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O projeto visa introduzir ao estudo da música erudita crianças e adolescentes com idade de 08 a 14 anos. Ele acontecerá na sede do POEINT (Escola Municipal Pólo de Educação Integrada), bairro Barreiro, na periferia de Belo Horizonte. Local onde se abriga, em armários, os instrumentos musicais que serão utilizados para o ensino da música. Trata-se de instrumentos de orquestra que se encontram ociosos sem utilização por falta de profissionais tecnicos que possam ministrar o ensino. Serão assistidas cento e vinte (120) crianças, distribuídos em dois turnos; tarde e noite. Iniciaremos o trabalho ministrando aulas de percepção musical, prática de orquestra e prática instrumental com os seguintes instrumentos: Cordas (Violino, Viola, Violoncelo e Contrabaixo); Sopros (Flauta, Oboé, Fagote, Clarineta); Metais (Trompete, Trompa e trombone) Pretende-se com esse projeto realizar a formação e criação de uma orquestra jovem, composta por crianças e adolescentes da região.
Formação de uma orquestra jovem com alunos da comunidade do bairro barreiro em Belo Horizonte. Que atuará na região e em toda capital. Ampliando o acesso da música erudita à comunidades carentes. A faixa etária para inclusão na orquestra será de 08 a 14 anos. As aulas de música acontecerão no POEINT (Escola Municipal pólo de Educação Integrada), As aulas serão ministradas por músicos instrumentistas profissionais. Os instrumentos que serão usados já se encontram em armários no proprio local. Esses instrumentos serão compartilhados entre até dois alunos, até que se programe em outro projeto a aquisição de mais instrumentos.
Objetivo Geral - a) Oferecer gratuitamente o ensino musical para crianças e adolescentes em áreas de vulnerabilidade social; b) Promover através da educação musical a inclusão social, o protagonismo juvenil e a formação da cidadania; c) Formação de uma orquestra jovem com crianças e adolescentes da região do Barreiro em Belo Horizonte; d) Realizar concertos didáticos e pedagógicos, estimular a formação de público, descentralizar e democratizar acesso a fruição artística; e) Tornar a cultura da música erudita acessível a população da região de abrangência do projeto, assim como de outras regiões onde objetivamos levar o resultado do trabalho desenvolvido, através de quatro audições públicas com os alunos do projeto e um concerto ao final do primeiro ano do projeto f) Investir no interesse permanente dos alunos para que eles sejam multiplicadores da arte da música erudita e instrumental. Conhecer os instrumentos musicais tradicionais e suas funções em conjuntos musicais, capacitando os alunos a utilizá-los para se expressarem; g) Habilitar os alunos a identificarem sons em diferentes fontes sonoras, observando altura, intensidade, timbre e duração. Favorecer o desenvolvimento de habilidades musicais para a promoção da criatividade, da sensibilidade, do senso rítmico, do ouvido musical, da imaginação, da memória, da concentração e da socialização; Objetivo Específico a) Realizar 13 oficinas de música gratuitas, para 120 crianças e adolescentes, de 08 a 14 anos, durante sete meses, São elas: Percepção Musical, Prática de orquestra e Prática Instrumental (Violino, Viola, Violoncelo, Contrabaixo/ Flauta, Oboé, Clarineta, Fagote / Trompete, Trompa e Trombone). b) Realizar 2 apresentações musicais com entrada gratuita, para a comunidade do bairro Barreiro e entorno; c) Realizar gratuitamente, uma oficina de flauta doce, canto e teoria musical para 60 pessoas (professores e alunos de escolas públicas e privadas do Barreiro e entorno); Como contrapartida social (Ação Formativa) d) Realizar 4 audições dos alunos do projeto ao final das oficinas;
É comum nos dias de hoje os projetos culturais e sociais utilizarem a música como instrumento de socialização de jovens em áreas de risco. O sucesso desses projetos têm se tornado cada vez mais evidente na sociedade brasileira, razão pela qual podemos através deles, estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória. Também oferecer aos moradores da região do barreiro, uma alternativa qualificada de ocupação criativa, unificada aos valores humanos. O acesso da população de baixa renda à música clássica é muito restrito. Os concertos em geral são realizados em grandes teatros ou salas de espetáculos, localizados em regiões nobres da cidade. Somado a isso, os ingressos têm valores altos, inacessíveis para a maioria da população. O mesmo pode ser dito do ensino de música de concerto. Com isto, este projeto justifica-se por contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais. Levar a música clássica a regiões carentes, gratuitamente, possibilitará com que os estudantes e populações de baixa renda, tenham acesso a este segmento da cultura. Nossa proposta é promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais. Através da música erudita, desenvolver a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos ou nações. O Objetivo principal é garantir o envolvimento não só dos alunos, mas da comunidade como um todo, principalmente aqueles que mais acompanham o cotidiano das crianças e adolescentes envolvidos: pais e professores. Portanto, pretende-se com este projeto, incentivar à formação artística e cultural, mediante a instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico, destinados à formação, especialização e aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura, em estabelecimentos de ensino sem fins lucrativos. A razão pela qual inscrevo este projeto na Lei Federal de Incentivo à Cultura (Lei nº 8.313 de 23 de dezembro de 1991), é porque ela é a principal Lei Federal de fomento à cultura, e sua finalidade é estimular a produção, a distribuição e o acesso aos produtos culturais, proteger e conservar o patrimônio histórico e artístico e promover a difusão da cultura brasileira e a diversidade regional, entre outras funções. Pretendemos trabalhar com o recurso de patrocínio ou doação pela renúncia fiscal por meio do PRONAC que viabiliza a cultura em todo o Brasil. Este projeto se enquadra no inciso l, Vll e Vlll do artígo 1º da lei 8313/91. Art. 1º - Incisos: l - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; VII - desenvolver a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos ou nações; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; Objetivos que serão alcançados com a realização deste projeto que constam no Art. 3º da lei 8313/91 I - incentivo à formação artística e cultural, mediante: c) instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico, destinados à formação, especialização e aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura, em estabelecimentos de ensino sem fins lucrativos;
PROJETO PEDAGÓGICO DE FLAUTA DOCE, TEORIA MUSICAL E CANTO (Contrapartida social) PROJETO PEDAGÓGICO INTRODUÇÃO Nosso propósito é a prática específica em educação musical com pedagogia direcionada para uma aprendizagem estruturada. Serão beneficiadas sessenta (60) pessoas, estudantes e professores das escolas públicas e da comunidade do bairro Barreiro e entorno. As oficinas acontecerão sempre aos sábados pela manhã. O curso de será composto com as seguintes disciplinas: Flauta Doce, Teoria Musical e Canto coral. Serão duas turmas de 30 alunos cada. Cada pessoa deve adquirir sua flauta, as apostilas serão distribuídas gratuitamente. A carga horária distribuída será de 56 horas. Ao final do curso os alunos da contrapartida social farão duas apresentações com os alunos do projeto “O Berço da Orquestra". O Curso terá uma carga horária de 56 horas, distribuídas entre as disciplina da seguinte forma: Carga horária semanal das disciplinas será de 2 horas aulas; Carga horária mensal das disciplinas será de 8 horas aulas Carga horária total dos cursos será de 56 ministradas em 7 meses; O conteúdo programático · Caderno de Musicalização Canto e Flauta Doce (Walmir M. Teixeira) · Flauta doce e escalas de C, G, F, D, A; · Apostila de Flauta Doce ● Aspectos do som: altura, duração, intensidade; ● Pulso com divisão binária e ternária e quaternária; ● Ligadura de união e ponto de aumento; Compassos simples e compostos; ● Unidade de tempo e unidade de compasso; ● Regência dos tempos dos compassos; Leitura relativa, com relação visual até a 5ª; Leitura absoluta nas claves de Sol e Fá na 4ª linha, com relação visual até a 5ª; Sinais de alteração; ● Semitons diatônicos e cromáticos; tons; notas enarmônicas; Identificação e reprodução das Escalas Maior e menor, com seus arpejos, em diferentes alturas (primeira e segunda posição no instrumento); ● Identificação e reprodução dos intervalos de 2ª M e m, 3ª M e 3ª m, 4ª, 5ª e 8ª justas. Solfejos e ditados na clave de Sol, em tonalidades Maiores, com emprego de intervalos até a 5ª justa, no âmbito do pentacórdio maior; Leituras e ditados rítmicos, com emprego dos padrões apresentados acima; ● Exercícios de memorização; A compreensão musical será desenvolvida através das atividades de apreciação, criação e performance, quando os alunos terão noções de estruturação e formas musicais.
PROJETO PEDAGÓGICO “O BERÇO DA ORQUESTRA” INTRODUÇÃO Nosso objetivo é a prática específica em educação musical com pedagogia direcionada para uma aprendizagem estruturada e a busca de consistência técnica para a profissionalização. Serão beneficiadas cento e vinte (120) crianças, com a faixa etária de 08 a 14 anos, estudantes das escolas públicas e da comunidade do bairro Barreiro e entorno. As oficinas acontecerão em dois turnos; tarde e noite. O curso de formação será composto com as seguintes disciplinas: Percepção Musical, Prática de Orquestra, Prática Instrumental: Cordas (Violino, Viola, Violoncelo e Contrabaixo). Sopros (Flauta, Oboé, Fagote, Clarineta). Metais (Trompete, Trompa e Trombone). Cada aluno fará semanalmente uma hora e meia de aula de percepção musical, uma e meia de aula de prática de orquestra e uma hora aula de prática Instrumental (performance), somando quatro horas de curso semanais. Pretende-se com esse projeto realizar a formação e criação de uma orquestra jovem, composta por crianças e adolescentes da região. A ideia de começar um processo gradual da formação de uma orquestra faz com que, neste primeiro momento, apresenta-se um projeto para constituir um grupo de estudantes que terão o primeiro contato com os instrumentos musicais de uma orquestra. Num segundo momento, inicia-se a qualificação e formação da orquestra, com os participantes que demonstrarem aptidão para os instrumentos musicais. Para concluir, no ano seguinte, estabeleceremos a formação da “Orquestra Jovem”. O projeto terá uma carga horária de 2.016 horas, distribuídas entre as disciplina da seguinte forma: Oficinas: Violino - (280ha) Para as aulas de violino, serão contratados dois profissionais que terão a responsabilidade de ministrar 280 horas aulas, durante 7 meses. Essas aulas serão distribuídas em 10 classes de 03 alunos cada - Total 30 alunos - 10 horas por semana - total 40 horas mensais. Viola - (140ha) Para as aulas de viola haverá a contratação de um profissional responsável que terá que ministrar um total de 140 horas aulas, durante 7 meses. Essas aulas serão distribuídas em 05 classes de 03 alunos cada - Total 15 alunos - 05 horas semanais aulas - total 20 mensais; Violoncelo - (140ha) Para as aulas de violoncelo haverá a contratação de um profissional responsável que terá que ministrar um total de 140 horas aulas, durante 7 meses. Essas aulas serão distribuídas em 05 classes de 02 alunos - Total 10 alunos - 05 horas semanais aulas - total 20 mensais; Contrabaixo - (140) Para as aulas de Contrabaixo haverá a contratação de um profissional responsável que terá que ministrar um total de 140 horas aulas, durante 7 meses. Essas aulas serão distribuídas em 05 classes de 02 alunos - Total 10 alunos - 05 horas semanais aulas - total 20 mensais; Flauta - (140) Para as aulas de flauta haverá a contratação de um profissional responsável que terá que ministrar um total de 140 horas aulas, durante 7 meses. Essas aulas serão distribuídas em 04 classes de 02 alunos + 01 hora aula de masterclass - Total 08 alunos - 05 horas aulas semanais - total 20 horas aulas mensais; Oboé - (140ha) Para as aulas de oboé haverá a contratação de um profissional responsável que terá que ministrar um total de 140 horas aulas, durante 7 meses. Essas aulas serão distribuídas em 04 classes de 02 alunos + 01 hora aula de masterclass - Total 08 alunos - 05 horas aulas semanais - total 20 horas aulas mensais; Clarineta - (140ha) Para as aulas de clarineta haverá a contratação de um profissional responsável que terá que ministrar um total de 140 horas aulas, durante 7 meses. Essas aulas serão distribuídas em 04 classes de 02 alunos + 01 hora aula de masterclass - Total 08 alunos - 05 horas aulas semanais - total 20 horas aulas mensais; Fagote (140ha) Para as aulas de fagote haverá a contratação de um profissional responsável que terá que ministrar um total de 140 horas aulas, durante 7 meses. Essas aulas serão distribuídas em 04 classes de 02 alunos + 01 hora aula de masterclass - Total 08 alunos - 05 horas aulas semanais - total 20 horas aulas mensais; Trompete - (140ha) Para as aulas de trompete haverá a contratação de um profissional responsável que terá que ministrar um total de 140 horas aulas, durante sete meses. Essas aulas serão distribuídas em 04 classes (03 com dois alunos e 01 com um aluno), + 01 hora aula de masterclass - Total 07 alunos - 05 horas aulas semanais - total 20 horas aulas mensais; Trombone - (140ha) Para as aulas de viola haverá a contratação de um profissional responsável que terá que ministrar um total de 140 horas aulas, durante sete meses. Essas aulas serão distribuídas em 04 classes (03 com dois alunos e 01 com um aluno), + 01 hora aula de masterclass - Total 07 alunos - 05 horas aulas semanais - total 20 horas aulas mensais; Trompa - (140ha) Para as aulas de trompa haverá a contratação de um profissional responsável que terá que ministrar um total de 140 horas aulas, durante sete meses. Essas aulas serão distribuídas em 04 classes, (03 com dois alunos e 01 com um aluno), + 01 hora aula de masterclass - Total 07 alunos - 05 horas aulas semanais - total 20 horas aulas mensais; Percepção musical - (168ha) Para as aulas de percepção musical haverá a contratação de um profissional responsável que terá que ministrar um total de 168 horas aulas coletivas. Essas aulas serão ministradas para 04 classes de alunos, com 30 alunos em cada classe, durante 7 meses. Prática instrumental em Conjunto - (168ha) Para as aulas de prática instrumental haverá a contratação de um profissional responsável que terá que ministrar um total de 168 horas aulas coletivas. Essas aulas serão ministradas para 04 classes de alunos, com 30 alunos em cada classe, durante 7 meses. Carga horária semanal de todas as disciplinas será de 72 horas aulas; Carga horária mensal de todas as disciplinas será de 288 horas aulas Carga horária total dos cursos será de 2016 ministradas em 7 meses; O conteúdo programático Aspectos do som: altura, duração, intensidade e timbre; Noções sobre Escala Geral, vozes e instrumentos; Pulso com divisão binária e ternária; Ligadura de união e ponto de aumento; Compassos simples e compostos;Unidade de tempo e unidade de compasso; Regência dos tempos dos compassos; Leitura relativa, com relação visual até a 5ª; Leitura absoluta nas claves de Sol e Fá na 4ª linha, com relação visual até a 5ª; Sinais de alteração; Semitons diatônicos e cromáticos; tons; notas enarmônicas; Identificação e reprodução das Escalas Maior e menor, com seus arpejos, em diferentes alturas (primeira e segunda posição no instrumento); Identificação e reprodução dos intervalos de 2ª M e m, 3ª M e 3ª m, 4ª, 5ª e 8ª justas. Solfejos e ditados na clave de Sol, em tonalidades Maiores, com emprego de intervalos até a 5ª justa, no âmbito do pentacórdio maior; Leituras e ditados rítmicos, com emprego dos padrões apresentados acima; Exercícios de memorização; A compreensão musical será desenvolvida através das atividades de apreciação, criação e performance, quando os alunos terão noções de estruturação e formas musicais.
Cursos e Oficinas de Música (Apresentações e Audições) Acessibilidade física: Será oferecido transporte gratuito ao público, prevendo acessibilidade à pessoa com deficiência ou com mobilidade reduzida e aos idosos; o local onde acontecerão as oficinas possui rampas de acesso, banheiros adaptados, elevadores e estacionamento. Acessibilidade para deficientes visuais: (Visita sensorial); Será contratado pessoal capacitado para o atendimento de pessoas com deficiência visual. Para as pessoas com deficiência visual será permitido pegar e manusear os instrumentos musicais e fazer relação do som do Instrumento com sua forma; Acessibilidade para deficientes auditivos: (Visita sensorial); Será contratado pessoal capacitado para o atendimento de pessoas com deficiência auditiva. Para as pessoas com deficiência auditiva, será permitido o manuseio dos instrumentos musicais para que possam sentir a vibração e fazer relações com o tamanho e a intensidade de vibração dos diferentes instrumentos; Contrapartida Social (Apresentações e Audições) Acessibilidade física: Será oferecido transporte gratuito ao público, prevendo acessibilidade à pessoa com deficiência ou com mobilidade reduzida e aos idosos; o local onde acontecerão as oficinas possui rampas de acesso, banheiros adaptados, elevadores e estacionamento. Acessibilidade para deficientes visuais: (Visita sensorial); Será contratado pessoal capacitado para o atendimento de pessoas com deficiência visual. Para as pessoas com deficiência visual será permitido pegar e manusear os instrumentos musicais e fazer relação do som do Instrumento com sua forma; Acessibilidade para deficientes auditivos: (Visita sensorial); Será contratado pessoal capacitado para o atendimento de pessoas com deficiência auditiva. Para as pessoas com deficiência auditiva, será permitido o manuseio dos instrumentos musicais, para que possam sentir a vibração dos Instrumentos e fazer relações com o tamanho e o tipo de vibração.
l - O projeto disponibilizará, na internet, registros audiovisuais dos espetáculos das oficinas e das atividades de ensino e de outros eventos de caráter presencial, sem prejuízo do disposto no parágrafo 2º do art. 22; ll - Será permitido a captação de imagens das atividades e de espetáculos e a autoriziação de sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias; lll - Será realizado, gratuitamente atividades paralelas ao projeto, tais como ensaios abertos, palestras, além do previsto no art. 22 lV - O projeto realizará dois concertos didáticos nas escolas públicas da região, para crianças e adolescentes; V - O projeto oferecerá transporte gratuito ao público, prevendo acessibilidade à pessoa com deficiência ou com mobilidade reduzida e aos idosos;
Antônio Afonso Gonçalves (Coordenação e Prof. Ensaio em Conjunto Cordas, Sopros e metais) Antônio Afonso Gonçalves concluiu os cursos de bacharelado e licenciatura em música pela Universidade Federal de Minas Gerais. Pela mesma instituição, em julho de 2004, obteve o título de mestre em música com dissertação intitulada Valsas de Francisco Mignone:Transcrição e edição para o Violoncelo. Estudou regência Com Iara Frikmate. Curso de regência com o Maestro Roberto Tibiriçá. De 1990 a 1994 foi integrante da Orquestra Sinfônica da PMMG. Foi Professor da Casa de Música da Cidade de Ouro Branco-MG de 2000 a 2005. Foi professor na associação Orquestra Jovem da Cidade de Ipatinga-MG. Foi professor de violoncelo da Orquestra Jovem de Contagem. Foi Professor de violoncelo na Escola de Música da Universidade Estadual de Minas Gerais. Professor de violoncelo no Instituto Inhotim 2015 a 2019. Maestro e Diretor Artistico na orquestra jovem do Instituto Inhotim 2019. É coordenador pedagógico e maestro da Orquestra Jovem Sinfonia de Betânia. É violoncelista da Orquestra Sinfônica de Minas gerais. Mantém atividade camerística com grupos de diversas formações em Belo Horizonte-MG. Foi diretor musical e coordenador do coral e orquestra Lyrical Music Produções Musicais. Tem experiência na área de educação musical, Artes e Instrumentação Musical. Simone Poliana (Prof. de violino) Bacharel em Violino pela Universidade Estadual de Minas Gerais (UEMG), Simone Poliana iniciou seus estudos musicais em sua cidade natal, Itaúna, MG. Participou de cursos e masterclass com os violinistas Paulo Bosísio, Elisa Fukuda, Alejandro Drago e Sergei kravschenko. Atuou em diversas orquestras, entre elas a Orquestra de Câmara de Ouro Branco, Orquestra de Câmara de Itaúna, Orquestra Ouro Preto, Sinfônica de Minas Gerais e Filarmônica de Minas Gerais. Ao lado de sua atuação como instrumentista, exercetambém intensa atividade como docente, lecionando Violino em Itaúna, Ouro Branco eBelo Horizonte. André Lodi RochaProf. de Violino Iniciou os estudos no violino com Rodolfo Padilla, prosseguindo com Edson Queiroz. Fez o Curso de Formação Musical da EMUFMG com Eliseu Barros e Max Teppich. Realizou o curso de Graduação-Bacharelado em Violino/UFMG. Como bolsista e aluno, participou da orquestra sinfônica da universidade. Frequentou masterclasses, cursos e alguns dos principais festivais de música do Brasil - inclusive sendo bolsista do Festival Internacional de Campos do Jordão em 2000 e 2003. Entre 2001 e 2003 participou da Orquestra Experimental da UFOP (Ouro Preto-MG). Toca frequentemente na Orquestra Sinfônica de Minas Gerais. Como professor de violino, lecionou no Núcleo Musical Villa-Lobos, em Belo Horizonte, na Associação de Música Pio X e na Escola de Música Fermata, em Jundiaí-SP Hassuero Coutinho (Prof. de Viola) Hassuero Coutinho Iniciou seus estudos em sua cidade natal, Recife-PE, no antigo Centro Profissionalizante de Criatividade Musical do Recife, hoje ETECM – Escola Técnica Estadual de Criatividade Musical. É Bacharel em viola pela Universidade Federal de Minas Gerais, na classe do professor Dr. Carlos Aleixo. Atualmente é membro efetivo da Orquestra Sinfônica de Minas Gerais e professor de violino e Viola na orquestra jovem Sinfonia de Betânia. João Cândido dos Santos (prof. de violoncelo) Natural de Belo Horizonte, iniciou seus estudos no CEFAR (Centro de Formação Artística do Palácio das Artes). Em 1985 transferiu seus estudos para o Conservatório Dr. Carlos de Campos na cidade de Tatuí- SP onde estudou violoncelo com a professora Tania Lisboa e contra ponto com o compositor Mário Ficarelli. Em 1988 retorna a Belo Horizonte para atuar na Orquestra de Câmara SESIMINAS. Atualmente é músico integrante da Orquestra SESIMINAS; primeiro Violoncelista da Orquestra Sinfônica de Minas Gerais; professor na Orquestra Sinfônica de Betim. Fernando Santos (Prof. de Contrabaixo) Mestre em performance e Bacharel em Contrabaixo acústico pela UFMG. Iniciou seus estudos na Escola de Música da Fundação Clóvis Salgado em 1983. Profissionalmente atua na Orquestra Sinfônica de Minas Gerais; além de ser integrante dos grupos Rufo Herrera e Quintetos Tempos. Atuou com o Prof. Paulo Lacerda na Gerais Big-Band da UFMG participando também da gravação de seu disco solo, 1 CD. No projeto Antes Arte do que Tarde, da Professora Cláudia Cimbleris, acompanhou os músicos Sá e Guarabira, Décio Marques, Lô Borges e Toninho Horta, acompanhou, também com, a cantora Elza Soares entre outros. Ana Cristina Pimenta (Prof. de Percepção Musical e Correpetidora) Bacharel em Piano pela Fundação Mineira de Arte Aleijadinho (FUMA)1991. Pós graduada em Princípios e Recursos Pedagógicos em Música UEMG-Universidade do Estado de Minas 2004-05 Gerais. Curso de Formação e Extensão, pelo conservatório Brasileiro de Música RJ, curso Técnico em Piano pelo Concervatório Brasileiro de Música Teófilo otoni-MG 1978-1987; Curso de teoria musical Conservatório Brasileiro de Música 1980-84; CANTO CORAL; Conservatório Brasileiro de Música (Teófilo Otoni- MG)1983-86 HARMONIA E MORFOLOGIA, Conservatório Brasileiro de Música (Departamento Teófilo Otoni-MG)1984-1987. Atualmente é pianista correpetidora e leciona percepção musical para os alunos da orquestra jovem Sinfonia de Betânia. Alef Caetano (Prof. de Flauta) Vencedor do Segundo Concurso Nacional para Jovens Flautistas João Dias Carrasqueira e também vencedor do VII Concurso Jovens Solistas da Orquestra Sinfônica de Minas Gerais. Foi selecionado, em âmbito nacional, para fazer masterclass com Emmanuel Pahud, principal flautista da Filarmônica de Berlim. É Bacharel em flauta pela UFMG e está cursando o Mestrado em Performance Musical na mesma instituição. Foi cinco vezes premiado no concurso Jovem Músico BDMG e seis vezes no programa Segunda Musical da Assembleia Legislativa de Minas Gerais. Integrou a Orquestra Sinfônica do Espírito Santo e foi músico convidado da Orquestra de Câmara SESI Espírito Santo na temporada de 2016. Rosana Guedes (Prof. de Oboé) Músico instrumentista da Orquestra Sinfônica de Minas Gerais Luíz Umbelino (Prof. de Clarineta) Completou o Curso Básico em Música – Ênfase em Clarineta pelo Centro de Formação Artística da Fundação Clóvis Salgado (atual CEFART) em 2011. Graduou-se Bacharel em música, habilitação clarinete, pela Universidade Federal de Minas Gerais no ano de 2016. Entre 2014 e 2019 foi músico convidado da Orquestra Sinfônica de Minas Gerais e nos anos de 2017 e 2018, professor de clarinete do CEFART. Concluiu em 2019 o Cycle 4 Spécialisé Perfectionnement no Conservatório de Nice, França, na classe do Prof. Michel Lethiec. É fluente em inglês e tem nível básico em espanhol e francês. Pedro Parreiras (Prof. de Fagote) Músico instrumentista da Orquestra Sinfônica de Minas Gerais Isaque Macedo (Prof. de Trompete) Graduado em música pela Universidade do Estado de Minas Gerais.Pós Graduado em didática da performance em instrumentos de metais pela faculdade de tecnologia- Vitoria- ES. Orquestra Sinfônica de Minas Gerais. Orquestra Filarmônica de Minas Gerais.Banda sinfônica,Banda de música do Exército Brasileiro. Orquestra Jovem do Palácio das Artes,Coral de trombone da, Banda de música da UEMG.Tubista do quinteto de metais Minas Brass. Hélio Azevedo (Prof. de Trombone) É o 1º Trombone da OSMG – Orquestra Sinfônica de Minas Gerais, concursado em 2001. Coordenador do naipe de metais, regente auxiliar e coordenador de grupos de música de Câmara junto a OSB (Orquestra Sinfônica de Betim MG); Integrante do grupo de música antiga – A canção das iluminuras; Exerce atividade regular com grupos de música de câmara. Cristiano Mercídio (Assistente de Coordenação) Vilmar (Contador) Eder Lafetá (Advogado) Fotografo (a definir) Designer (a definir)
PROJETO ARQUIVADO.