VIAGEM AO CORACÃO DA CIDADE

Esse projeto prevê a realização de nova montagem e temporada de apresentação do espetáculo Viagem ao Coração da Cidade direcionado ao publico da primeira infância (0 a 6 anos). Conjuntamente ao programa de apresentações, serão realizadas atividades formativas por meio de curso de Mediação Cultural para o Teatro na primeira infância, roda de conversa sobre o processo criativo e vivências artísticas teatrais para a primeira infancia.

Concepção de encenação VIAGEM AO CORAÇÃO DA CIDADE marca o reencontro da Anthropos Companhia de Arte com o universo infantIl. Para nós ter a criança como interlocutor é como navegar num território de extrema liberdade e de alta vigilância: no território inaugurador de novos mundos, num campo fundador de imaginários em formação – como uma espécie de iniciação. Por esta perspectiva o ato de criar para crianças passa por um registro muito particular: não há que convencê-las de nada, apenas conquistá-las, afetivamente. Um território de afetos - entendendo-se o afeto não em seu sentido de amor romântico, mas enquanto afecção - um território de pedras de toque que atingem o entendimento pela emoção. Assim se por uma razão de afeto, em nosso espetáculo - decide-se que o mundo a ser inventado não tem a menor correspondência com o real, como um menino que pode virar um pássaro azul, é possível efetuá-lo em celebração, muito mais do que uma mera convenção. Todos esses aspectos são pertinentes, “lugares comuns” de qualquer pensamento sobre a criação artística e para qualquer espectador - de qualquer idade. Contudo, a troca com o mundo da criança se dá na ordem da constituição, na ordem da pedagogia lúdica e da celebração iniciática da vida. Pensar assim traz a liberdade plena, e muita responsabilidade. Dá sentido ao nosso gesto, e compromisso com o futuro. Faz compreender o sentido da teatralidade de forma muito leve. Ao criar um espetáculo nestas condições, desaparece definitivamente o compromisso com qualquer linguagem enlatada, restando apenas a certeza de que o que inventamos poderá ser verdadeiro. A invenção segura pela certeza infantil, de que tudo é possível e de muitas maneiras. Para tanto a peça trabalha diversas linguagens (música, bonecos, contação de historias, poesias, figurinos,projejão de video, iluminação) preenchendo a cena teatral com diversos estímulos imaginativos. Concebemos a trabalho de interpretação dos atores a partir das técnicas circenses e da interpretação poética. A essencialidade dos diálogos projeta sobre a encenação uma economia de recursos ilusionistas exteriores a própria interpretação do ator. Alias é na atuação do ator que se evidencia a força da linguagem teatral e a sua possibilidade de criação de espaços imaginativos. A concepção dos figurinos para este espetáculo é inspirada nas práticas identitárias do goiano, nos festejos religiosos e folclóricos de nosso estado com ênfase nas tradições originarias de nosso ambiente rural em contraponto com o ambiente urbano e tecnológico de Goiânia. Procurando a partir dos referenciais estéticos destas manifestações, colocar material e espacialmente em cena a própria discussão artística que o texto propõe. A concepção cenografica é pensada para integrar o espectador dentro do ambiente de encenação. Queremos possibilitar ao espectador uma viagem sensível com sua capacidade de imaginação. Por isso nossa encenação simbólica parte de objetos do quotidiano da casa e da cidade para estimular a capacidade criativa de brincar e inventar novos objetos e histórias. O espaço teatral é pensado para promover a imersão do publico no ambiente cénico, sendo formado por uma grande tenda geodésica de bambu com área útil de 12m e pé direito de 8 metros. Esse espaço em imersão colorido e estimulante se apresenta inicialmente para o publico que chega como um grande quintal-praça-quarto-de-brinquedos. Pufs, bolinhas, carrinhos, bonecas, pelúcias, instrumentos musicais, objetos geométricos, mandalas, flores, árvores, baldes, colheres, tecidos e brinquedos diversos compõe um ambiente estimulante e excitante. Propomos uma teatralidade ativa onde o pequeno espectador é provocado a interagir com o espaço projetando sua experiencia sensível para um protagonismo ativo. O espaço cênico se modifica diante dos olhos da plateia pela magica transformação dos elementos que ocorre pela manipulação dos interpretes. O jogo de espelhos proposto como uma grande brincadeira. Ao verem os atores brincarem com os objetos e seus corpos para expressar sentimentos, sensações e contarem a história o publico se vê disponível para fazer o mesmo. Assim se promove uma liberdade sem igual na qual o lúdico e o brincar se consolidam como a experiencia mais significativa do ser humano na produção de seu saber pela própria interação com o ambiente que o cerca. Ao final das apresentações será permitido ainda um tempo de 30 minutos para que os pais/responsáveis e crianças explorem ludicamente e brinquem com os diversos elementos cénicos no ambiente cenográfico. Haverá ainda para os que quiserem a possibilidade de interação dos artistas com o publico para fotos e construção de memorias Não há regras na Viagem ao Coração da Cidade, apenas a sensibilidade para ajudar a contar uma história e despertar afetos, segundo as condições do momento - em sintonia com as crianças envolvidas na criação do espetáculo. Para isso nos tornamos camaleônicos, compradores de sonhos... Tudo sempre poderá acontecer, e se for bem acontecido, certamente estar-se-á lançando verdadeiramente algumas sementes ou sonhos no futuro. Viagem ao Coração da Cidade Ato I e Ato II Nessa revisita ao universo simbólico do espetáculo Viagem ao Coração da Cidade, agora com o olhar direcionado às capacidades cognitivas da 1º infância formulamos uma premissa de abordagem dual aos desafios estéticos que se apresentam diante de nós ao considerarmos as fases de desenvolvimento da criança. Segundo Piaget do nascimento aos 2 anos de idade, inicia-se a fase sensório motora onde a criança apreende as coisas do mundo através do corpo e das sensações causadas pelos objetos externos; logo depois se dá a fase pré-operatória, dos 3 aos 7 anos, onde os conceitos começam a ser elaborados para a formação da subjetividade. Nessa fase a aquisição da linguagem impulsiona o desenvolvimento da inteligência, visto que é a partir dela que a criança adquire a função simbólica e capacidade de empregar símbolos e signos para representar os objetos. Com base nesses argumentos nossa abordagem dual propõe a realização de duas versões de um mesmo roteiro cênico, onde no primeiro criamos uma encenação que explora a sensorialidade e a experiência lúdica da imagem para o publico de 0 a 2 anos. E a segunda versão destinada as crianças de 3 a 6 anos onde a experiência além de sensorial estabelece interações com o jogo simbólico da linguagem falada poética. Com isso acreditamos poder fornecer uma experiência ainda mais singular e particular ao publico da 1 infância. Desse modo nossa temporada alternará as exibições de suas versões. Metade dela será a Viagem ao coração da Cidade – ato I para Crianças de 0 a 2 anos e a outra metade o Ato II – para crianças de 3 a 6 anos de idade. O espaço cênico será o mesmo e se constitui em uma tenda geodésica de bambu com área útil de 12 metros quadrados e pé direito de 8 metros. Nesse espaço em imersão se desenvolverá o espetáculo que explorará diversas linguagens cênicas para encantar seu pequeno espectador. Uma outra situação sustenta também nossa concepção cênica. Estamos vivendo um tempos diferente para nossas relações sociais em função da pandemia mundial do Covid 19. Isso tem alterado de modo substancial nossa condição humana. Tudo no momento ainda é incerto no que diz respeito as formas de interação presencial após superado essa crise inicial. Neste contexto prevendo que o ano até 2021 estaremos vivendo à sombra deste vírus, elaboramos uma encenação que tenha possibilidade de ocorrer garantindo condições essenciais de proteção. O pré-Roteiroteatral com falas encontra-se anexado na respectiva aba da proposta.

Objetivo Geral Com a montagem e temporada de 20 apresentações do espetáculo Viagem ao Coração da Cidade objetivamos promover valores que favoreçam a construção de uma sociedade fraterna por meio da educação estética sensível e vitalizar o teatro feito para criança na primeira infância. Objetivos específicos · Realizar a montagem do espetáculo Viagem ao coração da Cidade concebido cenicamente para a primeira infância. · Realizar uma temporada de 16 apresentações do espetáculo em Goiânia-Go com distribuição Gratuita de 70% dos ingressos disponíveis. · Realizar uma temporada gratuita de 4 apresentações do espetáculo sendo 2 em Caldas Novas e 2 em Senador Canedo, ambas cidades localizadas no estado de Goiás. · Realizar 4 sessões do espetáculo com linguagem bilíngue-Libras (a interpretação em libras será feitas pelos próprio atores do espetáculo) · ‐Realizar uma oficina de Mediação Cultural para o Teatro na Primeira infância com 20 horas; · Realizar uma roda de conversa sobre o processo criativo de encenação; · Realizar três vivências artística com 2 horas cada, com a temática Teatro para infância. · Promover uma linguagem no teatro que esteja de acordo com a forma de pensamento encontrado na primeira infância · Desencadear no público, através do espetáculo, atitudes mentais propícias desenvolvimento harmonioso de suas faculdades cultuarias e espirituais.

O presente projeto se enquadra nos incisos I, II, III e VIII do Art. 1° da lei 8313/91 e sua realização atende as finalidades estabelecidas no Art 3 inciso II em sua alínea (c) e inciso IV em sua alínea (a) da referida lei. Justificamos ainda que o cultivo de bons sentimentos merece ter lugar de destaque na formação do caráter infantil do futuro cidadão. É fator que favorece o desenvolvimento harmonioso de suas faculdades culturais e espirituais. Os princípios que conduzem o individuo à uma consciência cidadão e a felicidade ainda que relativa, fundamenta-se na pratica de todas as virtudes. O teatro tem por sua natureza intrínseca a capacidade de permitir que os envolvidos em seu fenômeno consigam plasmar em matéria sensível concreta as imagens, sentimentos, símbolos, sensações percebidas e captadas pelos sentidos humanos na relação com os outros e como ambiente exterior. Deste modo a oportunidade de fruição de um espetáculo teatral permite o exercício pratico pela imaginação de um conjunto virtuoso de valores e exemplos de relações interpessoais, que vão ajudando a formação da consciência humana e em especial para a criança, permite a experiência primeva da construção de sentidos e de conhecimento do mundo. No espetáculo Viagem ao Coração da Cidade expressamos simbolicamente um conjunto de valores humanos complexos e dos sentimentos que nos acometem ao termos contato com as diversas situações de interação do ser humano com o mundo. Assim, enquanto a criança se diverte vendo, ouvindo e sentindo as inusitadas historias e acompanha as situações e peripécias vivenciadas pelos protagonistas da peça, sua percepção é despertada para uma analise comparativa do comportamento de cada personagem, fazendo-a construir sinapses metais e aprender pela dimensão do sensível as maneiras como a virtude, o amor, a solidariedade, a compaixão, os valores éticos entre outros, aproximam as criaturas, enquanto os sentimentos e atitudes ruim as distanciam e podem acarretar desacertos, dificuldades e conflitos. Ressaltamos ainda ação teatral baseia-se na produção simbólica de um grupo, e é imprescindível que esteja carregada de um espírito questionador e libertário, capaz ainda de unir uma comunidade em torno de objetivos comuns. O teatro é uma inquietante expressão artística pela sua estrutura plástico-rítmica, natureza sincrética e em razão de seu modo transitório de vir à luz. É profunda sua pulsação com a vida e com a vasta atividade humana, em trânsito por essência, justificando, por isso mesmo, a forte atração que exerce sobre quem é agraciado com a sorte de presenciar a constituição de seu universo Fornecer um espelho a vida - nossa meta - através de um espetáculo que reflete pelo teatro o lugar da infância na sociedade contemporânea, é o motivo mais forte para realização deste projeto, que se justifica também, em razão do significado e da imprescindível atuação do teatro no curso da história da humanidade.

PEÇAS DE DIVULGAÇÃO Cartaz - A3 policromia Banner - 150cm x 180cm policromia panfleto - 15x15cm policromia programa - 1/2 oficio 4 paginas policromia mídias sociais – impulsionamento pago no facebook, instagram e site afins inserções pagas rádio. Site/Blog Estratégias de Comunicação: -Manutenção e atualização de blog na rede mundial de computadores, com informações relativas à temporada de circulação. -Envio de folders eletrônico divulgando as apresentações; -Distribuição dirigida de 10000 panfletos e 200 cartazes.

SINOPSE DO ESPETACULO VIAGEM AO CORAÇÃO DA CIDADE é um espetáculo inspirado no dialogo das tradições de uma infância longínqua com as vicissitudes da infância na atualidade. Uma criança solitária resolve um dia sonhar acordado o desejo de ir até o coração da cidade para entender o seu mundo, mas quando ele menos espera o fantástico acontece e seu sonho se materializa na figura de uma cigana encantadora. Ela lhe possibilita empreender a viagem, mas lhe impõe uma condição; ele terá que ser artista de uma trupe mambembe de circo. O menino topa e ganha dois amigos e juntos percorreram os inusitados caminhos que levam ao coração da cidade e dos homens. Mas os caminhos que levam ao Coração da Cidade são tortuosos e para manter o grupo diante das incertezas que os atormenta a cada bifurcação do caminho, os artistas relembram sua tradição, suas historias e suas memórias ancestrais e atuais. E assim recuperam a infância perdida pela tecnologia, as cantigas de roda, os brinquedos artesanais, as lendas e os contos goianos tomam conta de um palco que une imaginação, emoção e criação. Ao longo do espetáculo, cavalos voam, pássaros falam, bonecos sonham, há canto, há dança, instauram-se disputas, desenlaces e despedidas. A ação dramática é circular para afirmar que é infinito o caminho a percorrer. Como infinitos são os caminho da arte, da criação e da vida. Classificação indicativa: Livre para todas as idades. Roda de Conversa sobre o Espetáculo Mediador: Constantino Isidoro Número de vagas: 70 Carga horária: 2 h Público alvo: professores, artistas de teatro, população. Objetivo: Apresentar o processo criativo de montagem do espetáculo abrangendo tópicos como: processo de escolha do elenco, dramaturgia trabalhada e processo de adaptação do texto, compartilhamento e demonstração de técnicas e treinamentos de performance utilizados na montagem, histórico das apresentações e recepção dos diferentes públicos, entre outros assuntos de interesse dos participantes. VIVÊNCIAS ARTISTICAS Teatro para a infância Número de vagas: 45 crianças 90 pais/responsáveis Carga horária: 2 h Público alvo: crianças de 3 a 6 anos Contudo Programático: trabalho prático utilizando jogos teatrais e técnicas de relaxamentos buscando estimular a ampliação dos vínculos de interação criativa entre as crianças e seus pais. Material necessário do participante: roupa leve Necessidades Técnicas: sala ampla, aparelhagem de som com Mediação cultural para o Teatro para a primeira infância Carga horaria : 20 horas Ementa: criação de estratégias de mediação cultural para teatro a serem desenvolvidas por professores do ensino fundamental Objetivo: desenvolver práticas e noções conceituais de teatro Objetivando sensibilizar para a produção simbólica identificar e questionar alguns dos fundamentos da mediação cultural, contribuir na formação do mediador cultural além de teorizar e praticar a mediação cultural. Metodologia: Através de discussões orientadas, análise dos textos, exercícios práticos, e produção de mediação efetivar o desenvolvimento da percepção artística para a relação publico e obra de arte. Recursos didaticos: sistema de som e projeção, computador portátil e cadeiras, câmeras fotográficas, Um aparelho de DVD -Uma TV de no mínimo 29¿ para exibição de filmes ilustrativos. Impressão de apostila os alunos inscritos no curso. Conteúdo Programático: Conceitos de mediação cultural Analise de experiências bem sucedidas de mediação cultural na primeira infância; Acessibilidade e Inclusão Variantes do processo de mediação artística; Diferentes possibilidades criativas para o processo da mediação; Uso de diferentes fontes de informação e de linguagens; Autoconhecimento e observação como forma de aprendizado; Laboratório de Mediação Cultural desenvolvimento de uma proposta de mediação cultural para o espetáculo Viagem ao coração da cidade

ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS I ‐ Acessibilidade física. Os teatros e espaços a serem escolhidos para a temporada na cidade de Goiânia são adaptados como recursos arquitetônicos que permitem o acesso a pessoas com mobilidade reduzida e também idosas. Serão reservados 20% das poltronas em localização privilegiada e de fácil acesso para idosos e portadores de necessidades especiais. Acessibilidade para deficientes visuais: -audiodescrição (ao vivo) do espetáculo, com a disponibilização de 10 equipamentos de recepção por sessão. Acessibilidade para deficientes auditivos: Como medida de inovação artística todos os interpretes serão capacitados na linguagem de Libras, para que a próprio interprete teatral produza simultaneamente a sua performance a linguagem de sinais. Deste modo produziremos uma versão Bilíngue do espetáculo Viagem ao Coração da Cidade. Ao longo da temporada serão realizadas ao no mínimo 4 apresentações da versão bilíngue. Este numero poderá ser ampliado a partir da articulação com associações afins para presença de publico com essa necessidade especifica. Observação - Para todos os casos acima, disponibilizaremos uma equipe de 2 monitores de acessibilidade que serão responsáveis pelo auxilio as pessoas necessitadas durante a realização da atividade cultural. Realizaremos ainda articulação com entidades afins para a participação de portadores de necessidades especiais no espetaculo. Como uma das estratégia de mobilização iremos doar gratuitamente 3% dos ingressos para distribuição entres os associados portadores de necessidades especiais. Embora a temática do espetáculo seja direcionada para o segmento da primeira infância também buscaremos articular associações deste segmento nos termos acima. CONTRAPARTIDA SOCIAL I ‐ Acessibilidade física. -O espaço para realização das atividades formativas de Contrapartida social a serem escolhidos para a temporada são adaptados como recursos arquitetônicos que permitem o acesso a pessoas com mobilidade reduzida e também idosas. Acessibilidade para deficientes visuais: - audiodescrição (ao vivo) das atividades, com a disponibilização de 10 equipamentos de recepção por atividade. - o material didatico do curso de mediação cultural terá versão impressa em braille para ser disponibilizado para o participante que dele necessitar. Acessibilidade para deficientes auditivos: -As atividades formativas de contrapartida social contarão com interprete de libras. Observação - Para todos os casos acima, disponibilizaremos uma equipe de 2 monitores de acessibilidade que serão responsáveis pelo auxilio as pessoas necessitadas durante a realização da atividade cultural.

Produto - Espetaculo de Artes Cenicas Atendimedo do Art art. 21 da IN nº 02/2019 do Ministério da Cidadania, em seus incisos: I - doar, além do previsto na alínea "a", inciso I do artigo 20, no mínimo, 20% (vinte por cento) dos produtos resultantes da execução do projeto a escolas públicas, bibliotecas, museus ou equipamentos culturais de acesso franqueado ao público, devidamente identificados; - Propomos a distribuição gratuita de 30% dos ingressos disponíveis na temporada em Goiânia. - promomo a distribuição gratuita de 70% dos ingressos disponíveis da temporada em senador canedo e caldas novas. III - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino e de outros eventos de caráter presencial, sem prejuízo do disposto no § 2º do art. 22; - O registro audiovisual das ações do projeto serão disponibilizados na internet nos canais da companhia. VII - realizar ação cultural voltada ao público infantil ou infantojuvenil; - O espetáculo produzido é criado especialmente para o publico alvo da primeira infancia(0 a 6 anos) Produto - CONTRAPARTIDA SOCIAL Atendimedo do Art art. 21 da IN nº 02/2019 do Ministério da Cidadania, em seus incisos: III - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino e de outros eventos de caráter presencial, sem prejuízo do disposto no § 2º do art. 22; - O registro audiovisual das ações formativas do projeto serão disponibilizados na internet nos canais da companhia. V - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas, além da previsão do art. 22; - Será realizado gratuitamente a Oficina de Mediação cultural para o teatro na primeira infância direcionada a educadores. - Será realizado gratuitamente a Vivência em Teatro para infância destinado para criança e seu responsável. - Sera realizada gratuitamente a Roda de conversa sobre o processo criativo do espetáculo direcionado a artista educadores e população.

Direção Artística CONSTANTINO ISIDORO Elenco ANDREYDSA LUANA BORGES, RITA CRISTINA ALVES PEREIRA, ROBSON PARENTE, KLEBER ALVES Assistente de Direção ARILTON LOPES ROCHA, Preparação de Elenco ANDREYDSA LUANA BORGES Figurinos RITA CRISTINA ALVES Coreografia LUCIANA CAETANO Iluminação JUNIOR OLIVEIRA Produção Executiva RAQUE BITTENCOURT Direção Artística teatral(encenador): Constantino Isidoro Filho Diretor artístico e professor na Anthropos Cia de Arte, Doutorando em Artes Cênicas pela UNB, Mestre em Artes Cênicas pela UNB - 2010, Graduado em Artes Cênicas pela UNB – 1999. Atuou como professor instituições de ensino como: IF – Brasilia, CEP em Artes Basileu França – 2033/2008, EMAC – UFG – 2055/2007. Diretor Geral do Festival Internacional de Artes Cênicas Goiânia em Cena edições: out/2001 - out/2003 – out/2013. Coordenador Geral da encenação de Auto da Paixão de Cristo em 2002. Trabalha ativamente como coordenador artístico e pedagógico de diversos trabalhos como: Razões Para Sonhar- Festival de Teatro para Infância e Juventude, Asas de Picadeiro - Festival das Famílias de Circo de Goiânia, Curso Gestão Cultural, Programa De Aperfeiçoamento Profissional Em Direção Teatral, Projeto Encenando para Vida. Diretor de renome no estado de Goiás atua desde 1989 dirigindo espetáculos como: Quase Apocalipse, Terror e Miséria do III Reich, A Origem da Primavera, A Vida é Sonho, Hamlet nos Bate a Carteira, Uma Mulher Vestida de Sol, A Caravana da Ilusão, Viagem ao Coração da Cidade, Despertar da Primavera e outros. Ator – assistente de direção - Arilton Lopes Rocha Ator e professor na Anthropos Cia de Arte, Esp. em Metodologia do ensino – UFG, Esp. em Cinema – UEG, Pedagogo pela UEG, atua ativamente na área educacional artística. Em constante formação teatral, atua como professor e ator em Goiânia e diversas cidade do Brasil e do mundo. Ministra cursos de formação e extensão sempre na área teatral e educacional. Atua ativamente como ator e diretor. Abaixo alguns trabalhos: • Corazón. (Marcos Fayad) • Cabaré Goiano (Marcos Fayad e criação dos atores) • Danhõê (Marcos Fayad) • O Despertar da primavera (Constatino Isidoro) • Quando despertamos de entre os mortos • Auto da Moralidade de Todo Mundo • O Jugamento de Socrates • A Batida • Reciclar para vida • 43º, 47º, 48º, 50º e 52º Show do Esqueleto (Direção: Arilton Rocha) – UFG Ator - Robson Parente Ator e produtor na Anthropos Companhia de Arte, desde 1985 trabalha ativamente como ator e produtor em diversas cidade do Brasil. Fez inúmeras participações como figurinista em espetáculos como: A vida é sonho, Faustim, O Rei Artur e outros. Como ator atuou em: A Festa dos Bichos, O Noviço, A Floresta Mágica, Álbum de Família e diversos outros entre 1985 e 2006. Atualmente trabalha como Produtor da Anthropos e desenvolve outros trabalhos de direção teatral. Direção: 1997 – Espetáculo “Deixa Eu Te Dar Um Beijo Sem Vergonha”, de Ademir Faleiro. 1998 – Teatro de Bonecos, “A Cigarra e a Formiga”, domínio popular. 1999 – Teatro de Bonecos, “Cantarim de Cantará”, de Silvia Ortof. 2006 - Monologo “Natureza Viva”, de Caio Fernando Abreu, In: Morangos Mofados. Figurino: 1997 - Participação como figurinista em “A Vida é Sonho”, de Pedro Calderón de La Barca, Direção: Constantino Isidoro. 2000 – Atriz - ANDREYDSA LUANA BORGES Formação acadêmica Artes Cênicas (Bacharelado) – Universidade Federal de Goiás – 2004 Especialista em Teatro do Oprimido – Teatro Fórum e Estética do Teatro do Oprimido – Centro de Teatro do Oprimido do Rio de Janeiro – 2009 Atividades e experiências profissionais - Professora de Teatro – Secretária de Cultura de Anápolis (Escola de Teatro de Anápolis 2005 / 2009, atuando com a faixa etária de 6 a 18 anos) - Professora de Teatro – Projeto de Arte Educação – Organização Jaime Câmara (2010 / 2013, atuando com a faixa etária de 6 a 14 anos) - Coordenadora e Multiplicadora Estadual de Teatro do Oprimido – Centro de Teatro do Oprimido, Rio de Janeiro (2006 / 2010). Teatro - Principais espetáculos atuando como atriz - Essa propriedade está condenada – Tennesse William - Circo Del Plínio Marcos – Adaptação das peças de Plínio Marcos - Vestido de Noiva – Nelson Rodrigues - O senhor quer fazer amor aqui em casa? – Dejair Cardoso da Silva - Juiz de Paz na Roça – Martins Pena - Buteco do Veríssimo – Adaptação dos contos de Luiz Fernando Veríssimo - O Despertar da Primavera – Hugo Zorzetti - Do real ao absurdo – Grupo Corporato - Enquanto Dure – Adaptação livre inspirada no conto “Os três nomes de Godofredo” de Murilo Rubião - Cuspe pra cima – Hugo Zozetti Cinema - Principal atuando como atriz - Barra Funda até o ultimo toco – 2004 – Direção: Sergio Valério Atriz - Figurinista - Rita Cristina Alves Pereira Premiação em Eventos Regionais e Nacionais Melhor atriz e melhor espetáculo - II Mostra de teatro de Goiás / 1993. Melhor atriz e Melhor figurino - V Festival de inverno de Vitória da Conquista / BA / 1994. Melhor atriz, Melhor figurino e Melhor espetáculo - XXII Festival do teatro amador / Ponta Grossa – PR / 1994. Melhor atriz, Melhor figurino, Melhor maquiagem e Espetáculo revelação – II Prêmio Universitário ao teatro do centro oeste / Campo Grande – MS /1995. Melhor atriz, Melhor figurino, Melhor texto, Melhor direção e melhor direção – XVI Festiminas - Festival de teatro de Minas - BH / 1996. Melhor atriz - FESTEPA 2015 – Festival de Teatro de Paracatu. Melhor atriz - X Festival Nacional de Teatro de Anápolis – Go / 2016. Melhor atriz - 44° FENATA Festival Nacional de Teatro da Universidade Estadual de Ponta Grossa – PR / 2016. Ator - Kleber Alves Atividades como Ator: Televisão: Em família - Novela. Participação especial. Direção Jayme Monjardim. TV Globo. 2013. Cinema: Quarto 10 Curta-metragem. Personagem: Alfredo. Direção: Simone Caetano. Produção independente. (Com a participação da atriz global: Cláudia Ohana). 2006. https://youtu.be/eFIco-KeMeI Teatro O despertar da Primavera Texto: Hugo Zorzetti. Personagem: Pai. Direção: Constantino Isidoro. Em cartaz no teatro Martim cerere, de junho a julho de 2011. http://anthroposciadearte.blogspot.com/2011/06/despertar-da-primavera.html Cabaré Goiano Texto: Coletânea de vários autores. Direção: Marcos Fayad. Em cartaz no teatro Martim Cererê, todas as quintas feiras de julho a agosto de 2010. http://valbenebezerra.blogspot.com/2010/07/cabare-goiano-edicao-2010.html Produtora executiva - Raquel Bittencourt Especialista em Planejamento e Administração em Eventos – Faculdades Integradas de Curitiba/PR. • Proponente do Projeto GESTÃO CULTURAL 3, realizado em parceria com SESC Centro e Anthropos Companhia de Arte na cidade de Goiânia, com patrocínio do Fundo de Arte e Cultura do Estado de Goiás - Data do evento Maio a Julho 2015- em acontecimento. • Produção do Festival ASAS DE PICADEIRO , um Encontro das Familias Circenses de Goiânia, Prêmio Carequinha de Estímulo ao Circo – Funarte – 2014. • Produção do Projeto RAZÕES PARA SONHAR, um Festival de Teatro para Infância e Juventude a ser realizado na cidade de Caldas Novas, patrocinado pela Lei Goyazes – Outubro 2013. • Produtora Executiva projeto II Programa de Aperfeiçoamento em Direção Teatral em realização pelo Constantino Isidoro Filho, patrocinado pela Lei Goyazes – fevereiro 2013 • Produção do Executiva do Projeto Gestão Cultural 2 – realizado em parceria com Anthropos Companhia de Arte na cidade de Goiânia, com patrocínio da Lei Municipal de Incentivo à Cultura da Prefeitura de Goiânia - Data do evento Maio a Julho 2012. • Produção do Espetáculo Teatral Lições de Motim – realizado pela Anthropos Companhia de Arte - Prêmio Funarte Myriam Muniz 2011 com a realização de 15 apresentações teatrais, sendo Cuiabá, Goiânia, Palmas, Belo Horizonte, Campo Grande e Brasília – Lei – Data do evento Julho e Dezembro 2012.

PROJETO ARQUIVADO.