DENTRO

Realizar uma temporada de teatro onde o enredo conta com história direcionada para público de 0 a 6 anos, porém sem restrições. Realizar oficinas para crianças de 6 à 10 anos em cada uma das cidades apresentadas. Realizar palestras nas grandes cidades. Em SP realizar sessões 100% gratuitas.

DENTRO é a adaptação de um conto do escritor e médico Paulo Urban. Rica em símbolos que serão transmitidos ao público sem o uso de palavras – mas com muita música -, a obra conta a história de um menino muito curioso, ávido por livros e sedento por histórias de Júlio Verne, que encontra-se, de súbito e por sugestão de um velho mago, em uma caverna muito profunda. É a sua “Viagem ao centro da Terra”, onde perde a noção do que seja real ou não. Dentro da caverna o menino encontra sombras, brinca com seus pensamentos, escuta a música das gotas que caem do teto em meio ao silêncio de séculos e séculos. A caverna, ele compreende paulatinamente, é um mundo profundo e dentro de nós, é uma parte ancestral nossa. Nas estalagmites e estalactites, o garoto encontra formas de brincar através de sombras projetadas na parede, o primeiro grande cinema! Todas as ações ocorrem entre dois atores e três músicos em cena constantemente, que através das ações físicas, acompanhadas e inspiradas pelos sons, ganha forte narrativa subjetiva, abrindo significados e leituras a diferentes idades e públicos. A vida encontrada nas profundezas da terra -de um coração- é cheia de surpresas, por vezes até perigosas. Aranhas, cobras, sapos, lobos, leões e até um Homúnculo muito perspicaz fazem da jornada do garoto uma aventura e tanto dentro de si. Como resultado, o pequeno se deleita como uma criança inocente e feliz por encontrar, mesmo que não saiba ainda totalmente, o tão sonhado VITRIOL dos alquimistas, anagrama de: ‘Visita o Interior da Terra e, Retificando-te, Encontrarás a Pedra Oculta’. Na pedra oculta, o menino encontra a melhor versão de si mesmo, que é aquilo que está DENTRO.

Geral: Pretendemos viabilizar a criação de um espetáculo sem palavras -sem falas-, sem fronteiras de inteligibilidade, que aconteça a despeito de quaisquer especificidades socioculturais e que seja repleto de estímulos às crianças através do jogo cênico, da sugestão física de personagens em situação e das relações entre músicos/sons e atores/performance. Propomos um espetáculo cuja matriz é investida de arquétipos humanos ancestrais relidos à luz da música contemporânea e da poética dos clowns e suas máscaras, tornando a obra acessível ao maior número de pessoas - em especial aos pequenos que ainda não se comunicam através da linguagem falada. Portanto, nosso intuito é estimular o público a acessar a criatividade imaginativa, subjetiva - essencial ao desenvolvimento das crianças. Um espetáculo cujo conteúdo possa ser utilizado por pais, instituições de ensino e educadores como ponto de partida para atividades e reflexões, além de uma divertida e cativante experiência entre performers e plateia. Específicos: Realizar a temporada de 1 mês da peça em SP; Realiza a circulação de 1 mês da peça no Centro-Oeste; Realizar 6 oficinas (sendo 2 em SP e 1 em cada cidade apresentada) para crianças de 6 à 10 anos sobre a consciência do som (atingindo 180 crianças beneficiadas); Realiza 2 palestras (sendo uma em SP e uma em GO), atingindo um público de 320 beneficiados; Atingir um publico de em média 5000 pessoas com a peça; Atingir um público de 500 pessoas na ação formativa; Total de 20 apresentações, sendo 2 delas com 100% dos ingressos gratuitos.

A justificativa do projeto se faz principalmente pelo alcance que a lei no proporciona em trazer novos atuantes do mercado, mobilizando a cultura e os profissionais que trabalham com ela originários do nosso país. Art. 1º: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IX - priorizar o produto cultural originário do País. Art. 3º: II. c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres; IV. a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos; V. b) contratação de serviços para elaboração de projetos culturais;

Temporada de 1 meses na cidade de São Paulo e circulação de 1 mês no Centro-Oeste de espetáculo inédito com roteiro original. 6 oficinas de música para crianças. 1 palestra sobre "A Mitologia dos Nomes" e 1 palestra sobre "A Criação do Som".

ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS Acessibilidade física: O projeto contempla as medidas que busquem garantir acessibilidade para pessoas com deficiência, mobilidade reduzida e pessoas idosas aos locais de realização. O mesmo será gratuito e sem restrições para participação, qualquer pessoa poderá participar do mesmo. Acessibilidade para deficientes visuais:Contamos serviço de audiodescrição para 1 sessão. Acessibilidade para deficientes auditivos: Este produto é acessível para esta limitação, portanto não conta com custos de tradução de libras pois o espetáculo apresentado não possui falas, somente sonorização instrumental. CONTRAPARTIDA SOCIAL Acessibilidade física: O projeto contempla as medidas que busquem garantir acessibilidade para pessoas com deficiência, mobilidade reduzida e pessoas idosas aos locais de realização. O mesmo será gratuito e sem restrições para participação, qualquer pessoa poderá participar do mesmo. Acessibilidade para deficientes visuais: Se for requisitado, disponibilizaremos este recurso. Acessibilidade para deficientes auditivos: Se for requisitado, disponibilizaremos este recurso. **Estimamos ao todo, 5500 pessoas beneficiadas diretamente, incluindo apresentações, palestras e oficinas.

DO PRODUTO PRINCIPAL E DAS CONTRAPARTIDAS De todos os ingressos disponíveis desta proposta, estamos considerando as medidas de democratização de acesso da seguinte forma: *Realizar 1 temporada de 2 meses, com previsão de atingir até 5000 pessoas (sendo 50% dos ingressos para o proponente, 10% com preço popular e 40% de distribuição gratuita) **Atendendo ao disposto III do Art. 21: disponibilizaremos, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino e de outros eventos de caráter presencial, sem prejuízo do disposto no § 2o do art. 22 ***Atendendo ao disposto VII do Art. 21: realizar ação cultural voltada ao público infantil ou infantojuvenil; ****Atendendo ao disposto X do Art. 21: Realizar 2 sessões 100% gratuitas

Diretor Geral: SETA PRODUÇÕES Direção geral: Caio Salay Roteiro: adaptação do conto "V.I.T.R.I.O.L." de Paulo Urban Produção Executiva: Bruna Lemela e Lucas Mello Elenco: Caio Salay; Lucas Bêda Direção musical/ Trilha Sonora/ Músicos: Pedro Macedo; Flávio Rubens; Edwin Ospina Figurinos: Victoria Blat Cenografia: Caio Salay Preparação de atores/máscaras: Luciana Viacava Preparação de Atores/supervisão: Fernando Paz Vídeos/Vídeo mapping: Fábio Ock Captação de vídeo: Fábio Ock e Eduardo Auricchio Luz: Fábio Ock Fotografias: Bianca Salay Gerente de mídia: Iago Calegari SETA Produções/ Hudson Glauber diretor geral (Proponente - Função remunerada) Formação: Academia Internacional de Cinema e Escola de Atores Wolf Maya. Atua na Escola de Atores Wolf Maya - Teatro Nair Bello como Diretor Artístico e Professor de Cinema.Teatro– Produtor - Assistente Direção: “Relax, it’s sex Musical”; “Os inconquistáveis Musical”; “Blue Jeans Musical”; “Quem vai ficar com a velha?”; “Curta Comédia”; “O Musical dos Musicais”; "Quatro Carreirinhas Musical” e “Garota Glamour Musical”. Teatro - Diretor: “Ah, se eu fosse Bob Fosse”; “On Broadway”“Arte com Mico”; “Quem vai ficar com a velha”; “Making Musicals 1”; "Rock Show”; “Making Musicals 2”; "Princesinha Musical “; "Uma Luz Cor de Luar Musica”; "33 Variações”; "O semeador”; "Um peca muito louca”; “Avesso" e “Conectados". Cinema – Diretor e Produtor: “O Sexo Oposto” (Curta Metragem); “Comédia da Vida Privada” (Curta Metragem, coletânea dos textos de Veríssimo); “Curta Comédia” (Curta Metragem, coletânea dos textos de Veríssimo); "Mancha Roxa" ( texo de Plínio Marcos); “Peter’s Friends” (Curta Metragem).Fernando Paz preparador de atores/ supervisão artística Iniciou seus estudos no Curso de Formação de Atores do Grupo TAPA, em 1993. Ator profissional desde 1998, atuou em 40 espetáculos de diversos grupos estáveis de São Paulo. No Grupo TAPA, atuou em Major Bárbara, A Almanjarra e As Viúvas. No Folias D’Arte, em Cantos Peregrinos, Surabaya Johnny, Folias Fellinianas, entre outras. Na Cia. do Latão, em O Mercado do Gozo, Auto dos Bons Tratos e Visões Siamesas. Na Fraternal Cia. de Artes e Malasartes, em Auto da Paixão e da Alegria, Borandá, As Três Graças e A História de Muitos Amores. Trabalhou com o Circo Zanni e com a Cia. LaMínima. Prêmio São Paulo de Incentivo ao Teatro Infantil e Jovem na categoria Melhor Ator Coadjuvante – 2014. Luciana Viacava preparadora de atores - máscaras Atriz, palhaça, diretora, professora e preparadora de atores, desde 1995 pesquisa o teatro cômico e gestual. Estudou na Escola Jacques Lecoq, na Kiklos Scuola e no Centro Maschere e Strutture Gestuali. Trabalha com preparação corporal, de máscara, palhaço e/ou de bufão para atores em diversas companhias. Dirigiu os espetáculos: Divagar e Sempre da dupla de palhaças Las Cabaças, Alvorada do Centro de Pesquisa da Máscara, Choque Rosa do Circo di SóLadies, entre outros. É palhaça integrante dos Doutores da Alegria desde 2006, integrante do Coletivo Sampalhaças, atua como palhaça no Piccolo Circo Teatro de Variedades e realiza intervenções com os Palhaços Sem Fronteiras Brasil. Flávio Rubens músico Músico multinstrumentista, Bacharel em Música pela UNESP-SP. Desenvolve trabalhos com performances em grupos musicais e peças teatrais. Foi professor da Escola de Música de Brasília, da Casa da Música de Diadema, do Clube do Choro de Brasília e instrutor da Orquestra Filarmônica do SENAI-SP. É professor de clarinete na escola St. Nicholas. Fluente em espanhol. Professor da Beacon School desde 2019. Pedro Macedo músico Músico, é contrabaixista erudito com mais de trinta anos de experiência em música popular e erudita. É mestre em performance pela Universidade Estadual Paulista (UNESP), com pesquisa sobre a preparação para performance de Livre Improvisação no contrabaixo. Com Eduardo Contrera e Camilo Carrara, formou o Setó, finalista do VII Prêmio Visa de Música Brasileira, versão instrumental. Formou o Umagoma, trabalho eletroacústico conceitual, lançado em 2006. Desde 2007, mantem um duo com o violonista Rafael Cardoso. Vencedor por dois anos consecutivos do Mapa Cultural Paulista, tendo lançado o CD Sur em 2012, o duo prepara um segundo CD, com a obra de Villani-Côrtes para violão e contrabaixo. Mantém um duo de pesquisa em Livre Improvisação com o sonoplasta uruguaio Jorge Peña. Participa das montagens da Companhia de Ópera Curta e do Núcleo Experimental de Teatro. Edwin Ospina músico Músico e pesquisador colombiano formado pela UNINCCA da Colômbia. Produtor musical na Produtora Supersônica em São Paulo. Instrumentista e compositor, atua em produções musicais de grupos pioneiros das novas músicas colombianas como Comadre Araña, La Revuelta, La Resbalosa e as mestras Leonor Gonzales Mina e Inés Granja. Compôs as trilhas sonoras para os documentários, El Pulso Del Rio (Colômbia – Brasil), AnorMal (Espanha, Colômbia e Senegal -ganhador de mais de 30 prêmios internacionais), Mentes do Agora (Brasil), para as obras de teatro e dança como Hybris (Col), Junisa (Col), Fundamento (Col), Isto não é Uma Mesa (Bra), Lesbi-Anas (Col). Professor na Pontifícia Universidad Javeriana (Col), IBRACO (instituto de cultura Brasil/Colômbia em Bogotá ), na Escola de Música Fernando Sor (Col), no Servicio Nacional de Aprendizaje SENA (Bogotá), entre outras. Vencedor da categoria livre no Festival de Música do Pacifico Petronio Álvarez. Júri dos editais do Instituto das Artes IDARTES na categoria Músicas do Mundo (Col). Faz turnês pela Europa, México, América Latina e Caribe. Caio Salay diretor, ator e cenógrafo Ator, Diretor e idealizador do Projeto. Bacharel em Artes Visuais pela Faculdade Belas Artes de São Paulo, trabalha como ator desde 2003 em diversos espetáculos, como Urinal – O Musical (2015). É Arte-educador da OSCIP Mestres da Obra desde 2006, trabalhando em canteiros de obra da construção civil do Brasil, unindo em seus trabalhos as artes visuais, o teatro e a educação. Com experiência em diversas áreas como artes plásticas, teatro, música, educação, entretenimento e cultura, inicia em 2017 experimentos que em 2018 resultam na autoria do espetáculo musical “Nossas Trilhas”, que investiga o Brasil de forma contemporânea. Lucas Bêda ator Ator e Artista Visual formado pela Faculdade Belas Artes de São Paulo. Com experiência em várias linguagens como teatro, vídeo, artes plásticas, é cofundador da CIA MUNGUNZÁ de TEATRO, atuando em espetáculos como Por que A Criança Cozinha na Polenta?, Luiz Antônio Gabriela, Epidemia Prata, Poema Suspenso Para uma Cidade em Queda, Era uma e outros. É cofundador do Teatro de Container na Luz em São Paulo, importante Centro Cultural e social paulistano, promovendo arte, cultura, informação e ações de cidadania à cidade e ao seu entorno. Fabio Ock iluminador e videomaker/projeções Bacharel em Artes Cênicas pela Universidade São Judas Tadeu e pós-graduado em Direção Teatral. Foi aluno da Universidade Livre de Música. Participou de 45 peças de teatro, em 20 anos de carreira sob direção de Francisco Medeiros, Paulo José, Gabriel Vilella, Marco Antônio Braz, Gustavo Machado, Denise Weinberg, Rodolfo Garcia Vazquez, Marcelo Rubens Paiva, Renata Melo, Nelson Baskerville, entre outros. Estendeu sua carreira lecionando em outras escolas públicas e privadas. Extensa experiência em TV e cinema como ator e diretor. Videomaker e iluminador em teatro. Bruna Lemela produtora executiva Sócia e fundadora da empresa Coruja Projetos Culturais, integrante da Cia D’Alma (sócia proprietária Sandra Corveloni), atriz, professora e produtora com 4 anos de experiência na área cultural. Formada na Escola de Atores Wolf Maya em 2018. Como produtora realizou dez trabalhos, sendo que em 2019 ingressou na área do audiovisual. Como atriz realizou oito trabalhos e permanece atuando na peça "Operetinha do Sapato Falador". Como professora, lecionou durante um ano para jovens a disciplina de teatro, na escola Liceu São Paulo, em Santos.

PROJETO ARQUIVADO.