MÃOS DE HISTÓRIAS

Realização do projeto Mãos histórias: a história contada com as suas próprias mãos, que propõe a montagem e circulação de três histórias clássicas de domínio público, narradas com a linguagem do teatro de animação feito com as mãos, objetos e música ao vivo. A proposta contempla também lives sobre arte-educação, a criação de uma plataforma digital com conteúdos pedagógicos, vídeos e histórias gravadas em áudio.

Serão contadas as histórias de domínio público: “A formiguinha e a neve”, “O beija-flor a floresta” e “O Patinho feio”. As atividades são voltadas à primeira infância (3 a 5 anos), ou seja, possuem classificação etária livre. Cada contação de histórias possui duração média de 20 minutos.

OBJETIVO GERAL Realizar o projeto Mãos histórias: a história contada com as suas próprias mãos, que propõe a montagem e circulação de três histórias clássicas de domínio público, narradas com a linguagem do teatro de animação feito com as mãos, objetos e música ao vivo. OBJETIVOS ESPECÍFICOS Realizar 70 apresentações das montagens teatrais de "A formiguinha e a neve", "O beija-flor a floresta" e "O Patinho feio" em escolas, instituições e espaços culturais brasileiros; Realizar 15 oficinas com temáticas relacionadas à contação de histórias para professores e educadores, como CONTRAPARTIDAS SOCIAIS previstas no artigo 22 da Instrução Normativa; Realizar cinco lives com a temática da arte-educação, como forma de AMPLIAÇÃO DO ACESSO à cultura prevista no artigo 21 da Instrução Normativa; Gravar as montagens em vídeo e publicá-las no Youtube, como forma de AMPLIAÇÃO DO ACESSO à cultura prevista no artigo 21 da Instrução Normativa; Criar uma plataforma digital no qual será disponibilizado material pedagógico para uso de professores e educadores brasileiros; Gravar 12 histórias em áudio e disponibilizá-las na plataforma digital, como forma de ACESSIBILIDADE; Formar plateias estimulando crianças e famílias ao encontro com as artes cênicas; Democratizar o acesso à cultura, levando teatro para públicos de capitais e cidades do interior nas quais há escassez de atividades culturais voltadas à primeira infância; Provocar a ludicidade e a criatividade entre crianças da educação infantil através das artes cênicas; Formar multiplicadores através das atividades com pais, professores e educadores que poderão replicar seus conhecimentos em casa e em sala de aula.

Pelas nossas mãos, comunicamos, sentimos, vivemos o mundo, agimos, escrevemos nossas histórias e construímos nossa realidade a cada dia. As mãos podem dizer muito mais do que imaginamos: não só atraem mais atenção do interlocutor como empregam mais energia e emoção à fala, como se elas contribuíssem para canalizar o som emitido pelas palavras. Na verdade, tudo em nosso corpo expressa e, quanto mais conscientes somos do poder da linguagem não verbal, maior o nosso potencial de comunicação. Crianças na faixa etária compreendida entre três e cinco anos estão em fase de desenvolvimento do seu repertório de comunicação. Nesta idade, é esperado que os pequenos consigam contar breves acontecimentos do passado, prestar atenção e ouvir histórias e até mesmo inventar pequenas narrativas. Pensando neste público, o projeto MÃOS DE HISTORIAS propõe a montagem de três histórias clássicas de domínio público, narradas com a linguagem do teatro de animação feito com as mãos, objetos e música ao vivo. Com roteiro e estrutura cuidadosamente pensados para atender a primeira infância, serão contadas as histórias: "A formiguinha e a neve", "O beija-flor a floresta" e "O Patinho feio". Toda a montagem será concebida pensando especialmente no momento em que se vivencia uma pandemia mundial. A ideia é que cada sala de espetáculo conte com uma antessala ou hall de entrada, um espaço de acolhimento no qual os espectadores serão recepcionados e orientados de acordo com as normas das organizações de saúde, que incluem medidas como lavar as mãos, usar álcool gel, tirar os sapatos, utilizar máscara, entre outros. A cenografia contará com revestimentos para as cadeiras, marcação de espaçamento entre o público, ventiladores e pulverizadores de álcool, entre outros elementos inseridos de forma orgânica no espaço cênico. A plateia será posicionada em círculo. Enquanto uma atriz narra o espetáculo que, inclusive pode ser compreendido a olhos fechados, outros três atores fazem a composição visual e um músico executa a trilha sonora ao vivo. O espetáculo irá circular por 15 cidades de quatro estados brasileiros (Rio Grande do Sul, Rio de Janeiro, Ceará e Bahia), somando 70 apresentações. De fácil adaptação a espaços físicos e também contando com diversas parcerias de produtores locais, as atividades serão realizadas em lugares já frequentados pelas crianças, como escolas de educação infantil, entidades assistenciais, centros culturais, entre outros. Cada contação contará com público máximo de 30 pessoas. Cada cidade receberá também uma oficina para professores e educadores, motivando estes profissionais a utilizarem técnicas de contação de histórias em sala de aula. As atividades servirão de inspiração para crianças, pais e professores contarem suas próprias histórias brincando, com suas próprias mãos e objetos comuns de casa. Além das atividades presenciais, o projeto contará com forte presença digital. O intuito é que se estabeleçam canais de comunicação online com o público que possam gerar multiplicadores das ações realizadas. Para isto, é prevista a criação de um site que contará com material didático de forma a possibilitar que professores, pais e interessados possam desdobrar o espetáculo em conteúdo utilizado para além da peça de teatro. Somado a isso, serão gravadas as três contações de histórias _ e publicadas no canal do Youtube e no site criados para o projeto _ e serão produzidas cinco lives com profissionais da arte-educação para a primeira infância. Outras 12 histórias serão narradas em áudios musicalizados e disponibilizadas no canal da web. Por todas as suas atividades gratuitas, o projeto contempla o artigo 1º da Lei Federal de Incentivo à Cultura em seu inciso I: contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais. Contempla também o artigo 3º da referida lei em seu inciso II: fomento à produção cultural e artística, mediante a realização de espetáculos de artes cênicas.

Prezados, Anexamos ao cadastro de proponente o CNPJ contendo código de produção teatral, conforme produto principal do projeto. Ficamos à disposição!

Mãos de histórias: a história contada com as suas próprias mãos PROPOSTA PEDAGÓGICA Contos, fábulas, histórias... Tão belas são as memórias infantis quando conduzidas pelo doce mundo da literatura! Tornamo-nos sujeitos que imaginam e se maravilham diante da vida... Não porque resultamos em sonhadores inocentes, mas pelo motivo de sabermos que na inocência dos nossos sonhos mora as conversas mais profundas e verdadeiras com o Universo. É possível dizer que por meio de histórias aspectos fundamentais podem ser trabalhados, tais como ética, valores, propósitos. Ações que invocam reações. Mas, há algo, além disso... Há um elo invisível entre o contador de uma história e quem a escuta. Uma conexão atenta ao momento presente, uma capacidade quase mística de segurar o instante e valorizar o presente, que passa, sim, como tudo, mas, deixa uma memória que é ativada toda vez que os pequenos gatilhos da experiência são acionados. Pode ser uma música, um poema, um adereço, qualquer algo que toque a nossa sensibilidade. Algo que inicia sinapses e desperta curiosidade pelo que nos cerca gerando questionamentos, pensamentos... Um pensamento criativo? Um pensamento analógico, sistêmico? Uma história não acaba quando um livro se fecha, tampouco quando as luzes do palco se apagam. Ela permanece de modo imaterial, tal como imaginação solta no tempo, pronta para morar um pouco dentro da gente toda vez que precisamos de inspiração para responder o que nos desafia, resultando em um belo e, acima de tudo, amoroso processo de formação cognitiva. 1. Metodologia A proposta pedagógica do projeto baseia-se na importância da literatura e do ato de contar histórias para o desenvolvimento infantil, despertando conexões e atuando transdisciplinarmente para que aspectos do nosso dia a dia possam dialogar criativamente. Essa ideia permeia os materiais didáticos que serão elaborados e disponibilizados pelo projeto no site que será construído; assim como as oficinas que serão estruturadas de maneira a incentivar a pesquisa de sonoridades e a musicalidade nos planejamentos escolares, e as experiências estéticas como maneira de expressão, participação e convivência. A Proposta Pedagógica tem como referência a Base Nacional Curricular Comum, que assegura direitos de aprendizagem e desenvolvimento na educação do público alvo desta proposta. Conviver, brincar, participar, explorar, expressar e conhecer-se, estruturados nos cinco campos de experiência: O eu, o outro e o nós Principais objetivos de desenvolvimento que orientam o Projeto: (EI03EO03) Ampliar as relações interpessoais, desenvolvendo atitudes de participação e cooperação. (EI03EO04) Comunicar suas ideias e sentimentos a pessoas e grupos diversos. (EI03EO06) Manifestar interesse e respeito por diferentes culturas e modos de vida. Corpo, gestos e movimentos Principais objetivos de desenvolvimento que orientam o Projeto: (EI03CG01) Criar com o corpo formas diversificadas de expressão de sentimentos, sensações e emoções, tanto nas situações do cotidiano quanto em brincadeiras, dança, teatro, música. (EI03CG02) Demonstrar controle e adequação do uso de seu corpo em brincadeiras e jogos, escuta e reconto de histórias, atividades artísticas, entre outras possibilidades. (EI03CG03) Criar movimentos, gestos, olhares e mímicas em brincadeiras, jogos e atividades artísticas como dança, teatro e música. Traços, sons, cores e formas Principais objetivos de desenvolvimento que orientam o Projeto: (EI03TS01) Utilizar sons produzidos por materiais, objetos e instrumentos musicais durante brincadeiras de faz de conta, encenações, criações musicais, festas. (EI03TS02) Expressar-se livremente por meio de desenho, pintura, colagem, dobradura e escultura, criando produções bidimensionais e tridimensionais. (EI03TS03) Reconhecer as qualidades do som (intensidade, duração, altura e timbre), utilizando-as em suas produções sonoras e ao ouvir músicas e sons. Escuta, fala, pensamento e imaginação Principais objetivos de desenvolvimento que orientam o Projeto: (EI03EF01) Expressar ideias, desejos e sentimentos sobre suas vivências, por meio da linguagem oral e escrita (escrita espontânea), de fotos, desenhos e outras formas de expressão. (EI03EF04) Recontar histórias ouvidas e planejar coletivamente roteiros de vídeos e de encenações, definindo os contextos, os personagens, a estrutura da história. (EI03EF06) Produzir suas próprias histórias orais e escritas (escrita espontânea), em situações com função social significativa. (EI03EF07) Levantar hipóteses sobre gêneros textuais veiculados em portadores conhecidos, recorrendo a estratégias de observação gráfica e/ou de leitura. (EI03EF08) Selecionar livros e textos de gêneros conhecidos para a leitura de um adulto e/ou para sua própria leitura (partindo de seu repertório sobre esses textos, como a recuperação pela memória, pela leitura das ilustrações etc.). Espaços, tempos, quantidades, relações e transformações Principais objetivos de desenvolvimento que orientam o Projeto: (EI03ET02) Observar e descrever mudanças em diferentes materiais, resultantes de ações sobre eles, em experimentos envolvendo fenômenos naturais e artificiais. (EI03ET03) Identificar e selecionar fontes de informações, para responder a questões sobre a natureza, seus fenômenos, sua conservação. (EI03ET05) Classificar objetos e figuras de acordo com suas semelhanças e diferenças. (EI03ET06) Relatar fatos importantes sobre seu nascimento e desenvolvimento, a história dos seus familiares e da sua comunidade. 2. Objetivos do Projeto - Contribuir para o desenvolvimento social, emocional e cognitivo das crianças; - Proporcionar momentos afetivos no contato com a literatura e contação de histórias, estimulando o apreço pela leitura; - Desenvolver a linguagem oral e a capacidade de escuta, organizando ideias e pensamentos; - Auxiliar na ampliação do vocabulário e estimulo a criatividade; - Desenvolver um material didático para professores e alunos disponibilizados gratuitamente em plataformas ditais; - Realizar 15 oficinas para os educadores das escolas participantes do projeto; - Realizar 05 lives sobre arte educação e formação cognitiva; - Formar multiplicadores por meio de atividades propostas aos pais e educadores, convidando-os a replicarem os conhecimentos em casa e em sala de aula. 3. Materiais Serão desenvolvidos dois materiais de apoio para educadores e alunos a partir das experiências propostas no projeto Mãos de Histórias. Os materiais serão desenvolvidos especialmente para o projeto a partir das histórias contadas, e serão disponibilizados para download no site do projeto. O material elaborado para os educadores será composto por textos e reflexões sobre o papel da literatura na infância (com especial atenção as fábulas infantis), técnicas de contação de histórias, a importância da arte educação na formação cognitiva, e processos transdisciplinares na elaboração de projetos escolares. O material dedicado às crianças será composto por sugestões de atividades para serem realizadas em casa ou na escola. O conteúdo transdisciplinar da revista conversará com os títulos escolhidos para serem contatos pelo projeto. Para cada história um grupo de propostas será desenvolvido, considerando as conexões entre diferentes áreas de conhecimento. · Histórias contadas: “A formiguinha e a neve”, “O beija-flor a floresta” e “O Patinho feio”. · Histórias narradas/áudio (algumas possibilidades): “A Cabra e o Asno”, “As Árvores e o Machado”, “A Lebre e a Tartaruga”, “A Raposa e as uvas”, “A Cigarra e a Formiga”, “O Lobo e o Cordeiro”, “O Galo e a Pérola”. 4. Oficinas Serão realizadas 15 oficinas presenciais para professores e comunidade escolar nas instituições onde o projeto for apresentado. Oficina Musical: pesquisa de sonoridades e musicalidade nos contexto escolar. Oficina Artes Plásticas: experiências estéticas como maneira de expressão, participação e convivência. 5. Lives Conversas sobre o papel do educador na reflexão, organização, planejamento, seleção e monitoramento do conjunto de práticas e interações que promovem situações, pluralidades para o desenvolvimento pleno das crianças.

PRODUTO ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS ACESSO FÍSICO: Os espaços onde ocorrerão as atividades são escolas e instituições com alunos regulares, nas quais já existem medidas de acesso físico aos espaços. DEFICIENTES VISUAIS: Todos os espetáculos serão narrados, de forma a possibilitar a compreensão das histórias por deficientes visuais, tornando-as naturalmente acessíveis. Além disso, 12 histórias serão gravadas em áudio e disponibilizadas na plataforma digital do projeto, ampliando o acesso a deficientes visuais. DEFICIENTES AUDITIVOS: Cada instituição atendida será contatada a fim de se avaliar a necessidade de medidas de acessibilidade. Constatada tal necessidade, será incorporado um intérprete de libras ou para atender os estudantes. Em cada uma das quatro capitais atendidas, será realizada uma apresentação em escolas para alunos especiais, sendo estas atividades narradas, assim como as demais, e também com intérprete de libras. PRODUTO CONTRAPARTIDAS SOCIAIS ACESSO FÍSICO: Os espaços onde ocorrerão as atividades são escolas e instituições com alunos regulares, nas quais já existem medidas de acesso físico aos espaços. DEFICIENTES AUDITIVOS: Constatada a necessidade, será incorporado um intérprete de libras para atender o público. DEFICIENTES VISUAIS: o conteúdo será trabalhado a partir da oralidade.

Todas as atividades serão gratuitas e realizadas em escolas, instituições e espaços culturais com acesso público, proporcionando acesso a atividades culturais nem sempre presentes na rotina das comunidades. Como medida de ampliação do acesso, prevista no inciso V do artigo 21 da Instrução Normativa, prevemos a realização de cinco lives com a temática da arte-educação. Também contemplando este artigo da normativa, prevemos a gravação em vídeo das montagens teatrais e publicação em canal do Youtube.

PROPONENTE - (responsável pela coordenação geral, administrativa e financeira do projeto) A CIA 4 Produções é uma produtora gaúcha sediada em Morro Reuter/RS com área de atuação em âmbito nacional. Tem como agente cultural responsável Carolina Garcia Marques, que é pós-graduada como Especialista em Economia da Cultura pelo PPGE-UFRGS e Licenciada em Artes Cênicas pelo DAD-UFRGS, sendo também aluna na Formação Internacional do Método Feldenkrains. Carolina trabalha como atriz, produtora cultural e arte-educadora desde 1994, e a partir de 2003, com a CIA 4 Produções, passou a promover a montagem de espetáculos teatrais, intercâmbios, mostras, seminários e cursos, participando de eventos de cunho artístico, realizando apresentações em artes cênicas e oficinas de arte. No repertório constam espetáculos teatrais e contações de histórias para programação da Feira do Livro de Porto Alegre; parcerias com a Associação Gaúcha de Teatro de Bonecos e o Grupo Caixa do Elefante Teatro de Bonecos. Principais montagens e participações: “Metamorphosis” (Direção Carolina Garcia/Dramaturgia: Carina Cora e Carolina Garcia) “Habita-me” (co-produção Brasil/Canadá – Direção Paulo Balardim – Concepção e atuação: Carolina Garcia), “O Menino que amarrava tudo” (Direção Leticia Guimaraes Cia do Abração/PR - treinamento de manipulação),“Quem sabe?”(Direção Carolina Garcia; Dramaturgia: Marcelo Aquino e Carolina Garcia),“Encantadores de Histórias”( Direção de Paulo Balardim; autoria de Paulo Balardim e Carolina Garcia), “A Tecelã” (Direção e autoria de Paulo Balardim), “Histórias da Carrocinha” (Direção de Paulo Balardim) e “Cuco – a linguagem dos bebês” (Direção de Mario de Ballentti). Premiações: prêmios Braskem Porto Alegre en Cena (2011), Tibicuera/RS (1999 e 2008) e o troféu Festivale/RS (2000). Também foi indicada ao Prêmio Nacional Isnard Azevedo, como melhor atriz de teatro de rua (1998) e indicada ao Prêmio Histórias Curtas RBS , como melhor atriz coadjuvante (2007). Ficha técnica principal Direção e Concepção: Carolina Garcia Direção Musical e Composição de Trilha Sonora: Sergio Olivé Atuação e preparação do espaço: Thales Sauvo, Flavia Coelho e Luana Pasquimell Ator Musicista: Fabricio Neri Preparação corporal: Marcia Pinheiro Preparação Vocal: Barbara Biscaro Cenografia, figurino e bonecos: Cleber Consultoria de manipulação e construção de bonecos: Paulo Balardim Direção de Produção: Daniela Ramirez Produção Executiva: Raquel Dorigon Coordenação Pedagógica: Raquel Dorigon Currículos _Equipe Carolina Garcia Marques Direção e Concepção Licenciada em Artes Cênicas pelo DAD-UFRGS e pós-graduada como Especialista em Economia da Cultura pelo PPGE-UFRGS, educadora somática e instrutora do Método Feldenkrais Feldenkrais na Faculdade Angel Vianna. É coordenadora das atividades de intercâmbio e formação do Festival Cena Brasil Internacional/CCBB, desde 2013. Coordenadora do Centro de Referência e Pesquisa em Teatro de Bonecos da Escolinha de Arte do Brasil/RJ. Fundadora e gestora do Espaço de Residência Artística Vale Arvoredo/RS desde 2010. Trabalha como atriz-marionetista, diretora, produtora cultural desde 1994. Ao logo de sua carreira artística, já participou de diversos festivais nacionais e internacionais de teatro e apresentando espetáculos e ministrando wokshops. Representou o Brasil no Festival de Teatro de Edimburgo e Ano Brasil/Portugal e 2013, Festival de Avignon e Ano Brasil /Uruguay em 2015. Como pesquisadora foi selecionada para projeto de estudos no Théâtre Du Mouvement e Micadanse (Paris) em 2014, e foi a artista brasileira selecionada pelo Conselho de Arts do Canadá para participar da “Résidence Cróisée” em Montreal/Canadá onde ministrou Master Class na UAQM e participou do Festival de Castelier em 2017. Professora do Método Feldenkrais (ATM) na Faculdade Angel Vianna. Espetáculos 2018/2019: · Habite-me – co-produção Brasil/Canadá – Direção Paulo Balardim – Concepção e atuação Carolina Garcia; · Metamorphosis – Direção Carolina Garcia; Dramaturgia: Carina Cora e Carolina Garcia · O Menino que Amarrava tudo – Direção Leticia Guimaraes Cia do Abração/PR (treinamento de manipulação) · Quem sabe? – Direção Carolina Garcia; Dramaturgia: Marcelo Aquino e Carolina Garcia. Espetáculos de 2016/2017: Prólogo Primeiro - Cia Caixa do Elefante – realizou a assistência de direção, tradução e coordenação de produção; O Teatro de Sombras de Ofélia – direção Jonas Klabin – realizou direção de manipulação e movimento e atuação; Khaleh – Aline Tanãa com texto Clarice Pinkola – realizou direção e dramaturgia; Guerra Dentro da Gente - Duda Maia – realizou direção de manipulação de bonecos Prêmio de melhor atriz: Braskem Porto Alegre en Cena (2011), Troféu de melhor atriz Tibicuera/RS (1999 e 2008) e o troféu Festivale/RS (2000). Também foi indicada ao Prêmio Nacional Isnard Azevedo, como melhor atriz de teatro de rua (1998) e indicada ao Prêmio Histórias Curtas RBS , como melhor atriz coadjuvante (2007). Prêmio de melhor espetáculo: Troféu Açorianos e RBS TV por Entre Quatro Paredes (2003), A tecelã (2011), Troféu SATED/ RS (2007) por A Revolução dos Bichos, Troféu Tibicuera por Passa Passará ( 1999) e Encantadores de Histórias (2008). Complementando sua formação, realizou cursos com importantes nomes da cena teatral contemporânea: Yoshi Oida, Thomas Leabhart, Augusto Boal, Hugo Suarez, Alain Recoing (Paris), Jean Pierre Lescot (Paris), Stephen Mottram, Claire Heggen (Paris), Catherine Dubois (Paris) e Ivaldo Bertazzo. Também realizou experiências com performance, orientadas por Élcio Rossini, e, em dança, realizou aulas no Centro de Dança de Porto Alegre , dançando atualmente na Academia de Dança Jaime Aroxa – Botafogo/RJ, aluna de Profilaxia do Movimento- Marcia Pinheiro. Paulo Balardim Consultoria de manipulação e construção de bonecos Professor Adjunto na área de Prática Teatral – Teatro de Animação, no Departamento de Artes Cênicas e no Programa de Pós-Graduação em Teatro do Centro de Artes – CEART da Universidade do Estado de Santa Catarina – UDESC. Póstdoc em Teatro de Animação (Université Paul Valéry-Montpellier III/2019), Doutor em Artes Cênicas (PPGT – UDESC/2013), Mestre em Artes Cênicas (PPGAC – UFRGS/2008), licenciado em Letras – Língua Portuguesa e Literatura Brasileira (ULBRA/2007). Atuou como diretor, ator e cenógrafo da companhia teatral Caixa do Elefante Teatro de Bonecos (1991-2016). Membro da Union Internationale de la Marionnette – UNIMA. Foi Presidente da AGTB – Associação Gaúcha de Teatro de Bonecos nos anos de 2002 e 2003. Márcia Pinheiro Preparação Corporal Coreografa, bailarina e professora de ballet e preparação corporal para dança. Criou o método profilaxia do movimento. Mestre de técnicas avançadas de flexibilidade para a dança como PSA ( pensar, sentir e agir) e 3F ( físico , força e flexibilidade). Formada em danças clássicas do Teatro Municipal RJ, sendo primeira bailarina. Ministra classes nas Academias de dança Jaime Aroxa, Corpo de baile do Teatro Municipal RJ, Corpo de baile da cidade de NIterói, Escola de dança Maria Olenewa. Flavia Coelho Atuação e preparação do espaço Tem formação artística pela Escola Técnica Estadual de Teatro Martins Pena e Escola de Belas Artes da UFRJ, além de diversos cursos, oficinas e imersões artísticas com grupos e coletivos de teatro. Também possui graduação em Letras, pela UNESA. Dedica-se à pesquisa em Teatro de animação e performance, desde 2011. Fez parte do Laboratório de Objetos Performáticos da Escola de Belas Artes, da UFRJ, coordenado pelo Prof. Dr. Gilson Motta, onde aprofundou sua pesquisa nessa linguagem. Integra o Coletivo Cênico Sombreiro Andante, de teatro de Sombras, onde atua como atriz sombrista e dramaturga no espetáculo “Ananse e o Baú de Histórias, tendo participado dos Festivais FITA Floripa- Festival Internacional de Teatro de Animação (2017) e do FIS- Festival Internacional de Teatro de Sombras (2017), além de temporada no Teatro Popular de Niterói (2018), apresentações na Rede SESC (2018) e Arenas Culturais (2016). Desenvolve em dupla o projeto “Luas de Água e Terra”, de multilinguagens artísticas, partindo de imersões em lugares sagrados, especialmente ligados ao feminino, e é idealizadora do Mítica Urbana, projeto de empoderamento para mulheres, que usa performance, dança, teatro de animação e artes visuais para gerar energia feminina em espaços públicos. Além de ser artista viajante, investigando percursos, travessias e itinerância. Atua como atriz no espetáculo Sob o Sol, com direção de Carla Martins, do Grupo Pele de Fulô, resultado de processo investigativo, envolvendo Treinamento e Trabalho de Composição Corpóreo-Vocal a partir de Matrizes Populares; especificamente: maracatu, cavalo marinho, frevo e caboclinhos. É contadora de histórias e arte-educadora desde 2007, trabalhando em escolas, bibliotecas, centros culturais e em projetos que envolvam Leitura, Teatro e Artes Visuais. Também promovendo oficinas e intervenções artísticas ligadas à palavra, corpo e plasticidade. Trabalhou em projetos como "Redes de Desenvolvimento da Maré- Programa Criança Petrobrás na Maré" (2011/2012), "Biblioteca Parque de Manguinhos" (2013/2014), entre outros, e hoje integra a equipe de mediadores do projeto “Ciência Móvel”, da FioCruz (Fundação Oswaldo Cruz), que, de forma itinerante, leva ciência, tecnologia e arte para cidades do interior do Sudeste brasileiro. Thales Sauvo Atuação e preparação do espaço Thales Sauvo é formado pela Escola Técnica Estadual de Teatro Martins Penna e cursa Licenciatura em Teatro pela Unirio (Universidade Federal do Rio de Janeiro). É ator-pesquisador do Grupo de Teatro Depois do Ensaio desde 2012 (Onde acumulou vários prêmios pela pesquisa de cena com a companhia). É bonequeiro, produtor do Anima Praça (Festival de Teatro de Formas Animadas no Rio de Janeiro-RJ), foi ator pela Cia Theatrum Mundi de 2014 à 2016, com direção de Angelo Faria Turci. Foi ator-bailarino pelo Núcleo de Pesquisa Corporal em Dança para Atores, com direção de Roberto Lima e Rodrigo Gondim, de 2013 até 2015. Foi professor de teatro para crianças, adolescentes e adultos da rede pública do Município, atualmente leciona em Lonas Culturais. Luana Pasquimell Garcia Atuação e preparação do espaço Iluminadora, assistente de produção, operadora de som e bailarina. Trabalha com a Cia Caixa do Elefante em seus espetáculos desde 2006 e com a Cia Entrelinhas/NH desde 2007. Participa dos encontros do Grupo Experimental de Dança de Porto Alegre. Trabalhou na Cia de Arte como recepcionista e técnica do teatro prestando serviço de criação, montagem e operação de luz e som aos grupos de teatro e dança que ocupavam a sala de espetáculos de 2007 a 2016. § Espetáculo: Historias da carrocinha Evento:SESI Bonecos do Brasil Grupo : Caixa Do Elefante. Evento Fortaleza, Recife. Período:Outubro 2012 § Função: Operador de som Espetáculo: Ensaio Sobre o Tempo Evento: Casarão, Terreira da Tribo, Cia Entre Linhas Grupo Caixa do Elefante Período: Março 2014 § Função: Assistente de produção e Receptivo Local: Espaço de Residência Artística Vale Arvoredo Evento: Cursos de verão e LAB de Contato Improvisação Grupo Caixa do Elefante, Lumbra Teatro de Sombras. Período: janeiro de 2010 a abril de 2019 § Função: Operadora de som e luz Espetáculo: A Roupa Nova do Rei Evento: Teatro de dois Irmãos Grupo Entre Linhas NH Período: Agosto de 2014 § Função: Operadora de Luz Espetáculo: Prólogo Primeiro Grupo Caixa do Elefante Período: Março 2016 Função: Criação de luz Espetáculo: Khale Grupo: Aline Tanã Caxias do sul Período: Maio 2016 Espetáculo: A Águia e a Galinha Grupo: Cia de Teatro Entre Linhas De NH Período: junho de 2018 Espetáculo: Habite-me Grupo: Cia 4 Produção Evento: Residência do espetáculo Habite-me no festival Internacional de Máscaras do Cariri Período: Dezembro de 2018 Espetáculo: Habite-me Grupo: Cia 4 Produção Evento: Temporada no SESC Copa Cabana/RJ Período: Agosto de 2019. § Função: criação e operação de luz Função: Operadora de Luz Função: criação e iluminação Espetáculo: Metamorfose (escrito por Frank Kafka) Grupo: In-Coletivo Cênica Período: 2018 a 2019 Fabricio Neri Ator Musicista Cantor, compositor, ator e circense. Principais trabalhos como artista: · Ações performáticas como o Palhaço Lero Lero em 2019; · Professor de Música na Escola EDAC desde 2019; · Diretor Musical e Músico no filme Zebras Albinas, 2018; · Álbum “Lugares em Mundos”, 2018; · Ações como músico pelo Violúdico desde 2018; · Diretor Musical e Músico no Espetáculo Teatral Viagem de Mala e Canto, direção de Thales Sauvo,2018; · Participação no Festival de Musica Popular Livre Barbacena, 2018; · Projeto Play for Chang Rádio 94FM RJ, 2017; · Diretor musical e músico no espetáculo teatral Sonho de uma Noite no Sertão, direção de Jailton Maia, texto de William Shakespeare, adaptação de Jailton Maia e Cia Teatral MF, 2017; · Diretor musical e músico no espetáculo teatral ANAMNESE, direção de Thales Sauvo, baseado no texto de William Shakespeare – Macbeth, 2017; · Prêmio de Melhor Trilha Sonora Original Festiva Barbacena MG, 2016; · Ator no espetáculo O Mal Entendido, texto de Albert Camus, direção de Thales Sauvo, 2016; · Intervenções Artistas de Rua, Música em Transporte Público RJ, desde 2014; · Ator e músico no espetáculo Caminhos, texto e direção de João Ricardo Oliveira, 2014; · Circulação do espetáculo O Doente Imaginário em Minas Gerais, São Paulo e Rio de Janeiro. Direção de Thales Sauvo, adaptação do clássico de Molière, 2014. Cleber Monteiro de Mello Cenografia Atua de maneira diversificada nas artes cênicas criando cenários e adereços para teatro, dança carnaval e outras datas comemorativas diversas. Cria a arte visual da iluminação para o teatro e a dança. Para a região do sul trabalha desde 1996 até a data atual com Escolas de Dança como Edafhis, Roberta de Brida, Rita Ribeiro, Mahaila Estúdio de Dança, Pliê, Em Dança, Allegro Ballet, Studio Rafael Reis, Athos Escola de Dança, Carpe e Goa Dança Aérea e Abaiomi. Na patinação escolas como Patinart e Grupo de patinação da SGNH. No carnaval com Cruzeiro do Sul, Acadêmicos de EV e Portela. Fez e segue parcerias com grupos como Entre Linhas, Culto Arte, Petit Poa e Circo de Bolso. Nestes ganhando prêmios em diversos aspectos. Está inscrito com outras parcerias e grupos, em diversos projetos municipais, estaduais e federais envolvendo a cultura. Trabalhou em grandes produções, com importantes nomes da cena brasileira, como Bailei na Curva com Marcos Breda; Confissões de Adolescente com Maria Mariana; Comédia dos Amantes com José de Abreu; Uma Lição Longe de Mais, com Pedro Vasconcelos e Marcos Pasquim; Em Nome do Filho, com Reginaldo Faria e Marcelo Faria; Meu Primo Walter com Gérson Brenner e Paulo Burlamarqui; Seu Marido Sabe que Você tem Outro Homem, com Jackon Antunes; Tangos e Tragédias, Nerso da Capitinga, Ary Toledo, The Beats, Ney Lisboa, Se Meu ponto G Falasse, entre outros. Cumpriu turnês em diversas capitais nacionais com Óh Calcutá, Bananas de Pijamas (SBT), La Barca D’América com Hérson Capri e Endepêndencia com Sydnei Sampaio e Fernando Fernandes. Participa desde 1996 até a data atual de diversos Festivais de Teatro e de Dança no RS. Foi Secretário de Cultura da FETARGS (Federação de Teatro Amador do Rio Grande do Sul), oficineiro, ministrando técnicas de Iluminação no Projeto Oficina de Confecção de Caixas de Teatro Lambe-Lambe, da Cia de Teatro Entre Linhas e Imago Produtora, contemplado com o Prêmio Empreendedor Cultural AESSul 2015. No Festival de Esquetes de Novo Hamburgo (2016), ganhou prêmio como Melhor Iluminação, Melhor Cenário e Melhor Espetáculo, junto ao grupo Circo de Bolso com o Espetáculo As Flores do Meu Jardim. Foi responsável técnico do Teatro Paschoal Carlos Magno de Novo Hamburgo/RS, de 2008 até a data 2016. Em 2016 fundou a Fita Crepe Cia de Teatro no município de Novo Hamburgo, da necessidade de expressar todo seu conhecimento adquirido em sua jornada com criação de texto, direção, cenografia, elementos cênicos, figurinos e iluminação. No mesmo ano já estrearam a peça Os duendes contadores de histórias em as Quadrolhas, com história de Natal, que participou e esteve em circulação no Teatro a Mil Sesc. Em 2018 criou-se uma nova peça voltada para a questão do reaproveitamento de material, e com o intuito de fazer pensar sobre as diferenças humanas, O Espetáculo da Bailarina Perneta apresentou-se em diversas localidades no RS. Barbara Biscaro Preparação Vocal Barbara Biscaro é atriz, cantora e pesquisadora vocal. Doutora em teatro pelo Programa de Pós Graduação em Teatro da UDESC. Atualmente professora colaboradora da área de Voz na Graduação em Teatro da UDESC/Florianópolis-SC. Também é preparadora corporal e vocal de atores e ministra oficinas em diversas cidades de Santa Catarina, trabalhando com grupos teatrais profissionais e estudantes de teatro e música. Já ministrou formação em voz em locais como Buenos Aires (Argentina), Imola (Itália), Cochabamba (Bolívia), Quito (Equador), Santiago (Chile). Foi professora convidada no Departamento de Teatro da Universidad Central de Ecuador (UCE) no ano de 2017, ministrando uma formação em voz condensada. Juntamente com outras artistas de Florianópolis é criadora e organizadora do projeto Vértice Brasil, um encontro e festival de teatro feito por mulheres que já teve edições em 2008, 2010, 2012 e 2014, ligado à rede internacional de mulheres de teatro The Magdalena Project. Seus espetáculos autorais, que pesquisam a palavra cantada em cena são Récita – tudo aquilo que chama a atenção, atrai e prende o olhar (2006/2014), A Menina Boba (2010/2012) e As Mulheres Insolúveis (2019). Seus trabalhos circularam em diversas cidades do Brasil e países como Chile, Bolívia, França, Inglaterra, Equador e Itália, em festivais, encontros, processos formativos e parcerias artísticas. Em Santa Catarina dirige espetáculos teatrais a convite de companhias, assim como realiza parcerias com artistas de outras áreas como dança, artes visuais e cinema em diversos projetos. Tem pesquisado mais intensamente as práticas docentes e pedagogias da voz desde o ano de 2016, se dedicando às questões formativas e suas interfaces políticas, estéticas e éticas. Sergio Olivé Direção Musical e Composição de Trilha Sonora Sergio Olivé, pianista e compositor argentino, graduado no “Conservatorio Municipal de Buenos Aires”, se desenvolve em Porto Alegre como pianista, compositor, regente, diretor musical, arranjador e professor. Participa na produção de CDs, DVDs e trilhas para TV, cinema e teatro. Foi premiado em festivais e concursos como melhor instrumentista, arranjador e compositor. Lançou quatro CDs com obras próprias e mantém atividade como concertista em vários países da América e Europa. Daniela Ramirez Produção Especialista em Gestão da Produção Cultural pela Escola Castelli (2014) e graduada em Comunicação Social - Habilitação em Jornalismo pela Universidade Feevale (2010). Há dez anos atua na elaboração e na gestão de propostas para todos os segmentos da cultura, desde festivais de teatro, música e cinema, à publicação de livros e restauro de bens integrantes do patrimônio histórico. Destaca-se a participação em grandes festivais, como o Festival Internacional de Artes Cênicas Porto Alegre em Cena (2018 a 2020), o Porto Alegre Jazz Festival (2014 a 2020), o Festival de Cinema de Gramado (2012 a 2014), além de inúmeros outros projetos e eventos. Principais Projetos: § Sbornia 35 anos – Região Sul (2020) Elaboração do projeto aprovado na Lei Rouanet de temporada do espetáculo A Sbornia Kontrat’racka, execução financeira e prestação de contas. § Paralelo Festival de Música (2019-2020) Elaboração do projeto aprovado na Lei Rouanet e no Pró-cultura RS. Acompanhamento da execução financeira do projeto. § Porto Alegre em Cena (2018-2020) Elaboração do projeto aprovado na Lei Rouanet e no Pró-cultura RS, execução financeira e prestação de contas. Acompanhamento das atividades de comunicação. § Inclusão em Cena (2018-2020) Elaboração do projeto aprovado na Lei Rouanet e no Pró-cultura RS, execução financeira e prestação de contas. Acompanhamento das atividades de comunicação. § Porto Alegre Jazz Festival (2014 - 2019) Elaboração do projeto aprovado na Lei Rouanet e no Pró-cultura RS. Participação na produção executiva, e acompanhamento da execução administrativa do projeto. § Caminhos do Rural Saudável: conhecer para preservar (2019) Elaboração e execução do projeto selecionado pelo edital do Fundo de Amparo à Cultura do Pró-cultura RS. § 60 anos de Bom Campo Bom (2019) Elaboração e execução administrativa do projeto que envolve a 3ª edição da corrida fotográfica e uma exposição resultante do processo. O projeto foi aprovado na Lei Rouanet. § Herta – Juntos pela vida (2019) Elaboração e execução administrativa do projeto que envolve a montagem e circulação de um espetáculo que aborda a prevenção do câncer. O projeto foi aprovado na Lei Rouanet. § Homenagem ao Jazz (2017 - 2018) Elaboração do projeto aprovado no Pró-cultura RS. Participação na produção executiva, na comunicação e acompanhamento da execução financeira do projeto. § Festival de Cinema de Gramado (2012 – 2014) Elaboração do projeto de três edições do evento, aprovado na Lei Rouanet e no Pró-cultura RS. O projeto foi também selecionado nos editais de patrocínio da Oi Futuro, Petrobras e BNDES. Participação também no relacionamento com os patrocinadores e na comunicação do evento. § Cultura no Parque (2015 – 2018) Elaboração do projeto de evento multicultural realizado na cidade de Dois Irmãos (RS), aprovado no Pró-cultura RS. § Vida na Boleia (2015) Elaboração do projeto do livro de fotos de Ita Kirsch e Bala Blauth sobre as estradas brasileiras, aprovado na Lei Rouanet. § Feira do Livro de Novo Hamburgo (2011 – 2015) Elaboração do projeto da Feira Regional do Livro de Novo Hamburgo, aprovado na Lei Rouanet e no Pró-cultura RS. Produção executiva e participação na comunicação do evento. § Natal da Transformação (2014 - 2015) Elaboração do projeto do Natal de Canoas, aprovado na Lei Rouanet e no Pró-cultura RS. § Feira do Livro de Gravataí (2015 - 2016) Elaboração do projeto das últimas edições do evento, aprovado na Lei Rouanet e no Pró-cultura RS. § Kolonie Hartz Fest (2014 - 2015) Elaboração do projeto do evento, aprovado na Lei Rouanet e no Pró-cultura RS. § Natal dos Anjos de Dois Irmãos (2012 – 2018) Elaboração do projeto das quatro últimas edições do evento, aprovado na Lei Rouanet e no Pró-cultura RS. Participação na produção executiva do evento. § Kerb de São Miguel (2012 – 2018) Elaboração do projeto das quatro últimas edições do evento, aprovado na Lei Rouanet e no Pró-cultura RS. Participação na produção executiva do evento. § 24ª Festa da Colônia (2014) Elaboração do projeto da 24ª Festa da Colônia de Gramado, aprovado na Lei Rouanet e no Pró-cultura RS. § Delicatessen – cidades universitárias (2014) Elaboração do projeto de circulação estadual do grupo de jazz Delicatessen, aprovado no Pró-cultura RS. § 6º Festival de Cultura e Gastronomia de Gramado (2014) Elaboração do projeto aprovado na Lei Rouanet e no Pró-cultura RS. Primeiro projeto intitulado como “Festival de Gastronomia” aprovado pelo Conselho Estadual de Cultura. § Feira do Livro de Nova Hartz (2011 – 2015) Elaboração do projeto das cinco últimas edições do evento, aprovado na Lei Rouanet. Produção executiva da feira. § Quadros que Falam (2014) Elaboração do projeto do livro do artista plástico Flávio Scholles, aprovado na Lei Rouanet. § Canoas – a cidade se revela (2014) Elaboração do projeto do livro fotográfico da cidade de Canoas, aprovado na Lei Rouanet. § Cultura no Campus Infantil (2013) Elaboração do projeto do Festival de Teatro Cultura no Campus Infantil, realizado na Universidade Feevale e aprovado na Lei Rouanet. § Exposição Costa do Brasil (2013) Elaboração do projeto da exposição de fotos de Ita Kirsch e Bala Blauth na Alemanha, aprovado na Lei Rouanet. Raquel Rosa Dorigon Projeto Pedagógico Produção Executiva Bacharel em Desenho e Plástica pela Universidade de Passo Fundo, Licenciada em Artes Visuais pela Universidade Luterana do Brasil, Especialista em Patrimônio Cultural em Centros Urbanos pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul. Atuou na pesquisa e elaboração de projetos culturais, sociais e ambientais, coordenando um núcleo de pesquisas e desenvolvimento de projetos interdisciplinares e elaboração de materiais didáticos na empresa Axis Mundi Conceito Desenvolvimento. Atuou também na formação de equipes e elaboração de cursos, workshops e seminários para educadores da rede pública de ensino. Atua como arte educadora em escolas públicas do município de Porto Alegre. Projetos Realizados: · Projeto RGE Sul – Educar para Transformar 2016 – 2017. Projeto ligado ao Programa de Eficiência Energética da RGE Sul. Tipologia Educacional; elaborado para percorrer 100% da área de abrangência da concessionária. · Projeto AES Sul na Comunidade – Educar para Transformar - 1º e 2º Ciclos 2012; 2014 – 2015 Projeto ligado ao Programa de Eficiência Energética da AES Sul (tipologia Educacional) com base na Plataforma de Sustentabilidade da Empresa. Desenvolveu ações para o uso eficiente e seguro de energia elétrica, separação correta dos resíduos, consumo consciente de água e questões ligadas a mobilidade urbana. · Projeto Energia com Arte 2013 – 2015 Projeto realizado para o Programa de Eficiência Energética da Rio Grande Energia PEE- RGE. Oferecia ao público interessado cursos de formação, palestras e ações especiais com a comunidade. · Projeto Caravana RGE – Educando para eficiência 2010 – 2014 Projeto ligado ao Programa de Eficiência Energética da RGE. Tipologia Educacional. Elaborado para incentivar o uso responsável/seguro de energia elétrica e a redução nos padrões de consumo. Reconhecimentos e Prêmios: · Top Cidadania 2015 – ABRH RS · Promotores da Paz 2014 – Câmara Municipal de Gravataí · Top Cidadania 2014 ABRH RS · Top Marketing 2013 ADVB RS · Promotores da Paz 2010 Câmara Municipal de Gravataí

PROJETO ARQUIVADO.