A Menina e o Pássaro - Dança Infantojuvenil

Propomos realizar na cidade de Vitória (ES) dez (10) apresentações do espetáculo de dança contemporânea A Menina e Pássaro, seguida de roda de conversa e uma oficina de dança e brincadeiras direcionada para crianças, artistas e demais interessados. O espetáculo surgiu da necessidade que o Emaranhado percebeu de projetos de dança direcionados para o público infantojuvenil no Espírito Santo.

SINTESE “A menina e o Pássaro” inspirado na obra “A menina e o Pássaro encantado” de Rubem Alves, um dos intelectuais mais respeitados do Brasil, trata-se de uma proposta de pesquisa e construção de um espetáculo de dança teatro (infantil) de 50 minutos, que explora por meio da literatura, mundos específicos que estão intrinsecamente ligados, como a dança, teatro e a música. O “Coletivo Emaranhado” performatiza a obra do cronista Rubem Alves através do seu desejo, que as pessoas vissem a beleza do mundo através do seu olhar. O espetáculo “A menina e o Pássaro” vai levar aos palcos a importância da preservação ambiental, a beleza e necessidade da natureza, questionamentos em torno do desmatamento e poluição. Além de abordar a idas e vinda dos amores, que pode ser expresso das mais diferentes formas. A crônica escolhida para fonte de pesquisa “A menina e o pássaro encantado” é aberta a reflexões, fala da relação de uma menina e um pássaro, relação essa, ligada e mantida pela saudade. O pássaro viajava por todo o mundo, vivenciando e deixando transparecer em suas penas todas as sensações vividas por onde passava e sempre voltava para os braços da menina quando sentia saudade. Ele contava todas as suas experiências para ela, assim a moça ficava vislumbrada com suas histórias e suas penas, que mudavam de cor por onde ela passava. Um dia, ela cansada de sentir saudades nas suas idas e vindas resolveu o trancar em uma gaiola para tê-lo pra sempre, tal ação coloca em risco sua relação com o pássaro, quebrando o encanto e o deixando com penas feias e matando as memórias dos lugares viajados. O tempo ia passando e consigo levava toda a magia, o encanto já não mais existia, o canto já não mais se ouvia e suas penas caiam ao chão, vendo isso a menina se arrepende e liberta o pássaro. Assim ele volta a ser belo e torna a viajar pelo mundo, e todas as noites a menina ficava triste a esperar, porém feliz e esperançosa certa de que a qualquer momento o pássaro encantado iria voltar. O coletivo com licença poética fez menção a sua crônica a temas atuais como, separação de duas pessoas que se amam, o vazio da saudade, e as questões ambientais como a poluição, deterioração das condições físicas, químicas e biológicas do ecossistema, que afeta negativamente a vida humana e de espécies animais e vegetais modificando assim o meio ambiente. É no contexto entre poluição, despedidas, amor e saudades, que inspiramos o espetáculo “A menina e o pássaro”, cinco cenas a partir da crônica e momentos específicos que registram e reafirmam a necessidade do cuidado com o meio ambiente.

OBJETIVO GERAL: Apresentar o espetáculo de dança A Menina e o Pássaro que possui duração aproximadamente de 50 minutos, exploramos por meio da literatura, mundos específicos que estão intrinsecamente ligados, como a dança, teatro e a música. Nosso projeto propõe realizar uma temporada na cidade de Vitória (ES) e realizar dez apresentações. OBJETIVO ESPECÍFICO: Propomos 10 (dez) apresentações gratuitas do espetáculo. 10 rodas de conversa gratuitas. 01 uma oficina gratuita de dança e brincadeiras direcionada para crianças, artistas e professores da rede pública de ensino.

Incisos do Art. 1º da Lei 8313/91 a proposta se enquadra. Art. 1° Fica instituído o Programa Nacional de Apoio à Cultura (Pronac), com a finalidade de captar e canalizar recursos para o setor de modo a: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IX - priorizar o produto cultural originário do País. Objetivos do Art. 3° da da Lei 8313/91 serão alcançadas com o projeto. Art. 3°: I - incentivo à formação artística e cultural, mediante: C) instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico, destinados à formação, especialização e aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura, em estabelecimentos de ensino sem fins lucrativos; II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; III - preservação e difusão do patrimônio artístico, cultural e histórico, mediante: d) proteção do folclore, do artesanato e das tradições populares nacionais; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos. . O ser humano, a partir de uma base biológica-natural, passa por um processo, cultural, de tornar-se humano, de fazer-se humano pela apropriação do conjunto de conhecimentos, comportamentos, valores, símbolos e signos produzidos pela humanidade. Isso significa dizer que temos a necessidade "aprender", o ser humano precisa aprender a ser humano. A educação, portanto, é um processo de formação e apropriação de elementos culturais que garantem uma formação humana. Acreditamos na arte como um canal para educação, peça fundamental para formação do individuo. Assim, este espetáculo foi pensado para semear elementos necessários nesta formação, pensamos no meio ambiente, natureza, no contexto social e cultural brasileiro, usando como dispositivos a literatura, teatro, dança e música. Acreditamos que também que o espetáculo possibilita que novas gerações possam conhecer quem foi Rubem Alves e qual sua importância para história brasileira. O Coletivo Emaranhado tem como dispositivo a dança e possibilidades de trabalhos que possam surgir. Estamos experimentando ações, neste lugar de buscar diversas vivências, resolvemos elaborar um trabalho de dança para o público infantojuvenil. Primeira questão foi adotar a crônica "A Menina e o Pássaro Encantado" de Rubem Alves como disparador. Por que este texto? Rubem Alves é um autor que já tínhamos visitado para elaborar a dramaturgia de uma performance do Emaranhado chama Ser (Tão), o Rubem Alves foi um dos expoentes na américa latina da filosofia da libertação, em suma esta filosofia nos apresenta as possibilidades de repensarmos os habitus, direcionando nosso olhar para as práticas culturais dos grupos sociais periférico, reconhecendo um histórico de colonização, de antropofagia cultural, no qual vivemos em uma lógica ocidental eurocêntrica em vários âmbitos. A filosofia da liberação visa valorizar, potencializar e pensar a partir da realidade das camadas periféricas, que não tiveram voz política e social historicamente, propõe novas formas de pensar a vida, tendo como ponto de partida a relações que acontecem dentro do meu grupo social, superando e deixando de naturalizar o estrangeirismo. Assim, tomamos a crônica de Rubem Alves para a pesquisa, e adotamos as premissas de filosofia da libertação para contar nossa história em um lugar chamado Tão Belo que é referenciado nas manifestações culturais capixabas, um lugar com três, duas e/ou uma Menina que interagem com um Pássaro que viaja pelo Espírito Santo. Definido o local das ações cênicas, outra preocupação era qual linguagem seria adotada para alcançarmos nosso público, pensamos em uma forma de aplicar a Filosofia de Educação de Rubem Alves em nossa dramaturgia. Sua filosofia tem como premissa despertar na criança a curiosidade, lugar no qual o professor não ensina ele media os temas. Com este raciocínio linguagem, o nosso espetáculo não faz uma mensagem exclusivamente para a criança, mas também um discurso para o responsável que levou a criança ao teatro, este responsável juntos da criança vai criando seus enredos. Queremos que a criança pergunte, indague, questione seu responsável e que este estabeleça um diálogo de mediação, rememore suas brincadeiras na infância, identifique signos de nossa regionalidade e compartilhe com a criança a viagem que propomos. Com base da filosofia de educação de Rubem Alves pensamos em desenvolver um trabalho no qual a criança tenha alegria de pensar, um saber prático, que interage, no qual a criança questione, partindo da perspectiva que a missão do educador não é dar respostas prontas e sim provocar a inteligência, o espanto e a curiosidade. Queremos muito ficar em cartaz e ampliar nossa mensagem que trabalhamos e tratamos com muito amor e profissionalismo. Este projeto será uma forma viável de visitarmos cidades do interior do estado e dialogarmos com novos públicos, além disso, a aprovação deste trabalho será fruto de renda para manutenção da equipe doEmaranhado, profissionais que precisam executar múltiplas tarefas profissionais para seguir a carreira das artes, a aprovação vai na ajudar a manter a rotinas de artistas.

Proposta .. Este espetáculo de dança possui duração aproximadamente de 50 minutos, exploramos por meio da literatura, mundos específicos que estão intrinsecamente ligados, como a dança, teatro e a música. Nosso projeto propõe realizar uma temporada na cidade de Vitória (ES) e realizar dez apresentações na cidade, seguida de roda de conversa e uma oficina de dança e brincadeiras direcionada para crianças, artistas e demais interessados. PRODUTOS RESULTANTES: 1 - Oficina de dança com os integrantes do projeto; 2 - Roda de conversa antes do espetáculo para aproximar o público da nossa proposta, sendo uma forma de divulgar o evento. 3 – Escrita de relatos de experiência pelos bailarinos. 4 – Possibilidade de parcerias com escolas para futuras apresentações. 5 – 10 apresentações gratuitas. 6 – Geração de emprego e renda para os profissionais do Emaranhado.

Público-alvo:O espetáculo será para crianças e adolescentes com o intuito de servir como fonte de informação para todo o público. Nossa intenção é ampliar o máximo as questões ambientais pelo viés poético e lúdico trazendo a tona Rubem Alves que foi um dos educadores mais célebres e respeitados no Brasil e no exterior. Projeto para o público residente principalmente na Grande Vitória (ES).

ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS Acessibilidade física: Disponibilização de Transporte para pessoas com necessidades especiais e idosos. Acessibilidade para deficientes auditivos: Intérprete de Libras. CONTRAPARTIDA SOCIAL Acessibilidade física: Disponibilização de Transporte para pessoas com necessidades especiais. Acessibilidade para deficientes auditivos: Intérprete de Libras. Obs (1): Tais ações de acessibilidade como a van estão dentro do valor proposto no orçamento para aluguel de van. Obs. (2): Itéprete de libras não gerem custos para empresa.

A) Realização de eventos gratuitos de formação: Oficina de dança. B) Realização de eventos gratuitos: Roda de Conversa sobre o processo criativo (para aproximar o público da nossa proposta). C) Realização de eventos gratuitos: Ensaio aberto. E) Nas cidades do interior vamos disponibilizar a van para quem tiver dificuldade de mobilidade, idosos e pessoas com deficiência física. Iinciso/medida do art. 21 da IN nº 02/2019 do Ministério da Cidadania será adotada no projeto. Art. 20.: I - estimativa da quantidade total de ingressos ou produtos culturais previstos, observados os seguintes limites: a) 100% (cem por cento) exclusivamente para distribuição gratuita com caráter social, educativo ou formação artística; b) até 10 % (dez por cento) para distribuição gratuita por patrocinadores. Art. 21.: II - oferecer transporte gratuito ao público, prevendo acessibilidade à pessoa com deficiência ou com mobilidade reduzida e aos idosos; IV - permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias; V - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos: Oficina e roda de conversa; VII - realizar ação cultural voltada ao público infantil ou infantojuvenil.

Ficha técnica 1 - Julia Fernanda Fachetti Santos - Bailarina - CPF 187.249.177-45. 2 - Diedra Rovena Machado Lino - Bailarina - CPF 161.261.357-84. 3 - Maicom Souza e Silva - Diretor de Produção e Bailarino - CPF 115.090.307.43. Resposta diligência: Sou responsável pela direção de produção do projeto supervisionando e gerenciando as atividades de produção, todas atividades que antecedem o momento da apresentação do espetáculo. Deste modo, quando for me preparar para as apresentações, ensaios e trabalhos de corpo na função de bailarino, eu me ausento das atividades de produção cabendo à direção artística e a assitente de produção realizar as atividades de produção na minha ausência da gestão. Para maior esclarecimento vou apontar, aqui na ficha técnica, Rafaela Vagmaker como minha assistência de produção. Assim, nos momentos de preparação corporal, ensaios, apresentações e oficinas sinalizo que a direção artística e a assistente de produção farão as atividades de produção. Ao finalizar as atividades, que eu não consigo fazer a intermediação, Isabela Alomba e Rafaela Vagmaker assumem a responsabilidade e me passam o relatório das ações. 4 - Jaciara Bernadino Nacimento - Bailarina - CPF 151.487.717-12. 5 - Ricardo Domingos Dos Reis - Coreógrafo - CPF 138.485.597-14. 6 - Thila Paixão Lenk - Iluminadora - CPF 085.326.896-71. 7 - Luiz Guilherme Alves de Almeida - Trilha e Operação De Som - CPF 175.579.897-08 8 - Daiana Santos Rocha - Técnica de Filmagem - CPF 118.959.287-22. 9 - Isabela Alomba Pinto - Diretora Artística - CPF 163.407.307-01. 10 - Caroline Gomes de Andrade - Bailarina - CPF 034.651.257-46 11 - Bernardo Sant'ana Medici Firme - Fotógrafo - CPF 056.016.837-35. 12 - Rafaela Vilela Vagmaker - Assistência de Produção - CPF 138.217.837-96 . Link do Currículo/Mapa Cultural Julia Fachetti: https://mapa.cultura.es.gov.br/agente/6192/ Bernardo Firme: http://mapacultural.es.gov.br/agente/50249/ Daiana Rocha: http://mapacultural.es.gov.br/agente/31607/ Diedra Rovena: http://mapacultural.es.gov.br/agente/65441/ Guilherme Alves: https://mapa.cultura.es.gov.br/agente/7147/ Isabela Alomba: https://mapa.cultura.es.gov.br/agente/15101/ Thila Paixão Lenk: https://mapa.cultura.es.gov.br/agente/14259/ Maicom Souza: http://mapacultural.es.gov.br/agente/10758/ Jaciara Bernardino: https://mapa.cultura.es.gov.br/agente/15198/ Ricardo Reis: http://mapacultural.es.gov.br/agente/26783/ Caroline Gomes: https://mapa.cultura.es.gov.br/agente/3797/ Rafaella Vagmaker: https://mapa.cultura.es.gov.br/agente/4563/ . Currículo Emaranhado O Coletivo Emaranhado, fundado em 25 de maio de 2013 na cidade de Vitória/ES, é formado por artistas que se interessam pela dança como eixo central de suas pesquisas visando, sobretudo, suas possíveis relações transversais com outras linguagens. Seus integrantes possuem formações diversas que são aproveitadas para a construção de seus projetos. O Coletivo tem como política convidar diferentes artistas, de diferentes áreas concebendo, assim, novas relações de linguagem a cada produção realizada. A filosofia do Emaranhado é difundir a interação constante entre as linguagens artísticas, numa performance denominada emaranhado cênico. Na gestão do coletivo se encontra Maicom Souza como diretor geral e Ricardo Reis como diretor artístico. Trabalhos: Prosa em Dança - Podcast (2022). O Mar que banha a Ilha de Goré - Espetáculo Infantojuvenil de Dança Afro-brasileira (2021). Vitória x Mucurici: aproximando saberes – Videodança (2021). Abajur Cor de Carne: possíveis epistemologias de uma arte negro-brasileira – Livro (2021). Estética das práticas performativas da dança afro-brasileira cênica – Livro (2021). Ipuã - Espetáculo de Dança Contemporânea (2020). Cruz Credo - Espetáculo de Dança Contemporânea (2020). Abajur Cor de Carne - Cartografia pela Dança - Dança Contemporânea (2019). A Menina e o Pássaro - Espetáculo Infantojuvenil de Dança Contemporânea (2018). Corpo Afro – Oficina de arte negro-brasileira com dispositivo na Dança (2017). Kalunga – Performance de Dança negro-brasileira (2017). Límbico - Espetáculo de Dança Contemporânea (2016). Ser (Tão) - Performance de Dança Contemporânea e Popular Brasileira (2015). Cisco - Espetáculo de Dança Contemporânea (2014).

Projeto encaminhado para avaliação de resultados.