Cururu: O Sapo Jururu

O projeto prevê a montagem e temporada do espetáculo de teatro infantil musicado que conta a história do sapo Cururu, que conhece a lua, se encanta com a sua beleza e se apaixona por ela. Uma narrativa que tematiza o amor romântico e a solidariedade. O espetáculo entrelaça lendas do folclore popular, costuradas no enredo, tais como: a lenda do amor entre Sol e Lua, a da Festa no céu, e apresenta personagens típicos da cultura nacional.

História do sapo Cururu, que conhece a lua, se encanta com a sua beleza e se apaixona por ela. Após ter o seu amor recusado, ele descobre o segredo que a envolve, e passa a ter uma missão: acabar com infelicidade da sua amada. Uma narrativa que tematiza o amor romântico e a solidariedade. Outros temas, como a lenda do amor impossível entre o Sol e a Lua, a ocorrência astronômica de um eclipse, bem como a situação do indivíduo comum, que luta pela felicidade e supera a rejeição, são trabalhados de forma delicada na história. O espetáculo entrelaça lendas do folclore popular, costuradas no enredo, tais como: a lenda do amor entre Sol e Lua, a da Festa no céu, e apresenta personagens típicos da cultura nacional, como, por exemplo, o sapo cururu.

Objetivo geral: Montar e encenar o espetáculo infantil "Cururu, o sapo jururu (a história do sapo que ousou namorar a lua)", um texto com aspectos tipicamente nacionais, que entrelaça diferentes lendas do folclore popular, tendo como pano de fundo uma história de amor impossível. Outros temas, como a lenda do amor impossível entre o Sol e a Lua, a ocorrência astronômica de um eclipse, bem como a situação do indivíduo comum, que luta pela felicidade e supera a rejeição, são trabalhados de forma delicada na história. O projeto também tem como foco: - Apresentar espécies da flora e fauna brasileiras; - Divulgar lendas do folclore nacional, bem como ritmos tipicamente brasileiros; - Valorizar a cultura nacional; - Difundir e estimular o teatro, buscando a formação de plateia; - Contribuir com a diversidade cultural, enriquecendo o cenário artístico do Rio de Janeiro com a produção de um espetáculo com temática brasileira; - Criar um espetáculo teatral como instrumento educativo e não meramente de entretenimento; - Fomentar a produção cultural, promovendo e facilitando o acesso da população de baixa renda a esta forma de expressão, com apresentações populares; - Estimular a formação e o aperfeiçoamento de profissionais da área cultural; - Valorizar o texto autoral; - Auxiliar na qualificação profissional dos artistas brasileiros. Objetivos específicos: - Realizar 20 apresentações teatrais do espetáculo "Cururu: O Sapo Jururu", sendo 16 sessões na cidade do Rio de Janeiro/RJ, 02 sessões em São Pedro da Aldeia/ RJ e 02 sessões em Anápolis / GO.

1) Motivos da realização do projeto: A peça "Cururu, o sapo jururu" vem para enriquecer o teatro infantil, com uma história autoral tipicamente brasileira, valorizando a cultura com aspectos da natureza, ritmos e características nacionais. A ideia é fazer com que o público reflita sobre várias questões, quebrando tabus e esteriótipos. Os personagens não serão óbvios e tanto o figurino, quanto o cenário, serão de material reciclado, dando um ar mais lúdico ao espetáculo. O teatro infantil está crescendo no Brasil e o objetivo é conquistar ainda mais pessoas, fazer com que o teatro seja acessível para todos. A cultura irá ganhar, uma vez que será apresentado um projeto de alta qualidade, estimulando cada vez mais o mercado artístico nacional, incluindo seus aspectos econômicos e sociais, atingindo o interesse púbico de forma plena no território brasileiro. Dar-seá, portanto, prioridade nacional ao projeto, embora suas medidas de publicidade não possuam fronteiras, dando oportunidade à aplicação do Princípio Internacional da Cultura. 2) Necessidade do uso do Mecanismo Incentivo a Projetos Culturais: O proponente necessita de apoio em incentivo fiscal, uma vez que nunca conseguiria realizar um projeto como este apenas com recursos próprios, de forma a auxiliar sua carreira artística e a cultura nacional, por decorrência. Dessa forma, dá-se oportunidade à aplicação do Princípio do Livre Acesso à Cultura. Verifica-se, no presente projeto, um excelente custo-benefício à sociedade brasileira ao apresentar um produto de alto valor cultural juntamente com situações de inclusão social e oportunidades de democratização de acesso, o que será potencializado pelas oportunidades apresentadas pelo Pronac/Lei Federal de Incentivo à Cultura. 3) Publico alvo: Estima-se que cerca de 5000 pessoas sejam atingidas diretamente. De forma indireta, incluindo o acesso à internet e outras formas de contato, estima-se o acesso por 20.000 pessoas. As ações formativas culturais, serão constituídas de estudantes e professores de instituições públicas de ensino, conforme exige o Art. 22, §2º da IN 02/2019 do Ministério da Cidadania, bem como atingirá 460 pessoas, conforme o §1º do mesmo diploma legal. 4) O presente projeto atingirá os objetivos do Pronac e da Lei Federal de Incentivo à Cultura, com finalidade de captar e canalizar recursos para o setor, ao enquadrar-se no Art. 1º da Lei 8313/91, com vistas a: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos econteúdos locais;III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores;IX - priorizar o produto cultural originário do País. 5) Para que sejam atingidos os objetivos do item anterior, o projeto conterá, de acordo com o art. 3° do mesmo diploma legal: II - fomento à produção cultural e artística, mediante:c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore;

O texto é autoral e a obra foi agraciada no Prêmio SESC/DF de Contos Infantis Monteiro Lobato, em 2010, e obteve o 2º lugar, também em 2010, no XV Concurso Literário Nacional, promovido pela Academia Caxiense de Letras/RS. O referente livro infantil foi publicado pela Editora Celacanto, em 2014, obtendo também o prêmio de 2º lugar no Concurso Internacional de Literatura Infanto-Juvenil da União Brasileira de Escritores (UBE). Além de o seu respectivo roteiro para teatro ter sido publicado em 2015. A história será contada por sete atores e a peça envolve uma trilha sonora a ser elaborada a partir de ritmos brasileiros, conferindo ao espetáculo diversidade musical e uma identidade nacional. Destacamos o projeto como relevante no âmbito social, pois pretendemos, com ele, mais do que produzir um espetáculo de qualidade e de valor cultural.

Espetáculo teatral - 60 minutos A divulgação ocorrerá de maneira ampla e respeitando todos os limites indicados pela legislação, incluindo assessoria de imprensa, divulgação impressa e através de Internet, por site e redes sociais, entre outros, objetivando sua repercussão nacional e a alta abrangência de suas ações.

1) Produto Cultural: Apresentações a. Acessibilidade visual: Visita guiada aos bastidores do espetáculo;b. Acessibilidade auditiva: Interprete de libras, nas sessões aos domingos. c. Acessibilidade física: os teatros selecionados para a ação serão aqueles que dispuserem de facilitadores para locomoção nos ambientes, como rampas de acesso e/ou elevadores, banheiros adaptados e lugar reservado para cadeirante na plateia. 2) Produto Cultural: Contrapartidas Sociais - Oficina a. Acessibilidade para pessoas com deficiência visual: Equipe treinada para receber estudantes e professores com deficiência visual e orientar na manipulação dos materiais;b. Acessibilidade para pessoas com deficiência auditiva: Interprete de libras, nas sessões aos domingos. c. Acessibilidade física: os locais selecionados para a realização das oficinas serão aqueles que dispuserem de facilitadores para locomoção nos ambientes, como rampas de acesso e/ou elevadores, banheiros adaptados e lugar reservado para cadeirante na plateia. 3) Observação geral:Todos os custos envolvidos nas ações de promoção ao acesso de conteúdo estão previstos na planilha orçamentária.

Visando tornar possível e ampliar o acesso da sociedade e do público ao projeto, de forma a atingir os objetivos da Lei Federal de Incentivo à Cultura e beneficiando a cultura nacional nos termos exigidos pela IN n° 02/2019, a proponente apresenta as seguintes ações: 1) Produto Cultural: Espetáculo de Artes CênicasArt.21, IX: o projeto permitirá o uso do Vale-Cultura para aquisição dos produtos resultantes a serem comercializados, nos termos da Lei nº 12.761, de 2012. 2) Contrapartidas Sociais: Oficinas de criação de brinquedos Realizar 6 oficinas de criação de brinquedo, através da reutilização de materiais, tais como garrafas pets, tampinhas e barbantes. Desenvolvendo uma atividade simples, prática e lúdica, sempre com foco em meio ambiente, reciclagem, educação socioambiental e responsabilidade social. As oficinas atingirão 460 pessoas, com entrada franca, e terão como foco atender alunos e professores de escolas públicas, em número não inferior a 50% do público total. Art. 21, IV: o projeto permitirá a captação de imagens das atividades das contrapartidas sociais e autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias;Obs.: Detalhamento das contrapartidas sociais no campo “Descrição da Atividade”

Tatiana Alves (Tatiana Alves Soares) - Texto Escreve poemas, contos, crônicas, ensaios, infantis e textos teatrais. Foi colaboradora da Revista Samizdat e dos sites Escritoras Suicidas, Anjos de Prata, Cronópios e Germina Literatura. Premiada em diversos concursos literários, possui trinta e quatro livros publicados. É Doutora em Letras pela UFRJ e leciona Língua Portuguesa e Literatura no CEFET/RJ. Sueli Guerra (Sueli Cristina Freire Guerra Maio) - Direção Geral e Coreografias Bailarina, coreógrafa, atriz , prof e diretora. Graduada em dança pela UniverCidade e pós graduada em direção teatral pelo Instituto Cal, com estudos completos e cursos de especialização no ballet Dalal Aschar , Whashington School of Ballet , Studio pilates. Tendo em seu repertório 9 espetaculos montados. Indicada a diversos premios teatrais como Cebtij e FITA. Foi vencedora dos seguintes : Prêmio Coca Cola ( por " Praça XI, o musical), Premio Cenyn ( Bibi, uma vida em musical), Prêmio Botequim Cultural ( A Cor Purpura ,o musical) por este último ainda esta indicada no premio APTR. Assina a coreografia e dir. de mov de sucessos como: A cor púrpura, o musical, Bibi uma vida em musical, O beijo no asfalto o musical, Bilac a ver estrelas, Tim Maia, entre outros. Assinou a direção geral dos espetaculos : Emilinha ( com Stela Maria Rodrigues) Elizeth a divina ( Izabela Bicalho ) , O Balcão, a desconstrução, O crime do prof de matematica( Leonardo Netto) entre outros. Tony Luchessi (Marcos Antonio Ventura Lucchesi Junior) - Direção Musical Compositor, pianista, arranjador e diretor musical atuando em espetáculos musicais há 10 anos. Como diretor musical esteve envolvido nas principais produções dos últimos anos tais como: “A Cor Púrpura” “Quebrando Regras - Um Tributo a Tina Turner“ , “Nelson Gonçalves - O Amor e o Tempo”, “Bibi – Uma Vida em Musical” , “VAMP” (também compositor das canções originais), “60! Doc. Musical – Uma Década de Arromba”, “Rock In Rio Now” (Lisboa). Compositor, arranjador e diretor musical do espetáculo “Conserto Para Dois”, com Cláudia Raia e Jarbas Homem de Mello (Brasil e Portugal), Arranjador Vocal das edições do Programa "The Voice Brasil" (Tv Globo);Diretor de canção dublada dos filmes "Hotel Transylvânia 1 e 2", além das séries “Miraculous – As aventuras de Ladybug”, (Canal Gloob). Nos últimos anos recebeu vários prêmios pelo seu trabalho como diretor musical, dentre os quais se destacam: Prêmio Bibi Ferreira e Prêmio Reverência por "Bibi - Uma Vida Em Musical" (2018) e Prêmio Cesgranrio de Teatro por "A Cor Púrpura - O Musical". Paulo César Medeiros - Iluminação Com 35 anos de carreira e com mais de 1.000 projetos de iluminação realizados e diversar indicações e prêmios como Coca Cola, Shell, Sated, APTR, CBTIJ, Zilka Zalaberry, destacam-se Prêmio Shell 2007 (“7, O Musical”), Dir. Charles Moeller e Cláudio Botelho; Prêmio Shell e APTR 2009-RJ (“O Despertar da Primavera”), Dir. Charles Moeller e Cláudio Botelho; Prêmio Bibi Ferreira- 2012 (“Rock in Rio”), Dir. João Fonseca; Prêmio APTR, Shell, Aplauso – 2019 (“O Jornal”), Dir. Kiko Mascarenhas e Lázaro Ramos e Prêmio Zilka Salaberry -2019 (“Makurú”), Dir. José Mauro Brant. Trabalhou ao lado de dezenas de diretores, entre eles: Bibi Ferreira, Marília Pêra, Aderbal Freire Filho, Fauzi Arap, Victor Garcia Peralta. Nello Marrese (Nelson José Fuccia) - Cenografia Desde 1999, vem-se dedicando ao trabalho de cenógrafo, entre eles: Um qorpo santo dois (revisitando); O Casamento; Tudo no Timing; A pena e a Lei; O Casamento do Pequeno Burguês; Pano de Boca; Édipo unplugged; Hamlet; A Ratoeira; Escravas do Amor; Minha Mãe é uma Peça; Gota d'água; A falecida; O Santo e a Porca; Opereta Carioca; Um certo Van Gogh; Fica comigo esta noite; R&J de Shakespeare - juventude interrompida; Doroteia; Tim Maia - vale tudo, o musical; Rock in Rio - o musical; Edukators; Aos domingos; Pai; Randevu do Avesso; A Importância de Ser Perfeito; Os Sapos; Mulheres do brasil; Intimidades; Cazuza - o tempo não para, o musical, entre outros. Kelly Régis (Keli Regina Silva Serra) - Figurino Graduação em Arquitetura e Urbanismo – FAU Universidade Federal do Rio de 2 (cursando), Bacharel em Artes Cênicas / Cenografia – Escola de Belas Artes da Universidade Federal do Rio de Janeiro – 2006/2, Bacharel em Artes Cênicas / Indumentária – Escola de Belas Artes da Universidade Federal do Rio de Janeiro – 2009/2. Figurinista e cenógrafa. Em parceria com o diretor Júlio Luz, desenvolveu os seguintes figurinos: Sonho, Os Contos que Trago, Salinama: mar de lama e Memorial de Amor Inquieto. Mona Magalhães (Mônica Ferreira Magalhães) - Visagismo Doutora em Estudos da Linguagem - UFF / 2010; Mestre em Ciência das Artes - UFF / 2004; Especialista em maquiagem - Makeup Designory (MUD / USA); Bacharel em Artes Cênicas - UNIRIO. É Professora Associado II da Escola de Teatro da UNIRIO, responsável pelas disciplinas de Caracterização I, II e III. Responsável pela maquiagem de caracterização de mais de 70 obras teatrais, além de diversos grupos teatrais entre eles: Grupo Galpão - MG e Clowns de Shakespeare (RN). Foi indicada ao Prêmio Shell 2019 pela maquiagem de “Um Tartufo”. Tem trabalhos publicados em congressos e palestras em eventos internacionais como a Prague Quadrennial 2019. Recebeu os Prêmios: Avon Color / 1995, 2004; Coca-Cola / 2000; CBTIJ / 2016,2017; Prêmio de Excelência ISTAN - China / 2018. Proponente/ Dirigente Sérgio Dias (Sergio Moreira Ferreira Dias) Função: Direção de Produção Administração geral do projeto – Trabalho não remunerado. Contador, administrador, produtor e ator. Trabalha com teatro desde 2012. Como diretor de produção: “Os Contos que trago” (2019), “Memorial de Amor Inquieto” (2018 e 2017), "Shapespereando" (2014), "Cabaret Lebrão" (2012), entre outros. Como produtor executivo no espetáculo “Congresso Nacional de Sexologia (Tour Nacional em 10 cidades – 2014/2015), entre outros. Como assistente de produção os espetáculo: “A Serpente”, Teatro II – Centro Cultural Banco do Brasil (2018) e “O Livro dos Monstros Guardados”, Centro Cultural Justiça Federal (2015/2016). Proponente/ Dirigente Júlio Luz (Júlio César da Luz Pinto) Função: Coordenação Geral e Ator Professor, diretor, produtor e ator. No mercado há 21 anos. Coordenou da Casa Aguinaldo Silva de Artes (SP), no período de 2018 a 2019. Formado em licenciatura em Teatro pela Universidade Estácio de Sá. Atualmente cursando Licenciatura em História pela Universidade Estácio de Sá. Lecionou por 02 anos na Casa Aguinaldo Silva de Artes (SP e RJ), no curso de Atuação – Módulo Básico e leciona na Sede da Cia de Teatro Contemporâneo nas disciplinas: História do Teatro Mundial e História do Teatro Brasileiro. Durante 05 anos (2012 a 2016), lecionou o curso Assistente de Produção Cultural, na Faetec, nas EAT – Escola de Artes Técnicas, unidades: Luis Carlos Ripper e Paulo Falcão. Seus últimos trabalhos como diretor e produtor foram os espetáculos: “A Mente Capta”, de Mauro Rasi, “SuperMoça”, de Marcio Azevedo No, "Sonho", de William Shakespeare, “Os Contos que trago”, de Humberto Assumpção, (2019), “Amor, um show poético”, de Clarice Lispector, “Viva Suassuna”, Ariano Suassuna, “Mulheres de Lorca”, Federico Garcia Lorca, “Isso é um absurdo”, de Eugene Ionesco, Histórias de Suassuna e outros contos”, de Ariano Suassuna , “Memorial de Amor Inquieto”, de Charlie Rayné e Salinama: mar de lama, de Estaine Alencar, entre outros. Atriz – Danielle Holanda Nogueira Simões - atriz formada pelo curso profissionalizante da Cia de Teatro Contemporâneo, locutora de rádio, licenciada em Letras (Português/Espanhol) pela Faculdade CCAA e graduada em Comunicação (Publicidade e Propaganda) pela UFRJ. Participou do Treinamento para atores profissionais com Daniel Herz, na Casa de Cultura Laura Alvim (2019); do treinamento para tv com o diretor Ismael Fiorentin, na Artfiore (2018/2019); da oficina de interpretação para tv e cinema com o diretor Márcio Augusto, na CAL (2018); entre outros. Em teatro profissional, atuou nas peças: Salinama – mar de lama, direção de Julio Luz (temporadas no Parque das Ruínas e na Casa de España/2018); Bonitinha, mas ordinária, direção de Eliza Pragana (temporada na Cia de Teatro Contemporâneo/ 2018); Memorial de Amor Inquieto, direção de Julio Luz (temporadas na Casa de España, no Teatro Cândido Mendes e no Parque das Ruínas/2017). Na TV, fez participações na novela Amor de mãe (Globo/2020); na série Impuros (3ª temporada/ Fox Premium/2019) e na novela Jesus (Record/2018). Atriz – Francyne Gonçaves de Aguiar da Silva Araújo - Formada pela Cia de Teatro Contemporâneo. Atuação em Teatro: SONHO (adaptação de Sonho de uma noite de verão, de William Shakespeare), Direção: Júlio Luz Ano: 2019; MEMORIAL DE AMOR INQUIETO (texto de Charlie Rayne), Direção: Júlio Luz – Ano: 2017; RICARDO III ESTÁ CANCELADA (texto de Mattei Vizniec), Direção: Eliza Pragana – Ano: 2019 e BONITINHA, MAS ORDINÁRIA (texto de Nelson Rodrigues), Direção: Eliza PraganaAno: 2018. Ator – André Luiz Alves Caldas Amora - ator profissional desde 1997, tendo participado de mais de 30 espetáculos e de algumas participações na TV, em web séries e em curtas-metragens. Além de estudar em diversos cursos livres de teatro, é formado pela Companhia de Teatro Contemporâneo, fez pós-graduação em Artes Cênicas na Estácio de Sá, e está cursando Bacharelado em Teatro na Cesgranrio. Publicou um livro de poemas em 2011, intitulado "Ad infinitum", e já conquistou alguns prêmios literários. Formado em Letras, é Mestre e Doutor em Literatura Portuguesa pela PUC-Rio e é professor efetivo do Colégio Pedro II desde 2014. Ator – Thiago de Freitas Pinto - Artista circense, produtor cultural, relações públicas, residente da @sededascias e idealizador do projeto @uppcultura. Fez cursos e oficinas na CAL, Tá na Rua, Tablado e Cia de Teatro Contemporâneo, além de preparação de ator com Fátima Toledo e Ana Carter. Participou de dois curtas metragens. Seu último espetáculo foi "Elis, A Musical", com direção de Pedro Rothe e Délia Fisher. Ator - Lucas da Purificação Oliveira de Santana - ator, cantor. A sua formação passa pela Companhia de Teatro Contemporâneo, Oficina de Atores da Fundação Cesgranrio, Oficina de Teatro Musical da Fundação Cesgranrio. Integrou o elenco dos espetáculos: "Favela 2 - A Gente Não Desiste" com direção de Márcio Vieira; "Calabar" com direção de Gustavo Gasparani; "Andança - Beth Carvalho, O Musical" ; "A Turma do Seu Lobato no Sítio" ambos com direção de Ernesto Piccolo.

PROJETO ARQUIVADO.