JARDIM - um solo poético para crianças - Circulação

Propomos a realização de APRESENTAÇÕES TEATRAIS do espetáculo JARDIM _ um solo poético para crianças, seguidas de DEBATES com o público, em circulação pelo estado de Santa Catarina. Toda a informação gerada por este projeto estará disponível, para amplo acesso, através da internet, em BLOG específico deste espetáculo. Propomos também, como ação de formação cultural e contrapartida social, a realização de PALESTRAS arte educativas, dirigidas a público diferente do beneficiado pela ação principal deste projeto. Todas as atividades terão a presença de interprete de libras e de audio descritor e serão de acesso gratuito.

Espetáculo Jardim – um solo poético para crianças O espetáculo teatral JARDIM foi construído com os pedacinhos do que somos: lembranças, descobertas, memórias e sensações. Com essa matéria criamos um pequeno mundo delicado, uma gota de orvalho solta no espaço onde a poesia se revela. Construímos uma fantasia sobre a existência, contemplando a vida e a passagem do tempo. Viver e morrer: brotar, crescer, dar frutos e voltar a ser semente. O poeta Manoel de Barros dizia que todos nós temos um bauzinho da infância, uma caixinha, uma espécie de cofrinho onde ficam guardadas nossas primeiras impressões, os primeiros cheiros, os primeiros ruídos do vento e das folhas caindo. Crianças gostam de cheiros, de música, de ruídos, de brincar com as palavras, de fazer poesia. Crianças gostam de poetizar e poesia é sinônimo de emoção estética. É a força da palavra que nos leva pelo mundo mágico da imaginação, dos jogos linguísticos, da rima, do ritmo, das sensações. Adultos precisam lembrar-se de quando eram crianças. E todos nós, mesmo sem perceber, contamos com a poesia em nossa jornada. A poesia, essa discreta companheira de viagem que se revela timidamente em um reflexo, um passarinho, uma saudade. É com ênfase nos efeitos de sonoridade, nas sensações provocadas por imagens e movimento que o espetáculo JARDIM quer despertar na criança o espírito poético, estimular o gosto pela poesia, ser um convite à imaginação e um mergulho em infinitas possibilidades. Classificação indicativa - Livre Debates com o público Promover e aprofundar o diálogo e a troca de experiência propondo um espaço onde o público possa conversar sobre os conteúdos da obra assistida, sobre a profissão de artista e sua desmistificação, sobre a importância da arte e do teatro para a construção de nossa identidade cultural, sobre a possibilidade de entendermos quem somos, através da fruição de obras teatrais, e, justamente por isso, por causar uma identificação, tais experiências possam ser potencialmente transformadoras. Classificação indicativa - Livre

Objetivo Geral A Tecer Teatro propõe este projeto para despertar as potencialidades cognitivas, sensitivas e psicossociais, geradas a partir da troca de saberes entre arte educadores, educandos e crianças, utilizando-se das artes cênicas como ferramenta facilitadora do acesso a arte e a cultura, prioritariamente de crianças da educação infantil e professores. Objetivos Específicos Promover o acesso de crianças e professores da rede pública de ensino à arte e cultura através da gratuidade e acessibilidade de todas as ações deste projeto, contribuindo para formação de plateias; Levar o teatro de boa qualidade ao público que, normalmente não tem acesso, ofertando 09 apresentações teatrais do espetáculo Jardim _ um solo poético para crianças, no estado de Santa Catarina, atingindo um público aproximado de 1.500 pessoas; Promover e aprofundar o diálogo e a troca de experiência com público, através de 07 debates, que se realizarão após os espetáculos que ocorrerão durante os dias letivos; Promover a arte como possibilidade de aprendizado através da realização de 03 palestras arte educativas, com 02 horas de duração cada, estimulando os professores a se utilizarem da arte como ferramenta para a construção de conhecimentos. Será dirigida à professores da rede pública de ensino, atingindo um público diferente do beneficiado pela ação principal deste projeto. Serão disponibilizadas 300 vagas; Possibilitar o acesso, através da internet, a informação gerada por este projeto, através da alimentação e divulgação de blog específico deste espetáculo, onde serão registradas as imagens e textos deste projeto, promovendo a preservação, difusão e memória de suas ações, aumentando seu potencial de continuidade e permanência, atingindo um público aproximado de 1.000 pessoas; Oportunizar a continuidade de trabalho arte educativo dos artistas e técnicos que fazem parte da equipe deste projeto e que desenvolvem atividades específicas para esta faixa etária; Garantir o acesso de pessoas de baixa renda às ações do projeto, através da locação de 36 ônibus para o transporte de público; Possibilitar a inclusão da comunidade surda e da comunidade cega, através da realização de todas as sessões do espetáculo e das palestra, com acessibilidade de conteúdo em libras e audiodescrição; Através do tema deste espetáculo, fazer refletir sobre a importância de cultivarmos a delicadeza como caminho para estabelecermos relações mais humanas, sensibilizando o público com valores que possibilitem a reflexão sobre a capacidade transformadora da arte; Propor um teatro que possa ser compartilhado com todos, sem distinção de idade e origens sócio culturais; Garantir locais para a realização das atividades deste projeto com acesso aos portadores de necessidades especiais; Promover o intercâmbio artístico e cultural entre artistas e público de diferentes regiões brasileiras; Fomentar a economia criativa, gerando 21 postos de trabalho; Realizar a manutenção do cenário do espetáculo, uma vez que o mesmo está em uso desde 2016 e necessita de reparos; Atingir um total de 2.800 pessoas da seguinte forma: a. 1.500 através das apresentações seguidas de debates; b. 300 através das palestras; c. 1.000 através do blog.

A Tecer Teatro, proponente deste projeto, vem, há 17 anos, contribuindo para o desenvolvimento humano, através de suas ações culturais, reconhecendo a centralidade da arte como decisiva no empoderamento da comunidade para a construção de sua cidadania. Trabalhamos com o teatro para crianças desde a nossa fundação, acreditando que a arte e a cultura formam pessoas para uma condição mais digna e equânime de existência. Que a arte e a cultura melhoram a vida das pessoas. Entendemos a criança como produtora e apreciadora de arte e cultura, prioritariamente. Procuramos, através de nossos projetos, dar voz a criança para que ela possa ter e se manter em contato com a arte e a cultura, em todas as etapas de sua vida. A criança e a infância tem sido assunto constante em nossa trajetória, entendendo a importância de se questionar, pensar, sentir e fluir junto com a criança, construindo uma relação pautada no respeito e aprendizado mútuos. Nossa prática de teatro para crianças nos desafia, junto à escola, professores, coordenadores pedagógicos e diretores, a apontar caminhos para uma sociedade que queira estar diante de uma obra de arte, que queira fazer parte de uma manifestação cultural entendendo a importância dela em sua vida _ (Inciso III do Art. 1°). Assim, dando continuidade às suas ações arte educativos e de formação de plateia, a Tecer Teatro propõe este projeto de acesso gratuito - (alínea a, do inciso IV, do Art. 3°), levando até o estado de Santa Catarina, este espetáculo de inegável qualidade artística, priorizando o acesso de crianças da educação infantil e professores, trabalhando para que esse encontro, entre público e obra de arte, seja repleto de significados, acreditando que desta forma, as artes cênicas possam fazer sentido para essa criança e esse professor. O contato com a arte pode ser transformador, um encontro precioso, cheio de descobertas e aprendizados onde a experiência artística alimenta as possibilidades de enriquecendo para a vida _ (Incisos I, VIII e IX do Art. 1°). A troca de experiências e saberes através da prática artística, da assistência a bons espetáculos ou através do contato com profissionais da área, contribui para o reconhecimento de nossa identidade cultural, para a formação de um cidadão mais sensível, capaz de melhor se relacionar com o mundo, ajudando-o a tomar atitudes que reflitam em responsabilidades solidárias e de respeito às particularidades e diversidades culturais, individuais e sociais. Assim esse projeto pretende envolver parte da população, que muitas vezes não costuma ir ao teatro, em processos artísticos e criativos, contribuindo para a sua formação - (alínea c, do inciso I, do Art. 3°). É com ênfase nos efeitos de sonoridade, nas sensações provocadas por imagens e movimento que a circulação do espetáculo JARDIM - um solo poético para crianças quer despertar na criança o espírito poético, estimular o gosto pela poesia, ser um convite à imaginação e um mergulho em infinitas possibilidades - (alínea e, do inciso II, do Art. 3°). Através deste espetáculo, tratar do tema da delicadeza , muitas vezes tão distante do universo infantil, é propor à criança um espaço e tempo únicos, o encontro com a vida frágil, efêmera e que requer cuidados e atenção constantes, como a própria vida da criança que passeia por esse "Jardim". Queremos respeitar a inteligência da criança, tratando de forma profunda, sobre questões que, preconceituosamente, acreditamos serem elas incapazes de compreender. Trazemos à tona reflexões através da inspiração na simplicidade da própria criança, que responde de forma poética, inusitada e muitas vezes divertida, às questões complexas como a vida, a passagem do tempo e a morte, tão presentes no cultivo de um jardim. Este espetáculo estreou em 2016, em Curitiba, realizando 20 apresentações em sua temporada de estreia. Foi viabilizado através da Lei Municipal de Incentivo à Cultura. Indicado ao Troféu Gralha Azul _ prêmio Governador do Estado do Paraná aos melhores profissionais de artes cênicas em quatro categorias: melhor espetáculo para crianças, melhor direção, melhor atriz e melhor cenário. Em 2019 foram realizadas 46 apresentações deste espetáculo sendo 14 em Curitiba, no Teatro Antônio Carlos Kraid, uma no Sesc São José dos Pinhais, uma no 3º FESTINFANTE - Festival de Teatro e Artes Integradas para a Infância, em Itajaí e 30 no interior do estado do Paraná, através de projeto viabilizado pelo Programa Estadual de Fomento e Incentivo à Cultura. Este histórico reflete a importância deste espetáculo no cenário artístico do estado do Paraná o que valida nosso desejo em dar continuidade a novas temporadas deste espetáculo.

A Tecer Teatro, proponente deste projeto, foi produtora de vários projetos similares à este de circulação (vide portfólio de atividades da proponente), aqui citamos os mais relevantes: PROFICE – Programa Estadual de Fomento e Incentivo à Cultura– 2015/2017; 2018/2019 Circulação do espetáculo teatral O OLHAR DE NEUZA. Circulação do espetáculo teatral JARDIM – um solo poético para crianças. PROGRAMA PETROBRAS DISTRIBUIDORA DE CULTURA – 2015/2016 Circulação do espetáculo teatral O OLHAR DE NEUZA. Edital CAIXA CULTURAL - Ocupação - 2010, 2012, 2013 e 2014 Edital de apresentações teatrais nos teatros da Caixa Rio de Janeiro, Brasília e Salvador com os espetáculos: “O Trenzinho do Caipira”, “Sonho de Uma noite de Verão” e “Sobrevoar”. Obs.: este último, realizado em parceria com a Cia do Abração.

PEÇAS GRÁFICAS 01 programa – em papel couchê medindo A4 4x4 – 1.500 unidades 02 banner – em lona medindo 1,80m x 1,20m MÍDIA PAGA Carro de som – 80 horas percorrendo a cidade de São Francisco do Sul. Outdoor – 11 inserções durante 14 dias cada. Mídia radiofônica - 40 inserções Impulsionamento nas redes sociais – verba para aumentar o alcance das postagens do evento. Anúncios pagos em redes sociais - verba para aumentar o alcance de anúncios do evento. PRODUÇÃO DE CONTEÚDO PARA INTERNET Alimentação e divulgação de blog com registro das atividades do projeto. Criação de material videográfico para alimentar as redes sociais. Contratação de empresa de marketing digital para gerenciar as postagens e investimentos em impulsionamentos e anúncios pagos na internet. ESPETÁCULO TEATRAL E DEBATES Em 09 apresentações teatrais estarão disponíveis 1.500 ingressos e serão distribuídos da seguinte forma: 09 apresentações teatrais serão de acesso gratuito. Do total de 1.500 ingressos para os espetáculos, 1.000 serão distribuídos para os alunos e professores da rede pública de ensino mediante prévio agendamento e 500 ingressos serão distribuídos aos interessados durante as apresentações abertas ao público espontâneo. Terão acesso aos debates em torno de 1.000 pessoas, em sua maioria alunos professores da rede pública de ensino.

Serão adotadas as seguintes medidas para garantir o acesso: ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS Acessibilidade física: Os locais onde serão realizadas as atividades deste projeto atenderão as normas brasileiras de acessibilidade física para o acesso de idosos e pessoas com necessidades especiais tais como banheiros adequados e rampas de acesso e locomoção para cadeirantes e pessoas com dificuldades de locomoção. Acessibilidade para deficientes visuais: Será contratado audiodescritor para acompanhar todas as atividades do projeto; Acessibilidade para deficientes auditivos: Será contratado intérprete de libras para acompanhar todas as atividades do projeto; CONTRAPARTIDA SOCIAL Acessibilidade física: Os locais onde serão realizadas as atividades deste projeto atenderão as normas brasileiras de acessibilidade física para o acesso de idosos e pessoas com necessidades especiais tais como banheiros adequados e rampas de acesso e locomoção para cadeirantes e pessoas com dificuldades de locomoção. Acessibilidade para deficientes visuais: Contratação de audiodescritor que fará a audiodescrição durante a realização das palestras, totalizando 03 palestras. Acessibilidade para deficientes auditivos: Contratação de intérprete de libras que fará a tradução simultânea para a língua de sinais, durante a realização das palestras, totalizando 03 palestras.

Todas as atividades do projeto são de acesso gratuito, portanto não serão comercializadas - Parágrafo I do art. 21º. Do total de 1.500 ingressos das apresentações, 1.000 serão realizados durante a semana, em dias letivos, distribuídos para os alunos da rede pública de ensino da educação infantil e professores, mediante prévio agendamento - Parágrafo VII do art. 21. Já os 500 ingressos restantes, das sessões que acontecerão durante os finais de semana, serão distribuídos aos interessados, às associações assistenciais que atendam crianças carentes ou em situação vulnerável e abertas ao público espontâneo. Para ampliar o acesso serão tomadas as seguintes medidas: Realização de debates atingindo em torno de 1.000 pessoas, alunos e professores da rede pública de ensino - Parágrafo V do art. 21. Realização da seguinte ação formativa cultural de contrapartida social: 03 palestras arte educativas, com 02 horas de duração cada, disponibilizadas para 300 professores, público diferente do beneficiado pela ação principal deste projeto - art. 22. Alimentação e divulgação de blog específico, onde serão registradas todos as imagens, clipagens e textos produzidos com o projeto, promovendo a preservação, difusão e memória, possibilitando o acesso, através da internet, a toda informação gerada por este projeto - Parágrafo III do art. 21. Contratação de 38 ônibus para o transporte de público para as apresentações que serão realizadas, em dias letivos, dirigidas ao público de crianças e professores da educação infantil, da rede pública de ensino - Parágrafo II do art. 21. Os meios para atingir o público serão: · Contratação de artista gráfico para criação da identidade visual do projeto; · Criação de página do evento nas redes sociais; · Impulsionamento das páginas do evento e de postagens nas redes sociais; · Criação de conteúdo para alimentação de páginas na internet; · Contração de anúncios pagos em sites e redes sociais; · Contração de profissional para alimentação de blog específico do espetáculo; · Agendamento junto à entidades e escolas públicas das cidades atendidas por esta circulação; · Contratação de assessoria de imprensa garantindo ampla divulgação nos meios de comunicação; · Contratação de empresa de marketing digital para planejar e executar as ações de marketing, na internet; · Contratação de carro de som, meio de divulgação muito utilizado em cidades pequenas como em São Francisco do Sul; · Contratação de outdoor; · Contratação de rádio; Em especificações técnicas do produto encaminhamos a proposta da palestra Arte Educação na Escola.

Dirigente- Fabiana Ferreira de Resende atuará como produtora executiva, condutora dos debates e ministrante das palestras Formada pelo curso Superior de Artes Cênicas – PUC/Pr. Há 30 anos trabalha com teatro profissional. Ganhou diversos Troféus Gralha Azul – Prêmio Governador do Estado do Paraná aos melhores profissionais de artes cênicas do estado como: melhor atriz, atriz revelação, melhor produtora e em 2013, como melhor atriz, pelo espetáculo solo O Olhar de Neuza. Atua como produtora cultural, coreógrafa, preparadora corporal, atriz, arte educadora, performer e cantora. É fundadora da TECER TEATRO – arte, educação e Cultura, empresa cultural com a qual vem, desde então, viabilizando projetos culturais através das leis de incentivo à cultura municipal, estadual e federal. Fundadora também da ATINJ – Associação de Teatro para Infância e Juventude do Estado do Paraná e recentemente do Instituto Babaétoungá. Estreou, em 2016, solo para crianças intitulado JARDIM – Indicado ao Troféu Gralha Azul – Prêmio Governador do Estado do Paraná na categoria de Teatro Infantil como: melhor espetáculo, atriz, direção e cenário. Em março de 2018 estreou novo solo intitulado KAZA, indicado ao Troféu Gralha Azul de melhor sonoplastia. Fabiana Ferreira ministra diversas oficinas artísticas e também de produção cultural. Instituição Proponente – Tecer Teatro – arte, educação e cultura - espetáculo teatral “Jardim – um solo poético para crianças Iniciou suas atividades em 2004 objetivando fomentar, focar, aprofundar e ampliar a investigação cênica do teatro e da dança, bem como da linguagem do áudio visual, áreas culturais que sempre fizeram parte dos trinta anos de carreira de sua fundadora, Fabiana Ferreira, propiciando espaço de aprofundamento de dramaturgias para realizar produções artísticas de experiências inovadoras, com temas que versem pelos interesses contemporâneos, de forma a contribuir para o enriquecimento cultural da comunidade da qual faz parte. PRINCIPAIS TRABALHOS REALIZADOS ESPETÁCULOS INFANTIS 2016 “Jardim” Estreia–EspaçoExcêntrico Produzidos em parceria com a Cia. Do Abração e a Céu Vermelho Produções 2014 “O Flautista de Ramelim”, “A Bela e a Fera” e “O Mágico de Oss” Estreia - Teatro Bom Jesus ESPETÁCULOS ADULTOS 2019 “A Casa” Estreia–Casarão das Palmeiras 2018 “kaza” Estreia–Espaço Excêntrico Produzidos em parceria com a Cia. Do Abração e a Céu Vermelho Produções 2013 “O Olhar de Neuza” Estreia - Sala Simone Pontes - Cia. Do Abração PRÊMIOS RECEBIDOS · KAZA –Indicado ao Troféu Gralha Azul – Prêmio Governador do Estado do Paraná – 2018 de melhor sonoplastia. · JARDIM – um solo poético para crianças–Indicado ao Troféu Gralha Azul – Prêmio Governador do Estado do Paraná – 2016 de melhor espetáculo, atriz, direção e cenário. · O OLHAR DE NEUZA - Ganhador doTroféu Gralha Azul – Prêmio Governador do Estado do Paraná – 2013 de melhor espetáculo, texto, atriz, direção e composição musical. · CLARICE MATOU OS PEIXES - Ganhador do Troféu Gralha Azul – Prêmio Governador do Estado do Paraná – 2011 de melhor Espetáculo Infantil. · SOBREVOAR – Ganhador do Troféu Gralha Azul – Prêmio Governador do Estado do Paraná – 2010 de melhor cenário. · ESTÓRIAS BRINCANTES DE MUITOS PAIZINHOS - Ganhador do Troféu Gralha Azul – Prêmio Governador do Estado do Paraná – 2008 de melhor figurinos e adereços. PRINCIPAIS EDITAIS PÚBLICOS Edital Sesc em Cena – 2019 Apresentações do espetáculo “Jardim – um solo poético para crianças” em São José dos Pinhais. Edital Ocupação dos espaços culturais do Sesi PR – 2019 Apresentações do espetáculo “Kaza” em São José dos Pinhais, Arapongas, Santo Antônio da Platina e Londrina. Edital de ocupação do Teatro Antônio Carlos Kraid – 2019 Edital de apresentações do espetáculo “Jardim – um solo poético para crianças”. Promovido pela Fundação Cultural de Curitiba – Fundo Municipal de Cultura. Edital de Programação Sesi Cultura Paraná – 2018 Edital de apresentações do espetáculo “Jardim – um solo poético para crianças”. Promovido Sesi. Edital Domingo Tem Teatro – 2018 Edital de apresentações do espetáculo “Jardim – um solo poético para crianças”. Promovido pela Secretaria Estadual de Cultura do Paraná. PROFICE – Programa Estadual de Fomento e Incentivo à Cultura– 2015/2017; 2018/2019 Circulação do espetáculo teatral O OLHAR DE NEUZA. Circulação do espetáculo teatral JARDIM. PARA ACESSAR O PORTFÓLIO COMPLETO SIGA O LINK ABAIXO: https://db254824-2d24-4073-8c9b-af820345560a.filesusr.com/ugd/cbd357_5daadcf1d9324623a6c55cda72904ebf.pdf?index=true Marina Prado - atuará netes projeto como atriz e acróbata Graduada na área de dança, licenciatura e bacharelado, especialista no curso “Atividades Acrobáticas do Circo e da Ginástica”. PUC/PR. Formada no curso de Teatro Musical pela escola Projeto Broadway. Ctba 2019, Mestranda no curso de artes pela UNESPAR 2021. Atriz circense, bailarina e professora DRT 26322. Residência artística CEM. Centro em Movimento.” Lisboa-Portugal .2009 Últimos trabalhos como atriz: -Espetáculo “BICIRQUEIROS” 2017. Curitiba. - Musical "Uma noite da Broadway". O Grande Circo Místico... Teatro Guaira. Março 2018. - Festival de Teatro Musical Projeto Broadway “Invisível Cordão”. Junho 2018 -Espetáculo SONHARES. Produção, Direção e artista. Teatro Positivo pequeno auditório. 2018. -Artista e Coreografa no Espetáculo “Guardiãs do Tempo” de Mariana Zanette. 2018. - Musical ”Le Cirque Copellius” Coral da Copel. Turnê por 8 cidades do Estado do Paraná. 2018. - Espetáculo “Alice e o Natal das Maravilhas “ Ópera de Arame”.2018. -Espetáculo “A Cambista e o Bon Vivant” Projeto Broadway. Junho 2019. -Espetáculo “O Fabuloso Circo musical de Marcelita Flores". Teatro Paiol. Curitiba. 2019 -Reinauguração do Espaço “Faz de Conta” do Shopping Estação com o Espetáculo “O Baú de Ideias”. 2019. -“Espetáculo “ECOFÀBRICA” do Papai Noel” de Pablo Colbert. 2019. -Espetáculo Formatura Escola Projeto Broadway Teatro Musical “Cidade dos ventos” A inventora. Teatro Projeto Broadway. Curitiba. Dez 2019. -Espetáculo de Natal “Concerto de Natal Positivo, Musical Interativo”. Grande Auditório do Teatro Positivo. 2019. -Turnê pelo interior do Paraná Com “Espetáculo “Rosa Armorial convida. Antônio Madureira”. Março 2020. - 1ºAbraçaArte- online. Bocaiúva do Sul 2020. Tiago Constante – atuará neste projeto como sonoplasta e fara o registro videográfico Músico, compositor, escritor, cineasta, roteirista, artista digital, produtor cultural. Formação musical e artística variada na área de composição, teoria, técnica de instrumentos musicais, cinema, artes gráficas e web design. Graduação incompleta em Letras na UFRGS. Forte atuação na cena cultural da cidade de São Francisco do Sul há quase duas décadas como artista e produtor cultural independente. Como artista, tem como principais obras os discos “Das Antiga” (2014) e “Pedrada na Vidraça” (2016) e o curta-metragem “Praia da Saudade” (2012). Como produtor, destacam-se a Feira da Música Independente de São Francisco do Sul (2012) e o Grito Rock São Chico 2013. Lucas Amado atuará neste projeto como técnico operador de luz Começou sua carreira no teatro em 1998, como ator da cia Luiz Carlos Arutim, em Barretos. Em São José Do Rio Preto, fez parte de um grupo de teatro itinerante: fábrica de sonhos desempenhando diversas funções, dentre elas, a iluminação. Em 2008 mudou-se para Curitiba e começou a trabalhar como iluminador com: grupo obragem, Antropofocus, Cia Do Abração, Companhia Bife Seco e Setra Cia De Teatro, Tecer Teatro, com os quais ainda mantém vínculos de trabalho. Em dança, criou a iluminação de vários espetáculos, trabalhando em parceria com Michele Moura, Marila Velloso, Luciana Navarro, Rosemeri Rocha, Loa Campos, e também com a Descompanhia de Dança e o Coletivo Batton. É iluminador de algumas bandas e grupos musicais, dentre eles: Siricutico, Lemoskine, Trombobe De Frutas, Trio Quintina, Melina Mulazani e Janaina Fellini. Nos últimos seis anos foi iluminador do palco principal do Festival Psicodália, iluminando shows de artistas nacionais como: tom zé, hermeto pascoal, mutantes, moraes moreira, cidadão instigado, metá metá. e internacionais: going( australia), john kay e steppenwolf. Atualmente é o fundador do escritório espaço criação luz, onde desenvolve pesquisas voltadas para iluminação cênica, tanto para o teatro e a dança, como para shows e performances. Cristine Conde – ensaios de revisitação da obra e manutenção de cenários e figurinos Cursou Artes Cênicas PUC/PR (1994), e desde, então vem atuando como diretora artística, cenógrafa e figurinista, sendo os principais trabalhos “Killer Disney”, Direção Marcelo Marchioro 1998, “Eis o Cidadão”, Direção Cleyde Piasecki, 2000, “Com Ciência”, Direção Maurício Vogue, 2003, “O Banho”, Cia do Abração, 2007, entre muitos outros. Em 2002 inicia sua pesquisa como diretora realizando “Cândido ou O Otimismo”, 2002, “A Vida é Sonho”, 2007, “O Labirinto do Mundo”, 2010, “O Pequeno e o Mar” e “O Olhar de Neuza”, 2014. Dirige em 2009 o Show “Tao do Trio”, no Teatro Paiol, e em 2009 o Show “ Invisível Cordão”, no MOM, ambos com direção musical do Maestro Vicente Ribeiro. Foi sete vezes premiada com o Troféu Gralha Azul/ Prêmio Governador do Estado do Paraná aos melhores profissionais das artes cênicas.

Prestação de Contas final apresentada, aguardando análise.