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O Projeto Livro de Ouro Circulação caracteriza-se por propor a realização de um apresentações do Espetáculo "Livro de Ouro", bem como a realização de edições da Oficina "Viagem ao Teatro" e de um Fórum com a Temática "Teatro - Arte e Educação".
O Livro de Ouro é a fonte de toda a inspiração, criatividade e imaginação de uma peculiar e apaixonante cidade chamada Livrópolis. Imagine umcidaade mágica, diferente de tudo o que você já viu. Essa é a nossa Livrópolis. Aqui os habitantes passam a maior parte do tempo lendo, escrevendo, desenhando, tocando instrumentos e pintando também. Abrimos as portas da nossa pequena cidade para proporcionar ao espectador uma fascinante aventura e uma poderosa reflexão acerca do papel dos livros e da tecnologia em nossas vidas. É com muita música, mistério e diversão que apresentamos o espetáculo teatral infantil “Livro de Ouro”. Devido a um breve descuido o Livro desaparece e todas as suspeitas recaem sobre nossa doce e divertida protagonista, Sofia. Acompanhada de seu atrapalhado amigo de quatro patas, Millôr, Sofia decide fugir da cidade e se livrar, de uma vez por todas, do problemão em que se meteram. É nesse impulso fugitivo que Sofia e Millôr viverão a maior aventura de suas vidas, com a ajuda de personagens mágicos e misteriosos que lhes ensinarão lições valiosas que mudarão suas vidas para sempre.
Os objetivos gerais do projeto são: - democratizar o acesso à cultura, levando para a região centro-oeste e para cidades do interior de São Paulo um espetáculo teatral de qualidade; - contribuir para a reflexão acerca da importância da leitura, do acesso aos livros e para o desenvolvimento da paixão pela leitura, tema principal do espetáculo; - contribuir para a formação de público de teatro, a partir do acesso com um espetáculo de qualidade e da realização de Oficinas de "Viagem ao Teatro" (descrita em detalhes no campo mais informações) após cada apresentação; - contribuir para o intercâmbio artístico com companhias de teatro da região Centro-oeste; -- Estimular a formaça~o de pu´blico em artes cênicas; - Fomentar o apreço pela leitura em virtude do tema tratado no espeta´culo; - Estimular a reflexa~o sobre o papel da tecnologia, dos jogos eletrônicos e da leitura na sociedade contemporânea; - Estimular a reflexa~o sobre o papel da amizade na sociedade contemporânea; - Oferecer um espeta´culo de alto valor arti´stico, estabelecendo amplo dia´logo com o mundo atual; Os objetivos específicos do projeto são: - Realizar 2(duas) apresentações do espetáculo em Cuiabá - MT; - Realizar 2(duas) apresentações do espetáculo no município de Campo Verde - MT; - Realizar 2 (duas) apresentações do espetáculo em Campo Grande - MS; - Realizar 2 (duas) apresentações do espetáculo em Guará - SP; - Realizar 4 (quatro) apresentações do espetáculo em São Joaquim da Barra- SP; Totalizando 12 (doze) apresentações do espetáculo. - Alcançar um público de 2400 espectadores diretamente, com média de 200 espectadores/sessão;
O presente projeto justifica-se pois: - trata-se de projeto com relevância artística comprovada (o espetáculo Livro de Ouro já realizou mais de 60 apresentações, recebendo o Prêmio São PAulo de Incentivo ao Teatro INfantil e Jovem de Melhor Ator COadjuvante); - a temática do projeto aborda o incentivo à leitura, tema valioso para o fomento à cultura em nosso país; - a temática do espetáculo aborda valores como a amizade, a perseverança, a criatividade e a imaginação, contribuindo para a repercussão de valores importantes na formação humana dos espectadores; - trata-se de projeto oferecido sem cobrança de ingressos, com entrada gratuita para toda a população; - o projeto tem como público -alvo crianças de idades entre 3 e 8 anos de idade, portanto a gratuidade permite que seja oferecido sem distinção de classe social. Voltado ao público infantil o espetáculo busca proporcionar ao espectador uma fascinante aventura e uma poderosa reflexão a cerca do papel dos livros e da tecnologia em nossas vidas; - o teatro infantil é uma experiência fundamental pois o primeiro contato com as artes cênicas é fator determinante para a formação de público. - estimular a leitura e o acesso aos livros, tema central do espetáculo, importante para a formação das crianças e adolescentes, tanto na alfabetização como também na capacidade de comunicação, no enriquecimento cultural e na imaginação poética. - Dessa maneira, a justificativa tambe´m se da´ pelo desejo de apresentar um espetáculo que dialogue com a criança contemporânea, tratando de questões atuais e recorrentes de seus cotidianos.
Proposta de Dramaturgia Trabalhando com a idéia de uma heroína em construção, a dramaturgia pretende manter o interesse do espectador por meio de: • Apresentação de um universo fantástico e uma cidade fictícia: Livrópolis; • Construção de uma relação de identificação entre espectador e protagonistas; • Valores positivos transmitidos por meio de personagens secundários carismáticos e misteriosos; • Envolvimento na resolução da trama, qual seja, o mistério do desaparecimento do “Livro de Ouro”; • Mescla entre drama e comédia, possibilitando ao público momentos de leveza, tensão e reflexão; •Abordagem de um tema contemporâneo: a influência dos tablets, celulares e computadores e sua relação com a educação e a formação de crianças e adolescentes; Através de um conflito (o desaparecimento do Livro de Ouro), o espectador embarcará numa aventura a ser solucionada. A heroína Sofia é uma criança inteligente, porém, a quem faltam ainda qualidades como a persistência, a imaginação e a coragem para seguir a própria intuição. A protagonista encontrará três personagens que a auxiliarão em sua jornada: Corretudo, o atleta; Rosa, a criadora de histórias; e Artevaldo, o artista. Por fim, Sofia e Millôr descobrirão que quem roubou o “Livro de Ouro” foi o mesmo garoto mimado que conseguiu hipnotizar os habitantes de Livrópolis com seu novo jogo “Pixelbriks 3000”. O vilão encontrará a redenção ao testemunhar a amizade incondicional entre Millôr e Sofia e colocará seu tablet aserviço da cidade. Como recompensa, Sofia terá permissão para ler o “Livro de Ouro” e constatará que este está em branco, pois a fonte de inspiração é uma página em branco, onde cada um deve escrever a própria história. Proposta de encenação Livro de Ouro será encenado por dois atores e duas atrizes: • Atriz 1: Sofia • Atriz 2: Sr. Rabuja, Rosa, Compumaster; • Ator 1: Millôr; • Ator 2: Narrador, Corretudo, CNV9741, Artevaldo; O espetáculo será construído para palco italiano. A atuação explorará um registro expressivo teatral, valendo-se de composições calcadas na expressão vocal e corporal bem caracterizadas, auxiliando, junto com os figurinos, a rápida identificação dos novos personagens. O desenvolvimento das cenas seguirá uma idéia de ações acontecendo em diferentes planos: enquanto acontecem as cenas de Millôr e Sofia, os atores que interpretam os personagens secundários se preparam para entrar em cena, explorando a idéia de assumir a brincadeira teatral frente ao público. A encenação também conta com números musicais, onde os próprios atores tocam os instrumentos em cena, acompanhados de um músico. As músicas, por sua vez, foram compostas em função da peça, ajudando a traduzir os valores que a personagem Sofia aprende. Os números musicais serão acompanhados por breves coreografias e ações que atravessam a peça, tornando a encenação dinâmica e divertida. Concepção de cenário, de figurino, de iluminação e de música O cenário de desdobra ao longo das cenas, maximizando seu uso e possibilitando diferentes composições. Atuará em conjunto com a iluminação. A estrutura será manipulada pelos atores para compor os diferentes ambientes onde a história se desenrola. Os figurinos estarão numa palheta terra para os personagens Sofia, Millôr, Corretudo, Rosa, Rabuja e Artevaldo e cinza e ou preto para os personagens Compumaster e CNV9741. Serão usadas sobreposições e peças com cortes não tradicionais, explorando a idéia do que seriam as roupas dos habitantes de “Livrópolis”, abusando dos óculos, monóculos e acessórios que remetam à leitura. O espetáculo contará com uma trilha sonora cantada e tocada ao vivo pelos próprios atores acompanhados de um músico em cena. Serão utilizados instrumentos como violão, ukulele e percussão, que servirão de base para a trilha sonora da peça, que é composta de seis músicas elaboradas exclusivamente para esta obra. A harmonia das músicas segue a moderna música popular brasileira, rock, samba e blues, de acordo com a cena.
O Espetáculo "Livro de Ouro" tem duração de 50 minutos e conta com 4 atores e 1 músico em cena. O espetáculo conta com iluminação expressiva e colorida ajustadas a cada cena para gerar destaque e contraste nas cenas e também composta por focos de iluminação para os atores e músico. O cenário é composto por peças de compensado naval envernizadas, de diferentes formatos, que auxiliam na transmissão da história: escadas, pontes, montanhas, cubos e triângulos. As músicas são originais e foram compostas para o espetáculo, dando expressividade e emoção à narrativa.
Acessibilidade significa não apenas permitir que pessoas com deficiência ou mobilidade reduzida participem de atividades que incluem o uso de produtos, serviços, informação, mas a inclusão e extensão do uso destes por todas as parcelas presentes em determinada população. Com o objetivo de tornar o projeto mais amplo e acessível, adotaremos as seguintes medidas de inclusão e acessibilidade: Em toda a divulgação nas redes sociais, faremos a descrição da imagem apresentada (seja foto, ilustração, etc) com acréscimo da #paracegover /#pracegover , permitindo a escuta através de dispositivo de acessibilidade nos smartphones/computadores/tablets da pessoa cega ou com baixa visão. PRODUTO: ESPETÁCULOS EM ARTES CÊNICAS – Livro de Ouro ACESSIBILIDADE FÍSICA: o espetáculo será realizado em locais adaptados para o livre acesso de pessoas com deficiência: rampas, corrimões, banheiros adaptados, assentos para obesos e idosos e etc. DEFICIENTES AUDITIVOS: Realização de 02 (duas) apresentações com tradução para LiBRAS. DEFICIENTES VISUAIS: Realização de 01(uma) apresentação com AUDIODESCRIÇÃO. PRODUTO: Oficinas ACESSIBILIDADE FÍSICA: as oficinas serão realizadas no mesmo local das apresentações, contando, da mesma forma com acessibilidade para pessoas portadoras de deficiência física e cadeirantes: rampas, corrimões, banheiros adaptados, assentos para obesos e idosos e etc. DEFICIENTES AUDITIVOS: Realização de 02 (duas) Oficinas "Viagem ao Teatro" com tradução para LiBRAS DEFICIENTES VISUAIS: Realização de 01(uma) Oficina "Viagem ao Teatro" com AUDIODESCRIÇÃO. PRODUTO: Fórum - Teatro Arte Educação ACESSIBILIDADE FÍSICA: o Fórum será realizado em local com acessibilidade para pessoas portadoras de deficiência física e cadeirantes: rampas, corrimões, banheiros adaptados, assentos para obesos e idosos e etc. DEFICIENTES AUDITIVOS: Tradução em LIBRAS em 02 (dois) dias de Fórum. DEFICIENTES VISUAIS: Realização de 01(um) dia de Fórum com AUDIODESCRIÇÃO. PRODUTO: Vídeo do Espetáculo Online ACESSIBILIDADE FISICA: não se aplica DEFICIENTES AUDITIVOS: o vídeo contará com legendas e tradução em LIBRAS.
- Será realizada ampla campanha junto à rede pública de educação de nível infantil e fundamental para divulgação das sessões do espetáculo; - O projeto prevê orçamento para contratação de até 20 serviços de transporte local em ônibus, para que o público possa ser transportado aos locais de apresentação; - A locação de ônibus para as apresentações será feita nas cidades em que as autoridades locais (prefeitura, secretaria de educação ou cultura) não possam prover o transporte do público até o local de apresentação; - Como forma de democratização do acesso, todas as apresentações serão gratuitas; - A distribuição dos ingressos será organizada em parceria com a prefeitura local, de forma a maximizar o alcance da população; - - Será disponibilizado mínimo de vinte por cento para distribuição gratuita à população de baixa renda, nos termos do art. 4o do Decreto no 6.135, de 26 de junho de 2007; - até dez por cento dos ingressos serão para distribuição gratuita promocional pelos patrocinadores; - e até dez por cento para distribuição gratuita promocional em ações de divulgação do projeto, de acordo com o Art. 28 da Instrução Normativa no1 de 24 de junho de 2013. -Atendendo ao disposto na Instrução Normativa No 01, de 24 de junho de 2013, adotaremos a seguinte medida, prevista no supracitado dispositivo legal, em seu Art. 30, VI: "(...) permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos e autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão; (...)" - Assim, será permitida a captação de imagens das atividades e espetáculos, e autorizada sua veiculação pelas redes de televisão, rádio, jornal, internet e demais meios de comunicação.
Texto: Geraldo Rodrigues e Luciana Esposito Direção: Geraldo Rodrigues Elenco: Erica Ribeiro, Daniel Costa, Luciana Esposito e Rafael de Bona; Elenco Alternante: Isamara Castilho, Geraldo Rodrigues e Gutto Szuster. Direção Musical e Música ao vivo: Luiz Ribeiro Músico Alternante: Guilherme Moscardini Iluminador: Robson Lima Cenário e Figurino: Victoria Andreoli Trilha Sonora: Luiz Ribeiro Produção: Geraldo Rodrigues, Felipe Moscardini, Guilherme Moscardini, Luciana Esposito, Kauê Telloli, ROdrigo Moura Currículos: Geraldo Rodrigues – diretor/dramaturgo/produtor Concluiu o Mestrado em Artes da Cena na Universidade Estadual de Campinas em 2017. Geraldo tem formação em Psicologia pela USP e estudou por dois anos na Escola de Arte Dramática, EAD. Esteve nos longas: Na quebrada (2014) dir. Fernando Andrade; Confia em mim (2014) dir. Michel Tikhomiroff - personagem Dario; Corda Bamba (2012) dir. Ugo Giorgetti - personagem Getúlio; Linha de Passe (2008) dir. Walter Salles e Daniela Thomas - personagem Dinho. No teatro esteve em: Não Nem Nada (2014/2015) dir. Vinícius Calderoni; Esboço para uma quase paisagem (2014) dir. Renata Jesion; R&J de Shakespeare (2012/2013) dir. João Fonseca; Cambaio [a seco] (2012) dir. Rafael Gomes; Depois daquela viagem (2011/2012/2013) dir. abigail Wimer; Dissidente, de Michel Vinaver (2010) dir. Miriam Rinaldi; Daphne Bozaski -atriz - Protagonista da série “Que monstro de mordeu?”, dirigida por Cao Hamburguer e veiculada pela TV Cultura, Daphne é uma atriz curitibana radicada em São Paulo. Atuando desde criança em teatro e televisão, participou também de diversas campanhas publicitárias e da série “Experimentos extraordinários”, do Cartoon Network. Atualmente integra o Núcleo Experimental do SESI. Luciana Esposito – atriz/dramaturgista/produtora Formada pelo curso de Comunicação e Artes do Corpo da PUC e pós-graduada em Gestão Cultural pelo SENAC, Luciana participou de diversos cursos e workshops com nomes importantes no cenário teatral mundial como Jan Ferslev do Odin Theatret e Aline Borsari, Mourice Durozier e Jeremy James do Théâtre du Soleil. Luciana trabalhou com Marcelo Airoldi em “Orfeu e Eurídice” em 2014, ano em que também esteve em “Quando traguei meu coração”, direção de Bruno Canabarro. Além de atriz, Luciana atua como arte educadora ministrando cursos de teatro para crianças e adolescentes desde 2010. Gutto Zsuster - ator - Ator gaúcho radicado em São Paulo, Gutto já participou de dezenas de comerciais de TV, curtas-metragens e peças de teatro. Em 2012 foi vencedor do prêmio de Melhor Ator do Festival de Gramado pelo curta “24h com Carolina”. Em 2013 esteve nos palcos com “Nossa Classe”, com direção de Zé Henrique de Paula. Além de ator, é bateirista nas bandas Vinda e Breakfasters. Erica Ribeiro - atriz Erica Ribeiro é formada pela Escola Superior de Artes Celia Helena. Atuou nos longas "Como Nossos Pais", Longa-metragem Dir. Laís Bodanzki; "A Comédia Divina" , Dir. Toni Venturi; no Telefilme (Rede Record) “ O Menino Grapiúna” baseado no livro de Jorge Amado Dir: Lina Chamie; nas séries:O Zoo da Zú, Tia Mimi, (Discovery Kids Brasil) dir. Henrique Moreira; "A Grande Viagem", Série para a TV Cultura dir. Caroline Fioratti “Maria” e em diversos espetáculos de teatro como "Os recicláveis", direção de Flavia Garrafa. Rafael De Bona - ator formado pela Escola de Arte Dramática (EAD/ECA/USP). Iniciou sua carreira no teatro em 2006, quando ingressou no grupo Arte In Cena, sob direção de Moisés Miastkwosky. No teatro, atuou em diversos espetáculos, dentre eles: “O Filho”, do Teatro da Vertigem, direção de Eliana Monteiro; “A Toca do Coelho”, direção de Dan Stulbach; “Cabaré García!” direção de Renan Tenca; “A Inconstância da Vontade”, direção de Kenia Dias; “A Visita da Velha Senhora”, direção de Celso Frateschi; “Ensaio Sob(re) Angústia”, direção de Lucienne Guedes. No cinema, protagonizou o longa-metragem “45 Dias Sem Você”, dirigido por Rafael Gomes. O filme, ainda em processo de finalização, tem estréia prevista para 2018. Daniel Costa - ator Daniel Costa é ator, trabalhou nos espetáculos: "Gilgamesh" dir. Antunes Filho; "o Homem das galochas" dir.Vladimir Capella; "Clarão nas estrelas "dir. Vladimir Capella; "Rei Lear"dir. Ron Daniels; Prod.Raul Cortez; "Vitor ou Vitoria"dir. Jorge Takla; "sarautos em Amor"dir.Paulo Ribeiro; "O gato malhado e a andorinha Sinhá" dir. Vladimir Capella; "A flauta mágica"dir. Roberto Lage; "Dissecar uma nevasca"dir.Bim de Verdier; "Urinal- o musical"dir. Zé Henrique de Paula. Foi indicado aos prêmios: FEMSA 2009, 2014 e SHELL 2015, Bibi Ferreira, 2015, Aplauso Brasil 2015 e ganhou o Prêmio FEMSA de Melhor ator Coadjuvante em 2016 por “Livro de Ouro”. Robson Lima – iluminação Com formação artística em Iluminação cênica, Robson fez assistência de luz para espetáculos como: “GALILEU GALILEI” com direção de Cibele Forjaz, “UM BONDE CHAMADO DESEJO” com direção de Rafael Gomes, o Musical “MISTERIOz” do com direção de Rogério Matias. Assinou ainda a concepção de luz e cenografia do espetáculo “SOBRE ANDAR A PÉ” direção de Edson Aquino, concebeu a luz do espetáculo de dança “OLHAR SOBRE NEBLINA” direção de Fernanda Amaral e em parceria com Wagner Antônio assinou a concepção de luz para o espetáculo “NÃO NEM NADA” com direção de Vinicius Calderoni. Luiz RIbeiro - Compositor Compositor, arranjador, violonista e produtor, Luiz Ribeiro é formado em violão e composição pela ECA-USP (Universidade de São Paulo)T.rabalhou com grandes nomes da música brasileira como Dori Caymmi, Zélia Duncan, Toninho Horta, Milton Nascimento, Ivan Lins, dentre outros. Há quinze anos é sócio fundador do Casa Aberta, um estúdio de criação musical, mixagem e produ- ção de áudio onde desenvolve trilhas sonoras, sound design e produz discos. Em 2007, é um dos arranjadores do Projeto AVON “Woman in Concert”, do qual participaram artistas do primeiro escalão da MPB. O CD da pianista e compositora japonesa Ai Yazaki intitulado “Interpreta João Donato”; CD da cantora japonesa Mariko Nakahira e o CD “Naissance” do baterista e compositor francês François Morin. Em 2015 prepara o relançamento do CD “Teco-Treco” com composições suas para crianças, e um novo CD autoral e está produzindo um novo projeto de Ivan Lins. Guilherme Moscardini - músico alternante Já se apresentou ao lado de Nailor Proveta no Auditório Ibirapuera, no Circuito Municipal de Cultura com o show GilJoão&Chico. Como compositor, mantêm estreita relação com o cinema e o teatro. Trabalhou na trilha sonora do documentário Toda Reza do Coletivo Urucum, exibido no Itaú Cultural em 2015 e, compôs e arranjou as canções e trilha sonora da peça musicada Branca de Neve e o Zangado, com direção de Mira Haar e direção musical de Renato Bellini. Além disso, atuou no espetáculo musical Miranda por Miranda, de Stella Miranda e Tim Rescala. Victoria Andreolli - Cenário e Figurino Designer, formada em Desenho Industrial em 2010 pela Universidade Presbiteriana Mackenzie, se especializou em design de projetos e recentemente incursionou pela cenografia e figurino. Livro de Ouro é seu primeiro projeto em Teatro Infantil. Felipe Moscardini - Produção Formado em administração, é produtor cultural desde 2015. Produziu os Shows "Coisa Boa a Gente Espalha" no Teatro Viradalata e no Itaú Cultural. É produtor dos espetáculos Livro de Ouro e Krokchips. Rodrigo Moura - Produção Formado em Comunicação Social pela ECA USP, Rodrigo Moura é músico, dramaturgo, roteirista e produtor. Escreveu e produziu o espetáculo "Krokchips", em 2018/2019.
PROJETO ARQUIVADO.