ROGERIO REIS - REGISTROS DA INCLUSÃO

Edição de livro com antologia, reflexão e retrospectiva sobre o percurso do trabalho do fotógrafo ROGÉRIO REIS, a fim de promover a fotografia e a arte, contribuindo para melhor acesso da sociedade aos bens artísticos nacionais por meio de um livro sobre sua vida e trajetória artística (produto principal). Além disso, o projeto contempla exposição com fotografias, obras do artista (produto secundário). Haverá também, como medida de ampliação de acesso/formação de plateia, uma ação paralela, educativa, com oficinas de fotografia e capacitação para arte-educadores.

LIVRO – Produto principal do projeto, com título definitivo a ser ratificado posteriormente, registra e apresenta a vida e a obra do artista de renomada produção, considerando: - linguagens da fotografia - estudos de arte, - principais técnicas dentro da fotografia, - formação do acervo do artista, - desenvolvimento temático e - importância do acervo na arte brasileira e internacional. Declaramos que serão obtidas autorizações dos titulares dos direitos autorais, conexos e de imagem em relação aos acervos, às obras e imagens de terceiros como condição para utilizá-los.

OBJETIVO GERAL Edição e publicação de livro sobre ROGÉRIO REIS (produto principal), com enfoque retrospectivo e em sua trajetória artística, bem como exposição de suas fotografias (produto secundário). Difusão ao grande público das obras e pensamento de grandes artistas resgatando o panorama cultural do país e contribuindo com o acesso da sociedade aos bens artísticos nacionais. OBJETIVOS ESPECÍFICOS 1 - LIVRO - Edição de 3.000 exemplares de um livro ilustrado, sobre a vida e obra do artista (produto principal). Parte dos exemplares será distribuída gratuitamente e outra parte comercializada. Os valores oriundos da venda do livro, assim como das obras expostas, que também estarão à venda durante a exposição, serão utilizados na sustentabilidade do proponente. O estudo e o texto para o livro serão de autoria de JOÃO FARKAS. 2 - EXPOSIÇÃO DE ARTE - Produção de 01 (uma) exposição de arte (produto secundário) com as obras do artista e dos participantes das oficinas de artes (ação paralela), com acesso gratuito ao público. 4 - CONTRAPARTIDA - Capacitação para 200 arte-educadores, e oficinas de artes e fotografia, direcionadas a pessoas com e sem deficiência, em situação de vulnerabilidade social - 220 vagas (ampliação de acesso/formação de plateia) - em observância à Instrução Normativa, a fim de promover a apropriação e a descentralização do fazer cultural. 3 _ BROCHURAS - Confecção de publicação (brochura - 2000 unid), um relatório ilustrado, editado ao fim do projeto, com textos informativos e imagens, participantes das oficinas e obras produzidas. Essa brochura será o registro impresso da medida de ampliação de acesso/formação de plateia. Não será comercializada e, sim, distribuída a parceiros, instituições onde as oficinas são realizadas, patrocinadores e outras entidades que atendam pessoas com deficiência.

O proponente atua na produção, disseminação, difusão, distribuição de bens culturais população, atuando também na formação de público e artistas. Em 13 anos de existência, mais de 82.000 pessoas tiveram acesso às obras de grandes artistas nas exposições com acesso gratuito. Por meio das ações educativas, conhecimentos e técnicas de artistas renomados são compartilhados com populações socialmente vulneráveis e democratizam o acesso aos meios e modos da produção cultural. O público prioritário é a pessoa com deficiência que pode se expressar pela arte. Os registros dessas experiências alcançaram, em 13 anos, a tiragem de 80.000 exemplares, distribuídos em escolas públicas, organizações da sociedade civil, bibliotecas públicas e espaços culturais. Cita-se, dentre os artistas que já participaram de projetos de Arte do proponente: Gustavo Rosa, Claudio Tozzi, Antonio Peticov, Ivald Granato, Gregório Gruber, Inos Corradin, Guto Lacaz, Rubens Matuck, Verena Matzen, Émile Tuchband, Ermelindo Nardin, Yugo Mabe, Carlos Araújo, Sara Belz, Marysia Portinari, Newton Mesquita, Luise Weiss e João Farkas. O artista ROGERIO REIS vive e trabalha no Rio de Janeiro/RJ. Foi editor de fotografia do Jornal do Brasil no período compreendido entre 1991 e 1996. Em 2002 obteve rara consagração quando seu retrato do poeta Carlos Drummond de Andrade sentado na praia de Copacabana serviu de base para uma escultura de Leo Santana que hoje é uma das referências turísticas do Rio de Janeiro. Em paralelo ao trabalho comercial desenvolve também séries de expressão pessoal, como o registro de foliões em estúdio improvisado em plena rua que resultou na publicação do livro Carnaval na Lona (2001). Rogério inspirou o personagem do fotógrafo de mesmo nome do filme Cidade de Deus, de Fernando Meirelles, baseado no livro de Paulo Lins. A partir do artista, o projeto aponta também para a necessidade da arte do acolhimento, do manejo da empatia. Independente da experiência pessoal, origem, problemas, angústias, traumas, entre outros atributos possíveis de serem aferidos, é nosso papel tornar ausências visíveis, por meio do retrato da inclusão dentro de uma sociedade ainda anônima nesse sentido. Fonte: http://portais.funarte.gov.br/brasilmemoriadasartes/acervo/infoto/biografia-de-rogerio-reis/ Relevância do Proponente Prêmios: Ordem do Mérito Cultural _ MinC 2008; Prêmio Cultura e Saúde Ministério da Cultura, pelo Programa Nacional de Cultura, Educação e Cidadania _ Cultura Viva em 2008 e 2010. Prêmio Tuxáua _ MinC 2010; Prêmio Areté _ 2010; Nota máxima na região sudeste, no 2º Prêmio Brasil de Inclusão Social do Ministério dos Esportes. _ ME 2010; Prêmio "Pela Arte se Inclui" _ Secretaria de Estado da Cultura de São Paulo; Prêmio LIF 2013 _ 3º lugar da categoria "Apoio às Comunidades Locais" do XII Prêmio LIF; SALVA DE PRATA _ Câmara Municipal de São Paulo _ ano de 2014; VOTO DE JÚBILO - Câmara Municipal de São Paulo _ ano de 2015; MEDALHA ANCHIETA - Câmara Municipal de São Paulo _ ano de 2015; PRÊMIO ABCA _ Associação Brasileira dos Críticos de Arte - ano de 2016 ; Prêmio Brasil + Inclusão - Câmara dos Deputados - Ano de 2017; Certificado de Reconhecimento de Instituição Cultural pela Secretaria de Estado da Cultura _ Ano de 2017; Selo de Qualidade da Lei Paulista de Incentivo ao Esporte concedido pela Secretaria de Esportes Lazer e Juventude _ Ano de 2017; Melhores ONG´S Revista Época _ Instituto Doar _ Ano de 2017; Finalista no Prêmio Ações Inclusivas, ganhou Destaque do Ano pela pluralidade cultural e esportiva para pessoas com deficiência _ Ano de 2017; Prêmio Chico Xavier e Colar de Honra ao Mérito _ Ano de 2018; Homenageado no II Encontro Cultural - Laços de Amizade Espaço K; Prêmio Empresário Amigo do Esporte - 6ª edição realizada na sede da Federação das Indústrias do Estado de São Paulo _ FIESP; Prêmio Movimento Você e a Paz - 4ª edição do Movimento Você e a Paz; Prêmio Brasileiro de Excelência Gráfica IPSIS. Relevância do projeto O projeto tem, como principais características: - Fomenta a produção cultural e artística mediante a realização de exposições e a edição de obras relativas às artes, em observância ao artigo 3º , inciso II, "b" e "c", da Lei 8.313/91; - Alinhamento à Lei 8313/91, especialmente em relação ao artigo 1º, incisos I, III, VIII, IX; - Qualifica a vivência cultural, a educação e a formação cidadã ao aliar medidas de ampliação de acesso às ações culturais, proporcionando formação; - Considera a diversidade na perspectiva multidimensional da Cultura, respeitando, valorizando e estimulando a circulação de diversas práticas artísticas, a manifestação e expressão de identidades, garantindo a inclusão de pessoas com deficiência; - Resgata, valoriza, dissemina e prioriza a produção artística nacional; - Forma público; - Incentiva a leitura; - Reconhece, qualifica e apoia a experiência de ONGs atuantes em comunidades pobres e vulneráveis otimizando serviços e recursos, ampliando as possibilidades de acesso e democratização cultural. Relevância do artista ROGÉRIO REIS Rogério Reis descobriu a fotografia com o prof. George Racz nas oficinas do bloco escola do MAM-RJ e nos cursos do fotógrafo Dick Welton nos anos 70. Nos anos 80, atuou no grupo F4, que buscava auto-suficiência na produção e distribuição dos seus trabalhos, e participou das coletivas do INFOTO-Instituto Nacional de Fotografia da FUNARTE. Formado em Comunicação Social na Universidade Gama Filho, trabalhou como fotógrafo no Jornal do Brasil, O Globo, Veja, foi editor de fotografia do Jornal do Brasil de 1991 a 1996 e edita o www.tyba.com.br desde 2000. Com forte influência da fotodocumentação, Rogério produz diálogos sobre questões urbanas da sua cidade, o Rio de Janeiro. Seus principais trabalhos são: Surfistas de Trem (1988), Na Lona (1987-2001), Travesseiros Vermelhos (2006), Microondas (2004), Av. Brasil 500 (2009), Vôo de Papel e Havana Hassel (2009), Linha de Campo (2010), Ninguém é de Ninguém (2011-2014) e Exaustão (2018). Em 1999 recebeu o Prêmio Nacional de Fotografia da FUNARTE com sua série Na Lona. Está presente em diversas coleções importantes, nacionais e internacionais. Em 2002 sua fotografia do poeta Carlos Drummond de Andrade na praia de Copacabana (1982) foi reproduzida em bronze como estátua (Leo Santana) e instalada no mesmo local onde a foto foi feita. Neste mesmo ano (2002) inspirou e emprestou seu nome ao personagem do fotógrafo no filme Cidade de Deus, de Fernando Meirelles, baseado no livro do escritor Paulo Lins. Seus ensaios foram publicados no Lens (blog do The New York Times), LightBox (blog da Time), The Guardian, Lens Culture,Courrier International Magazine, Gup Magazine, revista Piauí, Connaissances des Arts, Newsweek, GEO Magazine, L’Insensé, La Nación, entre outros.

CONTRAPARTIDA SOCIAL FORMAÇÃO DE PLATEIA AÇÃO EDUCATIVA - GRATUITA. Como medida de contrapartida social, contemplando a conscientização para a importância da arte e da cultura para a inclusão social, os arte-educadores capacitados poderão replicar conhecimentos em suas redes de trabalho. O público previsto nas ações educativas (formação de plateia) é composto por: 200 pessoas: na capacitação de arte-educadores, inclusive da rede pública de ensino; 220 pessoas: na ação paralela educativa (oficinas de artes) entre crianças e adolescentes matriculados na rede pública de ensino, adultos e idosos, com ou sem deficiência. Essa ação está inserida no plano de distribuição e planilha orçamentária como “Formação de Plateia”, com proposta pedagógica e plano de execução inseridos na aba "anexar documentos". AS RUBRICAS UTILIZADAS SÃO COMUNS À PRODUÇÃO DE EXPOSIÇÕES E LIVROS, PORTANTO ENCONTRADAS EM OUTROS PROJETOS COM ESSAS CARACTERÍSTICAS, OBSERVANDO SEMPRE OS PRINCÍPIOS DA RAZOABILIDADE, ECONOMICIDADE E PROPORCIONALIDADE PARA ESSE OU OUTROS PROJETOS APRESENTADOS PELO PROPONENTE. OS RECURSOS ALOCADOS REFEREM-SE A ITENS INDISPENSÁVEIS PARA A PRODUÇÃO DE CADA UM DOS PRODUTO GERADOS, INSERIDOS COMO SERVIÇOS POR PRODUTO, DADAS AS SUAS CARACTERÍSTICAS. PROPOSTA PEDAGÓGICA – AÇÃO PARALELA (EDUCATIVA) Medida de democratização e ampliação do acesso, pretende expandir o espaço da galeria/museu e da moldura para a apropriação do fazer cultural em regiões descentralizadas. A ação educativa terá dois momentos: 1) Encontro de formação/capacitação de arte-educadores e Multiplicação Arte-educadores serão capacitados, compartilhando conhecimento e técnicas, com base na estética, a trajetória e as obras produzidas pelo artista. Os arte-educadores poderão multiplicar o conhecimento adquirido e as experiências em suas redes de trabalho. 2) Oficinas de artes As bases pedagógicas para as oficinas de artes estão vinculadas à linha Humanista e sociointeracionista, que tem como principal objetivo valorizar o processo de ensino e aprendizagem integral, no qual o participante é inserido em contextos cujo propósito é fazer com que ele seja autor e ator no desenvolvimento da sua própria aprendizagem. Para isso, um ambiente desafiador é oferecido, que permite o desenvolvimento físico, emocional, cognitivo e ético. Ver PLANO DE EXECUÇÃO - AÇÃO PARALELA (EDUCATIVA) em "documentos anexados"

ESPECIFICAÇÕES TÉCNICAS DO PRODUTO I. LIVRO (principal) - Lançamento previsto na abertura da exposição: a) Miolo - Formato: 22,5 X 30 cm (fechado); 45 X 30 cm (aberto)* Número de páginas: 160 + capas Impressão: 4x4 cores (CMYK) Papel: Garda Pat Kiara 135g Acabamento Miolo: colado e costurado, com orelhas b) Capa dura - Formato: 22,8 X 30,6 cm (fechado); 87 X 28 cm (aberto)* Acabamento capa: revestimento 4x0, couché fosco 150g Papel: Holler 14 ou 16 revestido/empastado Lombo redondo c) Sobrecapa - 4X0 (CMYK) frente, couché 150g, dobra francesa Formato: 62,5 x 40 cm, 4 dobras* Impressão: 4x4 cores (CMYK) Plastificação: polipropileno fosco na sobrecapa Tiragem: 3.000 exemplares Provas: digital com ganho de ponto de todas as páginas * Em decorrência do tempo entre a inscrição do projeto e a execução, as dimensões do livro podem sofrer ligeiras alterações. II. EXPOSIÇÃO (secundário) - A exposição contemplará obras do artista dentre originais e/ou reproduções autênticas e, ainda, algumas obras criadas/co-criadas durante a participação da artista nas oficinas de artes. a) Proposta museográfica - A exposição ocorrerá em espaço de circuito cultural da cidade, projetado para realização de exposições, ou em espaço adaptado. O local será definido posteriormente, tendo como critérios de escolha a maior economicidade, acessibilidade e mobilidade. A exposição ficará em cartaz pelo período estimado de 10 dias consecutivos (passível de alteração em decorrência da pauta/agenda do local). A entrada será gratuita e o horário para visitação definido de acordo com o horário do local. Serão expostas aproximadamente 25 obras (definidas posteriormente, assim como seus formatos e especificidades). III. AÇÃO EDUCATIVA – Atividade paralela, medida de contrapartida social expandindo o espaço da galeria/museu e da moldura para a apropriação do fazer cultural descentralizado, com objetivo de conscientização para a importância da arte e cultura. a) Encontro de formação - Capacitação de 200 arte-educadores, que poderão multiplicar o conhecimento adquirido em suas redes de trabalho, com o objetivo de sensibilização para a importância da arte e da cultura na inclusão social. b) Multiplicação - Os arte-educadores poderão multiplicar técnicas e conhecimentos adquiridos livremente em suas redes de trabalho, tendo como referência, as técnicas, obras e conhecimentos passados pelo artista.

ACESSIBILIDADE FÍSICA 1. LIVRO ACESSIBILIDADE FÍSICA - distribuição gratuita, prioritariamente em localizações de alta vulnerabilidade para pessoas de baixa renda, participantes do projeto, ONGs, escolas públicas e bibliotecas. DEFICIÊNCIA VISUAL - link no site do proponente com áudio descrição. 2. EXPOSIÇÃO ACESSIBILIDADE FÍSICA - em local a ser definido posteriormente com base em acessibilidade e mobilidade. O acesso será livre e gratuito a todo tipo de público. DEFICIÊNCIA VISUAL - Etiquetas e textos explicativos sobre as obras com impressão em Braille e afixação adequada das etiquetas para serem lidas também por cadeirantes ou por pessoas de baixa estatura. Profissional qualificado para descrição oral da exposição e do conteúdo das obras expostas e de todo o projeto, em visita guiada, a fim de contemplar medida de acessibilidade para pessoas com deficiência visual/baixa visão. Qualquer visitante poderá usar esse serviço, se desejar. DEFICIÊNCIA AUDITIVA - Intérprete de LIBRAS na abertura da exposição. 3. CONTRAPARTIDA ACESSIBILIDADE FÍSICA: Acesso livre e gratuito. Local a ser definido posteriormente, com condições de acessibilidade e mobilidade. DEFICIENTES AUDITIVOS: Intérprete de LIBRAS. DEFICIENTES VISUAIS: Material em Braille. Os custos das ações de acessibilidade estão previstos no orçamento analítico do projeto.

1. Doação de exemplares do livro para distribuição à população de baixa renda (classes, C, D e E) em instituições, ONGs e equipamentos públicos - IN 02, Inciso I, do Art.21. 2. Exposição com acesso livre, gratuito, para qualquer tipo de público, inclusive para as instituições localizadas em áreas com alta vulnerabilidade social, que atendam pessoas com e/ou sem deficiência - IN 02, Inciso I, do Art.21. 3. Oficinas de arte e fotografia gratuitas para crianças, adolescentes, adultos e idosos com e sem deficiência intelectual, para seus cuidadores/responsáveis, arte-educadores e a demais profissionais das instituições onde as oficinas forem realizadas. As oficinas serão realizadas em áreas com vulnerabilidade social, a fim de garantir que os produtos gerados cheguem a camadas da população menos assistidas. A estimativa é oferecer oficinas com 15 vagas em cada turma - IN 02, Inciso V, do Art.21. 4. Multiplicação, por parte dos arte-educadores, das técnicas e conhecimentos artísticos, de forma gratuita, dentro das oficinas oferecidas e em suas redes de trabalho - IN 02, Inciso V, do Art.21. 5. Disponibilização gratuita, inclusive para downloads, dos registros em vídeo e/ou fotográficos da exposição e da participação do artista nas oficinas - IN 02, Inciso III, do Art.21. 6. Permissão para captação de imagens das atividades oferecidas pelo projeto, com autorização para veiculação em redes públicas de televisão – IN 02, Inciso IV, do Art.21. 7. Entrada gratuita, com a presença do artista no lançamento do livro, concomitante à abertura da exposição - IN 02, Inciso I, do Art.21. MEDIDA DE AMPLIAÇÃO DE ACESSO/FORMAÇÃO DE PLATÉIA/AÇÃO EDUCATIVA 1. Todos os beneficiários (crianças, adolescentes, adultos e idosos) e educadores que participarem das oficinas, educadores da capacitação, cuidadores e profissionais das instituições onde as oficinas forem realizadas receberão um exemplar do livro, além de acesso livre à exposição. 2. Os arte-educadores poderão multiplicar as técnicas e conhecimentos em suas redes de trabalho. FORMAÇÃO DE PLATEIA - Workshop/Capacitação/Oficinas 1. 200 vagas para capacitação de arte-educadores, que poderão multiplicar o conhecimento adquirido em suas redes de trabalho, com o objetivo de conscientização da importância da arte e da cultura para a inclusão social. 2. 220 vagas em oficinas de artes gratuitas em ação paralela educativa. As ações serão registradas em vídeo e/ou fotos e serão disponibilizadas gratuitamente na internet. Além disso, será elaborada uma brochura, como relatório ilustrado, também como registro dessas ações. Essa brochura não será comercializada, mas distribuída gratuitamente para parceiros, arte-educadores, instituições onde as oficinas são realizadas, patrocinadores e outras entidades que atendam pessoas com deficiência intelectual. PÚBLICO PREVISTO: a. 200 pessoas - na capacitação de arte-educadores, inclusive da rede pública de ensino; b. 220 pessoas – nas oficinas de artes, entre crianças e adolescentes matriculados na rede pública de ensino, adultos e idosos, com ou sem deficiência. DISTRIBUIÇÃO 1. LIVRO – 3.000 exemplares, divididos da seguinte maneira: a. 300 exemplares para distribuição gratuita à população de baixa renda (classes, C, D e E) em instituições, ONGs e equipamentos públicos. b. 300 exemplares a serem distribuídos para patrocinadores c. 300 exemplares para divulgação d. 2.100 exemplares para venda (600 exemplares a preço popular e 1.500 exemplares a preço normal) 2. EXPOSIÇÃO – público estimado para visitação gratuita e com livre acesso: 2.500 pessoas 3. AÇÃO PARALELA - formação de plateia (capacitação de arte-educadores e oficinas de artes) para cerca de 420 pessoas: 200 arte-educadores e 220 pessoas entre crianças e adolescentes matriculados na rede pública de ensino, adultos e idosos, com ou sem deficiência que participarão das oficinas. As 2.000 brochuras com o registro impresso da ação paralela de formação de plateia serão distribuídas gratuitamente para parceiros, arte-educadores, instituições onde as oficinas são realizadas, patrocinadores e outras entidades que atendam pessoas com deficiência.

ARTISTA – ROGÉRIO REIS Rogério Reis descobriu a fotografia com o prof. George Racz nas oficinas do bloco escola do MAM-RJ e nos cursos do fotógrafo Dick Welton nos anos 70. Nos anos 80, atuou no grupo F4, que buscava auto-suficiência na produção e distribuição dos seus trabalhos, e participou das coletivas do INFOTO-Instituto Nacional de Fotografia da FUNARTE. Formado em Comunicação Social na Universidade Gama Filho, trabalhou como fotógrafo no Jornal do Brasil, O Globo, Veja, foi editor de fotografia do Jornal do Brasil de 1991 a 1996 e edita o www.tyba.com.br desde 2000. Com forte influência da fotodocumentação, Rogério produz diálogos sobre questões urbanas da sua cidade, o Rio de Janeiro. Seus principais trabalhos são: Surfistas de Trem (1988), Na Lona (1987-2001), Travesseiros Vermelhos (2006), Microondas (2004), Av. Brasil 500 (2009), Vôo de Papel e Havana Hassel (2009), Linha de Campo (2010), Ninguém é de Ninguém (2011-2014) e Exaustão (2018). Em 1999 recebeu o Prêmio Nacional de Fotografia da FUNARTE com sua série Na Lona. Está presente em diversas coleções importantes, nacionais e internacionais. Em 2002 sua fotografia do poeta Carlos Drummond de Andrade na praia de Copacabana (1982) foi reproduzida em bronze como estátua (Leo Santana) e instalada no mesmo local onde a foto foi feita. Neste mesmo ano (2002) inspirou e emprestou seu nome ao personagem do fotógrafo no filme Cidade de Deus, de Fernando Meirelles, baseado no livro do escritor Paulo Lins. Seus ensaios foram publicados no Lens (blog do The New York Times), LightBox (blog da Time), The Guardian, Lens Culture,Courrier International Magazine, Gup Magazine, revista Piauí, Connaissances des Arts, Newsweek, GEO Magazine, L’Insensé, La Nación, entre outros. Algumas exposições individuais: - Na Lona (Sala dos espelhos). Festa Brasileira: Fantasia Feita à Mão”. Curadoria: Raul Lody e Leonel Kaz. Concepção visual: Jair de Souza. CRAB SEBRAE - Centro de Referência do Artesanato Brasileiro. Rio, 2017-2018. - Nadie es de Nadie. Curadoria: Elda Harrington e Silvia Mangialardi. Festival de la Luz. MNBA- Museu Nacional de Bellas Artes. Buenos Aires, 2016. - Microondas / Ninguém é de Ninguém (Lançamento do livro). Galeria Laura Marsiaj Tempo. Rio, 2015. - Perto dos Navios. Curadoria: Julieta Roitman, Pedro Vasquez e Milton Guran. Centro Cultural da Justiça Federal, FotoRio. Rio, 2015. - Ninguém é de Ninguém. Curadoria: Iatã Canabrava, Giancarlo Micarelli, Maxime Delmotte e Claudi Carreras. Paraty em Foco. Rio,2014. - Rogério Reis à La Quatrième Image ( Personne n’appartient à Personne, Carnaval sur bâche, Surfeur de train). Commissaire : Raed Bawayah et coopération de Marcia Mello (Galeria Tempo). Paris,2014. - Linha de Campo. Curadoria: Milton Guran. Fotógrafo convidado: Fernando Bueno. Centro Cultural da Justiça Federal. FotoRio. Rio, 2013 - Personne n’appartient à personne, Trois Photographes de FotoRio: Fernanda Magalhães, Edu Simões e Rogério Reis. Commissaires : Jean Luc Monterosso e Milton Guran. Maison Européenne de La Photographie. Paris,2011. - Retratos de um Carnaval (Sur Bâche). Commissaire: Felipe Ferreira. Europália, Musée International du Carnaval et du Masque. Binche, Belgique,2011. - L'invisibilità dell'evidenza (Vôo de Papel). Curatela: Lidia Urani e Mauro Villone. Ex Manifattura Tabacchi, 3°edizione Turin Photo Festival. Torino, 2010. - Série Na Lona. Curadoria: Giancarlo Micarelli. Galeria Zoom. Paraty. Rio,2010. - Av Brasil 500. Curadoria: Milton Guran.Centro Cultural dos Correios. FotoRio. Rio, 2009. - Série Na Lona. Curadoria: Karla Osório. Galeria Athos Bulcão - FotoArte, Brasília, 2004. - Ádito. Centro Cultural dos Correios - FotoRio. Rio, 2003. Fonte: https://www.rogerioreis.com.br/ EQUIPE PREVISTA PARA REALIZAÇÃO DO PROJETO COORDENAÇÃO - Maria Lúcia de Oliveira Alencar de Souza* Administradora com experiência em projetos culturais, tendo atuado junto à Secretaria de Estado da Cultura de São Paulo, ASSAOC – Associação Amigos das Oficinas Culturais do Estado de São Paulo, atualmente no Instituto Olga Kos de Inclusão Cultural COORDENADORAS CULTURAIS Claudia Margaret de Lima* Experiência de 25 anos, ininterruptos na área educacional, com ênfase no Ensino Fundamental desenvolvida no Colégio Magister, Colégio Spinosa, Escola Nova Lourenço Castanho e outras. Priscila Fanti da Silva* Pedagoga com experiência de 11 em educação infantil e fundamental e administração escolar CURADORIA Camilla Kury Comazzetto Arte-educadora/ pesquisadora FORMAÇÃO Bacharelado em Artes Visuais: Pintura, Gravura e Escultura. Centro Universitário Belas Artes de São Paulo – concluído em 2012/02 EXPERIÊNCIA PROFISSIONAL Espaço Cultural Mus’ Arteum – Organização do programa de mediação - Jan/2011- Mai/2012 Espaço Cultural Mus’ Arteum – Educadora - Mai/2011- Mai/2012 Associação Lar da Bênção Divina – Monitoria voluntária em arte educação – Ago/2011- Dez/2011 CAPS (Centro de Atenção Psicossocial) Embu das Artes – Educadora informal- aulas de arte para o desenvolvimento de um produto– Jul/2011- Dez /2011 Exposição “INTRA” na Galeria 13 (MUBA) – Organização e aplicação do programa educativo – Out/2011 Instituto Olga Kos – Criação e aplicação de atividades em oficinas de arte 2013-2015 - Participação na criação dos livretos/ brochuras sobre as oficinas dos artistas: Neto Sansone; Ivald Granato; Mário Gruber, Gregório Gruber e oficinas livres. 2013-2015 Ilustradora freelancer desde jan/2015 QUALIFICAÇÕES, EXPOSIÇÕES E ATIVIDADES COMPLEMENTARES Oficina: Valores da cultura indígena – UMAPAZ – 2010; Participação com gravura do Projeto Volante (distribuição e exposição itinerante de pequenas gravuras) – 2010; Participação dos seminários da Jornada Cultural 2010 – Centro de memória BUNGE – 2010; Exposição no Atelier Presse Papier. Participação com gravura – Trois Rivières/ Canadá – 2010; Frequentadora do Atelier Livre de Gravura do Museu Lasar Segall – 2010-2013; Exposição de vídeo-arte no Centro D´arti e Ricerche Miltimediali Applicate – Roma/Itália – 2010; Nota máxima no Trabalho de Conclusão de Curso abordando as diferentes percepções a partir do desenho como fragmento – indicação para publicação e para exposição – 2012; Participação dos Seminários Brasileiros – Colecionismo no Brasil no Século XXI – 2012; Inglês avançado – Espanhol intermediário; Aluna ouvinte na PUC-SP das matérias Educação e subjetividade e Fundamento da didática – 2012; Photoshop, Ilustrator e Corel Draw – nível médio – experiência adquirida por necessidade durante e principalmente após a graduação. Curso: Ilustración cientifica: insectos y artropodos (orientação do prof. Ferdinando Martani) – Museo de ciências naturales – La plata, Argentina – Fev/2013; Grupo de estudos de Litogravura (orientação: prof. Paulo Camillo Penna) – Museu Lasar Segall – 2013; SESC Pompéia- História da Arte I- curso não concluído. 2013; Exposição coletiva “Caminhos Imaginários”. Participação com desenhos e gravuras – Galeria 13 (MUBA) – São Paulo – Nov/2013; Curso: Gravura em metal (orientação do prof. Evandro Carlos Jardim) – SESCSP, Unid. Pompéia – 2013-2014; Curso: Livros de artista (orientação: prof. Luise Weiss) – Instituto Oswald de Andrade – 2013; Exposição de gravuras e desenhos no SESC Pompéia (orientação do prof. Evandro Carlos Jardim) – 2013; Curso de técnica de Desenho e representação: objetos, arquitetura, anatomia humana. (orientação: Alexis Iglesias) – Escola Havana – 2013; Aluna ouvinte da disciplina “Multiplicidade e Miopia: um Esboço Não-Científico de uma Possível Inserção da Estampa na História da Arte” (orientação: prof. Marco Francesco Buti) – USP – 2013; Curso de técnicas de desenho: carvão, lápis, lápis de cor, pastel, aquarela, tinta óleo, guache acrílica e nanquim. (orientação: Alexis Iglesias) – Escola Havana – 2014; Aluna Especial da disciplina “O Desenho a Gravura & a Imagem Repetida” (orientação: prof. Luiz Claudio Mubarac) – USP – 2014 Exposição coletiva. Participação com desenhos – Galeria quarta parede – São Paulo – Mar/2014 Exposição coletiva. Participação com desenhos e gravuras – Casa Amarela – São Paulo – Mai/2014 Exposição coletiva CUBA- BRASIL. Participação com pinturas – Espaço Cultural Serralheria – São Paulo – Out/2014 EDITOR JOÃO FARKAS João Paulo Farkas começou seus estudos graduando-se em filosofia pela Universidade de São Paulo e, posteriormente, mudou-se para Nova York, onde estudou no International Center of Photography (ICP) e na School of Visual Arts (SVA). Em sua longa trajetória, já foi fotógrafo correspondente da Veja e da IstoÉ, onde foi também editor de fotografia. Seus trabalhos fazem parte de importantes acervos e museus brasileiros, além de estarem no acervo do ICP. No Maison Européenne de la Photographie, um dos mais respeitados acervos de fotografia do mundo, suas obras estão acompanhadas de outras 20 mil imagens representativas de nomes como Henri Cartier-Bresson, Robert Frank, Johan van der Keuken, Larry Clark, Sebastião Salgado e Rogério Reis. FONTE - https://paulodarzegaleria.com.br/artistas/joao-farkas/ PROPONENTE – INSTITUTO OLGA KOS DE INCLUSÃO CULTURAL Responsável pelo planejamento, implantação, operação e fechamento do projeto garantindo a sua eficaz e parcimoniosa execução. O proponente é o responsável pela gestão e coordenação financeira do projeto. * Em decorrência do tempo entre a inscrição do projeto e a execução, o item pode sofrer alterações.

Prestação de Contas final apresentada, aguardando análise.