Bailando na Comunidade

O presente projeto visa proporcionar o acesso à cultura e arte, estimulando a autoestima e confiança, por meio de realização de Oficinas de Ballet Clássico para crianças e adolescentes, a fim de torná-las protagonistas na transformação de suas realidades.

As apresentações terão como tema o folclore brasileiro, com o objetivo de fomentar nossa cultura.

OBJETIVO GERAL: Proporcionar gratuitamente aulas de Ballet Classico para crianças e adolescentes de 06 à 15 anos, moradoras da comunidade do Canta Galo _ SP. OBJETIVOS ESPECÍFICOS: - Aplicar 1(uma) Oficina de Ballet Clássico para 180 crianças e adolescentes entre 6 a 15 anos, com 2 aulas semanais; - Estimular a autoestima e confiança; - Proporcionar acesso à cultura e arte; - Desenvolver o talentos dos participantes fazendo sentir-se cidadãos; - Popularizar a arte da dança e possibilitar seu acesso às classes menos favorecidas da sociedade; - Realizar 6(seis) apresentações, sendo 5 no decorrer do projeto e 1(uma) final com os alunos do projeto ao final do ano letivo para pais, professores, familiares e comunidade; - Realizar 2 (duas) ações de contrapartidas sociais durante o projeto, sendo em 2 (duas) Escola Públicas;

O balé não é apenas uma modalidade de dança, ela é uma arte de expressão corporal de beleza e equilíbrio. O balé é essencial e indispensável como processo pedagógico de desenvolvimento da criança, elevando também o equilíbrio emocional. O balé exige determinação, força de vontade, concentração, disciplina e muita dedicação do bailarino. O balé, em várias fases e idades da vida, exerce influência cognitiva, social e psicológica, bem como o desenvolvimento físico. Segundo Dantas (1999), O movimento no corpo que dança a transitoriedade é traço que deixa marcas; impulso e contenção; é velocidade e lentidão; é imobilidade e ação. O movimento é matéria-prima da dança, visto que a torna real ao conferir a ela visibilidade. Por volta dos três anos, primeira faixa etária que toma parte no Projeto, observa-se que o balé é importante na iniciação ao movimento, descoberta do "eu", na aquisição de disciplina, mesmo ao brincar, e contextualização da entrada numa sala de trabalho criativa, a sala de balé. Na fase que compreende os quatro e os cinco anos, as crianças desenvolvem mais equilíbrio e lateralidade. Apercebe-se bem do trabalho em conjunto e das regras que esta situação transporta. A disciplina adquire um registro mais relacionado com o autocontrole. A criança valoriza-se de outra forma, sente-se mais confiante como pessoa. Um estágio mais avançado do Balé se inicia entre os seis e nove anos. O trabalho de barra torna as crianças mais assertivas, o que transportado para a vida prática se torna numa ferramenta muito útil para o alcança de objetivos. É valorizada a colocação postural o que previne situações ortopédicas menos agradáveis no futuro, uma vez que as crianças se habituam a manter as costas direitas e barriga contraída. Adquiri-se nesta fase uma grande maturidade o que tem influência a nível organizacional nas suas vidas. Entre os dez e os doze anos as crianças já tem noção do espírito de sacrifício que tem em prol dos objetivos. As crianças nesta fase tomam conhecimento da humildade não descuidando da autoestima, esta que está aumentando pelo fato de dançarem balé. Há potenciação de acessos criativos na medida em que começam a sugerir passos, baseados em seus conhecimentos e que podem contribuir para arte cênica do espetáculo que vão apresentar. É a fase inicial do balé avançado, a preparação para as pontas. O projeto trabalha com adolescentes até 15 anos. Após os catorze anos, uma fase transitiva entre infância e adolescência, o bailarino tem metas que pretende atingir como pessoa. É certamente portadora de um físico saudável, uma postura correta e alguma desenvoltura. Chegando a este estágio há aperfeiçoamento da técnica de pontas e expansão criativa. Já têm uma sensibilidade artística diferente e capacidade de trabalhar em palco. É importante esta abertura em público para eventuais situações de protagonismo em discursos que a vida possa trazer assim como o nível de concentração. Os participantes já se encontram preparados para tomada de decisões entre as quais o que pretende fazer no seu futuro. Ossona (1988, p. 73) comenta que no Renascimento o balé assumiu uma característica de espetáculo dançante, sendo apresentado em um teatro com uma platéia que habitualmente pagava por seu ingresso; foi quando nasceu o balé tal como o conhecemos hoje. O Projeto "Bailando na Comunidade" é um projeto que, há 7 anos, oferece aulas de ballet clássico para crianças em vulnerabilidade e risco social, residentes na região de Pirituba. A proximidade com a arte proporciona aos alunos o contato com outras culturas e desenvolvem valores éticos ao descobrir a importância do empenho para atingir objetivos, dos cuidados com o próprio corpo e da organização motora (a estrutura, pelo individuo, das dimensões e dos planos que seu corpo ocupa no espaço). Para Mauss, citado por Avila (2000, p. 5), técnica corporal significa "as maneiras com que os homens, sociedade por sociedade e de maneira tradicional, sabem servir-se de seus corpos". Para ele cada sociedade possui hábitos corporais diferentes, que só se tornam possíveis de avaliar analisados por um tripé entre a fisiologia, a psicologia e a sociologia. Assim ele afirma que a forma de nos portar diante de determinadas situações varia de cultura para cultura, pois a maneira de utilizar o corpo é aprendida através da imitação de técnicas corporais que podem ser modificadas ou não quando passam de geração para geração. Porém as maneiras de se mover são sempre resultantes de um conjunto de valores apreendidos socialmente; as técnicas corporais utilizadas dia a dia são resultantes de um processo social e igualmente estão repletas de códigos e significados que vão desde a maneira ereta de se portar, até a forma de andar, correr e gesticular. O desejo principal do projeto é popularizar a arte da dança, tendo como base o ballet clássico, possibilitando seu acesso às classes menos favorecidas da sociedade; envolvendo crianças e adolescentes residentes na comunidade Canta Galo. Os cursos incluem disciplinas como: teoria básica de dança, dança clássica, dança criativa, dança contemporânea, expressão corporal, maquiagem, alongamento e flexibilidade. Proporcionando aos jovens e crianças igualdades de oportunidades, para que possam desenvolver todo o seu talento e sentir-se cidadãos. Desde sua concepção, envolve os familiares em atividades paralelas que reforçam o seu significado social e cultural. A proposta inserida neste projeto busca, além de disseminar a cultura, estar alinhada às políticas públicas de democratização da cultura. O projeto atende o Art. 1° da lei 8.313 nos seguintes itens: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; A proposta atende aos requisitos do artigo 3º da Lei 8.313 de 1991, mais especificamente, ao seguinte: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; [...] e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos.

Metodologia dos Trabalhos: Oficinas: Os cursos incluem disciplinas como: teoria básica de dança, dança clássica, dança criativa, dança contemporânea, expressão corporal, maquiagem, alongamento e flexibilidade. Durante as oficinas/ensaios, além de toda a didática ministrada nas aulas, será uma oportunidade de troca de experiências entre alunos. O público-alvo do projeto são crianças de 6 a 14 anos que sejam de família atendida do SASF Pirituba. A carga horária das atividades são aulas 2 vezes na semana com duração de 1 hora durante 12 meses, totalizando 96 horas/aula durante o projeto. A capacidade de atendimento é de 180 crianças e adolescentes. O uniforme é fornecido pelo PAC para todas as crianças, sendo collant, saia, meia calça e sapatilha. A estrutura que temos hoje é uma sala com piso próprio (linóleo), espelhos e barras de apoio. Apresentação Final: Serão apresentadas coreografias desenvolvidas durante o período das oficinas no evento de encerramento da instituição proponente, desta forma aproximando a comunidade, alunos, familiares, etc. Trabalharemos para surpreender a plateia e as pessoas que por ali estiverem passando, levando a arte do Ballet Clássico para casa dentro de seus pensamentos, da sua emoção, com o intuito de conquistarmos novos adeptos da nossa cultura, alto astral, amizade e sentimentos bons, espelhados pela emoção da Dança e tudo que ela nos representa. A apresentação terá duração aproximada de 90 minutos, com todos os 180 alunos que participaram durante as oficinas. A apresentação será realizada em instituição parceira. CONTRAPARTIDAS SOCIAIS Realização de 2(duas) palestras em Escolas Públicas da região. As aulas terão objetivo de trazer noções gerais do ballet clássico, objetivando o interesse por esta cultura. Aulas com duração de 1 hora, realizadas pela Professora, beneficiando em torno de 100 alunos por contrapartida Social, um total de 200 alunos.

Indicadores e Formas de Verificação: Os resultados serão verificados pelo acompanhamento de lista de frequência dos encontros, avaliação descritiva do COORDENADOR/PROFESSOR sobre a criação do grupo e depoimento dos participantes... Avaliação de processo, de resultado e de impacto: A avaliação será feita através de registros da viagem, fotos dos encontros, fotos de apresentações, recibos, cheques, lista de frequência, relatórios, avaliação descritiva do professor.

Para oficinas/Apresentações: Acessibilidade física: A instituição apresenta seu espaço físico totalmente planejado para acessibilidade de todos. As oficinas acontecerão no piso térreo. Possuem também corrimões, rampas de acesso e banheiros adaptados. Acessibilidade de conteúdo: Haverá impresso em Braile e Instrutor de Libras. Para as Contrapartidas Sociais, prevemos as seguintes medidas de Acessibilidade: Acessibilidade física: As instituições beneficiadas com as contrapartidas sociais apresentam seu espaço físico totalmente planejado para acessibilidade de todos. Possuem também corrimões e rampas de acesso. Acessibilidade de conteúdo: Haverá impresso em Braile e Instrutor de Libras.

Todas as oficinas e apresentações são públicas e gratuitas. Atendendo a Instrução Normativa n° 2/2019 (Todos os produtos culturais do Projeto) III - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino e de outros eventos de caráter presencial, sem prejuízo do disposto no § 2º do art. 22; IV - permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias; V - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas, além da previsão do art. 22;

O Proponente irá atuar na Gestão Administrativa e Financeira de maneira voluntária. A Entidade irá ser remunerada pela locação do espaço para oficinas e Apresentação Final. As Contrapartidas Sociais terão apenas uma ajuda de custo para materiais e deslocamento. Em 2003, um grupo de amigos uniu-se com o propósito de realizar visitas voluntárias em Abrigos e Orfanatos. Iniciaram as visitas na instituição CAAV – Sapopemba, que atendia crianças soropositivas. O grupo foi crescendo e o trabalho voluntário também. Com isso, o projeto passou a realizar visitas em mais dois Abrigos, totalizando, em média, 140 crianças e adolescentes. O trabalho, que inicialmente era de visitas e brincadeiras, foi amadurecendo e assim o grupo voluntário passou a realizar algumas parcerias importantes, viabilizando cursos de informática para os adolescentes e atendimento odontológico, além ajudar financeiramente em ações pontuais, como reformas e melhorias nos espaços, dentre outras. Sendo assim, o grupo voluntário decidiu formalizar o trabalho, fundando, em 18 de outubro de 2006, o PAC. Em março de 2007, foi inaugurado o primeiro serviço, o SAICA I (Serviço de Acolhimento Institucional para Crianças e Adolescentes) - Casa do PAC I. Em novembro de 2010, o PAC fundou seu segundo serviço, o CCA - Centro para Crianças e Adolescentes. Em março de 2012, o PAC fundou o seu terceiro serviço, o SASF – Serviço de Assistência Social à Família. Em outubro de 2012, o PAC fundou seu quarto serviço, SAICA II (Serviço de Acolhimento Institucional para Crianças e Adolescentes) - Casa do PAC II. O PAC Projetos Amigos das Crianças tem seu trabalho pautado nas diretrizes do Plano Nacional de Promoção, Proteção e Defesa do Direito de Crianças e Adolescentes à Convivência Familiar e Comunitária, tendo toda sua atuação voltada para o Distrito de Pirituba, onde seus serviços estão inseridos, e possui boa articulação com os demais serviços socioassistenciais, bem como com políticas públicas da região, no âmbito territorial direcionado à família e aos segmentos: criança, adolescente, jovem, idoso, pessoa com deficiência. Visa também promover o desenvolvimento pessoal e social de crianças, adolescentes e famílias em situação de risco e vulnerabilidade social, por meio de ações socioeducativas, culturais e profissionais, focando a emancipação do indivíduo, o fortalecimento dos laços familiares e a conscientização do seu papel na sociedade. Missão: Promover o desenvolvimento dos assistidos, visando autonomia, vinculo famílias e a garantia dos direitos. Visão: Ser um modelo de instituição na sociedade em que atuamos Valores: Amor, compaixão, confiança, honestidade, integridade, qualidade, respeito e transparência. Coordenador do Projeto – Aline Jubilado Atribuições: Será responsável pelo acompanhamento durante a execução das Oficinas, Apresentações e Contrapartidas, assessorando a Professora, bem como organizando relatórios fotográficos, pedagógicos e listagem de presentes. Professora Alcione Brasilio FORMAÇÃO ACADÊMICA 2006 – graduação em Pedagogia, FECAP 2004 – formação em Ballet Clássico, Contemporâneo e Jazz na academia Fabiola Bono, São Paulo 2001 – graduação em Educação Física, UNIBAN 1994-1995 – formação em Ballet Clássico e Contemporâneo no Ballet Hispánico, Nova York 1992 – formação em Ballet Clássico na Escola de Dança de São Paulo EXPERIÊNCIA PROFISSIONAL 2003-2020 academia Quality Sport 2000-2004 academia K@2 2002-2009 colégio Sir Isaac Newton 1991-1996 colégio ESAG 1990-1994 colégio Iapi

PROJETO ARQUIVADO.