Montagem cênica

Pesquisa, produção e circulação de espetaÌ?culo de teatro musical juvenil com formas animadas.

DRAMATURGIA: A dramaturgia será criada a partir da pesquisa a ser realizada em campo (entrevistas com pescadores e pescadoras artesanais de Santa Catarina) e com base em registros (impressos, fonográficos e videográficos) da história catarinense, colhendo contos e histórias pitorescas típicas. O ponto norteador para criação dramatúrgica é a relação mágica e ancestral entre o pescador, o mar e o tempo. A obra contará a história do mestre venerável que acompanha todos os dias as mudanças no mar causadas pela lua e pelo vento e que sente na pele a imprevisibilidade da vida. Quantas histoÌ?rias um pescador tem para contar? CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: PuÌ?blico juvenil - 12 anos.

OBJETIVO GERALProduzir um espetáculo de teatro musical infanto-juvenil com dramaturgia a ser criada a partir de pesquisa em comunidades pesqueiras de Santa Catarina e realizar a sua circulação em teatro e escolas para a comunidade escolar. OBJETIVOS ESPECIÌ?FICOS . Produzir e realizar 06 apresentações do espetaÌ?culo "Mestres do Tempo" em 2 municiÌ?pios catarinenses, alcançando um puÌ?blico meÌ?dio de 135 pessoas por apresentação, num total de 810 pessoas, com ingresso gratuito; . Oferecer como contrapartida social 3 oficinas de Jogos Teatrais, com 40 vagas e carga horaÌ?ria de 2h cada uma, para alunos do Ensino Fundamental 2, Ensino MeÌ?dio e professores da Rede PuÌ?blica de Ensino, num total de 120 pessoas alcançadas, com ingresso gratuito.

Este projeto quer retratar a figura do pescador. Entrevistar vaÌ?rios pescadores e encenar as suas histoÌ?rias de aventuras no mar. Com a montagem do espetaÌ?culo juvenil, as lendas que povoam o imaginaÌ?rio dos pescadores e seus familiares, a cultura açoriana com seus saberes e fazeres serão tambeÌ?m valorizadas. E para criação da dramaturgia, montagem e circulação do espetaÌ?culo, pleiteia-se recursos da Lei Federal de Incentivo aÌ€ Cultura. A presente proposta atende aos seguintes incisos do art. 1º da Lei 8313/91:I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso aÌ€s fontes da cultura e o pleno exerciÌ?cio dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artiÌ?stica brasileira, com valorização de recursos humanos e conteuÌ?dos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores;VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memoÌ?ria; IX - priorizar o produto cultural originaÌ?rio do PaiÌ?s. AleÌ?m de contribuir com o inciso IV do art. 3° da referida Lei, como segue:II - fomento aÌ€ produção cultural e artiÌ?stica, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetaÌ?culos de artes ceÌ‚nicas, de muÌ?sica e de folclore; e) realização de exposições, festivais de arte e espetaÌ?culos de artes ceÌ‚nicas ou congeÌ‚neres; IV - estiÌ?mulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e puÌ?blica de ingressos para espetaÌ?culos culturais e artiÌ?sticos.

O projeto tem como cidade base para pré-produção e parte da produção (montagem, ensaio geral, criação de luz, produção de figurino, cenário, boneco, trilha sonora), o município de Joinville. Desta forma os custos relativos a estes itens estão corretamente alocados nesta cidade.

Não é possível, neste modo de construção poética, a prévia definição de cenografia, figurinos, adereços, maquiagem, entre outros elementos da cena. Nossa intenção é de que possamos introduzir formas animadas que farão parte da linguagem. Teatro de bonecos, teatro de objetos ou teatro com objetos, serão pesquisados e utilizados no processo criativo. Tudo para criar uma atmosfera lúdica e sensível na obra cênica. O orçamento do projeto inclui item de contratação dos profissionais necessários para confecção e treinamento de manipulação conforme as necessidades da montagem. A experiência do diretor neste formato de dramaturgia passa por diversos espetáculos como "Histórias de São Chico" que trabalhou com bonecos gigantes, "Vem ver nosso boi Brincar" com figuras do boi de mamão em miniaturas, entre outros nos quais a memória das gentes e dos lugares e das coisas são matéria viva para a cena.

PARA TODAS AS APRESENTAÇÕES E CONTRAPARTIDA SOCIAL: Acessibilidade de conteuÌ?doInteÌ?rprete de libras e audiodescrição aberta. Acessibilidade fiÌ?sicaOs locais que receberão as apresentações apresentam na plateia espaço preferencial para cadeirantes e pessoas com baixa mobilidade, banheiros adaptados e rampas de acesso. Obs.: Salvaguardados os direitos adquiridos pela IN 2/2019 (normativo vigente na apresentação e aprovação da proposta).

Todas as apresentações são com ingresso gratuito. Em cumprimento ao art. 21 da IN nº 2, de 23 de abril de 2019, este projeto contempla:III - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetaÌ?culos, das exposições, das atividades de ensino e de outros eventos de caraÌ?ter presencial, sem prejuiÌ?zo do disposto no § 2º do art. 22; IV - permitir a captação de imagens das atividades e de espetaÌ?culos ou autorizar sua veiculação por redes puÌ?blicas de televisão e outras miÌ?dias;VII - realizar ação cultural voltada ao puÌ?blico infantil ou infantojuvenil.

Priscilla Dinah Costa Lourenço - Prika Lourenço (proponente) - atriz, compositora, diretora musical, produtora executiva, coordenadora administrativo-financeira do projeto (coordenação geral)Prika Lourenço é compositora, cantora e atriz catarinense. Participou do 2° Festival de Música do Sesc ficando entre os 15 melhores compositores de Santa Catarina (2001). Em 2002 na produção do espetáculo Milkshakespeare (Prêmio FUNARTE/2006 - melhor roteiro), dramaturgia e direção de Júlio Zanotta Vieira, em Florianópolis, no Teatro Armação. Ainda em 2002 fez sua primeira apresentação com músicas autorais no teatro Armação – Florianópolis/SC. Em 2006 integrou a Banda Black Diversity (R&B e Soul) como compositora, guitarrista base e backing vocal. Em 2015 lançou seu primeiro álbum: “Longe – pra onde o tempo quiser ir”. Em 2016 iniciou o projeto de música e cicloturismo “Música Pedal e Histórias” no qual registrou e publicou em vídeos a viagem feita pelo litoral sul do Brasil divulgando o seu álbum, o encontro com os músicos a produção cultural de cada local. Em 2017 participou do SONORA – Ciclo Internacional de Compositoras, em Florianópolis no Teatro Ademir Rosa – CIC. Ainda 2017 retomou suas atividades teatrais integrando a Metamorfose Cia Cênica como atriz, produtora, compositora e musicista. Em 2018 integrou o elenco e compôs a trilha sonora de A princesa Margarida: um musical brincante, com direção de Augusto Pessôa. Compôs a trilha sonora da leitura dramática de Sujos, de Gregory Haertel, com direção de Pepe Sedrez e Bio: Círculo da Vida, sendo também assistente de direção de Sabrina Lermen. Coordenou o SONORA – Festival Internacional de Compositoras, Joinville/2018. Entre 2019-2020 pela CIA de Teatro da UNIVILLE cria a trilha sonora e integra o elenco do espetáculo teatral “Mulheres”. Em 2021 lança seu segundo álbum “Vento Norte” premiado no edital Elisabete Anderle de 2029. Em 2022 circulou com o espetáculo A Princesa Margarida: um musical brincante pela Marte Cultural e produção no espetáculo Sarauzinho#. AÌ‚ngela Finardi - atriz, pesquisadoraAtriz, diretora teatral, dramaturga, produtora e preparadora corporal e vocal de performers. Mestra em Teatro pela UDESC. Graduada em Teatro pela UNITALO e em Educação Física pela UNIVILLE. Coordena o Programa Institucional de Artes Cênicas da UNIVILLE. É atriz e produtora da Metamorfose Cia Cênica. Contabiliza na sua experiência artística ao longo de 25 anos, mais de cinquenta espetáculos, nos quais atou, produziu e/ou dirigiu. Premiações em Festivais: direção e atuação em Piuí – Um trenzinho Imaginário (FECATE 1996) e O Segredo do Curumim (FECATE 1997). Melhor atriz em S.O.S – Uma Mulher Só (FENATA 2008), tendo com este espetáculo participado do Emcena Catarina do SESC. Participou como atriz das Mostras Didáticas da Escola do Teatro Bolshoi no Brasil, em várias apresentações pelo Brasil (2003, 2004, 2005). Seus mais recentes trabalhos artísticos são: Direção de O Enigma de Cid, de Guto Grecco com a Cia de Teatro da Univille (2022); atuação no espetáculo Bio (Círculo da Vida), direção de Sabrina Lermen (2019 -); atuação em A Princesa Margarida: um musical brincante, texto e direção de Augusto Pessôa (2018 -); dramaturgia, atuação e direção em Sarauzinho#: a história do chorinho para crianças, do Sarau# Trio (2018 - ); dramaturgia, atuação e direção na série de rádio-teatro Chorinho é 10!, junto ao Sarau Trio (2021 - ); direção de Mulheres, dramaturgia coletiva, com a Cia de Teatro da Univille. (2019-2020); É autora do livro A importância do Centro de Energia de Base na preparação vocal do performer - NEA – Novas Edições Acadêmicas. (2015). Silvestre Ferreira - diretor geralAtor, professor, arte-educador e diretor teatral haÌ? mais de 30 anos, fundou a Dionisos Teatro em 1997. EÌ? graduado em HistoÌ?ria pela Univille e especialista em PraÌ?tica Social da Arte pela USP/Univille. Foi Presidente da Fundação Cultural de Joinville (2009-2012) e do Conselho Municipal de Cultural. PreÌ‚mio de melhor ator no Festival Catarinense de Teatro, melhor espetaÌ?culo para crianças, texto original e direção no 43o. FENATA em 2015. Indicações: melhor ator no Festival de Teatro UniversitaÌ?rio de Blumenau, melhor direção no 33o FENATA – Ponta Grossa, no III Festival de Teatro de Rua SteÌ‚nio Garcia, no 32o FESTE – Pindamonhangaba e no 37o FENATA – Ponta Grossa. Co-autor do livro “Da Cena ao Texto: Babaiaga, Entardecer e Migrantes – Dramaturgia da Dionisos Teatro” e “LaÌ? na Lua”.Junto aÌ€ Dionisos Teatro, dirigiu 8 espetaÌ?culos em que a memoÌ?ria eÌ? refereÌ‚ncia para a construção ceÌ‚nica: “HistoÌ?rias de São Chico”, “Entardecer”, “Migrantes”, “Para: FaÌ?bio”, “Mãe-criada”, “O que eÌ? que eu toÌ‚ fazendo aqui?”, “Um rio de memoÌ?ria e gente” e “Vem ver nosso boi brincar”.

Projeto encaminhado para avaliação de resultados.