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O projeto "Nerina, a ovelha negra - circulação pelo Nordeste" prevê a circulação do premiado espetáculo infantil "Nerina - a ovelha negra", do grupo Maracujá Laboratório de Artes, pela região Nordeste do Brasil, com 100% de suas sessões oferecidas gratuitamente. Também serão oferecidas como contrapartida social a oficina formativa "Brincando de Teatro de Sombras", onde serão explorados aspectos lúdicos do teatro de sombras no desenvolvimento de atividades com crianças. As ações do projeto serão transmitidas ao vivo nas redes sociais, potencializando o acesso a elas.
Espetáculo: Nerina - a ovelha negra Sinopse Baseada no livro do conhecido cartunista Michele Iacocca, a opereta com bonecos e atores é o mais recente espetáculo do premiado Maracujá Laboratório de Artes e conta a história de Nerina, uma ovelha que é expulsa do rebanho por ter a cor diferente das outras. Porém, ao encontrar com lobos que resolvem usá-la para atrair e devorar as ovelhas que a expulsaram, ela toma uma atitude que mudará a vida de todas. Proposta de EncenaçãoNerina (“negrinha” em italiano) é uma ovelha negra que quer apenas fazer parte de um rebanho. Mas as demais ovelhas, todas brancas, se recusam a acolhê-la. Sozinha, Nerina segue solitária e dá de cara com lobos famintos que, ao invés de devorá-la, resolvem usá-la para atrair as outras ovelhas. Acuada, Nerina faz o que eles mandam e assusta todo o rebanho, que, para fugir dela, corre em direção a um abismo. Mas Nerina revela que o diferente pode realmente fazer a diferença e salvar o dia, tomando uma atitude que obriga todas as outras ovelhas a repensarem suas atitudes. Assim como em As Aventuras de Bambolina e Rabisco – um cachorro perfeito (outros espetáculos sem palavras de Michele Iacocca adaptados pelo Maracujá Laboratório de Artes), Nerina - a ovelha negra também tem como protagonista uma personagem rejeitada que enfrenta uma jornada heroica repleta de obstáculos que, por fim, fazem-na encontrar o caminho para superar seu problema inicial. Porém, apesar do mote inicial ser o mesmo para os três livros pertencentes a esta trilogia do autor, Nerina - a ovelha negra apresenta ambientes e personagens bem diferentes dos retratados pelo autor nos outros dois livros: saem os personagens urbanos e o cenário das grandes cidades, e entra o campo e a ausência de seres humanos na história. Partindo das propostas desenvolvidas nos outros dois espetáculos e buscando a integração da história com as pesquisas desenvolvidas pelo grupo, o Maracujá Laboratório de Artes se apoiou nas seguintes bases para a sua encenação: • Assim como em Rabisco e Bambolina, o grupo seguiu fielmente a estética proposta no livro e os traços do autor Michele Iacocca. Cenários e figurinos buscaram construir, no palco, a mesma impressão causada no livro através dos desenhos; • A técnica de puppet toy (bonecos em miniatura manipulados em frente a câmeras) pesquisada em "Rabisco" foi utilizada para a criação dos vídeoscenarios de Nerina, assim como diversas imagens do livro, que são projetadas como pano de fundo durante todo o espetáculo; • O teatro físico continua sendo a base no trabalho dos atores; • O espetáculo foi estruturado no formato de uma opereta, onde a música tem grande importância.As letras das canções foram compostas especialmente para o espetáculo a partir de referências da música clássica (Beethoven, Haendel, Mozart) e da música contemporânea (como blues, reggae e samba). • Os atores cantam e tocam ao vivo, utilizando instrumentos como violão, trombone, teclado e percussão, dando continuidade à pesquisa musical da companhia iniciada com o espetáculo E.Terra (de 2014, que colocava uma banda formada pelo próprio elenco em cena), que foi potencializada com o trabalho da preparadora vocal e diretora musical Fernanda Maia. Classificação Indicativa Etária: Livre Duração: 50 minutos Link para vídeo na íntegra: https://youtu.be/AMqr5oDA5oU Oficina: Brincando de Teatro de Sombras Sinopse Durante o desenvolvimento da oficina os participantes aprenderão com Sidnei Caria e Lucas Luciano (atores pesquisadores do Maracujá Laboratório de Artes) algumas técnicas de teatro de sombras para criar suas próprias performances e desenvolver atividades teatrais com o público infantil. A oficina busca resgatar momentos preciosos, particulares, inusitados, lembranças e narrativas de histórias através do teatro de sombras, desenvolvendo o lado lúdico de cada narrativa e estimulando a criatividade de cada participante na criação das performances e construção de materiais para as cenas, despertando a consciência dos participantes para o processo de composição de uma dramaturgia de imagens. Duração: 3 horas Link para tutoriais e experimentações do Maracujá Laboratório de Artes na linguagem: https://youtu.be/e4B64wgPKyQ (tutorial: como fazer um teatro de sombras "estilo Rabisco') https://youtu.be/nILg7aIDuxM (experimentações com sombras)
OBJETIVO GERAL Circular pela região Nordeste do Brasil, realizando sessões gratuitas do premiado espetáculo infantil "Nerina - a ovelha negra" e oferecendo como contrapartida social a oficina formativa "Brincando de Teatro de Sombras", concentrando a realização dessas ações em espaços públicos acessíveis e tendo como público alvo principalmente alunos e professores de escolas e creches públicas, ONGs e casas de acolhimento, buscando com isso a descentralização de ações culturais e a democratização do acesso à cultura fora do eixo Rio-São Paulo. OBJETIVOS ESPECÍFICOS • Realizar duas apresentações do espetáculo Nerina - a ovelha negra em Maceió/AL, atendendo até 700 pessoas gratuitamente; • Realizar duas apresentações do espetáculo Nerina - a ovelha negra em João Pessoa/PB, atendendo até 700 pessoas gratuitamente; • Realizar duas apresentações do espetáculo Nerina - a ovelha negra em Recife/PE, atendendo até 700 pessoas gratuitamente; • Realizar uma apresentação do espetáculo Nerina - a ovelha negra em Rio Largo/AL, atendendo até 350 pessoas gratuitamente; • Realizar uma apresentação do espetáculo Nerina - a ovelha negra em Garanhuns/PE, atendendo até 350 pessoas gratuitamente; • Realizar como contrapartida social a oficina Brincando de Teatro de Sombras em Maceió/AL, atendendo gratuitamente até 62 pessoas (32 oficineiros e 30 ouvintes); • Realizar como contrapartida social a oficina Brincando de Teatro de Sombras em João Pessoa/PB, atendendo gratuitamente até 62 pessoas (32 oficineiros e 30 ouvintes); • Realizar como contrapartida social a oficina Brincando de Teatro de Sombras em Recife/PE, atendendo gratuitamente até 62 pessoas (32 oficineiros e 30 ouvintes); • Realizar como contrapartida social a oficina Brincando de Teatro de Sombras em Garanhuns/PE, atendendo gratuitamente até 62 pessoas (32 oficineiros e 30 ouvintes); • Realizar como contrapartida social a oficina Brincando de Teatro de Sombras em Rio Largo/AL, atendendo gratuitamente até 62 pessoas (32 oficineiros e 30 ouvintes); • Exibir todas as apresentações e oficinas ao vivo, de forma online, nas redes sociais do grupo Maracujá Laboratório de Artes. Para aferição destes resultados, serão feitos: registros (fotos e vídeos) das apresentações e oficinas; emissão de declarações e borderôs por parte dos teatros; declarações das instituições atendidas; lista de presença dos inscritos nas oficinas (com dados de documentos, assinatura e endereço para mapeamento dos atendidos de cada cidade por região); material de divulgação/clipping fornecido por assessoria de imprensa (incluindo valoração de mídia); questionário distribuído ao público aberto/entidades atingidas com mensuração posterior dos dados; relatórios descritivos do projeto, quantificando todos os resultados obtidos e descrevendo as etapas de realização e retorno do público, levantamento do total de público atingido nas exibições ao vivo e também os acessos aos vídeos das ações (que ficarão disponíveis nas redes sociais do grupo), prestação de contas aferida por contador.
O projeto prevê a circulação por 5 cidades do Nordeste, realizando a peça infantil "Nerina - a ovelha negra e, como contrapartida social, a oficina formativa "Brincando de Teatro de Sombras" (uma das diversas técnicas pesquisadas pelo grupo). As sessões da peça serão gratuitas e terão foco no público pré-escolar (0 a 6 anos) de baixa renda, atendendo principalmente escolas e creches públicas, ONGs e casas de acolhimento, que terão prioridade nos ingressos e transporte gratuito. A contrapartida social, que prevê a exploração de aspectos lúdicos do teatro de sombras no desenvolvimento de atividades com crianças, será direcionada a professores, profissionais da educação e alunos de cursos superiores voltados à educação e às artes, também com acesso gratuito. As ações do projeto serão transmitidas ao vivo nas redes sociais do grupo Maracujá Laboratório de Artes, aumentando o potencial de acesso do público. A divulgação será feita por assessoria de imprensa, social media e mídia paga em meios eletrônicos, impressos e rádio, e buscando mídia espontânea (TV, jornais, rádio) para tornar conhecidas as ações do projeto mesmo entre o público que não possa acompanhá-las presencialmente. A escolha por essas localidades e formato da circulação parte de 2 eixos de interesse do grupo: formação de público através da realização de apresentações e atividades complementares, de forma gratuita ou a preços populares; e aprofundar as pesquisas e relação entre os integrantes através do maior número de apresentações possível, trazendo novas referências e consolidando experiências técnicas e estéticas a partir da circulação entre diferentes perfis de público e ações desenvolvidas. A opção pela região Nordeste para a circulação se dá pela maior vulnerabilidade da região (que tem o menor IDH do Brasil segundo dados de 2017 e é a segunda mais populosa), pela busca por descentralizar ações culturais e pelo fato do espetáculo ainda não ter circulado fora do estado de São Paulo. Observando estas características, é possível perceber que o projeto tem como objetivo o fomento à produção cultural e artística através da realização de espetáculos de artes cênicas (alternativa c, item II, do artigo 3º da lei 8313/91) e o estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante a distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos (alternativa a, item IV, do artigo 3º da lei 8313/91). Com isso, se enquadra também no item I do artigo 1º da lei 8313/91 que determina que a lei deve contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais. O espetáculo escolhido para o projeto é Nerina - a ovelha negra, adaptação do livro homônimo ilustrado de Michele Iacocca, autor de centenas de livros infantis, muitos Altamente Recomendados pela Fundação Nacional do Livro Infantil e listados na International Board on Books for Young People. As histórias do autor, radicado no Brasil há mais de 50 anos, levam a literatura brasileira a várias partes do mundo e tratam de temas profundos utilizando ilustrações e textos curtos que promovem uma leitura subjetiva de temas como abandono, morte, preconceitos, mas também amor, ternura, sonhos e descobertas da criança. Sua montagem ficou a cargo do grupo paulistano Maracujá Laboratório de Artes, que em 2020 completa 15 anos. Sua pesquisa está focada na plasticidade visual da cena, criando espetáculos onde o teatro, artes visuais e audiovisuais fundem-se para criar narrativas lineares, com ou sem palavras, onde o ator é o agente na fusão destes elementos. Possui 6 espetáculos: As Aventuras de Bambolina, coprodução com a Pia Fraus (FUNARTE Myriam Muniz e Alfa Criança para montagem; APCA de melhor ator em teatro infantil para Sidnei Caria e FEMSA de melhor direção); Rabisco - um cachorro Perfeito (FUNARTE Myriam Muniz e Alfa Criança para montagem; FEMSA de melhor adaptação); O Buraco do Muro (FEMSA de melhor cenografia, indicado como melhor espetáculo infantil nacional pelo Prêmio Arte Qualidade Brasil); E.Terra (ProAC de montagem infantil); SPon SPoff SPend (1º adulto do grupo, ganhou o Prêmio Zé Renato e foi convidado a estrear na Mostra Oficial de Teatro do FIT Curitiba) e Nerina - a ovelha negra (ProAC de montagem infantil, Prêmio Aplauso Brasil de melhor espetáculo infantil, APCA de melhor iluminação e direção musical). Atualmente prepara seu 7º espetáculo, Quim & Tal, com estreia prevista em 2020/2021. O espetáculo, que alcançou excelente repercussão entre a mídia e público paulistas, tem a música como diferencial: é uma opereta onde o elenco canta e toca ao vivo. Para os arranjos foi chamada a diretora musical Fernanda Maia, que propôs brincar com as diferenças culturais trazidas pelas culturas negra e caucasiana para o Brasil, propondo referências como o samba, o choro, o reggae e a música clássica, que acabaram culminando em misturas sonoras que revelam musicalmente a miscigenação cultural brasileira. Estas características enquadram o projeto também no item III do artigo 1º da lei 8313/91 que prevê apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores e o artigo IX da lei 8313/91, que prevê priorizar o produto cultural originário do País. A peça tem o racismo como tema: Nerina, a protagonista, é uma ovelha negra que encontra um rebanho de ovelhas brancas e quer fazer parte dele, mas o grupo a rejeita por sua cor. Sozinha, ela encontra lobos que a ensinam a agir como eles para que ela assuste o rebanho e o mande para que eles o devorem. Mas ao invés de ir para as garras do lobo, o rebanho corre para um abismo. Seria esse o final não fosse Nerina perceber os resultados trágicos e interromper a ação. O abismo é uma metáfora clara para o tema - continuar com o preconceito é caminhar para a autodestruição. Nerina e as ovelhas brancas então veem que as diferenças são a essência da vida social e ela ocupa o seu lugar no rebanho. Segundo publicação do Ministério da Educação do Brasil, "desde muito cedo podemos aprender e conhecer diferentes realidades e compreender que a experiência social do mundo é muito maior do que a nossa experiência local, e que este mesmo mundo é constituído e formado por civilizações, histórias, grupos sociais e etnias ou raças diversas. É também bem cedo em sua formação que as crianças podem ser reeducadas a lidar com os preconceitos aprendidos no ambiente familiar e nas relações sociais mais amplas. Educar para a igualdade racial é tarefa urgente e imprescindível para a construção da sociedade de amanhã." (História e Cultura Africana e Afro-Brasileira na Educação Infantil, 2014) Levar o tema para o teatro é uma forma do grupo contribuir com este processo de reeducação e mudanças sociais, direcionando o olhar de todos para a percepção do racismo presente em todos nós. O grupo tem conhecimento para desenvolver atividades com este público alvo. Seu foco sempre esteve no público infantil, pois seus integrantes acreditam que fazer/apreciar qualquer forma de arte proporciona à criança o contato com diferentes opiniões e formas de expressão, enriquecendo habilidades afetivas, intelectuais, cognitivas, éticas e sociais de forma poética, contribuindo para uma formação mais humana. Ao proporcionar à ela e a seus responsáveis a apreciação de espetáculos com linguagens artísticas e temas diferentes é possível que ela aprenda, desde cedo, a relacionar-se melhor consigo mesma e com a sociedade, e que os adultos ao seu redor também possam estimular seu desenvolvimento a partir do debate sobre os temas trazidos pelas peças desde a mais tenra idade. Por isso, chamamos nossas peças de espetáculos para todas as idades, por esse potencial de envolver a todos. Por estes motivos, o projeto se enquadra também no item VIII do artigo 1º da lei 8313/91 que prevê estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória.
Laboratório de Artes Produções (Proponente - Representante Jurídico)A empresa foi fundada em 2015 para representar juridicamente o grupo Maracujá Laboratório de Artes (representado durante mais de 10 anos pela Cooperativa Paulista de Teatro). É uma sociedade entre o fundador do grupo, Sidnei Caria e a atriz e Coordenadora de Produção Camila Ivo. Por isso seu histórico e produções se confundem à do próprio grupo. Durante 2016 e 2017 também administrou os projetos da Cia Tricromática (espetáculos Ciranda Cirandá, o boi que queria voar, Tucantaconto e Canções, Poemas e Pessoas), na realização de eventos com SESCs e escolas. Elaborou projetos para a Cia Tricromática, Pia Fraus, grupo Salto Fino e Coletivo dos Anjos (contemplados: CAIXA Cultural, ProAC, Edital de Contação de Histórias da Prefeitura de São Bernardo do Campo, Lei Rouanet, Edital de Fomento ao Teatro para a Cidade de Jandira, entre outros). Em 2018 e 2019 representou a banda Teko Porã no 17º Festival de Inverno de Paranapiacaba, Grace Gianoukas na temporada do espetáculo “A bruxa do Chocolate” na Biblioteca Mário de Andrade, em São Paulo, a Cia do Núcleo no evento “Nossa História é um tesouro” e a Orkestra Meraki no Natal de Caxias do Sul/RS. Maracujá Laboratório de Artes Proponente - Núcleo ArtísticoEm 2020 o Maracujá Laboratório de Artes completa 15 anos. Seu nome foi escolhido pelo grupo porque resume sua proposta artística: a “fruta da paixão” representa a paixão do grupo em pesquisar coisas novas, mesclando sempre diversas linguagens para criar espetáculos tão singulares quanto sua flor, de beleza única. Estas duas referências foram observadas em um pé de maracujá que existia na sede da companhia na época de sua fundação, e acabaram servindo de inspiração para o início dos trabalhos do grupo. As palavras “Laboratório de Artes” reforçam a vontade de seus integrantes de estar em constante pesquisa, experimentando linguagens artísticas que dialoguem com o teatro contemporâneo.Desde sua fundação, em 2005, o Maracujá Laboratório de Artes vem realizando trabalhos artísticos, desempenhando diversas funções relacionadas à criação (como direção de arte e cenografia) para espetáculos de várias companhias teatrais paulistanas, como Pia Fraus, Parlapatões, Cia da Tribo, Le Plat Du Jour, Meninas do Conto, Teatro Natio, Barracão Cultural, Bendita Trupe, Cia. Balagan, Circo Roda Brasil, entre outros, realizando também durante este tempo um contínuo trabalho de pesquisa e treinamento de seus atores em busca de uma obra autoral. O Maracujá Laboratório de Artes foi fundado pelo ator e diretor Sidnei Caria. O grupo foi formado pelos atores e bonequeiros Lucas Luciano, Silas Caria e Tetê Ribeiro. Em 2010, somou-se aos trabalhos do grupo a atriz e produtora Camila Ivo. As experimentações da companhia incluem pesquisas com vídeos, teatro de sombras, música, teatro físico, manipulação e criação de diferentes tipos de bonecos, projeção, entre outras propostas artísticas. Em 2009, além dos trabalhos de cenografia, direção de arte e figurinos, também realizou performances de manipulação de bonecos e live animation em shows musicais da banda Dr Morris e os Vivos e iniciou os trabalhos para a criação de sua primeira produção teatral, que estreou em 2010: Rabisco – um cachorro perfeito. Baseado no livro homônimo do premiado autor e cartunista Michele Iacocca, o espetáculo foi indicado em 03 categorias do Prêmio Coca Cola FEMSA 2010 de teatro infantil e jovem (recebeu o prêmio de melhor adaptação). Em 2013 o grupo estreou sua segunda produção: O Buraco do Muro, um espetáculo Infanto-juvenil que mistura música, teatro de bonecos, teatro de sombras e teatro físico para contar a história de 3 crianças que descobrem o prazer da leitura, indicado em 03 categorias do Prêmio FEMSA 2013 (recebeu o prêmio de melhor cenário), Prêmio Arte Qualidade Brasil (melhor espetáculo infantil nacional) e Prêmio CPT (melhor espetáculo em sala convencional). No final de 2013 grupo foi contemplado com o ProAC para a montagem de um novo espetáculo infantil, E.Terra, que trouxe a pesquisa de música ao vivo, transformando o elenco em uma banda. Em 2014, foi contemplado com a estreia de seu primeiro espetáculo adulto, SPon SPoff SPend. O espetáculo foi convidado a estrear na Mostra Oficial do Festival de Teatro de Curitiba em março de 2015 e fez temporadas no Teatro dos Parlapatões e Teatro Cacilda Becker em São Paulo. E em 2016 recebeu o ProAC e Alfa Criança para montagem de Nerina - a ovelha negra, que além de ter excelentes críticas da mídia, foi indicada em 6 categorias do prêmio São Paulo de Incentivo ao Teatro Infantil e Jovem (antigo prêmio Coca Cola FEMSA) 1º semeste de 2017 – melhor espetáculo, melhor adaptação, melhor direção, melhor atriz, melhor trilha sonora e prêmio sustentabilidade pela forma como o espetáculo lida com o tema do racismo e respeito às diferenças. Também recebeu o Prêmio Aplauso Brasil de melhor espetáculo infantil (júri técnico) e APCA pela iluminação e direção musical. A coprodução As Aventuras de Bambolina foi feita em parceria com a Pia Fraus em 2008. Neste trabalho o Maracujá Laboratório de Artes ficou responsável pelo cenário e direção de arte, além de ter dois de seus integrantes no elenco (Camila Ivo e Sidnei Caria, que também foi o diretor). O espetáculo recebeu 04 indicações ao Prêmio FEMSA 2008 (recebeu o prêmio de melhor direção), e Sidnei Caria recebeu o APCA de melhor ator em teatro infantil. Atualmente, o grupo está em processo de criação do espetáculo Quim & Tal, com direção de Cris Lozano, dramaturgia de Sidnei Caria e previsão de estreia para 2020/2021.Além destes trabalhos, o Maracujá Laboratório de Artes também participa de eventos corporativos, criando cenários, adereços e bonecos para projetos como a caravana itinerante Água para Vida Água para Todos, da WWF Brasil; Multishow (programa O Circo do Edgar); Manhas e Manias (para as empresas Mabel e Mizuno), Natura, entre outros. Em 2011, o grupo fez a criação de bonecos e adereços para o espetáculo Peixonauta – o caso da grande chuva, da Aventura Entretenimento. Também fez a criação e confecção de bonecos e mini-cenários para o vídeo de entreato do espetáculo Cocoricó – o show, da Chaim Produções, além de desenvolver o roteiro da cena e manipular os materiais. Criou o cenário, bonecos e adereços para o espetáculo Palavra Cantada, sem pé nem cabeça da Chaim Produções baseado nas músicas do grupo Palavra Cantada com direção de Marilia de Toledo. O grupo já foi contemplado com diversos editais, como FUNARTE Myriam Muniz, CAIXA Cultural, SESI Arte Educação e Viagem Teatral, Prêmio Zé Renato, ProAC, entre outros. Participou de eventos como Virada Cultural, Mostra Melhores de 2013, Circuito São Paulo de Cultura, Circuito Paulista de Artes, Mostra SESC de Teatro de Animação e Festivais como FIT Rio Preto, Festival Internacional de Teatro de Curitiba, FitaFloripa, FILO (Festival de Teatro de Londrina), Festival Internacional de Teatro de Bonecos de Belo Horizonte, FENTEPP (Festival de Teatro de Presidente Prudente), Festival de Arte para Crianças. Participou da fundação do Galpão dos Lobos, um espaço cultural criado por cinco companhias paulistanas de teatro para todas as idades (atualmente composto pelo Maracujá, Cia Noz de Teatro Dança e Animação e Cia Circo de Bonecos) que busca proporcionar a troca de experiências entre profissionais do teatro para crianças e jovens e de outros segmentos para infância: narração de histórias, leituras dramáticas, conversas sobre pedagogia e arte-educação, através de uma série de atividades culturais, artísticas, reflexivas e lúdicas, inaugurado em setembro de 2017. LINKS PARA OUTROS CONTEÚDOS: Website (fotos, clipping, vídeos, repertório da companhia, etc): http://www.maracujaartes.comFacebook: https://www.facebook.com/pages/maracuja.laboratoriodeartes e https://www.facebook.com/maracujaartesYoutube: https://www.youtube.com/c/maracujalaboratoriodeartesInstagram: https://www.instagram.com/maracujaartes/
Espetáculo: Nerina - a ovelha negra Duração: 50 minutos Link para vídeo na íntegra: https://youtu.be/AMqr5oDA5oU Oficina formativa: Brincando de Teatro de Sombras (Contrapartida Social) Duração: 3 horas Área/Linguagem: Teatro de Animação/ Sombras Número de participantes por oficina: 32 alunos e 30 ouvintes.* * a oficina também será transmitida ao vivo pela internet. Link para tutoriais e experimentações do Maracujá Laboratório de Artes na linguagem: https://youtu.be/e4B64wgPKyQ (tutorial: como fazer um teatro de sombras "estilo Rabisco') https://youtu.be/nILg7aIDuxM (experimentações com sombras) Objetivo Através do universo do teatro de sombras o participante desfrutará de técnicas para produção de materiais para a realização da performance de sombras (com materiais caseiros) e exercícios e princípios básicos para a composição de uma dramaturgia de imagens. O objetivo é proporcionar aos participantes conceitos básicos do teatro de sombras para que eles possam desenvolver suas próprias experimentações, de forma lúdica, e replicá-las em atividades com o público infantil. Metodologia O tema da oficina será a "Narrativa do Instante". Através deste tema norteador o projeto resgatará entre os participantes momentos e lembranças preciosas, particulares e inusitadas (através do teatro de sombras) para chegar a perspectiva de narrar um instante através desta técnica. O lado lúdico de cada narrativa será desenvolvido, estimulando a criatividade na resolução dos problemas e dificuldades dos participantes na composição das performances. Para isto, os oficineiros apresentarão o teatro de sombras, sua história e transformações com o passar do tempo, mostrarão referências (de grupos como Pillobolus, Cia Lumbra, Pia Fraus e do próprio Maracujá Laboratório de Artes). Serão feitos exercícios de aquecimento, exercícios de sombra despertando o olhar para o claro e o escuro, exposição de materiais técnicos e alternativos, lanternas, possibilidades de utilização de cenários e silhuetas bidimensionais, tridimensionais e translúcidos, uso de objetos na sombra, sombras com as mãos, exercícios de estátuas de sombra e observação dos materiais para confecção como madeiras, papéis cartões, gelatinas de iluminação coloridas. Público alvo Aberta ao público a partir de 18 anos que trabalhe ou conviva com crianças (professores, educadores, pedagogos, instrutores de arte, dança, teatro, pais e responsáveis). Os participantes devem ter alguma disponibilidade física, pois é uma atividade que requer o uso do corpo e agilidade. Devem estar munidos de roupas leves. Critérios de seleção Inscrição online (via email) e Carta de interesse Recursos materiais Para o bom andamento da oficina é necessária uma sala que ofereça conforto e segurança para os participantes. Importante que a sala disponha de blackout (escuridão total) para que o teatro de sombras aconteça. Uma tomada, para que sejam ligadas as lanternas. Também são necessários dois pontos de fixação para que a tela branca seja estendida. Esta tela será nosso painel para as experimentações. Preferencialmente, deve ser desenvolvida no próprio espaço de apresentação do espetáculo. Serão utilizados, além de materiais recicláveis (garrafas pet, papelão, madeira), materiais como gelatinas coloridas de iluminação, papéis Paraná para confecção de cenários e silhuetas, tesouras e grampeador. Equipamento de som e projeção, lanternas, tela branca translúcida, notebook. Finalização Cada participante receberá um certificado de conclusão. Referências: https://www.spescoladeteatro.org.br/wp-content/uploads/2017/10/Cadernos-de-Luz_Cartilha-Brasileira-de-Teatro-de-Sombras.pdf
ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS Acessibilidade física: Os espaços de realização da peça devem permitir a circulação de cadeirantes e pessoas com dificuldade de locomoção, idosos, gestantes, crianças e obesos às salas e banheiros, contando com rampas, banheiros e cadeiras acessíveis. Acessibilidade para deficientes visuais: Os deficientes visuais poderão contar com visita sensorial ao palco antes do início da peça, para compreenderem a espacialidade, figurinos, adereços e instrumentos que a compõem. Os programas impressos da peça contarão com QR Code para acesso à audiodescrição do programa do espetáculo por deficientes visuais. Acessibilidade para deficientes auditivos: Todas as sessões do espetáculo contarão com intérpretes de libras, já que é um espetáculo centrado principalmente nas letras das músicas. CONTRAPARTIDA SOCIAL Acessibilidade física: Os espaços de realização da oficina devem permitir a circulação de cadeirantes e pessoas com dificuldade de locomoção, idosos, gestantes, crianças e obesos às salas e banheiros, contando com rampas, banheiros e cadeiras acessíveis. Acessibilidade para deficientes visuais: A oficina utiliza da técnica teatro de sombras, que é uma técnica teatral extremamente visual. No entanto, deficientes visuais poderão participar, realizando visita sensorial ao espaço, para compreenderem a espacialidade e materiais que compõem a oficina. Nas inscrições para a oficina serão levantados os participantes com necessidades especiais para que haja um planejamento específico para a inclusão destes alunos, bem como a preparação do material impresso para os participantes com QR Code para acesso à sua audiodescrição. Acessibilidade para deficientes auditivos: Nas inscrições para a oficina serão levantados os participantes com necessidades especiais para que haja a extensão da diária dos intérpretes de libra do espetáculo também para esta ação, caso seja necessário.
ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS - Todos os ingressos do espetáculo são inteiramente gratuitos, com doação de no mínimo 50% a escolas públicas (atende ao item I do artigo 21º da IN nº 02/2019); - Serão oferecidos ônibus gratuitos para o transporte de instituições que necessitem (com capacidade para atender até 35% do total de ingressos do espetáculo) (atende ao item II do artigo 21º da IN nº 02/2019); - Todas as sessões do espetáculo serão transmitidas ao vivo nas redes sociais e ficarão arquivadas lá (para serem assistidas posteriormente) (atende ao item III do artigo 21º da IN 02/2019); - o espetáculo tem como público alvo crianças na faixa de 01 a 06 anos e seus ingressos serão oferecidos principalmente a instituições que atendam crianças nesta faixa etária (atende ao item VII do artigo 21º da IN 02/2019). CONTRAPARTIDA SOCIAL - Todos os ingressos das oficinas formativas oferecidas como contrapartida social são inteiramente gratuitos, com doação de no mínimo 30% dos ingressos a escolas públicas (atende ao item I do artigo 21º da IN nº 02/2019) além dos 50% já previstos a professores e alunos de escolas públicas (atende ao item 2º do artigo 22º da da IN 02/2019, referente às contrapartidas sociais); - Todas as oficinas formativas serão transmitidas ao vivo nas redes sociais e ficarão arquivadas lá (para serem assistidas posteriormente) (atende ao item III do artigo 21º da IN 02/2019).
Projeto "Nerina, a ovelha negra - Circulação pelo Nordeste Equipe de Produção Realização: Laboratório de Artes Produções (Maracujá Laboratório de Artes) Coordenação Geral: Camila Ivo e Sidnei Caria (sócios representantes) Coordenação de Produção e Administração: Camila Ivo Produção Executiva: Vivian Oliveira Espetáculo: Nerina - a ovelha negra Baseado no livro ilustrado original de Michele Iacocca Adaptação,Concepção e Direção Artística: Sidnei Caria Direção Musical, trilha sonora e arranjos: Fernanda Maia Elenco: Bia Rezende ou Yasmin Olí, Camila Ivo, Lucas Luciano, Piva Silva, Sidnei Caria e Silas Caria Direção de Arte e Figurinos: Sidnei Caria Confecção de Cenografia, bonecos e adereços: Maracujá Laboratório de Artes (Lucas Luciano, Sidnei Caria e Silas Caria) Música Original (letras): Michele Iacocca e Sidnei Caria Melodias: Sidnei Caria e Fernanda Maia Preparação Corporal: Lucas Luciano Coreografias: Camila Ivo, Lucas Luciano e Sidnei Caria Confecção de figurinos: Tetê Ribeiro e Cidinha André Criação de Iluminação: Marisa Bentivegna Soluções Técnicas Audiovisuais: Lucas Luciano, Sidnei Caria e Silas Caria Design gráfico: Camila Ivo Oficina "Brincando de Teatro de Sombras" Ministrantes: Sidnei Caria e Lucas Luciano Principais Currículos Sidnei Caria (Diretor, Ator, Concepção e Adaptação, Coordenador Geral e Oficineiro): Com mais de 35 anos de carreira, participou do grupo XPTO como assistente técnico e ator de 1986 a 2002. Trabalhou com diretores renomados como Roberto Lage, Celso Frateschi, Maria Alice Vergueiro, Cristiane Paoli Quito, Ariela Goldman, Cris Lozano, Maria Thais, Hugo Possolo. Foi ator, diretor e diretor de arte na companhia Pia Fraus (2005 a 2011). Participou do FITO Festival Internacional de Teatro de Objetos em várias capitais Brasileiras. É um dos protagonistas da série infantil Que Monstro te Mordeu?, de Cao Hamburguer. Coordena o Maracujá Laboratório de Artes, onde desenvolve pesquisas e trabalhos nas áreas de dramaturgia, direção, criação e confecção de adereços, bonecos, figurinos e cenários, nos espetáculos Rabisco - um cachorro perfeito, O Buraco do Muro, E.Terra, SPon SPoff SPend, As Aventuras de Bambolina (coprodução com a Pia Fraus), Nerina – a ovelha negra e Quim & Tal. Recebeu os prêmios APCA, Mambembe, Coca-Cola Panamco, FEMSA por diversos espetáculos em sua carreira, como ator, cenógrafo, dramaturgo e diretor. Atualmente trabalhando como ator e dramaturgo do espetáculo “Quim & Tal”. Camila Ivo (Coordenação de Produção, Administração e Atriz): Atriz pela UNICAMP, dançarina pela ETEC de Artes, pós-graduada em Linguagens da Arte pela USP, técnica em administração pela ETEC Prof Camargo Aranha. Desde 2010 atua no Maracujá Laboratório de Artes como atriz e coordenadora de produção/administração nos espetáculos Rabisco - um cachorro perfeito, O Buraco do Muro, E.Terra, SPon SPoff Spend, As Aventuras de Bambolina (coprodução com a Pia Fraus) e Nerina a ovelha negra. Como atriz também participou dos espetáculos Hércules (Parlapatões e Pia Fraus),100 Shakespeare e Bichos do Brasil (Pia Fraus), entre outros. Como produtora, trabalhou também na Pia Fraus (2005-2010) e desenvolveu trabalhos para grupos como Coletivo dos Anjos, Salto Fino, Cia Verdeimproviso, Cia Realce, entre outras. Indicada ao Prêmio FEMSA (iluminação). Em 2011 escreveu Bonecaria- panorama do teatro de animação na cidade de São Paulo. Foi professora de Gestão Cultural da ETEC de Artes (curso de Artes Dramáticas). Lucas Luciano (Ator, oficineiro e preparador corporal): Trabalha no grupo Maracujá Laboratório de Artes desde sua fundação. Atuou nos espetáculos Nerina - a ovelha negra (2017); Macbeth (2016) dir: Greg Hicks, SPon SPoff SPend, (2015); E.Terra (2014); O Buraco do Muro (2013) indicado nas categorias melhor iluminação e música original Prêmio Femsa 2013; Rabisco - Um Cachorro Perfeito (2010); Primeiras Rosas, Pia Fraus 2009; Desatino, direção de Guilherme Santana e Inês Aranha em 2008; Sacrifício, direção de Cibele Forjaz, 2008; Um destino para Julieta e Romeu, direção Cris Lozano (2006/2007); O vôo a viagem de teco-teco (2004/2005), entre outros. Integrou o Núcleo Experimental de Artes Cênicas do Teatro Popular do Sesi 2007/2008 sob orientação de Isabel Setti, Lu Favoreto, Cristine Greiner, Inês Aranha, Georgette Fadel, Roberto Audio, Felipe Hirsch e Bete Dorgam. Atuou na assessoria para o dramaturgo inglês Noel Greig no Projeto Novos Dramaturgos, parceria Sesi/Britsh Council. É ator, iluminador, cenógrafo e bonequeiro. Atualmente trabalhando como iluminador do espetáculo “Quim & Tal”. Michele Iacocca (Autor): Artista plástico, autor, chargista, cartunista, ilustrador e tradutor, ganhou vários prêmios nacionais e internacionais, dentre eles o APCA de melhor autor, ilustrador e tradutor; Selo Altamente Recomendável pela Fundação Nacional do Livro Infantil e Juvenil (FNLJ); Prêmio Coca Cola; nomeação na Lista de Honra do International Board on Books for Young People. Publicou seus trabalhos nos principais jornais e revistas do país. Autor e ilustrador de mais de uma centena de livros, entre eles os premiados Eva (Massao Ohno), Vacamundi, O que fazer?, Doente imaginário, Primeiro amor, As aventuras de Bambolina, Rabisco - um cachorro perfeito, Nerina - a ovelha negra. Tradutor de obras de escritores famosos como Gianni Rodari e Umberto Eco. Fernanda Maia (Direção Musical): Diretora, arranjadora musical, preparadora vocal e atriz. Foi diretora musical de espetáculos como Carrossel - o Musical, Chaves – o musical, Menino Lua, Noite de Reis, Rádio a 2, Lamartine Babo, O Jovem Príncipe e a Verdade e Illustre Molière. Ministrou oficinas de preparação vocal para a premiada Cia. do Tijolo. Como diretora musical e preparadora vocal do Núcleo Experimental participou das montagens R&J, Mojo, Senhora dos Afogados, Cândida, As Troianas - Vozes da Guerra, O Livro dos Monstros Guardados, Casa/Cabul, No Coração do Mundo, O Contrato, Bichado, Mormaço, Cabaret e o tal do mundo não se acabou, Universos, Nossa Classe, Ou Você Poderia Me Beijar, Preto no Branco, Urinal - O Musical, Ao Pé do Ouvido, O Senhor das Moscas e Lembro todo dia de você. Ganhou os prêmios APCA e Coca Cola Femsa. Yasmin Olí (Atriz): Cantora, atriz, compositora e dubladora. Fez parte das Cias Makuná do Brasil e Teatro Silva. Faz parte do duo Antônima. Cursou dublagem no SENAC e Interpretação Teatral na SP Escola de Teatro. Formou-se como Técnica em Canto e Regência pelo Centro Paula Souza. Reveza o papel de protagonista em Nerina - a ovelha negra. Bia Rezende (Atriz): Cantora, atriz e dançarina. Atriz pela Escola Globe SP e Escola de Atores Wolf Maya. Vocalista da banda Teko Porã (MPB cigana). Protagonista deNerina - a ovelha negra (indicada como melhor atriz no Prêmio São Paulo de Incentivo ao Teatro Infantil e Jovem). Também realizou trabalhos como a assistência de direção de Marcelo Marcus Fonseca em O Homem Imortal e a substituição da personagem Gabriela, em Gabriela - o musical. Piva Silva (Ator): Ator, músico e palhaço. Formado em Arte Dramática pela ETEC de Artes e cursando Licenciatura em Música (Faculdade Cantareira). Cursou oficinas de Teatro e Palhaçaria com Mara Helleno (EAD, Grupo XIX), Caco Mattos, Rhena de Faria, Fernando Sampaio (La Mínima), Cida Almeida, César Gouvêa (Cia do Quintal), Cia Vagalum Tum Tum, Dublagem (SENAC). É guitarrista e violonista. Atualmente trabalhando na criação da trilha sonora do espetáculo “Quim & Tal”. Silas Caria (Ator): Trabalhou na equipe de confecção de cenografia de espetáculos dos XPTO, Cia Teatro de Papel, Cia Circo de Bonecos, Cris Lozano (Luna Clara), Pia Fraus, Cia Balagan. Em 2005 entra para o Maracujá Laboratório de Artes, onde participa de shows do Dr Morris (2009) com performances de Puppet Toys, confecção de cenários e bonecos em Rabisco - um cachorro perfeito e O Buraco do Muro e ator em E.Terra, Spon Spoff Spend e Nerina-a ovelha negra.
PROJETO ARQUIVADO.