Dona Canguinha, a mãe judia

A proposta do projeto trata-se da montagem do espetáculo teatral infantil "Dona Canguinha, a mãe judia" para a realização de uma temporada de estreia com ingressos a preços populares na capital do Rio de Janeiro e em seguida realizar uma circulação nacional com apresentações gratuitas passando por vinte cidades nas cinco regiões do Brasil.

ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS SINOPSE “Dona Canguinha, a mãe judia” conta a história de uma senhora que é vista como avarenta e acumuladora e Ívan, a quem todos chamam de tolo e preguiçoso. Os dois aprendem juntos que cada conquista somente tem sentido ao usufruir cada uma delas. PROPOSTA DE ENCENAÇÃO DO ESPETÁCULO A história do espetáculo é curta e objetiva, indo e voltando para ao conflito original em "repetição rimada" de forma que não fica cansativo para crianças muito pequenas e atrai a atenção de todas as idades. Os acompanhantes também são convidados a participar em momentos específicos, dessa forma é possível estimular ainda mais a percepção e a imaginação das crianças, com a participação delas em brincadeiras simples, porém eficientes que oportunizam introduzi-los na cena. Com o uso de percussão corporal e objetos de cena transformados em instrumentos musicais as brincadeiras da cena são propostas ao público. A métrica do texto segue a ideia da repetição das poeisas acumulativas em que aos poucos acrescentam mais informações, repetindo um refrão sonoro que inclui a criança na brincadeira.

OBJETIVO GERAL O objetivo principal da proposta é a montagem do espetáculo teatral infantil "Dona Canguinha, a mãe judia" como produto final deste projeto. A proposta inclui ainda uma a realização de oficinas gratuitas de criação de objetos de cena a partir de materiais reciclados durante a circulação nacional e também quatro encontros com palestra e debate voltados para pais e educadores a respeito dos vocabulários naturalizados que reforçam preconceitos, no Rio de Janeiro. OBJETIVOS ESPECÍFICOS - Montagem do espetáculo infantil "Dona Canguinha, a mãe judia"; - Realização de 10 apresentações do espetáculo "Dona Canguinha, a mãe judia, a preços populares na temporada de estreia no Rio de Janeiro; - Realização de 2 apresentações do espetáculo "Dona Canguinha, a mãe judia" com intérprete de LIBRAS na temporada de estreia no Rio de Janeiro, gratuita para instituições de apoio e educação para deficientes auditivos; - Realização de 2 apresentações do espetáculo "Dona Canguinha, a mãe judia" com AUDIODESCRIÇÃO na temporada de estreia no Rio de Janeiro, gratuita para instituições de apoio e educação para deficientes visuais; - Realização de 20 apresentações do espetáculo "Dona Canguinha a mãe judia", gratuito para o público na circulação nacional; - Realização de 20 oficinas de Teatro|confecção de objetos de cena com material reciclado, gratuito para o público na circulação nacional; - Realização de 4 Encontros com palestra e debates na capital Rio de Janeiro, gratuito para o público;

A linguagem na primeira infância baseia-se nas brincadeiras e nas experiências lúdicas, é por meio delas que a criança pequena constrói seu conhecimento, as repetições são fundamentais para a formação da consciência linguística e fazem parte do seu processo de aprendizagem. Prever o que vai acontecer é para elas uma grande satisfação, elas gostam e precisam de repetição para aprender. A história do espetáculo é curta e objetiva, indo e voltando para uma cena curta rimada de forma que não fica cansativo para crianças muito pequenas e atrai a atenção de todas as idades. Os acompanhantes também são convidados a participar em momentos específicos, dessa forma é possível estimular ainda mais a percepção e a imaginação das crianças, com a participação delas em brincadeiras simples, porém eficientes, que oportunizam introduzi-los na cena. Este é um espetáculo teatral infantil com linguagem cênica voltada prioritariamente para crianças de 0 até 6 anos. O conteúdo da história parte da fábula de Esopo "O Avarento" fazendo referência aos sinônimos naturalizados de forma pejorativa que reforçam preconceitos diversos em nossa sociedade (antissemitismo e capacitismo). O espetáculo conta a história de uma mãe judia que é vista como avarenta e acumuladora e Ívan, que todos chamam de tolo e preguiçoso. O encontro dos personagens apresenta o aprendizado dos dois juntos e que cada conquista somente tem sentido ao usufruir delas. A encenação pode participativa para todos com o uso de objetos de cena (transformados em instrumentos musicais) e brincadeiras com percussão corporal. A métrica do texto segue a ideia da repetição da poesia acumulativa em que aos poucos acrescentam mais informações, repetindo uma rima que possibilita a participação da criança na brincadeira. Através da Lei Rouanet será possível custear a realização do projeto desde o processo de pesquisa e criação, realização das atividades propostas e custeio de viagem e divulgação do projeto em todo o país. A Cia de Artes acredita que a realização deste projeto é de grande importância para a cultura brasileira além de criar um espetáculo teatral de qualidade artística e que possibilita ampliar e estimular o conhecimento da etimologia do vocabulário popular brasileiro. A proposta apresentada está de acordo com a Lei 8313/91 nos seguintes: Art. 1° I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais;IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional;VII - desenvolver a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos ou nações;VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; Art. 3° II - fomento à produção cultural e artística, mediante:c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore;IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante:a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos;

IMPACTO AMBIENTAL Os objetos de cena e instrumentos musicais do espetáculo serão confeccionados com sucata reaproveitando materiais reciclaveis. O projeto ainda irá oferecer gratuitamente uma oficina de criação dos mesmo objetos de cena confeccionados a partir de material reciclado arrecadado em campanha. Serão confeccionadas poucas peças de divulgação impressas com o intuito de minimizar o impacto ambiental, as peças de divulgação terão outras utilidades além da informação: - Programa do espetáculo será um livro de colorir para crianças - Postal será um quebra cabeça

DIVULGAÇÃO E COMERCIALIZAÇÃO O nome e a marca dos patrocinadores serão divulgados e veiculados em textos de imprensa, redes sociais e canais virtuais. Será contratada Assessoria de Imprensa e Marketing Digital especializados em Arte e Cultura a nível de projeção nacional, além de uma forte divulgação virtual e local que serão direcionadas de forma a atingir o público alvo de cada cidade. - Assessoria de Imprensa (2 meses) - Assessoria de Marketing Digital (2 meses) - Mídia Externa Paga (4 semanas) - Mídia Impressa Paga (4 semanas) - Mídia Virtual Paga (4 semanas) - Programa Impresso (livreto para colorir com 8 páginas – 120g -tamanho A5 - tiram total 3000 unidades) - Postal Impresso (quebra cabeça – 280g – tamanho 14 x 14 – tiragem 6000 unidades)

ESPETÁCULO TEATRAL I – ACESSIBILIDADE FÍSICA: Todas as apresentações somente serão realizadas em locais com acesso livre para cadeirantes, facilitado por rampa e/ou elevador, conforme o disposto no art. 46 do Decreto no 3.298, de 20 de dezembro de 1999. O locais de apresentação do espetáculo serão escolhidos desde que estejam com cadeiras separadas e reservadas para idosos e pessoas com mobilidade reduzida. II – ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES VISUAIS: Serão realizadas 2 apresentações com AUDIODESCRIÇÃO durante a temporada de esteia em que os ingressos serão distribuídas gratuitamente ao público cego e com baixa visão. III – ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES AUDITIVOS: Serão realizadas 2 apresentações com intérprete de LIBRAS durante a temporada de esteia em que os ingressos serão distribuídas gratuitamente ao público surdo. CONTRAPARTIDA SOCIAL I – ACESSIBILIDADE FÍSICA: Todas as atividades serão realizadas em locais com acesso livre para cadeirantes, facilitado por rampa e/ou elevador, conforme o disposto no art. 46 do Decreto no 3.298, de 20 de dezembro de 1999. O locais de realização das oficinas e dos encontros serão escolhidos desde que estejam com cadeiras separadas e reservadas para idosos e pessoas com mobilidade reduzida. II – ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES VISUAIS: Os 4 encontros propostos no projeto serão realizado com AUDIODESCRIÇÃO. III – ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES AUDITIVOS: Os 4 encontros propostos no projeto serão realizado com intérprete de LIBRAS.

Atendendo ao Inciso V (realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas, além da previsão do art. 22) oferecendo gratuitamente as seguintes atividades: Encontros – vocabulários preconceituosos Os encontros propostos são palestras seguidas de bate papo com convidados e o público. Propõem falar a respeito das origens e costumes culturais do povo brasileiro e falar um pouco com pais e educadores sobre vocabulários preconceituosos naturalizados em nosso país e como são replicados em diversas formas de apresentação. Os encontros serão de acesso gratuito para o público. Voltado para pais, educadores e alunos da rede pública de ensino. Em nossa proposta falaremos dos vocabulários ligados ao tema do espetáculo “Dona Canguinha, a mãe judia” Serão realizados 4 encontros, 1 sobre o antissemitismo, 1 sobre o capacitismo, 1 sobre o racismo e 1 sobre o machismo. Em todos os encontros serão convidadas mulheres pesquisadoras e ativistas de cada tema. Todos podem defender o discurso de que somos iguais, de que não existe racismo, machismo, capacitismo ou preconceitos diversos por culturas e origens distintas e que todos no Brasil possuem os mesmos direitos, mas não é uma realidade. - Encontro 1 | Vocabulários Antissemita Palestra seguida de debate aberto ao público - Encontro 2 | Vocabulários Capacitista Palestra seguida de debate aberto ao público - Encontro 3 | Vocabulários Racistas Palestra seguida de debate aberto ao público - Encontro 4 | Vocabulários Machistas Palestra seguida de debate aberto ao público

Alexandra Arakawa – Direção Cênica e Direção de Arte Estudou Artes Cênicas na UFRJ e Técnico em Contabilidade – CETAP. Atua nas áreas de teatro, cinema e artes visuais a mais de 15 anos. Já ganhou prêmios e indicações em diversos festivais de teatro e cinema. É curadora do FESQ – Cabo Frio desde 2002. Seus trabalhos mais recentes no teatro são a direção de “SET: o conto da peça” e o experimento cênico-visual “ZaPisKi”, direção de arte de “O último delírio de Van Gogh”. É criadora e fundadora da Cia de Artes EM Criação com a qual atua também na produção de músicos, elaboração e gestão administrativa e financeira de projetos. Cesar Valentim – Texto e Dramaturgia Autor e Diretor de “Mergulho” baseado no diário de Anne Franck. Iniciou a carreira artística como ator em 1984. Nos últimos anos dirigiu e escreveu os trabalhos “As Viagens de Américo”, solo narrativo desenvolvido através dos registros das cartas deixadas pelo Navegador genovês, Américo Vespúcio e o infanto juvenil “No Quintal da Imaginação”,espetáculo que conta, através de personagens de cantigas populares, um momento sombrio da história do Brasil, a ditadura. Maurício Chiari - Direção Musical (Trilha Sonora do Espetáculo) Baterista, produtor fonográfico e engenheiro de áudio. Atua como músico profissional, já fez parte do grupo de percussão corporal Barbatuques e acompanhando diversos artistas. Desde 2011 trabalha nas montagens da Aquela Cia participando como músico dos espetáculos Outside (2011), Cara de Cavalo (2012), EdyPop (2013) e como idealizador, compositor e baterista do espetáculo Caranguejo Overdrive (2014) ganhador dos prêmios “Questão de Crítica” (categoria trilha sonora original), “Prêmio Shell” e “APTR”. Camille Klecz – iluminadora É iluminadora e produtora cultural. Começou a atuar como assistente de iluminação em Cabo Frio em 2007, trabalhou no Fesq Cabo Frio; Festival Estudantil de Teatro; Festival de Bonecos de Cabo Frio. Desde o inicio da Cia de Artes, atua como produtora e iluminadora e técnica nos trabalhos artísticos da Cia. Atualmente trabalha na área de produção de grandes eventos no Rio de Janeiro. Gracy Klem Moreno - Atriz e Oficineira Atriz, diretora e professora de artes. Formada pela Escola Técnica Estadual de Teatro Martins Pena. Em 26 dedicados a arte, atua também nas áreas técnicas e de produção. Como atriz destacou-se em “5 x Rodrigues e Rodrigues” com direção de Cininha de Paula e Duda Ribeiro. Nos últimos anos vem dedicando-se à formação de atores, como educadora e diretora. Seu trabalho mais recente como atriz foi em “ZaPisKi”. Atualmente cursa música na Escola de Música Vila Lobos, Licenciatura em Artes Visuais na Universidade Estácio e integra a Cia. de Arte EM Criação. Rafael Mannheimer - Ator Começou a fazer teatro aos 11 anos no colégio Hebreu Brasileiro Max Nordau. Formado em Artes Cênicas pela UNIRIO. Seus últimos trabalhos foram com a Alfandega 88, sob direção de Moacir Chaves, Além do espetáculo “Fim de partida” sob direção de Danielle Martins de Farias. Atualmente está atuando no solo “O último delírio de Van Gogh, sob direção de Jiddu Saldanha. Duetto Comunicação – Assessoria de Imprensa Atua no mercado de assessoria de imprensa e produção cultural e de eventos e têm como valores principais a qualidade expoente no atendimento e satisfação do cliente. Busca sempre os melhores resultados, realizando um trabalho criativo e dinâmico. Objetiva a inovação em seus projetos e a eficácia no serviço prestado.

PROJETO ARQUIVADO.