Espetáculo Paraíso, SC - Circulação

O projeto prevê uma turnê de apresentações gratuitas do espetáculo teatral Paraíso, SC. Além das apresentações, serão realizadas oficinas de teatro para escolas da rede pública e interessados na arte teatral, assim como uma conversa ao final de cada apresentação com o intuito de debater o processo de construção do espetáculo e os temas discutidos na dramaturgia. A história da peça se passa na cidade de Paraíso, interior de SC e conta a história de uma família simples que é acometida por uma série de episódios violentos. O espetáculo teatral procura falar sobre o amor incondicional, ao mesmo tempo que trata de dramas profundos como a violência e o abuso infantil. O espetáculo teatral foi fruto de 8 meses de ensaios e pesquisas sobre o imaginário, a movimentação corporal, as falas e a culturada a população que vive no interior do Estado de SC.

No extremo oeste de Santa Catarina, na divisa do Brasil com a Argentina, está a cidade de Paraíso. Ponto de inspiração para este espetáculo, que conta a história de uma família simples que é acometida por uma série de episódios violentos. Assim como o filme Paris, Texas (1984) de Wim Wenders, onde Paris, na verdade se trata de uma cidade no interior do Texas e não a capital da França, temos aqui em no nosso Estado essa cidade chamada Paraíso, metáfora para um lugar de descanso, paz, beleza e eternidade, mas que guarda uma história trágica e que teve como uma das consequências, a separação entre mãe e filha por 20 anos. Paraíso, SC é um espetáculo que, seguindo a linguagem de diretores mundialmente conhecidos como Pina Bausch e Tadeusz Kantor, propóe contar a história do espetáculo através de um trabalho corporal que une música e cena, corpo do ator e discurso, comunicação teatral e musicalidade. A proposta é expandir o estudo sobre a musicalidade na construção da cena, foco de pesquisa da Persona Cia de Teatro desde sua fundação, para o campo das ações e da percepção, para o campo da escuta do ator e do espectador, onde aspectos da trilha sonora composta especialmente para o espetáculo, ou mesmo dos sons criados pelos atores, sejam fundamentais para o entendimento dos afetos das personagens e do drama vivido por aquela família. O espetáculo possui características essencialmente teatral, não se tratando de um concerto ou um show de música, mas sim um espetáculo teatral, que conta uma história, que possui ambientação, figurino, cenário e que trabalha toda a construção da história e dos afetos através do discurso da trilha sonora da peça em si. Classificação Indicativa: 16 anos Após cada apresentação haverá uma conversa com a platéia para debater os seguintes temas: Relações familiaresRelacionamentos autoritários e submissosViolência domésticaAmor incondicionalAgressão lnfantilAbuso SexualAlcoolismoReconciliação

GERAL: Produzir 10 apresentações gratuitas do espetáculo teatral Paraíso, SC, e despertar através da arte teatral a reflexão e, consequentemente, a discussão sobre os temas da peça: o amor incondicional, que atravessa as mais inimagináveis dificuldades, a violência doméstica em âmbitos físicos e psicológicos. O tema presente nos lares é exposto durante o espetáculo de maneira direta, com abordagem sobre a violência contra as mulheres (violência física e sexual), as crianças (violência psicológica, física e sexual), e deficientes mentais (violência física) através de uma linguagem simbólica que privilegia a potência da imagem. Desde as sutilezas afetuosas da aproximação do agressor até a constatação dos seus atos, a peça teatral procura, com uma forma poética potente, representar os dramas e as realidades vividas em milhares de lares brasileiros. ESPECÍFICO: Serão realizadas 10 apresentações gratuitas do espetáculo teatral Paraíso, SC, da Persona Cia de Teatro em 10 cidades distintas do Estado de Santa Catarina. Em cada cidade haverá, após cada apresentação, uma conversa com o público para falar sobre o processo de construção da obra e também dos temas que ela discute (o amor incondicional, a violência no ambiente familiar e o abuso infantil) e uma oficina de Teatro com 20 vagas, para a rede pública de ensino e interessados na arte Teatral. As cidades contempladas são: Balneário Camboriú, Tubarão, Criciúma, Jaraguá do Sul, Joinville, Brusque, Blumenau, Chapecó, Florianópolis e Itajaí. As apresentações seguirão nesta ordem. Serão beneficiadas em torno de 2000 pessoas no total (média de 200 pessoas por cidade). A contrapartida social: aluguel de um van que transportará alunos de projetos sociais próximos aos teatros para assistir o espetáculo. Esta atividade beneficiará em torno de 50 pessoas por cidade, num total de 500 pessoas.

Em Santa Catarina, a violência doméstica contra a mulher não para de produzir números impressionantes: 23 assassinatos nos últimos sete meses e 92 tentativas de homicídio. Centenas de ocorrências de ameaça, lesão corporal, injúria, calúnia, difamação e dano são registradas todos os dias nas delegacias. Conforme dados da Secretaria de Segurança Pública, nove mulheres são estupradas diariamente no Estado, um número acima da média nacional. Assim vimos a importância de circular com um espetáculo que fala sobre esses assuntos de maeira poética: através de uma linguagem sem texto, onde a imagem e a sugestividade do olhar ditam as normas da interpretação para poder falar sobre esses temas com todo o cuidado e atenção que merecem. O projeto se enquadra nos seguintes incisos do Artigo 1º da Lei 8313/91: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; As apresentações terão entrada franca. II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; Todos os artistas e produtores envolvidos são do Estado de Santa Catarina, assim como a temática do espetáculo é localizada no mesmo Estado: a história se passa na cidade de Paraíso, pequna cidade a oeste de Santa Catarina. III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; A Persona Cia de Teatro completa 20 anois de atividades em 2021. Com 9 espetáculos em repertório, o grupo já se apresentou em inúmeros Festivais no país, assim como representou o Brasil em Londres, no Festival Latinoamericano de Teatro - CASA V - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; Traalhando com os atributos que compõem a musicalidade para a construção da cena, a Persona Cia de Teatro permanece fiel à sua linguagem e pesquisa, procurando, através da busca de temas existenciais, um olhar mais profundo sobre a alma humana e nossa cultura. VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; Desde sua preimeria obra, a Persona Cia de Teatro sempre procurou valorizar aspectos mais profundos da psiquê, do imáginário e das paixões da alma humana. Além dessa busca, o grupo sempre trabalhou com uma linguagem poética/teatral de fácil absorção da plateia, cuja única preocupação é a potente comunicação para qualquer público, de qualquer classe social e econômica. IX - priorizar o produto cultural originário do País. Além da história se passar em nosso país, todos os artistas são brasileiros e procuram, com essa obra, refletir sobre a sociedade que vivemos e que estamos criando. OBJETIVOS ALCANÇADOS DO ARTIGO 3º: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos;

A Persona Cia de Teatro é uma companhia profissional de teatro que foi fundada em Florianópolis, em 2001. Com 9 espetáculos em seu repertório, o grupo administra um Teatro de Bolso de 40 lugares em Florianópolis, o Teatro Camarim. Além de estar em cartaz com seus espetáculos, o grupo ministra aulas de música, cinema e teatro, na Camarim escola de arte, sendo uma importante referência na área da pedagogia, formando tecnicamente profissionais para o mercado de trabalho na arte. A CAMARIM ESCOLA DE ARTE serve como sede para ensaios, espaço pedagógico e também como pessoa jurídica da Persona Cia de Teatro desde sua fundação em 2007. Em julho de 2019 foi inaugurado o TEATRO CAMARIM que contacom programação mensal de concertos, peças de teatro e exibição de filmes. Utilizando do próprio espaço físico da escola, foram feitas diversas modificações, como instalação de equipamentos de luz e som, coxias, projetor de vídeo, uma nova pintura, reforma acústica e a compra de 40 cadeiras, para a existência de um teatro de bolso, aconchegante, no coração do Estreito, que pudesse abrigar uma programação cultural, de teatro, música e cinema para atender a demanda da população que vive no Continente, região importante da Grande Florianópolis. Essa seria a primeira vez que a Persona utilizaria recursos da Lei Federal para fazer uma circulação de um espetáculo do seu repertório.

O espetáculo Paraíso, SC é um espetáculo dramático de 60 min de duração. Seu cenário é composto apenas de dois cubos de mandeira de 5o cm de altura. Além dos dois cubos, fazem parte do espetáculos alguns obejtos como bolsas, vassoura, tecidos e outros adereços utilizados pelos atores. A cena final é trabalhada com projeção de vídeo. O grupo possui projetor e também o tecido branco para projeção. O espetáculo precisa ser apresentado em teatros que disponham de, pelo menos, 13 refletores PC de 1000 w e 10 elipsoidais de 1000w. Os teatros colocados neste projeto, possuem esta estrutura de maneira nativa, não sendo necessário o aluguel de equipamentos. O deslocamento do grupo será de van, por todo o Estado. O transporte também servirá para levar, além do grupo (5 atores e um técnico), o cenário e figurino do espetáculo. Os programas feitos para o espetáculo serão cartões 10 x 15 cm com informações em braille, para deficientes visuais.

Acessibilidade Física: Os locais das apresentações possuem condições plenas de acessibilidade física, já que são locais escolhidos pela produção do espetáculo para atender estas demandas. Acessibilidade de conteúdo: O espetáculo teatral é inteiramente concebido sem texto falado, apenas contando a história com ações teatrais e música composta especialmente para o espetáculo. O uso apenas de ações do atores e música da trilha sonora, servem para facilitar o entendimento de pessoas com deficiência auditiva. Para os deficientes visuais, serão produzidos programas especiais, com descrição de cada cena do espetáculo, em braille. Resumo: ACESSIBILIDADE FÍSICA: rampas, corrimãos, banheiros adaptados, assentos para obesos e idosos em todos os teatros das apresentações. DEFICIENTES AUDITIVOS: O espetáculo é todo concebido sem fala, apenas com música e ação dos atores, para auxiliar o entendimento por parte dos deficientes auditivos. DEFICIENTES VISUAIS: programas do espetáculo em Braile, para entendimento do enredo da peça. PRODUTO: APRESENTAÇÃO TEATRAL Acessibilidade Física: As oficinas serão implementadas em espaços amplos que permitam a acessibilidade física para quem for participar da mesma. Acessibilidade de conteúdo: A oficina possui conteúdos práticos e teóricos. Para os conteúdos práticos, que necessitem exercícios específicos de atuação teatral, teremos uma pessoa responsável para orientar, num outro espaço da mesma sala, exercícios específicos para quem necessita de auxílio motor especial, assim como deficientes auditivos e visuais. Para a parte teórica da oficina, serão oferecidos textos em braile do conteúdo da oficina, assim como uma pessoa será contratada para descrição em libras das palestras dadas na oficina. Resumo: ACESSIBILIDADE FÍSICA: Sala ampla com fácil acesso para que todos possam chegar ao local da oficina. DEFICIENTES AUDITIVOS: Descrição em libras das partes teóricas da oficina. DEFICIENTES VISUAIS: textos em Braile que tratam do conteúdo da oficina. PRODUTO: OFICINA GRATUITA DE TEATRO

PRODUTO: ESPETÁCULOS EM ARTES CÊNICAS. IV - permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias; V - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas, além da previsão do art. 22; Além das apresentações, a Persona Cia de Teatro realizará uma oficina gratuita para alunos de escola pública e interessados na arte teatral. Todas as apresentações serão gratuitas e terão seus ingressos distribuídos no local de cada apresentação.

Jefferson Bittencourt dos Santos Função: Diretor Artístico, Produtor e Operador de luz e som Função contrapartida social no projeto: Adminstração Geral do projeto, palestrante na conversa após cada espetáculo e ministrante da oficina. É um dos fundadores, em 2001, da Persona Cia. de Teatro, onde dirigiu os espetáculos F. e Castelo de Cartas – de Rogério Christofoleti, E.V.A. de Christiano de Almeida Scheiner e Nem mesmo a chuva tem mãos tão pequenas sobre a obra ‘The Glass Menagerie’ de Tennessee Williams. De 2008, A Galinha Degolada, sobre conto de Horacio Quiroga, se apresentou em diversas cidades do país participando de projetos importantes como o circuito EmCena Catarina do SESC e do Viagem Teatral, patrocinado pelo SESI – SP. Em 2011 o espetáculo fez parte da programação do Palco Giratório – SESC (turnê nacional) e foi o único representante brasileiro no CASA – Latin American Theatre Festival em Londres. A partir de 2003 inicia uma parceria com o ator Renato Turnes na criação da Trilogia Lugosi – três monólogos sobre contos fantásticos. O primeiro foi O Coração Delator, sobre conto de Edgar Allan Poe, o segundo Outsider, sobre conto de H. P. Lovecraft e o terceiro, O Fantástico Homem que imita a si mesmo, sobre história de Fernando Bonassi. Dirigiu em 2008 a atriz Marisa Naspolini, no espetáculo vencedor do Prêmio Myriam Muniz de Teatro daquele ano: Simulacro de uma Solidão, sobre a obra de Ana Cristina César. Em 2012 estréia o monólogo Os Bons Serviços com a atriz Betinha Mânica, do grupo Teatro depois da Chuva, de Passo Fundo no Teatro do Sesc Florianópolis. Também em 2012, estréia o monólogo A Morte de Ofélia com a atriz Samantha Cohen, através do edital municipal de apoio às artes de Joinville. Estreia, em 2014, através do Edital Municipal de Chapecó, o monólogo Visagem, com a contadora de histórias e atriz Josiane Geroldi. Também estreia em 2014, com a Persona Cia de Teatro, a montagem de OTELO de W. Shakespeare (Prêmio Myriam Muniz e Elisabete Anderle 2013) e, em 2016, estreia o espetáculo Cena Morta, com texto de sua autoria. Estreou em agosto de 2019, também com a Persona, o espetáculo Paraíso, SC a partir de argumento de sua autoria; e em novembro do mesmo ano o espetáculo infantil A Bruxinha Arlete com texto de Giselle Kincheski. E, em agosto de 2019, estreia o espetáculo Um Tonto Numa Caixa, com texto do argentino Martín Giner, num projeto a convite do ator Álvaro Guarnieri. Giselle Isabel Kincheski Função: atriz e produtora Função contrapartida social no projeto: Adminstração Geral do projeto, palestrante na conversa após cada espetáculo e ministrante da oficina. Giselle Kincheski é natural de Florianópolis, atua hoje como Atriz, produtora cultural e professora de teatro, atualmente Cursa também Graduação em Artes Cênicas na Universidade Federal de Santa Catarina. Participou do Grupo Teatro em Trâmite nos anos de 2011 e 2012 como produtora e atriz. Como atriz compôs o elenco do espetáculo: O retorno do triunfo da medicina ESPIRITUAL, MILAGREIRA E NATURAL da Sinhá Chica do Mané Pedro Maré Seca, contra os poderes avermelhados do anjo LUCIFÉR." Direção: André Francisco (2012) e produziu os espetáculos barro, da obra de Manoel de Barros, direção: André Francisco (2011) e Produção da temporada do Monólogo Dona Margarida no colégio CEPU, Teatro em Trâmite, direção: André Francisco (2011). Foi aluna na Camarim Escola de Arte e integrou o elenco das seguintes montagens: Antígona, direção André Francisco, estreia Teatro do SESC Prainha – Florianópolis/SC (2012). “Últimos Suspiros de um Delírio Grego”, direção: André Francisco, estreia Teatro Armação – Florianópolis/SC (2011). Participação na leitura dramática de Os Suspeitos da Mansão Dubois, direção Gláucia Grigolo, estreia Teatro da Ubro – Florianópolis/SC (2010). Maria Juliani Nesi Função contrapartida social no projeto: palestrante na conversa após cada espetáculo 2005 Atriz do espetáculo: O Nascimento da Ilha de Santa Catarina|Texto: Márlio Silveira| Florianópolis-SC 1995 Atriz do espetáculo: Karakukerá | Direção: Lau Santos 1994 Atriz do espetáculo: América - Direção: Lau Santos e Marisa Naspolini | Florianópolis-SC Fernando Kleis Função: ator Função contrapartida social no projeto: palestrante na conversa após cada espetáculo Formação Acadêmica: Escola Estadual de Teatro Martins Pena – Curso de Qualificação Profissional de Ator – Rio de Janeiro – RJ Espetáculo: Cena Morta Direção: Jefferson Bittencourt Espetáculo: Rinocerontes Direção: Elza de Andrade Espetáculo: Doce Deleite Direção: Eduardo Gama Espetáculo: Sobre Mentiras e Segredos Direção: Ribamar Ribeiro Verônica Ern Bornhofen Função: Atriz Função contrapartida social no projeto: palestrante na conversa após cada espetáculo Teatro Pequenos monólogos de Shakespeare. Monólogo: “Macbeth” de William Shakespeare. Direção: Jefferson Bittencourt. Aventuras em Alto Mar. Texto: Adaptação de Gabriel Ubirajara de Almeida. Direção: Gabriel Ubirajara de Almeida e Jamil Vigano. Aquela Avenida. Texto: Adaptação de Lara Pasternak. Direção: Lara Pasternak. Cena Morta. Texto: Jefferson Bittencourt. Direção: Jefferson Bittencourt. Paraíso, SC. Texto: Jefferson Bittencourt. Direção: Jefferson Bittencourt. Álvaro Guarnieri Função: ator Função contrapartida social no projeto: palestrante na conversa após cada espetáculo Ator desde 2003. Formado em cursos e oficinas: Centro de Pesquisas Teatrais- UFSC. (2002). Curso de Formação de Atores CNT (2005). Oficina de Teatro Contemporâneo Escola Celia Helena (2007). Escola de Atores Wolf Maya (2008). Cursando Artes Cênicas UFSC 2019-1. Atualmente é ator da Persona Cia de Teatro, de Florianópolis, SC. A Persona é uma das companhias mais experientes do Estado, com 16 anos de existência, com várias turnês e prêmios pelo país. PROPONENTE CAMARIM ESCOLA DE ARTE A CAMARIM ESCOLA DE ARTE é a pessoa jurídica da Persona Cia de Teatro (grupo teatral que administra a Camarim Escola de Arte). A Persona Cia de Teatro surgiu em 2001 em Florianópolis, Santa Catarina. Desenvolve a criação de espetáculos tendo como foco principal a construção cênica através dos atributos que compõem a musicalidade. No repertório constam obras que primam por personagens sensíveis e por um olhar que busca questionamentos mais profundos sobre a existência humana. Os espetáculos vêm recebendo elogios do público e da crítica especializada no Brasil e no exterior. Em seu repertório, a Persona conta com os seguintes espetáculos: — F.(2002)- texto de Rogério Christofoletti, baseado no universo de Franz Kafka, dirigido por Jefferson Bittencourt. Recebeu vários prêmios em festivais de teatro no Brasil. — E.V.A. (2002)- texto de Christiano de Almeida Scheiner, dirigido por Jefferson Bittencourt. — CASTELO DE CARTAS (2004)- texto de Rogério Christofoletti, dirigido por Jefferson Bittencourt. Foi o único representante brasileiro no XV Festicaribe – Festival Internacional de Teatro Del Caribe – ITI – UNESCO, em Santa Marta, Colômbia, 2004. — NEM MESMO A CHUVA TEM MÃOS TÃO PEQUENAS (2006), texto baseado em The Glass Menagerie, de Tenessee Williams. Direção de Jefferson Bittencourt. — A GALINHA DEGOLADA (2008)- Baseado no conto homônimo do uruguaio Horacio Quiroga, marca o início da parceria com o Teatro em Trâmite. Direção de Jefferson Bittencourt. Realizou vários projetos de circulação, como o Viagem Teatral – SESI (circulação por 17 cidades de São Paulo) e Palco Giratório – SESC (somando 33 apresentações por todas as regiões do Brasil). Foi o único espetáculo brasileiro a participar do CASA – Latin American Theatre Festival, de 17 a 23 de outubro de 2011 em Londres. — OTELO (2014) - A partir da obra homônima de William Shakespeare. Tradução de Beatriz Viégas-Faria (LPM Pocket). Prêmio Myriam Muniz 2013 e Edital Elisabete Anderle 2013. — CENA MORTA (2016) - Estreou em 2016. Espetáculo escrito e dirigido por Jefferson Bittencourt. — PARAÍSO, SC (2019) - Estreou em 2019 no Teatro da Ubro, em Florianópolis. Espetáculo dirigido por Jefferson Bittencourt a partir de argumento de sua autoria. — A BRUXINHA ARLETE - Estreou em 2019 no Teatro da Ubro, em Florianópolis. Espetáculo dirigido por Jefferson Bittencourt a partir do texto de Giselle Kincheski. São integrantes fixos da Persona Cia. de Teatro: Jefferson Bittencourt (diretor artístico, iluminador, músico e produtor)e Giselle Kincheski (atriz e produtora)

Projeto encaminhado para avaliação de resultados.