez retratar as preocupações e provocar o espectador em relação ao mundo moderno e tecnológico. Para o final do ano de 2018, a Curitiba Cia de Dança estreou seu mais novo espetáculo denominado "Relações" do coreógrafo carioca, Carlos Laerte. No primeiro semestre, a Companhia circulou por 12 cidades do Paraná com o espetáculo "Lenda das Cataratas", além da realização de curta temporada da performance urbana "Visita Guiada", durante o Festival de Teatro de Curitiba.Logo, em todo sua existência, a Curitiba Cia de Dança vem desenvolvendo um trabalho rico artisticamente e que vem sendo aclamado por público e crítica por onde se apresenta. E desta vez a Curitiba Cia de Dança, quer mostrar o quanto amadureceu com tantas experiências diferentes.Além da missão constante da Curitiba Cia de Dança em fazer todas suas apresentações gratuitas o que promove o acesso do público a um espetáculo de dança contemporânea que dialoga com temas da contemporaneidade, promovendo assim a democratizaçãp ao acesso à dança, ampliando as referências estéticas e conceituais a cerca desta linguagem artística. E como objetos de arte há sempre a oportunidade direta de reflexão, trazendo à tona questões que instigam o fazer artístico. Promover na comunidade por qual passa a possibilidade de apreciação, reflexão e interação com o produto artístico. Assim o referido projeto necessita dos mecanismos de incentivo de projetos culturais por se enquadrar no inciso III (apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores), VIII (estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória) e IX (priorizar o produto cultural originário do País) do Artigo I da Lei 8313/91.Entre os objetivos apontados no Artigo III da Lei 8313/91, a proposta em tela se enquadra aos seguintes objetivos:II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore;IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos;

Ação Formativa: Oficina de Dança Público alvo: professores da rede pública de ensino Duração: 03 horas Vagas por cidade: 108 Total de vagas: 645 Conteúdo: Serão aplicadas atividades de dança que poderão ser utilizadas em sala de aula. Exercícios e jogos que não demandam recursos, somente a utilização do corpo e de alguns poucos acessórios que são encontrados no dia-a-dia.

- Espetáculo de Artes CênicasACESSIBILIDADE FÍSICA O espetáculo estará atendendo a Lei nº 13.146/2015, do art. 08 ao assegurar à pessoa com deficiência e com necessidades especiais, com prioridade, a efetivação dos direitos referentes ao acesso à cultura, quando serão localizados em cada cidade visitada, teatros que possibilitem seu acesso, através de rampas de acesso, elevadores e guias táteis. ACESSIBILIDADE CONTEÚDO Por se tratar de um espetáculo de dança, a apresentação favorece o público de surdos, porém haverá um intérprete em libras para acompanhar as intervenções com fala. - Ações formativas culturais (contrapartida social) ACESSIBILIDADE CONTEÚDO Serão convocados intérpretes em libras para 01 sessão do espetáculo de dança em cada capital desta circulação, incluindo as cidades de São José dos Pinhais e Ponta Grossa (Paraná)

A circulação do espetáculo MEMÓRIA DE BRINQUEDO pretende as seguintes ações: - Realizar 2 apresentações em Campo Grande/MS, sendo uma para frequentadores de creches, alunos da rede pública de ensino ou casas de acolhimentos e outra para público espontâneo; - Realizar 1 apresentação para frequentadores de creches, alunos da rede pública de ensino ou casas de acolhimentos na cidade de Terenos/MS; - Realizar 2 apresentações em Cuiabá/MT, sendo uma para frequentadores de creches, alunos da rede pública de ensino ou casas de acolhimentos e outra para público espontâneo;- Realizar 1 apresentação para frequentadores de creches, alunos da rede pública de ensino ou casas de acolhimentos na cidade de Nossa Senhora do Livramento/MT; - Realizar 2 apresentações em Goiânia/GO, sendo uma para alunos da rede pública de ensino e outra para público espontâneo;- Realizar 1 apresentação para frequentadores de creches, alunos da rede pública de ensino ou casas de acolhimentos na cidade de Aragoiania/GO; - Realizar 2 apresentações em São José dos Pinhais/PR, sendo uma para alunos da rede pública de ensino e outra para público espontâneo e, - Realizar 2 apresentações em Ponta Grossa/PR, sendo uma para alunos da rede pública de ensino e outra para público espontâneo; As propostas de democratização do projeto se inserem no artigo 20 e 21 da seção II, dentro dos seguintes itens: "a) mínimo de 20% (vinte por cento) exclusivamente para distribuição gratuita com caráter social, educativo ou formação artística;" - Destinação de 90% (noventa por cento) dos ingressos exclusivamente para distribuição gratuita com caráter social, educativo ou formação artística; b) até 10 % (dez por cento) para distribuição gratuita por patrocinadores; - Destinação de 10% (dez por cento) dos ingressos exclusivamente para distribuição gratuita do patrocinador; II - oferecer transporte gratuito ao público, prevendo acessibilidade à pessoa com deficiência ou com mobilidade reduzida e aos idosos; - Disponibilizar, quando necessário, meio de transporte para os alunos da rede pública de ensino para que os mesmos tenham acesso. III - permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias; - Será permitida a captação de imagens dos espetáculos, bem como será autorizada a sua veiculação por redes públicas de televisão. IV - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas, além da previsão do art. 22; - Disponibilização de oficina de dança de 3 horas de duração para professores da rede pública de ensino; Vagas: 645, sendo 108 vagas por cidade visitada Conteúdo:atividades de dança a serem aplicadas em sala de aula.

Criação e Direção Artística: Nicole VanoniCoordenação do projeto: AADC (Fabiana Gomes Porrat Reiner) O proponente realizará a função de Coordenador do Projeto, sendo também responsável pela total gestão do processo decisório do projeto. Para tal, receberá pela rubrica “Coordenação do Projeto”.Coreógrafo: Luiz Fernando Bongiovanni Cenário e Figurinos:Gelson Amaral Iluminação: Fábia ReginaCuritiba Cia de Dança: Ane Adade, Clarissa Moura, Davi Lopes, Frederick Martinez, Hamilton Félix, Marcela Pinho, Natanael Nogueira, Nayara Santos, Patrich Lorenzetti e Tatiana Araújo._____________________________________________________________________________________________________________________________________NICOLE VANONI: Bailarina, coreógrafa, diretora e produtora cultural. Graduada em Educação Física pela PUCPR/2006, pós-Graduada em Dança e Educação ISEPE/ 2008, Pós-Graduanda em Produção Cultural pelo Senac SP/2019. Como bailarina teve seus estudos iniciais na modalidade de Dança de Rua/Jazz e Dança Contemporânea. Fez cursos com os principais nomes do Jazz e Dança Contemporânea mundiais, como na Broadway Dance Center em Nova York/EUA. Como bailarina, esteve em mais de 500 festivais de dança em toda a América do Sul, entre 1997 e 2015 obtendo diversos títulos importantes. Teve como professores nomes renomados da dança no Brasil, como Octavio Nassur de 2002 a 2005 e Eliane Fetzer 2005 a 2013.Em 2014 fundou a Curitiba Cia de Dança, onde atua como bailarina e diretora geral e, vem recebendo prêmios e indicações nos principais editais do Brasil como Caixa Cultural 2017/2018, Arte Paraná 2016/2018, Circuito Cultural SESI 2014 e 2018, Mecenato Curitiba 2016/2019 e Profice Paraná 2017/2019. Trabalhou com os principais coreógrafos do Brasil, com obras exclusivas para Curitiba Cia de Dança tais como “Quando Se Calam os Anjos” de Airton Rodrigues, “Memória de Brinquedo” de Luiz Fernando Bongiovanni, “A Lenda das Cataratas” de Rafael Zago, “Relações” de Carlos Laerte, “Cirandas” de Simone Camargo e “Nunca Será Primavera” de Edson Santos. Atualmente faz produção cultural em diversos projetos no Brasil e faz captação de recurso da lei de incentivo fiscal. A AADC – Amigos e Apoiadores da Dança de Curitiba foi criada em dezembro de 2016 e tem como finalidade principal a promoção da cultura, a defesa e conservação do patrimônio histórico e artístico, em especial a dança. Desde sua criação busca primeiramente a promoção do bem-estar social e do desenvolvimento regional, estimulando artisticamente toda uma geração de dançarinos de modo a valorizar e ampliar o conhecimento e instrução da população visando o desenvolvimento artístico regional. A AADC quer contribuir para o crescimento artístico, profissional e social de seus integrantes e da comunidade em que atua, priorizando a educação e a formação de plateia através da apresentação de espetáculos de excelência e qualidade. LUIZ FERNANDO BONGIOVANNI - COREÓGRAFODesde que voltou ao Brasil em 2004, trabalhou na coordenação de projetos culturais bem como na execução de Oficinas de Improvisação e Composição com entidades diversas e nas companhias nas quais fez trabalhos coreográficos, incluindo o Balé da Cidade de São Paulo do Teatro Municipal, o Balé do Teatro Guaíra, o Balé do Teatro Castro Alves, Balé da Cidade de Niterói e Corpo de Baile Jovem do Teatro Municipal. Coordenou a Residência Coreográfica (seis meses) da Oficina Cultural Oswald de Andrade, realizou Oficinas de Improvisação e Composição no Centro Cultural São Paulo, na Escola Municipal de Bailado e no Centro Cultural da Juventude. Foi também o coordenador de Improvisação do evento Corpos Distintos, apresentações que finalizaram o Espaço Aberto (edições #1 e #2) do Balé da Cidade de São Paulo. GELSON AMARAL - CENÁRIO E FIGURINOArquitetura e Urbanismo – Universidade Estadual de Londrina, Londrina/Pr 1990. Cenografia e Indumentária pelo CPT (Centro de Pesquisa Teatral ) dirigido por Antunes Filho tendo como coordenador o Cenógrafo e Arquiteto José Carlos Serroni, São Paulo, SP. Experiência em elaboração de projetos arquitetônicos de residências uni-familiares, condomínios verticais e horizontais, edificações comerciais e institucionais. Experiência em criação e execução de projetos cenográficos para teatro, TV, eventos e exposições. Experiência em criação de projetos de figurinos e indumentária para teatro Experiência em ministrar cursos, palestras e oficinas na área de cenografia. FABIA REGINA - ILUMINAÇÃOEm 2004 passou a trabalhar como iluminadora dos trabalhos da CiaSenhas companhia de teatro com a qual trabalhou até 2009. Foi coordenadora técnica das cinco primeiras Mostra Cena Cena Breve (2005/2009) Em 2005 foi indicada ao Gralha Azul pela iluminação do espetáculo Não me Deixe Mentir - Direção de Sueli Araujo. Em 2005 e 2006 foi curadora do II e III Festivais de teatro de União da Vitória. Em 2007 foi co-fundadora de um coletivo de intervenção urbana chamado movimento Pop Lírico. Em 2010 foi jurada e debatedora no II Festejo - Festival de Teatro de Joaçaba - SC A partir de 2009 passou a trabalhar exclusivamente com iluminação. Como iluminadora já criou a luz para espetáculos de tradicionais companhias de teatro de Curitiba como: Vigor Mortis, Grupo Delírio, Marcos Damaceno Cia de T eatro e a Ator Cômico. Como iluminadora já teve trabalhos apresentados em quase todas as capitais do Brasil em Festivais como Panorama de Dança Contemporânea - RJ, Bienal SESC de Dança de Santos e Mostra Rumos Itaú Cultural - SP e também se apresentou fora do país no Uruguai, Espanha, Chile, Alemanha Portugal e Cuba. ANE ADADE – ELENCOBacharel em Dança pela Unicamp, atuou como bailarina nas companhias de Dança de Diadema, sob direção de Ana Botosso, no grupo Divina Dança sob direção de Andréa Pivatto. Em 2000 foi convidada a integrar o elenco da Newton Moraes Dance Company em Toronto, Canadá. Na Cia. de Dança de São José dos Campos atuou como bailarina solista sob a direção de Ricardo Scheir e como bailarina solista e ensaiadora sob a direção de Renato Vieira. Em 2006 assumiu o cargo de assistente de direção. Desde 2016, integra a equipe do projeto Broadway em Curitiba. Em 2017, integra a Setra Companhia, onde desenvolve projetos de dança, teatro e música, como pesquisa da hibridização das linguagens. De 2017 a 2018 atuou como diretora artística e coreógrafa da Cia de Dança Sesiminas em Belo Horizonte. Atualmente integra o elenco da Curitiba Cia. de Dança e faz parte do elenco do espetáculo ¨Guernica¨, com direção de Laura Haddad e coreografias de Carmen Jorge. CLARISSA MOURA – ELENCONatural de Governador Valadares/MG, teve sua formação em ballet clássico no ballet Cristina Helena em Belo Horizonte e posteriormente, passou a integrar à Cia de Dança Sesiminas, onde permaneceu até o ano de 2012, tendo a oportunidade de estar em cena com Ana Botafogo, Áurea Hammerli, Cecília Kerche, Vitor Luiz, dentre outros. Participou dos principais festivais de dança do país e do Youth America Grand Prix em Nova Iorque. Nos cursos de aperfeiçoamento foram seus mestres: Cristina Helena, Toshie Kobayashi, Maria Angélica Fiorani, Áurea Hammerli, Renata Pacheco, José Antônio Ramos, e em Nova Iorque: Ethan Brow, Mikhail Tchoupakov e Claire Baulieu. Em novembro de 2012 ingressou-se na Cia Sesc de Dança em Belo Horizonte/MG, através da primeira audição, onde teve a oportunidade de trabalhar no período de 5 anos com renomados coreógrafos, Alan Keller, Alex Soares, Allan Falieri, Cassi Abranches, Fernanda Lippi, Henrique Rodovalho, Joelma Barros, Jomar Mesquita, Manoel Francisco, Mário Nascimento, Ricardo Scheir, Sarah Storer e Tíndaro Silvano. Participou também da performance Shanna Horwitz de Helen Davis, do projeto de incentivo a novos talentos mineiros, e de duas óperas, Fedra e Hipólito e um Baile de Máscaras. Em agosto de 2018 entrou para a Curitiba Cia de Dança.DAVI LOPES - ELENCOComo bailarino, iniciou seus estudos em dança em 2005 no projeto Usina de Cidadania, logo em seguida na Vila Olímpica da Maré e no Conservatório Brasileiro de Dança. Participou de diversos festivais, como: Festival de Dança de Spinelli (2008), Festival de Dança do CBDD (2008), Festival de Dança de Rio do Sul (2011 e 2012) e Prêmio Desterro- Florianópolis (2011). Já participou de diversos cursos de dança clássica e contemporânea, tecido aéreo, lira e danças populares. Estudou por 4 anos na Escola do Teatro Bolshoi no Brasil, onde teve a oportunidade de estudar com renomados profissionais como: Amarildo Cassiano, Erika Rosendo, Maria Antonieta, Denys Nevidomyy e Sabrina Lermen. Nesse período de formação profissional teve a possibilidade de dançar coreografias de Alex Neoral, Luiz Fernando Bongiovanni, Clébio Oliveira e Jomar Mesquita. Está desde 2017 na Curitiba Cia de Dança. FREDERICK NICOLÁS – ELENCOBailarino chileno, teve sua formação junto à Escola de Ballet do Teatro Municipal de Santiago, aperfeiçoando sua preparação na escola e Companhia de Dança Ana Luisa Baquedano. Já profissional passou pela Companhia de Dança Movimiento Moderno e a Companhia Masculina de Patrício Gutierrez, vindo a integrar a Curitiba Cia de Dança em janeiro de 2018. Participa nos anos de 2013, 2014 e 2015 no Festival Bento Em Dança, onde recebe o primeiro, segundo e terceiro lugares. Também recebe uma bolsa de estudos para Buenos Aires. Participa do Prêmio Desterro em 2014 e 2015, obtendo terceiros lugaresAno 2015 recebe Prêmio Bailarín de Revelação no Festival de Dança de Viña del Mar. Recebe convite para participar do Festival Opus Ballet, obtendo o primeiro lugar nesse festival, Florença, Itália. Recebe convite para participar no Festival XIV DANCARTE, Portugal. HAMILTON FELIX - ELENCO2005 – Ingressei na Cisne Negro Cia de Dança (SP) sob direção de Hulda Bittencourt onde trabalhei com coreógrafos como: Dani Bittencourt, Gigi Caciuleanu, Pieter de Ruiter & Eva Villanueva, Rui Moreira entre outros e realizei turnês pelo Brasil, América Latina, EUA e Europa. 2009 – ingressei como convidado no Balé da Cidade de São Paulo (SP) sob direção de Monica Mion (2009/2010), Lara Pinheiro (2010/2013), Iracity Cardoso (2013/2016) e Ismael Ivo (2017/2018) onde trabalhei com coreógrafos como: Luiz Fernando Bongiovani, André Mesquita, Andonis Foniadakis, RenatoVieira, Victor Navarro, Luis Arrieta, Marco Berriel, Mauro Bigonzetti, Alexander Ekman, Itzik Galili, Alessandro Souza Pereira, Cayetano Soto entre outros e realizei turnês pelo Brasil, América Latina, Europa e Ásia. 2018 – Ingressei na Curitiba Cia de Dança sob direção de Nicole Vanoni. MARCELA PINHO - ELENCOFormação: Academia Cristina Cará - professores: Ricardo Scheir; Gustavo Lopes; Liliane Benevento; Andrea Pivato; Allan Falieri; Cedric Lambret; Fernando Duarte; Alfonso Palencia entre outros. Experiência profissional: Cia de Dança de São José dos Campos; Balé da Cidade de São Paulo; Cia. Maurício de Oliveira e Siameses; projeto Mover-se de Anderson Couto; Cia.Divinadança; Circo Manacá; musical “New York New York”; Balé Teatro Guaíra e atualmente Curitiba Cia de Dança. Experiência em cena: solista em ‘’Carmen” de Luiz Fernando Bongiovanni e “Charme”, de Roberto Scafatti. Trabalhou com coreógrafos e diretores renomados como: Katja Wachter; Kim Jae Duke; Henrique Rodovalho; Mauricio de Oliveira; Andonis Foniadakis; André Mesquita; Renato Vieira E Peter Lavratti. Atuou em remontagens como: “O Quebra Nozes” remontagem de Ricardo Scheir - Cia de Dança de São José dos Campos (2008) “Isto É Brasil”, Ana Botafogo e Carlinhos de Jesus - Cia de Dança de São José dos Campos (2006). NAYARA SANTOS - ELENCOIniciou seus estudos em um programa cultural social (projeto dança criança) que, permitiu que Nayara pudesse vir a exercer a profissão de bailarina profissional. Atualmente é bailarina na Curitiba Cia de Dança e professora. Uma das mais reconhecidas escolas de balé no brasil. Nayara aperfeiçoou sua técnica e habilidades no balé clássico, contemporâneo, sapateado irlandês e jazz. Sendo bem sucedida como competidora em várias seleções e concursos no Brasil e fora dele, trabalhando com notáveis profissionais da dança Como Tindaro Silvano, Betina Belomo, Joelma Barros, Lucia Vieira, Carolina Vieira, Celia Tadeu entre outros. PATRICH LORENZETTI - ELENCOCom o segundo grau completo e formação em pilates pela Physicalmind Institute, íntegrou o elenco do Balé Teatro Guaíra de 2009 a 2016 tendo participado de montagens da companhia como: A Lenda das Cataras do Iguaçu, Romeu e Julieta, Orikis, Trânsito, Kleine Welt, O Quebra Nozes, Treze Gestos de um Corpo, Caixa de Cores, Sagração da Primavera, Predicativo do Sujeito, Cinderela e Carmen atuando como solista nos dois últimos trabalhos citados. Em 2017 ingressou na São Paulo Cia de Dança onde permaneceu por um ano. Em 2018 esteve na Europa por três meses onde frequentou aulas com diversas companhias e participou de cursos de aprimoramento. Como bailarino convidado constam trabalhos como: duo “cabaret” em comemoração aos 30 anos de carreira da bailarina Lia Comandulli, solista no espetáculo “Cinderela” pela Escola Danza Mais, solista nos espetáculos “O Lago dos Cisnes”, “Don Quixote”, “Ii Suíte De La Bayadére”, “Suíte de Paquita” e “Suíte de Coppélia” pelo studio d¹. TATIANA ARAÚJO - ELENCO2015 - Mestre em Sociologia (UFPR) - 2014 - Especialista em Estudos Contemporâneos em Dança (UFBA) - 2012 - Bacharela e Licenciada em Ciências Sociais (UFPR) 2011 - Instrutora de Matwork Pilates (Physicalmind Institute) - 2002 - Dança Moderna - categoria Modern Theatre (Imperial Society of Teachers of Dance – ISTD) - 2002 Balé Clássico - Intermediate (Royal Academy Society of Dance) atuação profissional: atua como bailarina e interprete-criadora, participando de espetáculos de dança, em criações e montagens junto à Curitiba Companhia de Dança. Atua como ensaiadora e professora de dança no Grupo de Dança Contemporânea do Colégio Estadual do Paraná – Dancep, na rede estadual de ensino.

Projeto encaminhado para avaliação de resultados.