Piano nas Igrejas - 250 Anos de Beethoven

Este projeto visa dar continuidade ao projeto Piano nas Igrejas iniciado em 2011 o presente projeto se propõe a realizar oito concertos-didáticos de piano no interior de Minas Gerais no ano de 2020/2021 em comemoração aos 250 anos do nascimento de L. Van Beethoven - um dos mais importantes compositores da história da música. Além de apresentar a história e importantes obras desse compositor, o projeto visa disponibilizar conhecimento acerca do surgimento e do funcionamento do piano de cauda. Como contrapartida social será realizado 1 palestras em escolas públicas de cada cidade onde os concertos serão realizados. Serão ao todo 8 palestras.

Serão realizadas 4 tournées pelo interior de Minas Gerais cada uma com dois concertos, num total de oito apresentações, todas totalmente gratuitas. E 8 palestras em escolas públicas. Todos os espaços em que acontecerão as ações do projeto dispõe de rampas para acesso de pessoas com mobilidades reduzida e as palestras contarão com intérprete de libras para que os deficinetes auditivos tenham acesso aos conteúdo das mesmas

Objetivo geral O objetivo principal do projeto é movimentar a atividade cultural no que tange a música erudita em pequenas cidades que não recebem incentivos como os grandes centros nacionais. E por que Beethoven? Beethoven foi não apenas um compositor que revolucionou a estética musical de seu tempo, ao romper com as barreiras do classicismo, como também foi uma personalidade humana que influenciou sua época ao defender mudanças sociais e valorizar a dimensão humana em toda extensão. Não existiu na história da música e das artes um humanista maior que Beethoven. Desde muito cedo ele sabia que sua arte seria capaz de mudar a percepção das pessoas, a maneira com a qual elas absorviam a música e enxergavam o mundo. Sua proposta era levar o ouvinte à descoberta de si, expor a força de cada sentimento, das dores mais profundas às alegrias mais transbordantes. Motivação, superação, propósito e autoconhecimento são forças sempre exaltadas em suas obras. Percebemos isso com frequência na utilização de sua música em propagandas, filmes, citações de grandes artistas etc, sempre associada às grandes virtudes humanas. Considerando a importância de tornar acessível a obra desse gênio, que após 250 anos está cada vez mais viva nos quatro cantos do planeta, temos como objetivo principal possibilitar às comunidades distantes dos grandes centros, o conhecimento e fruição de composições de um dos mais celebrados humanistas da história universal. Os princípios composicionais de Beethoven marcaram todas as gerações posteriores, e não houve ninguém na história da música, que após sua obra, tivesse permanecido o mesmo. As obras sinfônicas de Beethoven tornaram-se as mais conhecidas. As 32 sonatas escritas para o piano formam um conjunto de obras de uma força extraordinária. Cada sonata traz um caráter novo, que Beethoven sabe explorar de maneira a sempre surpreender pela imaginação e pelo trabalho formal com as ideias. A portentosa obra de câmera inclui sonatas para violino, violoncelo, e muitos trios e quartetos, que estão entre as grandes criações do gênero de todos os tempos. Pour Elise, a 5ª e a 9ª Sinfonias, a Sonata "Ao Luar", são alguns exemplos de obras que se tornaram populares, frequentemente cantaroladas e citadas em comerciais. O resgate desses exemplos musicais e o paralelo com outras obras do mesmo autor ou a influência que elas tiveram e ainda têm em outros compositores, trarão ao público a dimensão da importância de Beethoven na vida de todos que puderem conhecê-lo. O projeto pretende: Promover igualdade de oportunidade ao acesso e fruição cultural através da democratização do acesso do público à música erudita; Favorecer a formação de público no âmbito da música instrumental; Dar continuidade ao Projeto Piano nas Igrejas, realizado com grande sucesso em vinte cidades mineiras desde 2011; Divulgar a música de Beethoven, cuja obra (9ª Sinfonia) foi declarada patrimônio mundial da humanidade pela UNESCO em 2002; Objetivos específico: Promover a descentralização e interiorização da música de concerto. Realizar 8 concertos em Igrejas do interior de Minas Gerais, com duração de 60 minutos cada Serão realizadas 4 tournées pelo interior de Minas Gerais cada uma com dois concertos, num total de oito apresentações. As cidades escolhidas foram as seguintes: Tournée 1 - Lagoa Santa - Conceição do Mato Dentro Tournée 2 _ Itabira - Ipoema Tournée 3 _ Divinópolis - Itapecerica Tournée 4 _ Formiga _ Capitólio Repertório: Op. 2.n.1 1ª Sonata para pianos em fá menor _ data da composição 1794 Op.2.n.2. 2ª Sonata para piano em lá maior _ data da composição 1795 Op.2 n.3 3ª Sonata para piano em dó maior _ data da composição 1795 op.7 4.ª Sonata para piano em mi bemol maior _ data da composição 1796-1797 op.21 . 1° Sinfonia em Dó Maior _ data da composição 1799-1800 op.67 5° Sinfonia in dó menor _ data da composição 1807-1808 O projeto tem por finalidade (dentre as elencadas no Artigo 3º da Lei 8313/91): II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore;

Desde 2007 o pianista Marcelo Corrêa realiza apresentações em igrejas e centros culturais do interior de Minas Gerais junto aos grupos do Palácio das Artes através da campanha de descentralização e interiorização da cultura promovida pela Fundação Clóvis Salgado. A receptividade do público de todas as idades à música erudita é grande. O impacto cultural do contato de crianças e idosos com a música erudita através da presença de um piano e da execução musical de qualidade foram um dos resultados positivos do projeto Piano nas Igrejas, iniciado em 2011. Por este motivo achamos fundamental a chancela da lei Rouanet , para que possamos buscar parceiros que colabore com a continuidade deste que consideramos um projeto que dá oportunidade e colabora para que mais pessoas conheçam a história e a obra deste que é um dos maiores compositores de todos os tempos. Em atendimento ao parágrafo III do artigo 21 da Instrução Normativa nº 2, de 23 de abril de 2019 que diz( - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino e de outros eventos de caráter presencial, sem prejuízo do disposto no § 2º do art. 22 As apresentações serão transmitidas ao vivo pelo serviço de Live Streaming de plataformas de mídias sociais. E serão disponibilizadas sem ônus para o público Para O Cumprimento da Lei nº 8.313, de 23 de dezembro de 1991 se fará valer dos seguintes artigos Art. 2° O Pronac será implementado através dos seguintes mecanismos: III - Incentivo a projetos culturais. Art. 3° Para cumprimento das finalidades expressas no art. 1° desta lei, os projetos culturais em cujo favor serão captados e canalizados os recursos do Pronac atenderão, pelo menos, um dos seguintes objetivos: II - Fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore;

Não se aplica

O projeto será acessível a todo tipo de público sem distinção de cor, sem preconceitos, estigmas, estereótipos e discriminações, com ampla divulgação na mídia local escrita, radiofônica, televisiva (mídia espontânea) e redes sociais Contrapartida social: Ação formativa Total: 8 Palestras Título: Beethoven: um compositor revolucionário e humano, dicas para ouvir e entender a música de Beethoven, a surdez e a criação musical de Beethoven - esta é nossa proposta e título da palestra Material utilizado: Datashow Público: Alunos e professores das escolas públicas a partir de 7 anos. Total: 100 pessoas por palestra, totalizando 800 pessoas. Todas as 8 palestras terão entrada gratuitas para alunos e professores das escolas públicas das Cidades que fazem parte do circuito do projeto Acessibilidade física: Todas as palestras serão gratuitas e oferece condições para utilização, com segurança e autonomia, total ou assistida, por pessoa portadora de deficiência ou com mobilidade reduzida, com rampa de acesso, lugar reservado para obesos e cadeirantes. Acessibilidade para deficientes visuais: O projeto atende perfeitamente a este público, tendo em vista que música é uma rica possibilidade prática e lúdica. Acessibilidade para deficientes auditivos: Haverá um tradutor de libras em cada palestra As escolas onde acontecerão as palestras dispõem de rampa para fácil acesso às pessoas com mobilidade reduzida e para portadores de deficiência auditiva. Todas terão um intérprete de libras. As mesmas também serão transmitidas ao vivo pelo serviço de Live Streaming de plataformas de mídias sociais e também serão postadas no Youtube onde poderão ser acessadas sem ônus Apresentação Musical: Total: 8 apresentações O projeto será acessível a todo tipo de público sem distinção de cor, sem preconceitos, estigmas, estereótipos e discriminações. As igrejas onde acontecerão os concertos atendem à demanda da acessibilidade ao público uma vez que permitem acesso aos portadores de necessidades especiais, obesos e terceira idade. Pretendemos nos valer de instrumento necessário para a eliminação das barreiras sociais, as quais impedem o pleno exercício de direitos por parte das pessoas com deficiência. Acessibilidade para deficientes visuais: O projeto atende perfeitamente a este público, tendo em vista que música é uma rica possibilidade prática e lúdica. Acessibilidade para deficientes auditivos: Haverá um tradutor de libras durante os concertos O projeto oferece condição para utilização, com segurança e autonomia, total ou assistida, por pessoa portadora de deficiência ou com mobilidade reduzida. Público alvo Todas as faixas etárias e condição social serão beneficiadas, com um público total estimado em duas mil pessoas nos concertos, e 250 nas palestras Todas as ações do projeto terão entrada gratuita

Para atender o art. 21 da IN nº 02/2019 III - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos concertos de caráter presencial, sem prejuízo do disposto no § 2º do art. 22 IV - permitir a captação de imagens das atividades e autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias;

Três Marias Produções Artísticas Ltda exercerá as seguintes funções: Coordenação Geral: Maria Cláudia Paiva Szrvinsk (presidente) Coordenação Artística: Celina Szrvinsk (sócia da Três Marias Produções Artísticas Ltda) Produtor executivo: Miguel Rosselini (socio Três Marias Produções Artísticas Ltda) Músico/pianista, afinador: Marcelo Correia – Pianista: John Lennon Miranda Pianista: Thiago André Ferreira Apoio administrativo e assistente de produção: Sumaya Costa Currículos · Maria Cláudia Paiva Szrvinsk - presidente da Três Marias Produções Artísticas Ltda: Coordenação geral Maria Cláudia Paiva Szrvinsk é psicóloga formada pela UFGO. Radicada em Belo Horizonte desde o ano de 2002, desde então tem participado como assessora de produção em importantes projetos culturais junto à Fundação de Educação Artística, e às séries "Concertos Didáticos UFMG", "Concertos às 19:45" e o projeto social dedicado a alunos de escolas públicas "Ouvindo, Gostando e Aprendendo" realizadas no Conservatório UFMG. Por três vezes participou da produção de concertos do pianista Nelson Freire no Palácio das Artes em Belo Horizonte em colaboração com a Veredas Produções Artísticas. Desde 2012 é representante legal da empresa Três Marias Produções Artísticas Ltda, que tem desenvolvido importantes projetos de concertos no Brasil e representado artistas de renome nacional e internacional junto a orquestras sinfônicas brasileiras. · Celina Szrvinsk: Coordenação artística Celina Szrvinsk é hoje um nome reconhecido no país como pianista, pedagoga e produtora musical. Frequentemente tem sido convidada a ministrar master-classes, compor o quadro docente de festivais de música, como o Festival de Campos do Jordão, integrar júris em concursos importantes no Brasil, Alemanha e Suécia. Possui dois discos gravados em duo pianístico com Miguel Rosselini. O CD publicado em 2005 foi citado pela Revista Diapason entre as melhores gravações brasileiras do ano. No Japão, com a violinista Utae Nakagawa realizou tounées em 1998, 2004 e 2006 e gravou CD contendo sonatas de Grieg e Elgar. Forma há 20 anos o Brasilii Trio com o violinista polonês Aureli Blaszczok e o violoncelista alemão Peter Trexler, com apresentações regulares no Brasil e Alemanha. Em 2006 iniciou duo com o violoncelista Antônio Meneses, que vem se apresentando nas principais salas de concerto do Brasil como Sala Cecília Meireles, Teatro Sta. Izabel em Recife, Teatro Maksoud Plaza, Festival de Campos do Jordão, e festivais brasileiros, além de concertos na Itália, Nova Iorque, Bogotá e Quito. Ainda com Antônio Meneses gravou em Londres CD pelo selo AVIE com obras de Villa-Lobos, Camargo Guarnieri, Martinu e Nadia Boulanger. Desde 1985 Celina Szrvinsk é professora na Universidade Federal de Minas Gerais, sendo seus alunos vencedores de concursos de piano e vários deles hoje professores em universidades brasileiras. É diretora artística da série "Concertos Didáticos", projeto consolidado como programação de proa dedicada à música de câmera em Belo Horizonte. Atualmente dirige também a série “Concertos Teatro Bradesco” do Minas Tênis Clube e o “Festival de Maio – Cordas e Piano”, idealizado por Celina em 2013. Atuou como solista à frente das Orquestras Sinfônica Nacional, Sinfônica de Minas Gerais, Sinfônica da USP, Sinfônica Municipal de Campinas, Filarmônica de Minas Gerais, Filarmônica de Goiás, Filarmônica de Câmera da Polônia e de Câmara SESIMINAS. Realizou gravações para rádio e televisão e concertos no Brasil, Alemanha, Rússia, Japão, Suíça e Itália. Vencedora de vários concursos nacionais de piano, iniciou seus estudos aos cinco anos em Goiânia, sua cidade natal, sob a orientação de Wanda Goldfeld. Graduou-se na Universidade Federal de Goiás na classe de Wanda Fleury. De 1980 a 1985 prosseguiu os estudos na Universidade Federal do Rio de Janeiro, sob orientação de Luiz Medalha. De 1992 a 1996 cursou o Mestrado e Doutorado na Escola Superior de Música de Karlsruhe, Alemanha, na classe de Michael Uhde. CRÍTICAS Antônio Meneses e Celina Szrvinsk interpretaram obras de Schumann, Martinu, Edino Krieger e Schostakovich. Quatro compositores, quatro universos diferentes - a mesma preocupação com detalhes, sutilezas de um programa tecnicamente complicadíssimo que, nas mãos de Meneses e Celina, se transformou em um passeio pelas possibilidades expressivas da música..." "... Concertos assim valem por um montão..." João Luiz Sampaio - Estado de São Paulo – julho/2006 (Recital no Festival de Campos do Jordão) "Seiscentas pessoas se emocionaram com o concerto do violoncelista pernambucano Antonio Meneses e da pianista goiana Celina Szrvinsk nesta quinta-feira dentro da Igreja da Sé [..] O talento e a técnica dos músicos aliada à escolha primorosa do repertório não deixaram crianças, jovens e idosos, de diferentes classes sociais, desgrudarem os olhos, os ouvidos e a alma desse concerto. Os calorosos aplausos do público fizeram Meneses e Celina voltarem para mais dois bis, aquecendo a noite que começou chuvosa e terminou cheia de estrelas.” Lívia Deodato - Estado de São Paulo - 07/09/2007 Festival MIMO - Olinda “Meneses e Szrvinsk hipnotizaram o público de Maringá como poucas vezes foi visto. Comentar a respeito da técnica dos músicos seria ingenuidade. Artistas consumados como Meneses e Szrvinsk são perfeitos na técnica. Não são mais músicos que lidam com a matéria, mas com o espírito. Trata-se de artistas superiores que se entregam totalmente ao poder transformador da MúsicaFlávio Apro- O Diário do Norte do Paraná - 23/09/2009 “A pianista brasileira Celina Szrvinsk, cuidadosa e refinada nas suas intervenções no Concerto Tríplice de Beethoven, demonstrou alto domínio técnico.” “Com arte e toque muito preciso, a brasileira Celina Szrvinsk mostrou equilíbrio absoluto, numa apresentação de alto nível.” Pfozheimer Zeitung - Alemanha "O recital dos pianistas brasileiros não poderia ter sido mais convincente. Ambos conquistaram o público com seu carisma e com um inusitado pro­grama e também, em primeira instância, pela extrema musicalidade e presença interpretativa. Precisão rítmica, virtuosismo, transparência sonora, lirismo, elegância pianística marcaram a interpretação de Celina Szrvinsk e Miguel Rosselini". Badische Neueste Nachrichten "É um caso de sorte, quando se pode ouvir a Sonata 'Grand Duo' de Schubert em sua total plenitude, como a executada pelos pianistas brasileiros... com técnica precisa fizeram soar não só os mais poderosos acordes, como também o cantábile mais doce. Estas inúmeras possibili­dades de diferenciação sonora e uma execução de alto nível foram também presentes nas Danças Húngaras de Brahms que soaram como pequenas preciosidades". Badische Zeitung - Alemanha “...mãos que foram feitas para o teclado e natureza musical imponente, intérprete versátil, com vocação para Schumann, Debussy, Prokofiev, Bach ou Villa-Lobos”. Jornal “O Globo” Considero Celina Szrvinsk um dos mais destacados valores da nova geração de intérpretes brasileiros. Com técnica apurada e fino acabamento interpretativo, Celina confere sempre uma abordagem bastante pessoal às obras que executa, onde exerce com plenitude uma sensibilidade e uma inteligência musical verdadeiramente superiores”. Ronaldo Miranda Celina é um dos melhores nomes dos concertos de câmara que conheço.” Antônio Meneses - Jornal “Hoje em Dia" em 13/12/2008 · Miguel Rosselini - Produtor executivo Entre diversos prêmios recebidos em concursos nacionais de piano, Miguel Rosselini foi vencedor do Concurso Jovens Solistas da Osesp, tendo tocado, aos dezoito anos, o 2º Concerto de Saint-Saëns, sob a regência de Eleazar de Carvalho. Desde então, sua carreira o tem levado às principais salas de concerto do Brasil, bem como à Itália, Suíça, Alemanha e Canadá. Como solista, atuou à frente das Orquestras Sinfônica de Minas Gerais, Sinfônica Municipal de Campinas, Filarmônica de Baden-Baden, Bach Orchester Herzogtum-Lauenburg, Filarmônica de Goiás, Filarmônica de Minas Gerais, e outras. Camerista experiente, realizou grande número de parcerias, a citar algumas, com os músicos: Hanno Simons, Cláudio Jaffe, Antonio Saiote, Helen Jahren, Keyth Underwood, Roman Simovic, Dilson Florêncio, Alexandre Barros e Cássia Lima. Seu duo pianístico, com Celina Szrvinsk, tem sido reconhecido como um dos mais destacados do país. Miguel Rosselini possui vários cds gravados, destacando-se dois em duo com Celina Szrvinsk (o cd de 2005 foi citado pela revista Diapason como uma das melhores gravações brasileiras do ano), e o cd lançado em 2011, com o oboísta Alexandre Barros. Há 34 anos pertence ao quadro docente da Escola de Música da UFMG. Seu trabalho pedagógico gerou muitos pianistas premiados em concursos nacionais e vários que hoje atuam como professores nas universidades federais brasileiras. É também frequentemente convidado a compor júris de concursos de piano e como docente em festivais de música. Miguel Rosselini estudou, no Brasil, com os pianistas Gilberto Tinetti e Jacques Klein. Na Alemanha, com Fany Solter. Críticas: “... Tão novo, intenso e elegante não se ouve o 2º Concerto de Chopin todos os dias: o pianista brasileiro tocou brilhantemente.” Badisches Tagblatt – Alemanha “ Grande sucesso foi o concerto do pianista Miguel Rosselini, que se mostrou preparadíssimo, com fraseado refinado e riqueza tímbrica.” Il Centro – Itália “ Pianista de técnica clara e acabada, capaz de requintes sonoros e inflexões poéticas que ultrapassam o sentido linear na exposição de um texto.” · Marcelo Correia - Músico/pianista, afinador Marcelo Corrêa é mestre em Performance de Piano pela UFMG, instituição pela qual concluiu o Bacharelado em Piano com nota máxima na classe da professora Celina Szrvinsk. Apresenta-se regularmente como recitalista e camerista. Desde 2003 leciona na Escola de Música da Universidade do Estado de Minas Gerais, onde coordenou, de 2014 a 2017, os cursos de Pós-Graduação Lato Sensu. Entre suas apresentações, sobressaem participações como solista de orquestra: em 2001, venceu o Concurso Jovens Solistas UFMG e foi solista do Concerto nº2 em fá menor de Frédéric Chopin. Em 2002, venceu o 1º Grande Concurso Nacional Eleazar de Carvalho, apresentando-se com a Orquestra Sinfônica de Minas Gerais. Como finalista do concurso, apresentou o Concerto nº2 de Chopin na renomada Sala São Paulo com a Orquestra Sinfônica de São Bernardo do Campo. Em 2003, executou o Concerto em lá menor de Edvard Grieg após vencer novamente o Concurso Jovens Solistas UFMG. Em 2005, colaborou na Orquestra Sinfônica de Minas Gerais substituindo, nos ensaios, o célebre pianista Nelson Freire. No mesmo ano, com a mesma orquestra, executou a obra Horizontes do compositor carioca Ronaldo Miranda. Em 2013, executou o Concerto nº1 em dó maior de Beethoven com a Orquestra Sinfônica da UEMG. No mesmo ano, escreveu para o encarte dos álbuns Brasilianische Kammermusik e Ronaldo Miranda: obras para teclado - neste último executa a obra Variações Asorovarc para piano solo. O pianista Marcelo Corrêa já atuou sob a batuta de maestros como Aylton Escobar, Marcelo Ramos, Emílio De César, Carlos Alberto Pinto Fonseca, Holger Kolodziej, Eduardo Ribeiro, Arnon Sávio e Paulo Rydlewski. Em 2006, realizou turnê pela França com o espetáculo De carne e sonho prestigiado por mais de trinta mil pessoas em dez cidades. Em 2011, idealizou e executou o Projeto Piano nas Igrejas, viajando com piano de cauda em seis cidades do interior de Minas Gerais realizando recitais-didáticos como parte da comemoração dos 300 anos da invenção do piano e dos 200 anos do nascimento de Franz Liszt. No primeiro semestre de 2017, retomou o Projeto Piano nas Igrejas com cinco recitais intitulados Via Sacra em Prelúdios: Meditação sobre a Paixão de Jesus ao som dos 26 Prelúdios de Chopin, apresentando-se em igrejas de Belo Horizonte e no Museu de Congonhas. Ainda no primeiro semestre, executou a obra Andante com Variações para piano e orquestra do compositor brasileiro Henrique Oswald com a Flutuar Orquestra de Flautas no projeto Segunda Musical da Assembleia Legislativa de Minas Gerais, além de apresentar-se no projeto Sesc Partituras/Cancioneiro Brasileiro com o soprano Nabila Dandara. Em 2019 realizou o Projeto Piano nas Igrejas em oito cidades mineiras. Desde 2001, Marcelo Corrêa redige as notas de programa para a série Concertos Didáticos UFMG e para os festivais Chopin e Schumann, Franz Liszt, Mozart, Viva os Mestres, Concertos Teatro Bradesco, Concertos Didáticos FEA, Festival de Maio, entre outros. Desde 2012 atua também como redator da Orquestra Filarmônica de Minas Gerais. · JOHN MIRANDA --Pianista Iniciou seus estudos de piano em 2007, com as professoras Lílian Sampaio e Kátia Rabello, na Escola Municipal Geraldo Teixeira da Costa, em Belo Horizonte. Em 2010, John se tornou bolsista da Fundação de Educação Artística, onde estudou com Moacyr Laterza Filho e obteve orientações de Berenice Menegale. Também na mesma escola, integrou regularmente às Semanas de Música de Câmara, participando de masterclasses com Mirtha Herrera, assim como em audições e recitais. Ingressou no curso de Bacharelado em Piano em 2014, na Escola de Música da Universidade Federal de Minas Gerais, com nota máxima no vestibular, por unanimidade da banca. Compondo as classes dos professores Miguel Rosselini e Celina Szrvinsky. Já recebeu masterclasses de Alexandre Dossin, Mirtha Herrera, Valentina Frenott – Diaz, Paulo Álvares, Luís Senise, Ernesto Hartmann e Rosianne Lemos. Em 2016, foi selecionado pelos de projetos Segunda Musical e Jovem Músico BDMG, para realizar recitais de piano solo, assim como também, recitais de música de câmara com o clarinetista Jefferson Assis. Desde 2017, John realiza trabalhos de curadoria, contribuindo para a realização de recitais de jovens pianistas em ascenção em suas carreiras. Neste mesmo ano, começou a orientar alunos de piano no Centro de Musicalização Integrado da UFMG. Como bolsista do Núcleo de Música Coral da UFMG, John desenvolveu o trabalho de pianista na montagem do Carmina Burana – Uma Cantata Cênica, com temporadas em 2016, 2017 e 2018 no Sesc Palladium. Em 2017, se tornou bolsista da Faculdade de Letras da Universidade Federal de Minas Gerais, como pianista do Coral da FALE e do Coral Literarum. Em 2018, John Miranda participou da homenagem ao compositor brasileiro Edino Krieger, realizada pelo Festival de Maio, com direção artística de Celina Szrvinsky – onde apresentou a Sonatina para Piano de Krieger, com a presença do compositor. · Thiago André Ferreira Iniciou seus estudos musicais no Conservatório Estadual de Música Lorenzo Fernândez na cidade de Montes Claros. Participou de masterclasses com diversos professores do Brasil e Exterior, como Miguel Rosselini (MG), Melanie Chao (Coréia do Norte), Keith Tepper (EUA), Paulo Álvares (Brasil/Alemanha), Berenice Menegale (MG), Luiz Senise (RJ), Mirta Hererra (Argentina), Ney Fialkow (RS), Catarina Domenici (RS) dentre outros. Já se apresentou com a Orquestra Sinfônica de Montes Claros, Orquestra Sinfônica da UFMG, Banda Sinfônica da UFMG, dentre outros grupos. Vencedor do Concurso Jovem Músico BDMG de 2016, obteve como premiação um recital na Sala Juvenal Dias no Palácio das Artes em Belo Horizonte/MG. Atuou na produção de diversos eventos artístico-culturais como IV Semana de Música da UFMG, 49º e 50º Festival de Inverno da UFMG. Concluiu com conceito máximo o Curso de Música – Bacharelado em Piano na Escola de Música da Universidade Federal de Minas Gerais - UFMG onde foi orientado pelos professores Celina Szrvinsk e Miguel Rosselini. Atuou como pianista do renomado Ars Nova – Coral da UFMG e professor de Piano no Centro de Formação Artística e Tecnológica (CEFART) na Fundação Clóvis Salgado/Palácio das Artes de Belo Horizonte/MG. Atualmente cursa o mestrado em Piano Performance pela University of North Dakota nos Estados Unidos, na classe do japonês Nariaki Sigiura. · Sumaya Costa: Assistente de produção/apoio administrativo Formação: Arte Dramática / Palácio das Artes / Agosto 1977 a Dezembro 1980 Educação Através da Arte / Professora - Ivana Alvarenga Botrel / BH Dez.1982Teatro na Educação / Professora - Ingrid Domien Koudela / B H - Maio 1983Introdução à Mímica e Pantomima / Prof. Raimundo Farinelli BH Fevereiro 1984Técnica Vocal / Professor - Theophil Méier / Belo Horizonte - Março 1985Técnica Vocal / Prof. Eládio Peres Gonçalves / Belo Horizonte - Janeiro 1986Musicalização - Técnica Vocal – Piano / Fundação de Educação Artística Belo Horizonte - Março 1986 a Dezembro 1994 .Oficina de Marionetes / Prof. - Ben, Maria Vorhort – Alemanha /BH Agosto 1987.História da Ópera / Professor - Sérgio Magnani / Fundação de Educação Artística / Belo Horizonte - Abril a Maio 1993.Curso - Filosofia e Arte do Renascimento / Professores - Moacyr Laterza - Sérgio Magnani / Fundação de Educação Artística - Março a Junho 1994Produção Executiva e Coordenação Financeira do 6º K-iau em Cena Festival Nacional de Teatro de Araçuaí - 2014 Encena Bonecos – Itaúna – MG- Março de 2012 • Prêmio Cena Minas – 2008 – Grupo Teatro de Bonecos Patati e Patatá – Bonecos na Escola • Encena Bonecos – Pirapetinga /MG – 2007 - Ganhador do Cenas Minas 2008 • Contos Por Elas- Festival K-iau em Cena – Araçuaí – Minas Novas, Capelinha, Itamarandiba, Turmalina, Veredinha - Betim Contagem – Timóteo- 2006 • Cadê o Tesouro Que Tava Aqui? / Autor - Criação coletiva (Grupo Teatro de Bonecos Patati & Patatá) / Dir. Coletiva do Grupo / Teatro - Na rua (BH. ,MG) / - outubro 1990 / Teatro - Na rua (Capelinha, MG.) / - Janeiro 1991 • Chocante (Show voz e violão) / Direção - Sumaya Costa / Dir. musical - André Borges / Cabaré Mineiro - Set.- Out.1990 / Teatro - Aqui ó - Abril 91 / Fundação Educação Artística - Março 1992 / Francisco Nunes • Das Märchen / Goethe / Dir. Coletiva (Grupo Zero e Grupo Teatro de Bonecos Patati e Patatá) Teatro de Sabará - Sabará - M.G. / - Dezembro 1989 • Na Pontinha do Sonho / Autor / Direção- Coletiva (Grupo Zero e Grupo Teatro de Bonecos Patati & Patatá) / Francisco Nunes - B.H./ - Jun. a Jul.1988 e Jan. a Fev.1989 / Teatro - Laura Alvim - RJ.- Maio a Set. 1989 / Prêmio Coca Cola de Teatro Infantil 1990 (Categoria Projeto Especial ) RJ. Cursos Ministrados: Oficina de Bonecos – Itaúna – outubro de 2010 ---• Oficinas de Bonecos para professores – Abrigo Jesus – agosto setembro - 2008 ---• Oficina de Bonecos de Sucaras – Pirapetinga /MG – 2007 ---• Oficinas de Bonecos de Sucatas – Três Maria – 2004. ---• Professora de Máscara / Curso - Iº Seminário de Capacitação Profissional das APAE de Minas Gerais. / - 28 a 30 de agosto 1997 / Local - Lagoa da Prata -MG. / - 11 a 13 de setembro 1997 / Local - Três Corações - MG. / - 23 a 25 de outubro 1997 / Local - Patrocínio - MG. ---• Professora de Animação Cultural / Curso - Jornada Cultural UFMG. / Local - Diamantina- MG. / - Nov.1994 / Local - Tiradentes - MG. / - Maio 1995 / Local - Montes Claros / - Novembro 1995 • Professora de Teatro de Bonecos / Curso - Horizonte de Verão / Fundação de Educação Artística - Janeiro 1994 Figurino: Macbett – Ionesco – Direção Março Antônio Lara – Itaúna 2013 --- Contos Por Elas: Belo Horizonte- 2006 – • Show Chocante – Várias locais em Belo Horizonte, 1990 --- O Menino Maluquinho (1987) - Grupo Real Fantasia • Arlequin Servidor de Tantos Amores (Grupo Galpão) 1985 Outras Atividades: Coordenadora de projetos da Fundação de Educação Artística desde 2013Coordenação dos espetáculos de Palco da 11ª Edição do FITBH/2012- Festival Internacional de Teatro de Belo HorizonteCoordenação Financeira, prestação de contas e Assistente de produção das sete edições do K-iau em Cena – Festival Nacional de Teatro de Araçuaí – 2006/2007 /2008 /2010 /2012/2014/2017Administração Financeira 2º Seminário Internacional de Gestão Cultural – BH – 2010 – Duo Informação e Cultura6º Encontro da Canção Infantil Latino Americana e Caribenha – Belo Horizonte Coordenadora de Espetáculos. – agosto de 2003Coordenação Geral da 1ª Mostra de Teatro de Grupo - Associação Movimento de Teatro de Grupo /MG- Serraria Souza Pinto – Novembro de 2001.Vídeo Institucional na Emvídeo (Empresa de vídeo Comunicação Ltda.) /Agosto de 1997.Diretora Administrativa e Financeira do FIT-BH-97 , FIT-BH-98 e FIT-BH-2000 - Festival Internacional de Teatro Palco e Rua de Belo Horizonte.Presidente da Associação / Movimento de Teatro de Grupo gestão !995 a 1997Conselho editorial da Revista Ensaio Aberto números 0 e 1 do Movimento Teatro de Grupo /MG 1994 / 1995 /1997 / 1998/ 1999 / Coordenação do FIT-BH-96 -Festival Internacional de Teatro “Palco & Rua” - 15 a 30 de junho de 1996

Projeto encaminhado para avaliação de resultados.