Dança & Magia - Primeira infância

O Projeto desenvolve o ensino de balé clássico gratuitamente, para crianças de 3 a 6 anos, de comunidades periféricas das cidades onde atua. Oferece dança e arte como meio de inclusão social, contribuindo para o desenvolvendo das habilidades e potencialidades da criança, além da culminância em espetáculos lúdicos itinerantes. As apresentações são realizadas pelos alunos, para um público em geral, mas principalmente composto por crianças na fase da Primeira Infância.

Não se aplica.

Objetivo Geral Democratizar o ensino e apresentações de Dança, desenvolvendo autoestima, socialização e inclusão de crianças de 3 a 6 anos de municípios do interior do estado do Rio de Janeiro e Goiás, além da capital Goiânia, ampliando o horizonte cultural e promovendo a transformação social. Objetivos específicos produto Curso / Oficina / Estágio -Atender 300 a 400 crianças por ano; -Democratizar o acesso ao ensino da Dança para no mínimo 300 crianças de 3 a 6 anos; -Desenvolver valores culturais para 100% dos participantes; -Fomentar a igualdade de oportunidades para 100% dos inscritos; -Interagir com o núcleo familiar dos alunos de no mínimo 80% dos participantes, através de reuniões mensais; -Oferecer 10 oficinas e 10 palestras educativas anuais para os familiares e comunidade dos inscritos; -Ampliar os horizontes artísticos dos alunos para 100% dos inscritos. Objetivos específicos produto Espetáculo de Artes Cênicas -Montar 2 espetáculos de dança por ano; -Realizar 10 apresentações de dança por ano em escolas, teatros, espaços públicos, entre outros; -Incentivar a formação de novas plateias através de apresentações gratuitas, atingindo um público de 20 mil espectadores; -Democratizar o acesso a produções culturais para um público de 20 mil espectadores. Objetivos específicos produto Contrapartidas Sociais -Realizar 10 palestras gratuitas em dias alternados que contextualizarão o produto cultural resultante do projeto e contemplarão 204 pessoas por dia, ou seja, um total de 2.040 pessoas. Será voltado a professores e alunos da Rede Municipal de Ensino e de instituições de ensino de qualquer nível.

A Dança na Primeira Infância tem um papel fundamental no desenvolvimento da criança, pelas possibilidades de proporcionar uma diversidade de vivências, através de atividades nas quais elas possam descobrir varias formas de se movimentar, construindo conceitos e ideias sobre o movimento e suas ações. Além disso, é um meio favorável, para que as crianças conheçam seu corpo, as suas Limitações e potencialidades, enfrentem desafios, interajam com outras pessoas, expressem sentimentos e se comuniquem através da linguagem corporal, desenvolvendo suas capacidades físicas e intelectuais. O Projeto Dança & Magia já possui um histórico de 14 anos oferecendo às crianças e jovens do interior do Rio de Janeiro, formação complementar que lhes permitam entrar em contato com novas possibilidades, sobretudo na área cultural. Esta iniciativa é pioneira na região, onde o Projeto apresenta-se como uma ferramenta de transformação social e cultural. Investe na revelação e formação de novos artistas na área da dança, entre os jovens de um segmento social que tem dificuldade ao acesso a cursos particulares de dança. Em 2019, iniciou uma parceria com o conceituado Alure Estúdio de Dança em Rio Verde/GO com módulo também na capital Goiânia. Para esta parceria foi desenvolvida uma modalidade de atendimento para a Primeira Infância visando ampliar o atendimento do Projeto que anteriormente se inicia a partir dos 6 anos. Esta ampliação foi baseada na capacidade técnica de atendimento desta faixa etária, dos parceiros da Alure e sua metodologia de ensino, transmitida e incorporada no formato já executado no estado do Rio. Surge assim Dança & Magia - Primeira infância em uma parceria Sudeste e Centro-Oeste. O desenvolvimento cultural e social que o Projeto possibilita, tem reflexos positivos na estrutura familiar dos alunos, com participação ativa dos mesmos, visto serem oferecidas atividades para a comunidade dos alunos, como reuniões, palestras e oficinas profissionalizantes. Os alunos da primeira fase, com até 6 anos, tem a possibilidade de continuar seus estudos em dança, visto que o Projeto apresenta continuidade no ensino e estabelece um permanente processo educativo durante os doze meses do ano de forma contínua, sem interrupções e com crescente complexidade de conhecimentos e práticas. O projeto se enquadra nos seguintes incisos do Art. 1º da Lei 8313/91: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; VII - desenvolver a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos ou nações; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória. Como serão alcançados os objetivos do Art. 3 da da Lei 8313/91: Inciso I - c) instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico, destinados à formação, especialização e aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura, em estabelecimentos de ensino sem fins lucrativos; Inciso II -c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; Inciso IV - a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos; O projeto culmina em apresentações gratuitas com acesso democrático à comunidade em geral, que evidenciam o resultado do aprendizado dos participantes.

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-Projeto pedagógico anexo em "Informações adicionais". -O Produto de Contrapartida Social contará com 10 palestras gratuitas em dias alternados, que contextualizarão o produto cultural resultante do projeto e contemplarão 204 pessoas por dia, ou seja, um total de 2.040 pessoas, correspondendo a 10% (dez por cento) do quantitativo de público previsto no plano de distribuição, contemplando no mínimo 20 (vinte) limitando-se a 1.000 (mil) beneficiários, conforme o inciso 1º do Art, da IN nº 02/2019 da Lei Federal. Conforme o § 2º do artigo e Lei citados acima, 50% (cinquenta por cento) do quantitativo de beneficiários das ações formativas culturais serão de estudantes e professores de instituições públicas de ensino, sendo definidos como locais de realização das ações, escolas públicas e de música. A ação formativa não se confunde com medida de ampliação de acesso (inciso V do artigo 21 da IN 02/2019), pois para tanto, em complemento ao produto principal, serão adotadas as seguintes medidas de ampliação do acesso: IV - permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias; V - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas, além da previsão do art. 22; VII - realizar ação cultural voltada ao público infantil ou infanto-juvenil.

O projeto irá adotar medidas para promover o acesso do conteúdo dos produtos culturais às pessoas com deficiência, em atendimento a Lei nº 13.146/2015. O Projeto efetuará inscrições de todos os interessados no curso de dança, que obedeçam aos critérios prepostos de idade, independente de suas condições físicas ou mentais. Na medida em que alunos com algum tipo de deficiência aderirem ao projeto, uma comissão formada por coordenação técnica, professor e psicopedagoga, elabora um plano especial de atendimento e inclusão. 100% das manifestações e dos bens culturais garantem o direito à cultura e ao lazer em igualdade de condições, sendo todas as ações do Projeto gratuitas e de livre acesso. PRODUTO OFICINA - Acessibilidade física: Os locais de realização do Projeto não irão apresentar entrave, obstáculo, atitude ou comportamento que impeça a participação social da pessoa com deficiência, tendo respeitados seus direitos à acessibilidade física ao local das aulas e utilização de materiais técnicos e didáticos. - Acessibilidade para deficientes visuais: Adaptação das aulas, através do método de toque para acompanhamento de movimentos. - Acessibilidade para deficientes auditivos: Adaptação das aulas, através do método de utilização de vibrações sonoras, além de material didático gravado, com tradução em LIBRAS. OBS.: Todos os custos com as ações de acessibilidade estão previstos na planilha financeira. PRODUTO ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS - Acessibilidade física: Os locais abertos de realização das apresentações, não irão apresentar entrave, obstáculo, atitude ou comportamento que impeça a participação social da pessoa com deficiência, bem os seus direitos à acessibilidade. Os teatros e casas de espetáculos escolhidos deverão apresentar acessibilidade, com espaços e assentos que apresentem boa visibilidade reservados para a pessoa com deficiência, de acordo com a capacidade de lotação da edificação. - Acessibilidade para deficientes visuais: Em todas as apresentações, a sinopse do espetáculo será lida no início de cada sessão. - Acessibilidade para deficientes auditivos: Nas apresentações mais expressivas, a sinopse do espetáculo será impressa e disponibilizada ao público em geral. As apresentações disponibilizadas na internet terão tradução em LIBRAS. OBS.: Todos os custos com as ações de acessibilidade estão previstos na planilha financeira. Produto: Contrapartida Social - Palestras - Acessibilidade física: Os locais selecionados para a realização das palestras, não irão apresentar entrave, obstáculo, atitude ou comportamento que impeça a participação social da pessoa com deficiência, bem os seus direitos à acessibilidade. - Acessibilidade para deficientes visuais: Os possíveis recursos didáticos apresentados em formato de vídeo ou imagem no decorrer da palestra, serão descritos oralmente. - Acessibilidade para deficientes auditivos: O conteúdo das palestras será disponibilizado no formato impresso para o público surdo. OBS.: Todos os custos com as ações de acessibilidade estão previstos na planilha financeira do produto, bem como constantes da verba de divulgação para impressão de conteúdos.

A democratização de acesso se dará conforme exposto no artigo 21 da IN nº 02/2019 da Lei Federal com a adoção das seguintes medidas de ampliação do acesso: Produto Curso / Oficina / Estágio VI - oferecer bolsas de estudo ou estágio a estudantes da rede pública ou privada de ensino em atividades educacionais, profissionais ou de gestão cultural e artes desenvolvidas na proposta cultural; VII - realizar ação cultural voltada ao público infantil ou infanto-juvenil. Produto Espetáculo de Artes Cênicas V - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas, além da previsão do art. 22; VII - realizar ação cultural voltada ao público infantil ou infanto-juvenil. Produto: Contrapartida Social - Palestras Serão 10 palestras com temáticas culturais voltadas para cultura popular, como Contrapartida Social, em escolas, espaços culturais e na abertura dos eventos, para as crianças e jovens, professores e outros interessados, em um total de 2.040 pessoas, em atendimento ao Art. 22. As propostas culturais deverão apresentar ações formativas culturais em suas atividades ou equivalente, em território brasileiro, com rubricas orçamentárias próprias. § 1º As ações formativas culturais deverão corresponder a pelo menos 10% (dez por cento) do quantitativo de público previsto no plano de distribuição, contemplando no mínimo 20 (vinte) limitando-se a 1.000 (mil) beneficiários, a critério do proponente. § 2º 50% (cinquenta por cento) do quantitativo de beneficiários das ações formativas culturais devem se constituir de estudantes e professores de instituições públicas de ensino.

O proponente deve informa qual será sua função no projeto, assim como a indicação dos nomes, juntamente com os currículos resumidos, do diretor/coordenador artístico e dos artistas e/ou grupos participantes. Caso os nomes dos artistas ainda não estejam definidos, uma justificativa pela falta dos mesmos faz-se necessária. * O proponente realizará as seguintes atividade de forma voluntária: -Gestão geral, acompanhamento e controle dos resultados; -Articulações com apoios e parcerias; -Gestão de despesas; -Aprovação do Planejamento Anual; -Gestão de veiculação da marca do projeto na mídia; -Aprovar vídeos institucionais, impressos, e qualquer outro material promocional com a maca da Associação; -Acompanhamento do controle dos resultados; -Contato com escritório de contabilidade contratado; -Atualizações no que rege as legislações Federais, Estaduais e Municipais no que se refere às atividades do projeto, tais como impostos, alvarás, autorizações, etc; -Supervisão na atualização acervo audiovisual do projeto; -Supervisionar o arquivamento de documentos; -Certificação nas Leis Federais e Estaduais; -Inscrição em Editais; -Efetivação e gestão de convênios; -Estabelecimento e execução de parcerias; -Planejamento estratégico; -Participação em fóruns, redes, cooperativas do campo da cultura. Currículo resumido dos principais participantes: -ELISABETE SPINELLI –Diretora Artística Formação acadêmica com Slava Goulenko, Tatiana Leskova e Carlota Portella. Formada em Licenciatura Plena em Dança - Faculdade da Cidade. Pós graduação em Dança Educação pela La Salle. Diretora e Professora da Spinelli Escola de Dança - Há 35 anos. Diretora do Projeto Dança & Magia em Barra Mansa e Resende há 13 anos. Foi Professora de Dança da UERJ por 4 anos. Desenvolveu diversos trabalhos com repertório clássico remontados para sua e Escola e diversas pelo Brasil. Coreógrafa e assistente de coreografia em diversas Escolas de Samba do Rio de Janeiro por 15 anos. Professora de Ballet Clássico no maior festival da América Latina por 2 anos - 2018 e 2019 - Festival de Dança de Joinville. Foi assistente de coreografia e de direção da Ópera Alabê de Jerusalém do compositor Altay Veloso. Presidente da Associação ArteMagia desde 2010 Ocupa hoje o cargo de Presidente do Sindicato de Dança do Estado do Rio de janeiro. ‐Tereza A. Mendes de Moraes - Diretora Administrativa e Executiva Diretora de Produção ‐ DRT 3413/RJ Licenciatura em Educação Artística – Faculdade de Formação Profissional Integrada – Niterói – RJ. Cursos de aperfeiçoamento profissional em Gerenciamento de Recursos em Produção Cultural, Gerência e Administração Comercial e Capacitação em Gestão para Sustentabilidade e Capacitação em Gestão para Sustentabilidade, Empreendedorismo e Redes Colaborativas. Histórico profissional de mais de 17 anos no SESC de Barra Mansa – RJ como Gestora Cultural, coordenadora da Galeria de Artes e Cursos e responsável pela elaboração e supervisão de contratos. Idealizadora e Gestora do Projeto SESC Dança e CIA nos anos dos 2002 a 2004. Assistente de Produção em 2007 e 2008 no Festival CineMúsica Conservatória e no Circuito de Outono 2008 – Café, Cachaça & Chorinho. Coordenadora de Programação Cultural no Festival Natal Finlandês em Penedo, nos anos de 2009 a 2011 e no Festival CineMúsica Conservatória de 2009 a 2015. Produtora local em Resende – RJ, da turnê internacional do Circo de Moscou no Gelo. Idealizadora e gestora do I Festival Internacional de Dança de Barra Mansa – RJ em 2012. Membro eleito do Conselho de Cultura de Barra Mansa em 2010 e 2011 e de Resende em 2018 e 2019. -Pâmela Sobral –Supervisora Técnica ballet Professora de Ballet Clássico, Dança Contemporânea e Light Ballet na Região Sul Fluminense. Começou a estudar dança em Volta Redonda, na Academia V Até Viva, e posteriormente, integrante do Balé de Câmara de Barra Mansa. Foi aluna da Escola de Danças Maria Olenewa(RJ) e atuou por mais de dez anos como bailarina Profissional (registrada no Sindicato da Dança) na Cia de Dança Deborah Colker, De Anima Ballet Contemporâneo, Balé do Teatro Guaíra e Balé Jovem do Rio de Janeiro, onde dançou obras de William Forsythe, Alex Neoral, Roberto de Oliveira e Luiz Fernando Bongiovanni, tendo como principais professores Rosália Verlangieri, Richard Cragun, Sérgio Lobato e Bertha Rosanova. Participou do XIV Internationales Solo-Tanz- Theater Festival (Stuttgart /Alemanha). É Bacharel em Educação Física e Instrutora de Pilates. Além disso, atua como coreógrafa, tendo recebido o prêmio de melhor coreógrafa em festival da região Sul Fluminense em 2017. -Viviane da Silva Almeida - Coordenação Geral Sudeste Pós Graduação – MBA com ênfase em RH/FASF – Faculdade Sul Fluminense. Superior – Psicóloga – Formação de Psicóloga, Bacharelado e Licenciatura em Psicologia. /Universidade Estácio de Sá Cursos de: Relações Humanas no Trabalho (Relações Interpessoais, Recrutamento e Seleção de Pessoal, Clima Organizacional, Comunicação, Motivação, Treinamento e Desenvolvimento, Liderança, Dinâmica de Grupo e etc.) – Universidade Estácio de Sá Formação de Analista em Recursos Humanos – UBM – Universidade de Barra Mansa Relações Humanas Empresariais – UBM – Universidade de Barra Mansa Dependência Química – UERJ - Universidade do Estado do Rio de Janeiro Maria Sabrina Fetz Isoton - Coordenação Geral Centro-Oeste Empresária, coach, bailarina, professora e coreógrafa. Contadora por formação na UNOESC Videira/ SC. Pós Graduação em Finanças e gestão tributária. Formação em Practitioner em PNL no Instituto Você. Treinamento Diamond Trainning, formação no Master Practitioner em PNL e formação pela AICIS/ ICI em Coaching Integrativo sistêmico. Hoje Diretora Administrativa da Construtora Fetz Líder do grupo/ movimento @SlingMoms que defende a criação com apego e o bem carregar de bebês. Sócio proprietária do Allure estúdio de dança, que vai completar 4 anos em 2020, em Rio Verde/GO e implantando nova cede em Goiania. Maurette Brandt – Assessoria de Comunicação -Formação acadêmica Faculdade de Comunicação e Turismo Hélio Alonso – FACHA/1978 – 1982 Jornalista -Experiência Especialista em Comunicação - Companhia Siderúrgica Nacional De 1975 – jul. de 2005 Volta Redonda, RJ Exerceu por 17 anos diversas funções na área de Comunicação da empresa, onde iniciou a carreira como secretária e assistente de diretoria. Dentre as principais atividades, se destaca planejamento estratégico, planejamento e execução de grandes eventos, assessoria de imprensa, comunicação corporativa subordinada diretamente à diretoria da empresa, comunicação interna, comunicação trabalhista, comunicação estratégica, comunicação institucional etc. Assessora de Comunicação De 2010 até o momento Realiza atividades de assessoria de imprensa, como divulgação dos eventos dos clientes junto à mídia especializada, com foco principal na área cultural. Isso inclui redação de press-releases, contatos com a imprensa, sugestões de pauta, acompanhamento de gravações e toda a assistência à imprensa. No aspecto da Comunicação, elabora planejamento estratégico, textos para catálogos, folders e materiais de comunicação, inclusive sites, além de tradução/versão de textos em língua inglesa. Professores/instrutores de dança: -Gabriela Martins Rocha Formação: Centro Universitário da Cidade – UniverCidade/RJ Graduação: Dança (Licenciatura plena). Coordenadora e professora do Espaço da Dança – Gabriela Rocha em Volta Redonda com foco em turmas infantis de Balé Clássico e Dança Contemporânea. Professora de balé clássico para adultos na República do Movimento em Volta Redonda. (2012 a 2014). Bailarina na Companhia de Dança República do Movimento em Volta Redonda. (2011 a 2014). Professora de dança na Escola e Jardim Um Sonho de Criança em Volta Redonda. (2010), do Jardim e Escola Gotinhas de Luz no Rio de Janeiro. (2008 e 2009) e Centro de Danças da Providência no Rio de Janeiro. (2008 e 2009). Professora de ballet e coordenadora de espetáculos de dança em 2014 e 2015 na Casa de Cultura Arte in Foco. Atuação como bailarina na Mostra de dança em palcos abertos no 32o Festival de Dança de Joinville em 2014, com a Cia. de Dança República do Movimento e por três anos consecutivos (2012, 2013 e 2014) no Baila Floripa. -Luciana de Carvalho Almeida Bailarina, professora e coreógrafa. Iniciou seus estudos de dança na Academia Leda Yuqui e fez aulas com professores renomados no Brasil e no exterior. Atualmente coordena a Escola de Balé ArteViva e ministra aulas no Projeto Dança & Magia e no Projeto Balé Educação de Volta Redonda. Experiência Artística como bailarina no Balé de Câmara de Barra Mansa, Grupo de Balé Espaço de Dança e em balés de repertório. Professora de Ballet Clássico na Fundação Oswaldo Aranha (FOA), na Cadeira de Dança – Volta Redonda, Escola de Balé ArteViva, Projeto Vem Dançar Comigo – Porto Real, Academia Mário Piriquito – Resende, CCRR – Resende, Cia do Corpo – Resende, Aulas de Balé Clássico, Projeto Mais Cultura – Volta Redonda, Primeiros Passos – Quatis, Projeto Balé Educação de Volta Redonda e Projeto Mais Cultura – Volta Redonda. Coordenação e aulas em oficinas culturais de balé na Fundação CSN de Volta Redonda. -Ana Carla Felizardo Cursos em Dança: Ballet Clássico: Marisa de Souza. Aulas do Método Royal Ballet: Luiz Claudio ARAD- Professor Qualificado pela Royal Academic of Dance. Aulas de Ballet de Repertório: Liana Vasconcelos- Bailarina Formada pela escola AEEDMO (escola estadual de dança Maria Olenewa). Aulas de técnica Clássica e de Ponta: Vitor Ciattei- formado na AEEDMO e Professor na AEEDMO. Curso para professores de Metodologia de Técnica Infantil por maio de aulas temáticas – Christiane Vaz Mello (Ser Bailarina)- Qualificada pela Royal Academic of Dance. Cleide M. Salgado de Carvalho – Coordenação Pedagógica Formação ‐ Curso Superior de Pedagogia – Licenciatura Plena ‐ Habilitação em Supervisão e Administração. Pós Graduação ‐ Especialização em Supervisão Educacional – UERJ e Especialização em Sistema Integrado de Recursos Humanos – PUC/RJ Experiência nos setores público e privado. Mais de 20 anos na Companhia Siderúrgica Nacional, ocupando diversos cargos: Chefe da Divisão de Desenvolvimento Gerencial, Gerente de Seleção, Treinamento e Desenvolvimento – CSN, Assessora do Diretor de Educação e Cultura – Fundação CSN, Analista Sênior – Staff Técnico / Projetos Especiais – Fundação CSN, Consultora em Planejamento Estratégico e Gestão Empresarial – SAAE/VR, Consultora e Educadora do Sebrae/RJ, Gerente do Centro Cultural Fundação CSN (planejando, implementando e avaliando projetos culturais para grande público). Membro Titular do Conselho Municipal de Cultura ‐ Volta Redonda.

PROJETO ARQUIVADO.