DOCES BÁRBAROS

Este projeto contempla a produção do espetáculo musical Doces Barbaros,com dramaturgia e direção deJoão Falcão. Surge a partir de uma pesquisa da vida e obra de quatro dos maiores nomes da música brasileira: Caetano Veloso, Gal Costa, Gilberto Gil e Maria Bethânia. Também está incluído um workshop do diretor para atores.

Novo musical de João Falcão, que surge a partir de uma pesquisa da vida e obra de quatro dos maiores nomes da música brasileira: Caetano Veloso, Gal Costa, Gilberto Gil e Maria Bethânia. Brasil, anos setenta. Quatro jovens amigos se reúnem para formar um grupo musical. É o que mais acontece nesse tempo. Acontece que apesar de jovens, eles já são ídolos. Quatro dos maiores ídolos da música brasileira de todos os tempos, já nesse tempo. Já viraram e reviraram meio mundo, com suas ideias e sons. Já são Caetano Veloso, Gal Costa, Gilberto Gil e Maria Bethânia. História, já. Parceiros de longa data, batizam-se Doces Bárbaros, saem em turnê pelo país. E como o palco é tabuleiro do improvável, alguma coisa acontece na história que faz o tempo voltar lá para trás, antes do começo. Desde o tempo em que o espírito de tudo dava seus primeiros pulos, até os quatro protagonistas se encontrarem rela primeira vez, em um show no Teatro Vila Velha, por exemplo. E a partir daí o tempo segue dividido em quatro narrativas paralelas, embora entrecruzadas. Quatro jornadas independentes, repletas de ação e aventura e novos encontros, contados por canções. E assim vai passando a haver tudo quanto não havia. João Falcão vai contar a história dos 4 ídolos e dos tempos de Doces Bárbaros, entrecruzando e musicado com as canções dos 4. Duração 150 minutos Classificação livre

Objetivo geral: - Realizar produção do espetáculo de teatro musical Doces Barbaros OBJETIVOS ESPECÍFICOS: - Realizar 56 apresentações do espetáculo de teatro musical, em 3 cidades diferentes.- Atingir 30.000 pessoas com o produto espetáculo musical Doces Barbaros- Disponibilizar 20% dos ingressos à venda, para contrapartida social descrita no campo democratização de acesso, ou seja, 6.000 ingressos no total- Realizar workshop online de interpretação divulgado para até 3.000 estudantes e professores de escolas públicas.

Conforme artigo 1º da Lei 8.313, o projeto se inclui nas seguintes finalidades:I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; (20% dos ingressos serão distribuídos gratuitamente para atender aos que não tem condições de pagar pelo ingresso, garantindo a eles seus direitos e teremos uma oficina de formação de plateia gratuita)II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais;III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores;IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional;V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; (o trabalho é totalmente nacional, artistas locais que precisam ser valorizados e divulgados pelo restante país e esse projeto possibilita que o projeto circule em duas cidades onde ainda é inédito)IX - priorizar o produto cultural originário do País.Art. 3° Para cumprimento das finalidades expressas no art. 1° desta lei, o projeto atenderá os seguintes objetivos:I - incentivo à formação artística e cultural, mediante:c) instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico, destinados à formação, especialização e aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura, em estabelecimentos de ensino sem fins lucrativos;II - fomento à produção cultural e artística, mediante:c) realização de espetáculos de artes cênicas;IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para o espetáculo; Brasil, anos setenta. Quatro jovens amigos se reúnem para formar um grupo musical. É o que mais acontece nesse tempo. Acontece que apesar de jovens, eles já são ídolos. Quatro dos maiores ídolos da música brasileira de todos os tempos, já nesse tempo. Já viraram e reviraram meio mundo, com suas ideias e sons. Já são Caetano Veloso, Gal Costa, Gilberto Gil e Maria Bethânia. História, já. Parceiros de longa data, batizam-se Doces Bárbaros, saem em turnê pelo país. E como o palco é tabuleiro do improvável, alguma coisa acontece na história que faz o tempo voltar lá para trás, antes do começo. Desde o tempo em que o espírito de tudo dava seus primeiros pulos, até os quatro protagonistas se encontrarem rela primeira vez, em um show no Teatro Vila Velha, por exemplo. E a partir daí o tempo segue dividido em quatro narrativas paralelas, embora entrecruzadas. Quatro jornadas independentes, repletas de ação e aventura e novos encontros, contados por canções. E assim vai passando a haver tudo quanto não havia. Muitas das maiores obras musicais de todos os tempos surgem no decorrer desses dez anos, desde as primeiras experiências dos quatro artistas em conjunto, até o reencontro nos anos setenta. E quando os Doces Bárbaros se apresentam, quando os tempos finalmente se fundem, parece que todos os acontecimentos sempre estiveram escritos em forma de roteiro de teatro musical. Com direito a uma última virada de trama, final apoteótico e promessa de continuação.

O texto será construído durante o processo, como de todos os espetáculos encenados por João Falcão. O autor está em fase de pesquisa sobre a vida e obra dos personagens vivos, para então começar o texto. A cenografia também só será construída a partir da contratação do cenógrafo, após captação e iníico do processo de pré-produção. Importante salientar que trata-se de um projeto inédito.

O autor é também sócio representante da produtora, por isso não está anexo a declaração de direitos autorais. O texto será construído durante o processo, como de todos os espetáculos encenados por João Falcão. O autor está em fase de pesquisa sobre a vida e obra dos personagens vivos, para então começar o texto. A cenografia também só será construída a partir da contratação do cenógrafo, após captação e iníico do processo de pré-produção. Importante salientar que trata-se de um projeto inédito.

ACESSILIBILIDADE ESPETÁCULO:Os espaços/teatros a serem definidos para a realização do espetáculo apresentarão condições de acessibilidade, ou seja, possuirão rampas de acesso, espaços reservados para cadeirantes e/ou assentos especiais para pessoas com mobilidade reduzida, entre outras instalações que estejam de acordo com as normas previstas pela Associação Brasileira de Normas Técnicas (ABNT), e/ou equipe preparada para garantir o acesso de pessoas idosas e portadoras de deficiência ao espaço.Além da acessibilidade obrigatória, nossa equipe é treinada para receber deficientes de qualquer modalidade. Teremos tradução em libras e audiodescrição em todas as cidades. A produção irá divulgar em todo material de divulgação as sessões com libras e também se compromete a entrar em contato as instituições de cada cidade de apoio aos deficientes auditivos, para convidar grupos dentro da cota de distribuição gratuita. ACESSIBILIDADE CONTRAPARTIDA SOCIAL:Os espaços/teatros a serem definidos apresentarão condições de acessibilidade, ou seja, possuirão rampas de acesso, espaços reservados para cadeirantes e/ou assentos especiais para pessoas com mobilidade reduzida, entre outras instalações que estejam de acordo com as normas previstas pela Associação Brasileira de Normas Técnicas (ABNT), e/ou equipe preparada para garantir o acesso de pessoas portadoras de deficiência ao espaço. A disponibilização online será feita com legenda para surdos, e nao tem acessibilidade prevista para cegos, pois as ações que forem realizadas na oficina, serão descritas no vídeo pelo próprio oficineiro.

Nosso projeto se propõe a atingir não apenas o público habitual dos teatros, mas principalmente classes menos favorecidas economicamente, universitários e de baixa renda, com ênfase nas escolas e universidades públicas. Junto a este público específico, pretendemos atingir formadores de opinião, como professores, coordenadores, alunos e profissionais envolvidos com Teatro e Música.20% dos ingressos serão disponibilizados a estudantes de escolas ou universidades públicas. Conforme artigo 21, a medida proposta é:Oferecer bolsas de estudo ou estágio a estudantes da rede pública ou privada de ensino em atividades educacionais,profissionais ou de gestão cultural e artes desenvolvidas na proposta cultural; FORMAÇÃO DE PLATEIA/ PRODUTO DE CONTRAPARTIDA SOCIAL:Workshop de interpretação ministrada pelo diretor do grupo. Disponibilizada online e divulgada para estudantes de escola pública, a partir de 16 anos.A oficina será registrada e disponibilizada na plataforma youtube, a página do espetáculo vai divulgar o link.Conforme artigo 21, a medida proposta para este segundo produto cultural é:II - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais das atividades de ensino e de outros eventos de caráter presencial, sem prejuízo do disposto no § 2º do art. 22;

Texto e direção: João Falcão Direção Musical: Ricco Vianna Iluminador: Cesar de Ramires O elenco de 16 pessoas e 7 músicos, será selecionado a partir de inscrição nacional de artistas através de vídeos, uma pré-seleção feita pelo diretor e dramaturgo, e uma semana da audição agendada com os pré-selecionados. E para o restante da equipe de criação, grandes artistas consagrados serão convidados. PROPONENTE: Oficineito, Dramaturgia, Pesquisa, Direção Artística e Coordenação administrativa e financeira. TEXTO E DIREÇÃO JOÃO FALCÃO Com quase quatro décadas de carreira, 46 peças e muitos prêmios, João Falcão é uma referência do Teatro Nacional. É dele a encenação da peça A Máquina, que projetou nacionalmente Wagner Moura, Vladimir Brichta e Lázaro Ramos. Conhecido do grande público pelos trabalhos dirigidos na Rede Globo (A Comédia da Vida Privada/ Sexo Frágil/ Clandestinos); no cinema, pela corroteirização dos filmes O Auto da Compadecida, O Coronel e o Lobisomem e A Dona da História; e no teatro, pelo sucessos Ensina-me a Viver, Gonzagão – a Lenda e Gabriela – Um Musical, Falcão iniciou a carreira artística nos palcos como ator e músico, em Recife, sua cidade natal, com Morte e Vida Severina, em 1980. Aos 22 anos, fez um rebuliço na capital pernambucana com o musical Muito Pelo Contrário – sua estreia como diretor, escritor e compositor de uma mesma montagem. Seus principais trabalhos no teatro são: A Ver Estrelas, Mamãe Não Pode Saber, O Burguês Ridículo (Prêmio Sharp de Melhor Espetáculo), A Dona da História (com Marieta Severo e Andréa Beltrão), Uma Noite na Lua (com Marco Nanini, prêmios Shell e Sharp por texto e direção), Quem Tem Medo de Virgínia Woolf, Ensina-me a Viver (Com Glória Menezes), Dhrama, Clandestinos (prêmio APTR de melhor texto e o Qualidade Brasil de melhor direção teatral de comédia), Gonzagão – A Lenda (Prêmio Shell de Música; Prêmio Qualidade Brasil de Melhor Espetáculo; e Prêmio Bibi Ferreira de Melhor Musical Brasileiro, direção, figurino e direção musical, dentre outros), Ópera do Malandro e Gabriela – Um Musical (diversos prêmios, dentre eles: APCA de Diretor e Bibi Ferreira de Melhor Musical Brasileiro). Ele já teve peças traduzidas para o inglês, francês, espanhol, alemão e hebraico. DIREÇÃO MUSICAL RICCO VIANA Ricco Viana trabalha como músico e diretor musical há 17 anos. Fez a trilha de mais de 50 espetáculos de teatro, entre eles Clandestinos, O Pequeno Príncipe e Mamãe Não Pode Saber, dirigidos por João Falcão; JT Leroy, dirigido por Paulo José; O Outro Van Gogh, Mente Mentira e Jim, dirigidos por Paulo de Moraes, com quem trabalha há 12 anos também como diretor musical da Armazém Companhia de Teatro. Ganhou o Prêmio APTR de melhor música por Jim (tendo sido indicado também aos prêmios SHELL e CESGRANRIO), e em 2017 foi indicado ao SHELL e CESGRANRIO por Janis e trilha original de Hamlet; Ganhou o CBTIJ 2015 por A Menina Edith, de Lázaro Ramos e por A Gaiola em 2016 com direção de Duda Maia. No cinema fez diversas trilhas originais, como o premiado Laços dirigido por Flávia Lacerda; Tudo ou Nada em Soterópolis, de Lázaro Ramos; Cinzas, de Edson Celulari e Os Transgressores, de Luis Erlanger. Na TV Globo assinou a trilha sonora das séries 7 Pecados, Dó Ré Mi Fábrica e Clandestinos. No meio musical Ricco produziu alguns discos, entre eles, o premiado Monomania de Clarice Falcão; Gravou com vários artistas da cena musical como Simone Mazzer e Elza Soares. E criou a banda A Roda com sua parceira Laila Garin. É diretor musical do Grande prêmio do Cinema Brasileiro e está indicado ao prêmio Shell pelo espetáculo Angels in America.

PROJETO ARQUIVADO.