A SUPERCRIATIVIDADE NA ERA DA INTELIGÊNCIA ARTIFICIAL

A proposta expositiva A SUPERCRIATIVIDADE NA ERA DA INTELIGÊNCIA ARTIFICIAL tem por objetivo realizar uma Exposição com obras que se utilizam da IA; expressando as principais manifestações estéticas e artísticas das novas tendências da arte eletrônica; e promovendo e divulgando a criatividade coletiva. A proposta visa ser itinerante e adaptar a exposição para 4 cidades. O projeto também realizará palestras gratuitas; e contará com a publicação e disponibilização gratuita de catálogo bilingue. Como contrapartida social, será desenvolvido um trabalho educativo para atender grupos de estudantes e professores através de visitas guiadas previamente agendadas. O projeto também conta com a seleção e formação de educadores/mediadores, capacitados para atender grupos de estudantes e professores e ao público em geral. Esta mostra foi concebida de forma a se adequar ao cenário pós COVID-19; propondo novos formatos, redução de aglomerações, regras mais rígidas de higienização, e outros.

Nossa experiência com a arte, seja na pintura, na música, na escultura ou na poesia, toca uma multiplicidade de sentidos e de associações, memórias e emoções, envolvendo o que podemos chamar de componente consciente. Atualmente faltam à Inteligência Artificial (IA) tanto a experiência subjetiva quanto a multimodalidade, no entanto, ela começa a adquirir criatividade artística. Essa criatividade precisaria da capacidade de experiência consciente? A exposição A SUPERCRIATIVIDADE NA ERA DA INTELIGÊNCIA ARTIFICIAL propõe uma mostra de artes visuais interdisciplinar em que os artistas criam na tangente desta questão. A Inteligência Artificial como ferramenta criativa, a utilização de mecanismos biônicos de design algorítmico para estudar regras gerativas e imitar a forma biológica, um sistema neurorreativo, algoritmo de IA para analisar designs de carpetes e ornamentos tradicionais, uma série contínua de trabalhos nascidos de uma prática artística desenvolvida em torno do treinamento de redes neurais generativas sem dados de treinamento são alguns exemplos de recursos utilizados pelas obras dos artistas que podem ser conferidos no anexo com as sugestões de obras.A proposta expositiva A SUPERCRIATIVIDADE NA ERA DA INTELIGÊNCIA ARTIFICIAL tem por objetivo realizar uma Exposição com obras que se utilizam da IA; expressando as principais manifestações estéticas e artísticas das novas tendências da arte eletrônica; e promovendo e divulgando a criatividade coletiva.Esta mostra foi concebida de forma a se adequar ao cenário pós COVID-19; propondo novos formatos, redução de aglomerações, regras mais rígidas de higienização, e outros. Se destina ao público infantil, jovem e adultos. A Presente proposta visa ser itinerante e adaptar a exposição A SUPERCRIATIVIDADE NA ERA DA INTELIGÊNCIA ARTIFICIAL para as cidades de Brasília, São Paulo, Rio de Janeiro e Belo Horizonte. Dentro deste contexto, o projeto realizará:1. Exposição itinerante com acesso gratuito, nas cidades de Brasília, São Paulo, Rio de Janeiro e Belo Horizonte2. Palestras (presenciais e/ou online) gratuitos ministrados por artistas, convidados ou curadores. 3. Publicação e disponibilização gratuita de catálogo bilingue da exposição. 4. Como contrapartida social, o projeto desenvolverá um trabalho educativo para atender grupos de estudantes e professores através de visitas guiadas previamente agendadas. O projeto também conta com a seleção e formação de educadores/mediadores que são capacitados para atender grupos de estudantes e professores como também ao público em geral.O número de obras que serão expostas deve variar de acordo com o espaço expositivo e limitações arquitetônicas do espaço.A escolha dos trabalhos será realizada pela equipe de curadoria, a partir da agenda e disponibilidade de cada artista. Veja no anexo a sugestão e obras listadas para participação neste projeto. A participação das obras listadas depende da agenda da obra e do artista. O número de obras deve variar conforme o local e suas limitações arquitetônicas.A lista de obras sugeridas a seguir dependerá e será validada:1. De acordo com a verba aprovada e captada.2. Adequação das obras ao local expositivo3. Disponibilidade de agenda da obra e artistaAnexo segue lista de artistas sugeridos. Exposições de 2021 ao final de 2022, para realizar nas cidades de São Paulo, Brasília, Belo Horizonte e Rio de Janeiro Período de exposição por cidade:8 semanas aproximadamente.

A exposição A SUPERCRIATIVIDADE NA ERA DA INTELIGÊNCIA ARTIFICIAL propõe uma mostra de artes visuais interdisciplinar em que os artistas criam na tangente desta questão. A Inteligência Artificial como ferramenta criativa, a utilização de mecanismos biônicos de design algorítmico para estudar regras gerativas e imitar a forma biológica, um sistema neurorreativo, algoritmo de IA para analisar designs de carpetes e ornamentos tradicionais, uma série contínua de trabalhos nascidos de uma prática artística desenvolvida em torno do treinamento de redes neurais generativas sem dados de treinamento são alguns exemplos de recursos utilizados pelas obras dos artistas que podem ser conferidos no anexo com as sugestões de obras.A proposta expositiva A SUPERCRIATIVIDADE NA ERA DA INTELIGÊNCIA ARTIFICIAL tem por objetivo realizar uma Exposição com obras que se utilizam da IA; expressando as principais manifestações estéticas e artísticas das novas tendências da arte eletrônica; e promovendo e divulgando a criatividade coletiva. A Presente proposta visa ser itinerante e adaptar a exposição A SUPERCRIATIVIDADE NA ERA DA INTELIGÊNCIA ARTIFICIAL para as cidades de Brasília, São Paulo, Rio de Janeiro e Belo Horizonte.Esta mostra foi concebida de forma a se adequar ao cenário pós COVID-19; propondo novos formatos, redução de aglomerações, regras mais rígidas de higienização, e outros. Se destina ao público infantil, jovem e adultos.O projeto também conta com objetivos específicos como:1- Realizar uma exposição de artes visuais com ênfase em Supercriatividade e IA, com as principais tendências da cultura contemporânea;2- Realizar palestras gratuítas (presenciais e/ou webinars e palestras online), apresentando o universo da exposição A SUPERCRIATIVIDADE NA ERA DA INTELIGENCIA ARTIFICIAL. com artistas participantes da exposição, convidados e/ou curadores, caso ocorra a captação de recursos suficientes para tal ação;3- Realizar um catálogo/livro de arte com o conteúdo das 4 exposições realizadas;4- Permitir acesso à cultura digital e entretenimento do sec. XXI, a todo e qualquer público.5- Estimular a produção nacional de trabalhos nas principais tendências da cultura contemporânea;6- A imersão nas novas tecnologias7- A vivência compartilhada;8- Aguçar no público novas percepções dentro do espaço expositivo.

A Inteligência Artificial e a arte hojeNa medida em que a IA se torna melhor no aprendizado de padrões e associações, e à medida também que ela recebe mais respostas dos seres humanos, surgem as condições de criar arte apta a elicitar experiências humanas multissensoriais e emocionais cada vez mais ricas, com associações cada vez mais complexas. Em outras palavras, a criação de arte consideravelmente melhor, possivelmente ultrapassando a arte criada por seres humanos.A tecnologia sempre habilitou a criatividade humana. As colaborações que estão emergindo entre seres humanos e máquinas estão prestes a se tornar o próximo salto tecnológico na arte, aptas a produzir trabalhos artísticos nunca antes realizados.A exposição proposta tem como característica diferencial criar um ambiente expositivo para o visitante ter a sua disposição equipamentos adequados com tecnologia de ponta; possibilitando a imersão e vivência das obras expostas em seus conteúdos. A diversidade expositiva propiciará ao público a experiência de acesso as criações artísticas que buscam expressar a estética da sociedade do século XXI.A proposta de exposição A SUPERCRIATIVIDADE NA ERA DA INTELIGÊNCIA ARTIFICIAL se justifica pelo o que se oferece ao público:1- O Acesso à cultura e entretenimento a conteúdo selecionado que representam as manifestações estéticas do sec. XXI, a todo e qualquer público, já que se trata de um evento com ingressos a preço popular;2- Se tratar de um evento de acesso a preços populares;3- Oferecer a integração da população local das cidades envolvidas com às manifestações artísticas atuais que estão sendo produzidas no contexto contemporâneo;4- Potencializar a discussão das artes com a tecnologia promovendo encontro entre profissionais da área das artes e das novas mídias nacional e internacional, no Brasil.Desta forma, o projeto se enquadra nos incisos I, II e III do Art. 1° e nos Objetivos II e IV do Art. 3° da Lei 8313/91.

PLANILHA ORÇAMENTÁRIAA Planilha Orçamentária foi desenvolvida como uma planilha única para o projeto como um todo, contemplando as 4 cidades envolvidas: São Paulo, Rio de Janeiro, Brasília e Belo Horizonte.Os itens orçamentários foram incluídos na cidade de São Paulo, englobando um cálculo médio de custos/desembolso para cada cidade; visto que nesta etapa do projeto não é possível realizarmos um orçamento exato para cada cidade. Tendo em vista que a Planilha Orçamentária foi desenvolvida como uma planilha única, peço seja avaliada como tal, prevendo que os custos relativos aos itens orçamentários foram realizados de acordo com o cálculo médio de custos/desembolso para cada cidade.O conteúdo da exposição será definido após o trabalho de curadoria e dependendo da agenda dos artistas selecionados envolvidos.O número de obras que serão expostas deve variar de acordo com o espaço expositivo e suas limitações arquitetônicas.A escolha dos trabalhos será realizada pela nossa curadoria, a partir da agenda e disponibilidade de cada artista. A participação das obras listadas neste projeto depende da agenda da obra e do artista. O número de obras deve variar conforme o local e suas limitações arquitetônicas. A lista de obras sugeridas a seguir dependerá e será validada:1. De acordo com a verba aprovada e captada.2. Adequação das obras ao local expositivo.3. Disponibilidade de agenda da obra e artista.Anexo segue lista de artistas sugeridos. Exposiçõesde 2021 ao final de 2022 para realizar nas cidades de São Paulo, Brasília, Belo Horizonte e Rio de Janeiro Período de exposição por cidade:8 semanas aproximadamente.

PROPOSTA MUSEOGRÁFICAAinda não possuímos a proposta museográfica, uma vez que a escolha dos trabalhos será realizada pela nossa curadoria, a partir da agenda e disponibilidade de cada artista.A participação das obras listadas neste projeto depende da agenda da obra e do artista.O número de obras deve variar conforme o local e suas limitações arquitetônicas.PROPOSTA DE EDIÇÃO DE CATÁLOGOSerá elaborado um livro de arte / catálogo incluindo o conteúdo de obras e artistas presentes na exposição.Tiragem: 1000 unidades gratuitas com disponibilização para patrocinadores, apoiadores, divulgação, artistas participantes, instituições educacionais, Bibliotecas, etcImpressão do Livro de Arte: REVESTIMENTO CAPA: 4 páginas - Formato aberto: 390mm x 255mm; Formato fechado: 195mm x 255mm; papel couche F IMP 150g/m²; 4x1 cor, prova epson, laminação fosca frente, refile. GUARDAS: 8 páginas - Formato aberto: 390mm x 255mm;A Distribuição gratuita será realizada para Artistas participantes, Inst. Educacionais, Bibliotecas, etcPROJETO EDUCATIVO Como contrapartida social, o projeto desenvolverá um trabalho educativo para atender grupos de estudantes e professores através de visitas guiadas previamente agendadas. O projeto também conta com a seleção e formação de educadores/mediadores que são capacitados para atender grupos de estudantes e professores como também ao público em geral.

Considerando que o projeto será realizado em espaços culturais, estes deverão estar adequados para o atendimento de portadores de necessidades especiais (como rampas de acesso, sanitários adaptados). Além disso, e o projeto contará com monitores para auxiliar no necessário durante a visita pela exposição. Através de tecnologias assistivas, a acessibilidade às atividades culturais será assegurada, para pessoas de todas as idades e níveis sociais, de forma que o projeto atenderá à Lei 13.146 de 06/07/2015 (Estatuto da Pessoa com Deficiência), à IN nº 5/2017/MinC através da adoção das medidas a seguir: Exposição de Arte- Vídeo descritivo com tradução em libras.- Disponibilização de Áudio Guia Catálogo- Distribuição Gratuita. A Distribuição Gratuita será realizada para Artistas participantes, Inst. Educacionais, Bibliotecas, etc Palestras e/ou Workshops- Realização de palestras presenciais e/ou webinars e palestras online gratuitos. Realizados por artistas partispantes da exposição, convidados e/ou curadores

O Projeto de exposição de arte contemporânea intitulado: A SUPERCRIATIVIDADE NA ERA DA INTELIGENCIA ARTIFICIAL, oferecerá para a democratização de acesso:1- Acesso a preços populares a todas atividades do evento (exposição).2- Acesso ao público em geral: Infantil, Jovens, Adultos e Idosos3- Disponibilização na internet dos registros audiovisuais existentes das exposições (imagens e vídeos) - atendendo a In nº 1/2023 MinC;4- Permissão de captação de imagens das atividades e autorização sua veiculação por redes públicas de televisão;5- Mediadores especialmente treinados para possibilitar a fruição e interação nas obras para o público em geral e agendamento de escolas. 6- Disponibilização gratuita do Catálogo (para patrocinadores, apoiadores, artistas participantes, instituições educacionais, Bibliotecas, etc.);7- Tradução de conteúdo bilíngue (inglês/português);

A N MAIS UM PRODUÇÃO CULTURAL LTDA foi fundada por Ricardo Barreto & Paula Perissinotto.O objetivo da N MAIS UM é atuar como uma produtora de exposições de arte, jogos eletrônicos e animação, promovendo o intercâmbio cultural com entidades nacionais e internacionais.A N MAIS UM também atua em:- Produção de Exposição de Arte, Jogos Eletrônicos e de Animação.- Produções Artísticas; Aquisição, Distribuição e Vendas de Produção Artística.- Intercâmbio Cultural com Entidades Nacionais e Internacionais.- Planejamento e Organizações de Feiras, Congressos e Exposições.- Serviços de Instrução e Treinamento de Arte e Cultura.- Locação de Equipamentos.- Produção Cultural na Publicação de Livros, Manuais, Periódicos e Outros Meios deComunicação Eletrônicos e Impressos por conta própria e de terceiros.- Fornecimento de Assessoria Especializada e Emissão de Pareces Técnicos na Área dearte.A N MAIS UM, desde sua fundação, já realizou a Concepção, Organização, Pesquisa e curadoria de 10 exposições do FILE festival internacional de linguagem eletrônica.Veja no histórico anexo mais informações. Produção de Exposições:- 20 anos de FILE, 20 anos de arte e tecnologia 2019- FILE SP 2018- A arte eletrônica na época disruptiva | CCBB BH 2018- A arte eletrônica na época disruptiva | CCBB RJ 2018- O borbulhar de universos - 2017- FILE PAI 2017- FILE SOLO 2017- A arte eletrônica na época disruptiva | CCBB DF 2017- Não deixe essa onda passar | CCVM Centro Cultural Vale Maranhão - SÃO LUIS 2017- Toque aqui | Sesi Arte Galeria - VITÓRIA 2017- ENTRE OUTRAS A n+1 será responsável pela Pesquisa de novas obras, Curadoria, Coordenação Geral do Projeto, Coordenação Técnico- Artística, Coordenação de Produção, Concepção e Organização, produção e Organização do Conteúdo teórico para catálogo, folder e website. O projeto conta com uma equipe de colaboradores, que trabalham junto com profissionais especialistas contratados.Concepção, Organização, Pesquisa e CuradoriaPaula PerissinottoRicardo BarretoCoordenação Geral e Técnico-ArtísticaRicardo BarretoPaula Perissinotto Coordenação Administrativa -FinanceiraFabiana KrepelCoordenação EducativoEliane WeizmannCoordenação de ProduçãoAna Carla Magna Paula PerissinottoÉ especializada em novas mídias , arte contemporânea e cultura digital. Formada em artes plásticas na FAAP, com mestrado em poéticas visuais pela ECA (Escola de Comunicações e Artes da USP Universidade de São Paulo). Especialização em Curadoria e Práticas Culturais em Arte e Novas Mídias pelo MECAD / ESDI em (Barcelona / ES). Desde 2000, Paula Perissinotto é Co, - organizadora e Co do FILE, Festival Internacional de Linguagem Eletrônica, uma organização cultural sem fins lucrativos que promove e incentiva as produções estéticas e culturais relacionadas às novas poéticas da cultura contemporânea. No festival é responsável pela seleção de trabalhos, relações internacionais e também apela gestão de projetos realizados em São Paulo, Rio de Janeiro, Belo Horizonte, Curitiba e Porto Alegre. Ministrou aulas de arte e tecnologia na FASM, no curso de artes plásticas e, de Teoria e Crítica de Arte, Estética e História da Arte Moderna nos cursos de Design do IED-São Paulo. Implementou e coordenou o curso de graduação de Design Digital no IED-SP Instituto Europeu de Design, em São Paulo, Brasil. Em 2020 ingressou como doutoranda na Universidade de São Paulo, Escola de Comunicações e Artes | ECA, em Poéticas Visuais. Membro do Grupo de Pesquisa Realidades licenciado pelo CNPq, liderado pela Profa. Dra Silvia Laurentiz e pelo Prof. Dr. Marcus Bastos (vice-líder), que por sua vez, vincula-se formalmente a Escola de Comunicações e Artes e ao Departamento de Artes Visuais, ECA/USP. Ricardo BarretoFilosofo e artista multimídia. Formado na Faculdade de Belas Artes de São Paulo em 1980. Graduado bacharel em filosofia pela Universidade de São Paulo em 1981. Realizou sua primeira exposição em 1983, no Sesc Pompéia, em São Paulo. Participou da 19ª Bienal Internacional de São Paulo em 1987. Desde 1990, ao lado de Ricardo Woo e Marin a Godoy, integra o grupo paulista BWG, que tem por objetivo pesquisar a instalação como suporte expressivo. Desde então, participa da realização de diversas instalações com o grupo, no Brasil e no exterior. No final da década de 90, trabalhou mais intensamente com arte digital. Curador da exposição sobre o arquiteto João Artacho. Jurado na II Bienal Internacional de Arquitetura de São Paulo em 1993. Participou do ISEA 2000 em Paris. Vencedor do Prêmio Sergio Motta com Paula Perissinotto em 2002. Desde o ano 2000 é co-fundador e organizador do FILE. Ricardo é responsável pela curadoria, organização, concepção, coordenação geral, coordenação técnico artística, coordenação de produção do projeto. Fabiana KrepelEngenheira de A limentos formada pela Unicamp e pós-graduada em marketing pela ESPM. Possui Graphic Design Certificate pela Parsons The New School of Design e ADVANCED DIPLOMA em Online Education & Training pelo Institute of Education, University of London. Tem experiência em planejamento estratégico, marketing direto, design gráfico e webdesign, adquirida em empresas mu ltinacionais e nacionais como a WUNDERMAN.Fabiana tem experiência na área de planejamento estratégico, pedagógico e design instrucional de projetos educacionais voltados para web, assim como na coordenação e organização de eventos como Simpósios. É responsável pela coordenação administrativa e financeira do FILE. Eliane WeizmannMestre em Artes Visuais pela Unesp (2006), possui graduação em Licenciatura em Educação Artística pela Fundação Armando Álvares Penteado (1990). Atualmente é coordenadora do educativo - Festival Internacional de Linguagem Eletrônica e professora titular da graduação em Comunicação digital e Comunicação Social na Universidade Paulista. Tem experiência na área de Artes, com ênfase em Mídia Arte, atuando principalmente nos seguintes temas: cultura digital e web art. Eliane é responsável pela coordenação do Educativo do Projeto. Ana Carla MagnaNatural de Ribeirão Preto, formada em Arquitetura e Urbanismo, com especialização em design de Embalagens e Arte Educação. Estilista pelo Curso Técnico do Senai-PR. Atualmente como autônoma, atua na área de produção e figurino, design de capas de cardápio e uniformes para restaurantes, e produtos de encadernação artesanal para lojas e brindes, convites e lembranças.Foi sócia da empresa D Fato Arte e Design no mercado há 13 anos, especializada em design de em balagens, design gráfico e criação de brindes para o setor corporativo. Nos anos de 2010 e 2011 na empresa Inventário Papéis Especiais trabalhou como backseller. Atua como produtora executiva do FILE-Festival Internacional de Linguagem Eletrônica realizado em várias capitais brasileiras.

Projeto encaminhado para avaliação de resultados.