Voos de Villa: Turnê Nacional

O projeto Voos de Villa propõe a realização de espetáculo de música erudita com projeções e elementos cênicos multimídia, dirigido musicalmente pelo maestro e pesquisador Gil Jardim, a partir de grandes obras de um dos nossos mais importantes compositores: Heitor Villa Lobos. As obras serão apresentadas em formação reduzida para um grupo de 20 músicos de excelência comprovada. Serão oferecidas masterclasses com a proposta de fomentar a valorização da cultura brasileira.

Repertório para os concertos (sujeito a alterações): * Prologo: Revoada (Gil Jardim); * Realejo 1926, poesia de Alvari Moreyra (Villa-Lobos); * Pobre Cega, 1926, poesia de Alvaro Moreyra (Villa-Lobos); * Canto do Sertão das Bachianas Brasileiras No 4, 2º Movimento (Villa-Lobos); * Cantilena 1941 melodia e letra recolhidas por Sodre Vianna (Villa-Lobos); * Remeiro do São Francisco, 1941 Melodia e letras recolhidas por Sodre Vianna (Villa-Lobos); * Miudinho Danza das Bachianas Brasileiras No 4 , 4º Movimento (Villa-Lobos); * Modinha, 1926 poeasia de Manduca Piá ( Manuel Bandeira) (Villa-Lobos); * Abril, 1926 , poesia de Ribeiro Couto (Villa-Lobos); * Cantiga /Ária das Bachianas Brasileiras No 4, 3º Movimento (Villa-Lobos); * Cair da Tarde, 1958 Poesia de Dora Vasconcellos (Villa-Lobos); * Prelúdio/Coral, das Bachianas Brasileiras No 4, 1º Movimento (Villa-Lobos); * Veleiro, 1958 Poesia de Dora Vasconcellos (Villa-Lobos); * Uirapurú, 1917-34, argumento de Heitor Villa Lobos (Villa-Lobos); * A Menina e a Canção, 1923, poesia de Mario de Andrade (Villa-Lobos); * Voo, 1924, Poesia de Abgar Renault (Villa-Lobos).

Geral: Divulgação de obras de Heitor Villa-Lobos de forma qualificada, porém inusitada. Específicos: 1. APRESENTAÇÕES MUSICAIS: Divulgar a obra escrita por Villa-Lobos, através da realização de quatro apresentações de espetáculo de música erudita de obras reduzidas para grupo de vinte músicos de excelência, com utilização de cenografia em vídeo e iluminação cênica. Duração aproximada de 1h30minutos, nas cidades de São Paulo, Rio de Janeiro, Belo Horizonte e Brasília. 2. OFICINAS/MASTERCLASSES: Proporcionar contato das comunidades artíticas locais com os músicos integrantes da orquestra, em forma de master classes, ampliando ações de formação, através da realização de 08 masterclass com os músicos integrantes da orquestra.Serão realizadas sendo duas masterclass com o diretor artístico do projeto sobre a vida e obra de Villa Lobos (a serem definidas na etapa de pré-produção). OBSERVAÇÃO: As cidades mencionadas podem sofrer alteração em dependência de agendas e disponibilidade de teatros. A definição final se dará na etapa de Pré-Produção.

O projeto se justifica principalmente por celebrar a obra de Heitor Villa-Lobos, o mais notório compositor da música brasileira, cuja produção influenciou autores de nossa música clássica, a exemplo de: Camargo Guarnieri, Osvaldo Lacerda, Guerra-Peixe e da MPB como: Tom Jobim, Edu Lobo, Egberto Gismonti, Guinga, entre outros. O projeto justifica-se ainda por atender os artigos 1º e 3º da Lei 8.313/91 conforme abaixo: No Art. 1° por meio dos incisos abaixo: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; Pois o projeto tem como premissa a democratização de acesso à música erudita e a valorização de um dos maiores compositores brasileiros, o que contribui para o pleno acesso e exercício ao direito à cultura. VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; Pois o projeto oferecerá masterclasses com o objetivo de difundir e compartilhar conhecimento cultural e sua memória. IX - priorizar o produto cultural originário do País. Pois o projeto é dedicado a obra de Villa-Lobos, um dos maiores compositores brasileiros, reconhecdido internacionalmente, e ainda, conta com arranjos exclusivos criados pelo diretor artístico e com o objetivo de promover e priorizar a execução de obras originalmente brasileiras. e no Art. 3° por meio dos incisos abaixo: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; Pois o projeto propõe a realização de espetáculo de música brasileira incluindo circulação deste em 4 cidades. IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos; Pois será feita distribuição de cota de ingressos de forma gratuita a fim de estimular o conhecimento e acesso aos bens e valores culturais.

Tendo em vista que o presente projeto foi inscrito antes da pandemia (2020) e aprovado durante a pandemia (2020), o orçamento global precisou ser reajustado frente aos valores atuais de mercado. Por isso o projeto teve uma redução de 5 cidades para 4, mantendo inclusive quatro capitais, para garantir sua visibilidade frente ao orçamento aprovado e captado. Importante ressaltar que além da defasagem dos custos iniciais, houve um enorme aumento dos custos de passagens aéreas e cobrança de bagagem. Buscamos manter o projeto e seus objetivos intactos e fiéis à proposta inicial. O preço do ingresso foi majorado para pagar custos do projeto que não integram a Planilha de custos incentivados como, por exemplo, aluguel de Teatros. Como informação para análise, a taxa mínima do Theatro Municipal do Rio de Janeiro, por exemplo, é de R$ 44.000,00 (quarenta e quatro mil reais) por dia. Garantimos todas as ações de Democratização de Acesso e Acessibilidade previstas na IN 01/2023, apesar de a proposta inicial ter sido apresentada em 2020.

Proposta para a Masterclass: "Execução dos Instrumentos em um Grupo Camerístico" Objetivo Geral: Capacitar os participantes a aprimorar suas habilidades na execução dos diferentes instrumentos em um contexto camerístico, promovendo a compreensão da interação entre os instrumentos e a busca pela excelência na performance em conjunto. Duração: 1 hora e 30 minutos Estrutura da Masterclass:IntroduçãoBoas-vindas e apresentação do instrutor. Contextualização da importância da execução precisa nos grupos camerísticos. Definição de objetivos e expectativas para a masterclass. Breve explicação sobre a natureza e características da música de câmara. Discussão sobre a importância da comunicação e cooperação entre os músicos. Exploração das características sonoras e técnicas específicas de cada instrumento. Demonstração prática com exemplos musicais. Conclusão e Sessão de Perguntas e Respostas: Recapitulação dos principais pontos abordados. Estímulo à participação dos alunos por meio de perguntas e comentários. Oferecimento de recursos adicionais para estudo. Avaliação:Avaliação formativa durante os exercícios práticos. Feedback individual no final da masterclass. Este plano pedagógico visa proporcionar uma experiência abrangente e prática, capacitando os participantes a aprimorar suas habilidades na execução de instrumentos em um contexto camerístico. Proposta Pedagógica para Masterclass/Palestra: "Sobre a Obra de Heitor Villa-Lobos" Objetivo Geral: Explorar e aprofundar o entendimento da obra do compositor brasileiro Heitor Villa-Lobos, abordando sua contribuição para a música clássica e sua influência na música brasileira. Proporcionar aos participantes uma compreensão mais rica e contextualizada da diversidade de estilos e técnicas presentes em suas composições. Duração: 1 hora e 30 minutos Estrutura da Masterclass/Palestra:IntroduçãoBoas-vindas e apresentação do palestrante/instrutor.Breve contextualização histórica sobre Heitor Villa-Lobos.Apresentação do objetivo e estrutura da masterclass.Biografia e Contexto HistóricoBreve visão geral da vida e carreira de Villa-Lobos.Discussão sobre o contexto histórico e cultural em que suas obras foram criadas.Obras Representativas Análise de algumas obras-chave do compositor.Reprodução de trechos musicais para ilustrar pontos específicos.Influências BrasileirasDiscussão sobre o impacto de Villa-Lobos na música clássica brasileira e internacional.Exploração do legado duradouro de suas contribuições para a música.Sessão de Perguntas e RespostasAvaliação:Avaliação formativa através da participação e interação dos participantes.Feedback no final da masterclass/palestra.Este plano pedagógico visa criar uma experiência envolvente e informativa, permitindo que os participantes desenvolvam uma compreensão mais profunda e apreciativa da rica contribuição de Heitor Villa-Lobos para o mundo da música clássica. ESTA É APENAS UMA PROPOSTA INICIAL. O PLANO FINAL SERA DEFINIDO NA PRE-PRODUÇAO, PARA ALCANÇAR DIFERENTES PÚBLICOS.

Produto: APRESENTAÇÕES MUSICAIS ACESSIBILIDADE FÍSICA: os locais onde ocorrerão as atividades serão adaptados para pessoas com mobilidade reduzida, a exemplo de rampas de acesso, espaço reservado para cadeirantes, e ainda apoio da equipe de produção, caso necessário. • Item da planilha orçamentária: assistente de produção (para apoio à pessoas com mobilidade reduzida). Não há previsão de adequação aos espaços físiscos na planilha, visto que todos os espaços serão acessíveis conforme a legislação brasileira vigente. ACESSIBILIDADE para PcD VISUAIS: audiodescrição para PcD visuais. • Item da planilha orçamentária: será providenciado a partir da demanda sob a rubrica de assistente de produção, visto que não há audiodescrição, entre as rubricas oferecidas no sistema do SALIC. ACESSIBILIDADE para PcD AUDITIVOS: intérprete de libras. • Item da planilha orçamentária: intérprete de libras. ACESSIBILIDADE INTELECTUAL PARA PESSOAS QUE APRESENTAM ESPECTROS, SÍNDROMES OU DOENÇAS QUE GEREM LIMITAÇÕES AOS CONTEÚDOS ASSIM COMO PESSOAS QUE DESCONHECEM AS LINGUAGENS OU IDIOMAS DOS CONTEÚDOS: apoio específico, caso haja inscrição e pedido para atendimento a esse público específico. • Item da planilha orçamentária: assistente de produção. Produto: OFICINAS, masterclasses e/ou Palestras ACESSIBILIDADE FÍSICA: os locais onde ocorrerão as atividades serão adaptados para pessoas com mobilidade reduzida, a exemplo de rampas de acesso, espaço reservado para cadeirantes, e ainda apoio da equipe de produção, caso necessário. • Item da planilha orçamentária: assistente de produção (para apoio à pessoas com mobilidade reduzida). Não há previsão de adequação aos espaços físiscos na planilha, visto que todos os espaços serão acessíveis conforme a legislação brasileira vigente. ACESSIBILIDADE para PcD VISUAIS: audiodescrição para PcD visuais, conforme demanda a partir das inscrições feitas pelo site. • Item da planilha orçamentária: será providenciado a partir da demanda sob a rubrica de assistente de produção, visto que não há audiodescrição, entre as rubricas oferecidas no sistema do SALIC. ACESSIBILIDADE para PcD AUDITIVOS: intérprete de libras, conforme demanda a partir das inscrições feitas pelo site para as atividades MASTER CLASSES/PALESTRAS. • Item da planilha orçamentária: intérprete de libras. ACESSIBILIDADE INTELECTUAL PARA PESSOAS QUE APRESENTAM ESPECTROS, SÍNDROMES OU DOENÇAS QUE GEREM LIMITAÇÕES AOS CONTEÚDOS ASSIM COMO PESSOAS QUE DESCONHECEM AS LINGUAGENS OU IDIOMAS DOS CONTEÚDOS: apoio específico, caso haja inscrição e pedido para atendimento a esse público específico. • Item da planilha orçamentária: assistente de produção.

Inciso/medida do art. 27 da IN nº 01/2023 adotado/a no projeto: Art. 27. O plano de distribuição da proposta deve prever medidas de democratização do acesso aos produtos, bens, serviços e ações culturais produzidos, contendo as estimativas da quantidade total de ingressos ou produtos culturais previstos, observados os seguintes limites: I - até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional por patrocinadores, havendo mais de um, receberão em quantidade proporcional ao investimento efetuado; Pois será feita distribuição de cota de no máximo 10% dos ingressos para a empresa patrocinadora. II - mínimo de 10% (dez por cento) para distribuição gratuita com caráter social ou educativo; Pois será feita distribuição de cota de mínima de 10% dos ingressos junto a organizações sociais, escolas públicas e/ou associações que atuem em caráter social ou educativo. III - até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional pelo proponente em ações de divulgação do projeto; Pois será feita distribuição de cota de no máximo 10% dos ingressos para promoção e divulgação do projeto. IV - mínimo de 20% (vinte por cento) para comercialização em valores que não ultrapassem 3% (três por cento) do salário-mínimo vigente no momento da apresentação da proposta. Pois será feita a comercialização de cota promocional de no mínimo 20% dos ingressos ao custo de R$ 40 , independentemente da meia-entrada, visando a ampliação das medidas de democratização de acesso. E AINDA, conforme § 3º A parametrização estabelecida no sistema observará o que segue: I - meia entrada assegurada para estudantes em, no mínimo, 40% (quarenta por cento) do quantitativo total dos ingressos comercializados descrito no plano de distribuição nos ingressos do proponente, conforme o § 10 do art. 1º da Lei nº 12.933, de 2013; e Pois será assegurada a venda de ingressos meia-entrada respeitando o limite mínimo deste inciso. II - meia entrada assegurada para idosos em todos os ingressos comercializados, conforme art. 23 da Lei nº 10.741, de 1º de outubro de 2003. Pois será assegurada a venda de ingressos meia-entrada para idosos, assim como para estudantes em geral e professores. E AINDA, conforme § 5º O valor total da receita prevista no projeto deve ser igual ou inferior ao Custo Total do Projeto. Pois o valor previsto de receita do projeto é inferior ao seu custo global. Inciso/medida do art. 28 da IN nº 01/2023 adotado/a no projeto: Art. 28. Em complemento, o proponente deverá prever a adoção de, pelo menos, uma das seguintes medidas de ampliação do acesso: VI - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas; Pois o projeto oferecerá masterclasses em cada uma das cidades de forma totalmente gratuita. E conforme o Art. 30. cuja as propostas culturais com comercialização de ingressos ou produtos culturais deverão apresentar ações formativas culturais obrigatórias, adicionais às atividades previstas, em território nacional, preenchendo o produto cultural secundário Contrapartidas Sociais no Plano de Distribuição, com rubricas detalhadas na Planilha Orçamentária. § 1º As ações formativas culturais deverão corresponder a pelo menos 10% (dez por cento) do quantitativo de público previsto no plano de distribuição, contemplando no mínimo 20 (vinte) e no máximo 500 (quinhentos) beneficiários, a critério do proponente.Pois o projeto atenderá a cota entre 20 e 500 beneficiários. § 2º As ações formativas culturais destinam-se aos estudantes e professores de instituições públicas de ensino, que não se confundem com as medidas de ampliação do acesso contidas no inciso VI do art. 28, podendo abranger uma das seguintes ações: II - oferecer ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas; Pois o projeto oferecerá dois ensaios abertos.

Antares Promoções Ltda (proponente, gestão administrativa financeira, coordenação geral e captação de recursos) Presente no mercado desde 1998, sob a direção de Maria Rita Stumpf, atua na área cultural na América do Sul apresentando artistas das mais diversas áreas, executando projetos para terceiros ou representando solistas, cantores líricos, companhias de dança, orquestras. Além de nomes como Mikhail Baryshnikov, Twyla Tharp, Pilobolus, American Ballet Theatre, as três companhias do complexo Nederlands Dans Theatre e o Frankfurt Ballet em sua única visita à América do Sul, e muitas outras companhias de renome mundial, a Antares foi responsável pela vinda ao Brasil de artistas como Marcel Marceau, Jean Pierre Rampal, Isaac Stern e a Orquestra de Câmara Franz Liszt, Kathleen Battle e Dmitri Hvorostovsky no Rio de Janeiro, Ramón Vargas, Philip Glass. Em 2011 começou a atuar em novos mercados na América do Sul, mantendo suas atividades no Brasil com artistas do porte de Ramón Vargas , Philip Glass e Tim Fain, além do Duo Assad e da pianista Valentina Lisitsa. Segue na área de dança com Shen Wei Dance Arts e Ballets Jazz de Montréal. Levou diversos artistas brasileiros a países da América do Sul, entre eles, o Grupo Macunaíma de Antunes Filho, Maria Creuza, Milton Nascimento, Caetano Veloso, Gilberto Gil e a Companhia de Dança Deborah Colker. Realizou nos anos de 2013 a 2015 a turnê de comemoração de 50 anos de carreira do Duo Assad com 30 apresentações em todas as regiões brasileiras. Representa estes artistas e a pianista Valentina Lisitsa com exclusividade na América Latina. Em 2018 coordenou a produção do Concerto Letras e Luz, em comemoração aos 10 anos do Instituto EDP, na data da Língua Portuguesa, com Gilberto Gil, Carminho , Orquestra de Câmara da USP e o Maestro Gil Jardim em associação com Antares SP. Trouxe ao Brasil Ana Laguna e MSTS Ek, grandes nomes da dança mundial em colaboração com o Teatro Alfa de SP e em 2019 o Ballets Jazz de Montreal com Teatro Alfa e Dell Arte Soluções Culturais. Foi responsavel pela Direção de Produção e Coordenação de Execução do projeto Voos de Villa com o Maestro Gil Jardim e a designer Anna Turra. GIL JARDIM (diretor artístico, musical e regência)Gil Jardim é professor do Departamento de Música da Escola de Comunicação e Artes da Universidade de São Paulo desde 1986 e dá aulas de regência orquestral. Dirigiu essa escola entre 2006 e 2009, quando criou e produziu os Festivais Internacionais Ex Toto Corde, Percussivo USP 2008 e os Festivais Internacionais de Violão Leo Brouwer, (2008, 2009, 2011 e 2013). É autor do livro O estilo antropofágico de Heitor Villa-Lobos e do CD Villa-Lobos em Paris, agraciado com o Prime de Cultura da Revista Bravo e com o prêmio Diapason D’Or. Sua versatilidade lhe permite desenvolver trabalhos relevantes tanto com a música erudita quanto com a música popular brasileira, com a dança e com a música de concerto. Dessa forma podemos citar colaborações relevantes com nomes como Leo Browuer, Gunther Schuller, Gilberto Tineti, Evgenia Popova, Carmelo de los Santos, Victor Uzur, Eliane Tokeshi, Elizabeth Chand, Egberto Gismonti, John McLauglin, Branford Marsalis, Gianluca Littera, Milton Nascimento, Naná Vasconcelos, Gilberto Gil, Carminho, César Camargo Mariano, Duo Assad, John Boudler, entre uma infinidade de outros nomes de mesmo gabarito. Desde 2001 é o diretor artístico da OCAM – Orquestra de Câmara da ECA/USP, organismo fundado pelo Mto. Olivier Toni em 1995. Entre outras orquestras dirigidas no exterior, destacamos a Brooklyn Academy of Music Symphony Orchestra (NY), Royal Philharmonic Concert Orchestra (Londres), Camerata Mexicana (México), Orquestra Regionalle del Lazio (Roma), Orquestra de Camara Mayo (Buenos Aires), Indianapolis Chamber Orchestra (Indianápolis, EUA). ANA TURRA (projeto de iluminação, diretora de arte e operação de luz)Designer multidisciplinar com formação em Arquitetura e Urbanismo pela FAU-USP, Anna Turra desenvolve projetos visuais e espaciais que compõem o desenho da cena (set ou stage design), interessada no encontro entre as linguagens do vídeo, da iluminação, da cenografia e das artes gráficas no palco. Dirige e desenvolve projetos de cenografia, iluminação, vídeo-cenografia, vídeo-mapping, design gráfico e performances de live images (vjing), colaborando na concepção de concertos ou shows, montagens de teatro e dança e projetos expositivos ou instalativos. Destacam-se criações para Elza Soares, Maria Bethania, Ana Carolina, Arnaldo Antunes, Guilherme Arantes, Bixiga 70, Anelis Assumpão e 5 a Seco, na música; Cristiane Paoli Quito e Merlin e Arthur um sonho de liberdade, no teatro e Cia. Nova Dança 4 e Nathalia Catharina, na dança. Atua ainda pedagogicamente, tendo ministrado o curso de extensão Vídeo: Linguagem Múltipla na SP Escola de Teatro, colaborado com o Módulo sobre Vídeo no curso de Cenografia na EBAC (Escola Britânica de Artes Criativas) e ministrado as oficinas Identidade visual para palcos da cena independente, na Escola Porto Iracema das Artes (Fortaleza) e Oficina Prática de Criação de Luz para o Coletivo C9, no Projeto Arrastão e no CITA. ANDRE MAGALHAES (coordenação técnica e operação de som)André Magalhães é músico, baterista, percussionista, produtor musical e cultural, pesquisador de cultura tradicional e engenheiro de áudio especializado em gravações externas e acústicas. Foi proprietário do Estúdio Zabumba (SP) por 15 anos onde participou de centenas de produções musicais que incluem a música indígena, cantos de trabalho, culturas tradicionais, musica instrumental, MPB, orquestras eruditas entre outros. Como coordenador e diretor de palco participou de eventos nacionais e internacionais, coordenando diversos festivais como Mercado Cultural Bahia, Semana da Canção Brasileira, Brasil Rural Contemporâneo. Em moradia por 4 anos em Nova Olinda, no sertão do Cariri (CE), realizou diversos projetos envolvendo a educação social utilizando a gravação, rádio, música e cinema na formação de jovens da Fundação Casa Grande - Memorial do Homem Kariri voltada ao conhecimento das tradições do Ceará. ALINE DE MORAES (Planejamento estratégico e executivo)É formada em gestão empresarial com especialização em estratégia, comunicação institucional, marketing sociocultural e mobilização de recursos para o terceiro setor. Pós-graduada em Direitos Humanos, Responsabilidade Social e Cidadania Global; e em Saúde e Práticas Integrativas, ambas pela PUC. Possui 25 anos de experiência em gestão; consultoria na elaboração de projetos; direção e produção executiva; comunicação institucional; criação de estratégias de mobilização de recursos e parcerias nacionais e internacionais, com pleno domínio e conhecimento das diversas leis de incentivo (municipal, estadual e federal) como mecanismos de ações de patrocínio.

Projeto encaminhado para avaliação de resultados.