O Passarinho que não sabia voar.

Este projeto tem como objetivo realizar as etapas de produção, temporada e circulação do espetáculo teatral destinado ao público infantil O Passarinho que não sabia voar. Contempla:-Apresentações teatrais; -Conversa com o público após as apresentações; - Oficina online sobre as origens do teatro (atividade formativa)

Um passarinho, com muito medo de altura, sonhava em conhecer o mundo, mas não tinha coragem de voar. Um dia, faz amizade com um macaco esperto e ágil, que o ajuda a vencer o medo. Juntos, os dois vivem muitas aventuras e aprendem a importância da amizade e de cada um ser aquilo que se é.

Objetivo Geral Este projeto tem como objetivo fomentar o interesse pela arte e ampliar seu acesso democrático e inclusivo através da oferta gratuita e a preços populares de uma programação de qualidade, destinada ao público infantil de três diferentes estados Brasileiros. Objetivo Específico - A produção e realização de 24 (vinte e quatro) apresentações do espetáculo "O Passarinho que não sabia voar", sendo 16 apresentações gratuitas e 8 apresentações a preços populares. - A realização de uma roda de conversa com a plateia após as apresentações gratuitas. - Promover a descentralização das ofertas culturais, através do deslocamento para os espaços fora do eixo central, tanto nas apresentações nos Estados de Sergipe e Aracaju, quanto nas a serem realizadas em escolas públicas e centros culturais das regiões periféricas na cidade de São Paulo.

- Este projeto atende ao 1º. Item do Art.1º, pois irá contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais, uma vez que tem como premissa básica a oferta de apresentações teatrais gratuitas e a preços populares para crianças e suas famílias, de um espetáculo teatral de qualidade, produzido por equipe de profissionais de reconhecida competência em suas áreas de atuação. As apresentações serão distribuídas de modo a contemplar diferentes públicos em cada cidade/região. - Atende ainda ao 8º. Item, que visa estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória. Acreditamos na potência deste projeto por abordar, de forma simples, divertida e ao mesmo tempo poética, alguns temas muito importantes e de abrangência universal. A partir do tema do medo de voar, apresentado no e-book que nos inspirou, Eloisa Elena amplia a história e suas temáticas, abordando questões como o amor e a superproteção materna, a potência das amizades e acima de tudo a importância de conhecermos e valorizarmos a essência da natureza de cada um. O Passarinho que não sabia voar está sendo concebido para pessoas de todas as idades, mas com foco em despertar o interesse de crianças pequenas. Acreditamos que investir na formação de público já na primeira infância é um fator determinante na educação, cultura e formação de uma sociedade mais capacitada. Acreditamos que, com o espaço aberto para uma conversa com a plateia ao final do espetáculo, poderemos contribuir para a ampliação do olhar destes espectadores, a aquisição de novos conhecimentos e a afetiva ampliação da sua bagagem cultural. Assistir a um espetáculo deixa de ser uma experiência isolada e passa a ser uma oportunidade de aquisição de novos saberes correlacionados. - Em consonância com o item 9º, este projeto prioriza o produto cultural originário do País, pois toda a sua equipe de criação é Brasileira e as referências para a sua concepção tem origem na cultura do Brasil. A trilha sonora, por exemplo tem como fonte de inspiração os sambas rurais, como jongo e partido alto. -Entendemos que projetos como este, que priorizam o público de baixa renda e a circulação por espaços fora dos centros urbanos, com apresentações gratuitas e a preços populares, só consegue ser viabilizado através de incentivos fiscais, pois não tem bilheteria que possa arcar com os custos de produção e não visa obtenção de lucros.

Não há

1- Espetáculo teatral – um espetáculo teatral destinado ao público infantil, com duração entre 50 e 60 minutos. Poderá ser apresentado em teatro ou espaços não convencionais. O espetáculo tem música ao vivo e trilha gravada. 2- Conversa com a plateia - Após os espetáculos será realizada uma conversa com a plateia, com duração aproximada de 30 minutos. Nesta conversa, conduzida pela equipe artística do espetáculo, abordaremos temas apresentados no espetáculo, bem como as especificidades de uma criação teatral, a partir de dúvidas e questionamentos trazidos pelos espectadores. 3- Atividade Formativa - Realização de uma oficina online destinada a professores de arte e seus alunos, de escolas públicas da cidade de São Paulo. A oficina se chama “Nossa história vem de longe - as origens do teatro” e tem como objetivo apresentar as origens do teatro e sensibilizar o olhar do espectador, introduzindo conceitos sobre os principais elementos da cena como figurinos, cenário, trilha sonora, direção, texto, atuação e falar sobre o papel de cada profissional na realização de um espetáculo.

A acessibilidade deste projeto se dará através das ações: - Garantia de realização das apresentações em espaços acessíveis para pessoas com dificuldade de mobilidade. - Realização de 3 apresentações com linguagem de libras (1 apresentação em São Paulo, 1 em Aracaju e 1 em Maceió) - Realização de 1 apresentação em São Paulo com recurso de áudio-descrição. - Disponibilização em áudio nas páginas e redes sociais da Cia, de todo o conteúdo do folder, facilitando o acesso a pessoas com deficiência visual.

Apresentações teatrais: - O espetáculo é destinado ao público infantil. (Atende ao inciso VII - realizar ação cultural voltada ao público infantil ou infanto-juvenil.) - 10 apresentações (40%) são destinadas à estudantes de escolas públicas. (Atende ao inciso I- doar, além do previsto na alínea "a", inciso I do artigo 20, no mínimo, 20% (vinte por cento) dos produtos resultantes da execução do projeto a escolas públicas, bibliotecas, museus ou equipamentos culturais de acesso franqueado ao público, devidamente identificados.) - Realização de uma conversa com o público após as apresentações gratuitas (total de 16 apresentações). (Atende ao inciso V - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas, além da previsão do art. 22.) - 35% das apresentações serão a preços populares, com ingressos no valor máximo de R$ 40,00 (quarenta reais), ou seja abaixo do valor o vale cultura. (Atende ao inciso IX - promover o uso do Vale-Cultura para aquisição dos produtos e serviços culturais resultantes do projeto que, eventualmente, venham a ser comercializados, nos termos da Lei nº 12.761, de 2012.) Além disto o projeto propõe: - O projeto contempla um total de 65% das apresentações (16 apresentações) gratuitas, o que amplia a democratização e acesso de público de baixa renda. Nas apresentações a preços populares 10% (252 ingressos) serão distribuídos gratuitamente para o patrocinador e 5% (126 ingressos) serão distribuídos gratuitamente para divulgação. Público alvo – Crianças a partir de 3 anos, seus familiares e educadores das escolas públicas. Pessoas de diferentes condições socioeconômicas e realidades culturais. Estimamos uma média de 300 pessoas por apresentação, totalizando 7.200 pessoas atendidas diretamente. Total de público previsto para ser atendido nas apresentações gratuitas – 4.680 pessoas Total de público previsto para ser atendido nas apresentações a preços populares – 2.520 pessoas Esperamos com esta distribuição das apresentações atingir um público amplo e diverso e ter contato com um novo público, uma vez que faremos apresentações em 4 cidades, de 2 diferentes estados Brasileiros, onde a Cia nunca se apresentou.

Coordenação geral: Eloisa Elena FUNÇÃO A SER EXERCIDA PELO PROPONENTE: o proponente é o responsável pela idealização, gestão e coordenação geral de todo o projeto, sendo o responsável por todo o processo decisório na realização do projeto. Atividades que os sócios da instituição proponente realizarão no projeto: Eloisa Elena - texto/dramaturgia, atriz e direção de produção Morris - Canções , direção musical e Preparação vocal Adaptação do e-book O Passarinho Verde de Camila Ohl e Lia Sati Texto: Eloisa Elena Direção: Thaís Medeiros Elenco: Cláudio Queiroz, Eloisa Elena, Leandro Goulart e William Simplício Canções e direção musical: Morris Cenários e Iluminação: Marisa Bentivegna Figurinos: Marichilene Artisevskis Preparação vocal: Morris Adereços: Tetê Ribeiro Coordenação Técnica: Maurício Mateus Design Gráfico: Cláudio Queiroz Produção Executiva: Geondes Antônio Produção e Realização: Barracão Cultural Além dos profissionais citados acima, estão previstas as contratações de profissionais nas áreas de: - Preparação corporal - Fotógrafo - Gravação em vídeo - Assessoria de Imprensa - Produtores locais - Operadores de som e luz - e todos os demais profissionais como cenotécnico, costureira, serviços de transporte, administrador e serviços contábeis. Eloisa Elena Formada pela UFMG e ECA/USP, é atriz, produtora e dramaturga. Como atriz atuou em: ENTRE, Nós, On Love, Já Pra Cama!, A Condessa e o Bandoleiro, Facas nas Galinhas, O Tribunal de Salomão e o Julgamento das Meias-Verdades Inteiras, A Mulher que Ri, Convite para Jantar e Um Destino para Julieta e Romeu - pela Barracão Cultural. Você Vai Ser o que Você Quer Ser, texto e direção de Luiza Jorge; Sacromaquia, direção de Maria Thaís; A Senhora Aoi, direção de Antônio Araújo, Florbela, de Alcides Nogueira, com direção e Cibele Forjaz. Pela dramaturgia de ENTRE está indicada aos Prêmios Shell e APCA – 1º. Semestre de 2019. Recebeu indicações como Melhor Atriz: A Condessa e o Bandoleiro - 1º Prêmio São Paulo de Incentivo ao Teatro Infantil e Jovem; O Tribunal de Salomão - Prêmio Femsa 1º Semestre de 2011; Aqueles 2, de José Geraldo Petean; Prêmio Pananco (Coca Cola) 98/Melhor Atriz. Em cinema fez alguns curtas premiados em festivais. É diretora de produção e coordena as atividades educativas paralelas da Cia Barracão Cultural. Thaís Medeiros Formada pelo Teatro Escola Célia Helena e em Pedagogia pela Faculdade de Educação da USP, é uma das integrantes e fundadoras da Companhia Delas de Teatro, onde atua desde 2001 como atriz, produtora, dramaturga e recentemente como diretora no espetáculo “Maria e os Insetos” (SESC Consolação, 2020), contemplado pelo 10o Prêmio Zé Renato. Outros espetáculos realizados com a Companhia Delas de Teatro: "Mary e os Monstros Marinhos" (dir: Rhena de Faria), contemplado pelos Prêmios: 22o Cultura Inglesa Festival, APCA de 2018 de Melhor Espetáculo de Texto Original, Melhor Direção e Melhor Cenografia no Prêmio SP; "Mergulho" (dir: Silvana Garcia) contemplado pelo 1º Prêmio Zé Renato; “A famosa invasão dos ursos na Sicília”, (dir: Carla Candiotto), contemplado pelos Prêmios: APCA 2014 de Melhor Elenco, Melhor Figurino e Cenário no Prêmio São Paulo, “Histórias por Telefone: (dir: Carla Candiotto), contemplado pelos Prêmios: APCA 2011 de Melhor Espetáculo e Melhor Direção e Coca-Cola FEMSA de Melhor Direção); “Quase de Verdade” (dir: Ulisses Cohn) contemplado pelos Prêmios: APCA 2001 de Melhor Espetáculo Adaptado e Panamco de Revelação para Companhia Delas de Teatro. Em 2019, dirigiu o espetáculo “O dia em que a minha vida mudou por causa de um chocolate comprado nas Ilhas Maldivas” baseado no livro homônimo de Keka Reis, contemplado pelo Edital ProAC de Produção de Espetáculo Infanto-Juvenil. Por sua direção, recebeu o Prêmio APCA de Revelação do Ano na categoria Teatro Infanto-Juvenil. Integra também a AntiKatártiKa Teatral e juntamente com o diretor Nelson Baskerville produziu e atuou nos espetáculos “A VIDA” e "1 Gaivota” ambos contemplados pelo Edital ProAC de Produção de Espetáculo. Foi assistente de direção de Baskerville em projetos como “O Grande Cortejo Modernista” (2020), “Ensaio sobre o Lírico” (Theatro Municipal de São Paulo, 2018), “Os 3 Mundos” (SESI Paulista, 2018), “Noite de Gala do Circo” (Theatro Municipal de São Paulo, 2017) e “A Geladeira” (Festival Mix Brasil, 2015). Claudio Queiroz Ator, diretor de produção, designer gráfico. Graduado pela Universidade Estadual de Campinas e vem atuando em São Paulo desde 2002, tendo participado da Cia Teatro Balagan e Teatro da Vertigem. Atualmente, integra o elenco da Barracão Cultural em Entre. Em suas atividades no teatro, além da atuação em diversos espetáculos, destacam-se: realização de projetos de captação; atuação como ator-pesquisador em projetos de pesquisa estética e de linguagem; direção de produção de espetáculos. Indicado ao Prêmio Coca Cola Femsa 2011, categoria Melhor Ator. Atuou em: On Love, Facas nas Galinhas; O Tribunal de Salomão e o Julgamento das Meias-Verdades Inteiras; Cacoete; Tauromaquia; Západ; Apocalipse 1,11; Café - Ópera Imperfeita; Sambas e Tragédia; Ofélia X Polônio; Quem Casa Quer Casa; Caviar e Champagne de Alcione Araújo, com direção de Cláudio Queiroz e Cristina Rodrigues. Leandro Goulart Ator, músico e arte-educador. Formado pelo Núcleo de Formação de Atores (Formação 13), na Escola Livre de Teatro (ELT) em Santo André (2009- 2012). Ator na Cia Barracão Cultural, espetáculo Nós. Entre seus principais trabalhos, estão: O Avesso do Claustro, com a Cia. do Tijolo (Direção: Dinho Lima Flor e Rodrigo Mercadante); Chiquita Bacana No País das Bananas com o Grupo Folias D’Arte (Direção de Dagoberto Feliz); Os Jecas (Direção de Helder Mariani) e “ Casa da Mariquinhas (Direção de Dagoberto Feliz) com a Cia da Palavra, “ Chamado da Terra com a Ouroboros Companhia (Direção: Luanda Eliza) Shake, Shake Baby!, A Matéria dos Sonhos, Recado na Porta e Chora, Margarida com a Cia. Prosa dos Ventos (Direção: Fábio Brandi Torres); Catalão – Macaubal, (Direção: Cris Lozano) e Baal – Hibernação na Lama Preta Para Nossos Corpos Brancos, (Direção de Antônio Rogério Toscano). Wiliam Simplício Ator-musico/compositor preparador de corpo Cênico, provocador de corpo cênico e arte educador. Ator na Cia Barracão Cultural, espetáculo Nós. Formado pela Escola Livre de Teatro. Como ator, iniciou sua formação artística, no Grupo de Teatro Socialista no ano de1993, na sua cidade natal, Recife PE. Em Santo André, concluiu sua formação na (ELT). Atua em são Paulo, onde é fundador da Corpórea Companhia de Corpos. Integrou, entre outros, o espetáculo Hotel Trombose da Cia. do mofo, onde também foi fundador, adaptação do livro de contos Hotel Trombose, de Felipe Valério, foi premiado como melhor ator coadjuvante no Festkaos (festival de Cubatão) e integrou o elenco como; ator-músico e compositor, do musical Luz Negra da Cia. Pessoal do Faroeste. Atuou, ainda, em importantes Companhias e Coletivos de São Paulo: Cia do Pássaro, Cia. Uma das três, Cia. Aporia, 28 Patas furiosas, Cia. Folias D'Arte, Coletivo Cronópios, Cia os Crespos, Coletivo Negro, Cia. Basalto, Cia. Pavio de Abajur. Morris Há mais de 17 anos compondo para teatro, realizou a trilha sonora para espetáculos de diversas Cias e diretores Brasileiros como: Grupo Galpão, Grupo 3, Odeon Cia de Teatro, Cia Teatro Balagan, Yara de Novaes, Celso Nunes, Cia Noz de Teatro, Maracujá Laboratório de Artes, Cia Teatro Invertido de Belo Horizonte, entre outros. É diretor musical da Cia Barracão Cultural. Como produtor musical já realizou projetos como: Festanza; Um Sopro de Brasil; O Brasil da Sanfona. Prêmios: Shell 2017 – Melhor Trilha Sonora por Cabras – Cabeças que rolam, Cabeças que voam, São Paulo de Incentivo ao Teatro 2016 - Trilha Sonora Original por Já pra Cama!; Coca Cola Femsa 2011- Melhor Trilha Infantil por POP; Prêmio estímulo Secretária Estadual de Cultura 2007; Prêmio Melhor Trilha - Festival de Cinema de Florianópolis. Indicado ao Prêmio Shell 2012- Melhor Trilha Sonora por Facas nas Galinhas. Marisa Bentivegna Integrante da Companhia Hiato, como cenógrafa e iluminadora, e no ano de 2015 teve o cenário criado: O Jardim, selecionado para representar o Brasil na Quadrienal de Praga na República Tcheca. Integrante da Banda Mirim como diretora técnica, cenógrafa e iluminadora. Com a Barracão Cultural fez os espetáculos Caixa Mágica e Um Destino para Julieta e Romeu; Cacoete; Já pra Cama!; O Tribunal de Salomão; Facas nas Galinhas e On Love. Tem como parceiros de criação os diretores Cristiane Paoli Quito, Eliana Monteiro, Marcelo Romagnoli, Rafael Gomes e Kiko Marques entre outros. Atua em teatro, dança, exposições e shows musicais, tendo trabalhado em mais de 20 países nas últimas décadas. É cenógrafa convidada do Teatro Studio de Varsóvia. Prêmios: SHELL 1992 e APCA 1992 pela iluminação; APCA 2007 e COCA-COLA FEMSA 2008 pelo cenário; COCA-COLA FEMSA 2007 pela iluminação; SHELL 2010 pelo cenário; FITA 2011 – Festa Internacional De Teatro De Angra – pela iluminação; SHELL 2011 pelo cenário. Marichilene Artisevskis Formada pela Faculdade de Belas Artes de São Paulo e Modelagem no Senac. Trabalhou na TV Cultura de 1979 até 1990, no cinema realizou alguns filmes e ganhou prêmio de melhor figurino pela longa: De Passagem - direção de Ricardo Elias. Com a Barracão Cultural realizou: Cacoete- dir. Heitor Goldflus, Entre - dir. Yara Novaes e Carlos Gradim, Nós – dir. Cris Lozano. Criou figurinos para grandes diretores como: Elias Andreatto; Adolf Shapiro; Nelson Baskerville; Debora Dubois; Chico Carvalho; Eliana Monteiro; Fernando Escrich; Cesar Baptista; Clara Carvalho. Em “Av. Dropsie” direção Felipe Hirsch, concorreu junto com Veronica Julian ao prêmio Shell de melhor figurino. Tetê Ribeiro Administradora de projetos e aderecista. Desde 2013 é administradora dos projetos da Barracão Cultural. Como aderecista tem trabalhos para vários grupos e profissionais, entre eles: Barracão Cultural, Luciano Ferrari/Lord Lu, Marichilene Artisevskis, Paula di Paoli, Maracujá Laboratório de Artes, Cia Pia Fraus, entre outros. Maurício Mateus Formado ator na ELT – Escola Livre de Teatro de Sto André. Participou de diversas oficinas dentre elas, Oficinas de teatro da Secretária de Cultura de Indaiatuba ministradas por Pedro Ribeiro, Andréia Macera, Amauri Araújo e pesquisas coordenadas por Marcio Medina e grupo Lume. Como técnico (nas funções de cenotécnico, operador de som e luz, diretor de palco ou aderecista) fez, diversos trabalhos para a Barracão Cultural – Entre, Nós, A Condessa e o Bandoleiro, O Tribunal de Salomão, A Mulher que Ri, Cacoete, Um destino para Julieta e Romeu, Convite para jantar, Facas Nas Galinhas e os espetáculos: As roupas do Rei, Tauromaquia, Miserê bandalha, Luna Clara e Apolo 11, A Serpente, Sitio do pica pau amarelo, O Homem no escuro, Terça Insana, A lenda de um golem - produção da Hebraica e PULSO da Cantares produções, Lolo barnabé, O Amor e outros estranhos rumores, Improvisos, Stardust, Terremota, Nerina a ovelha negra, O Buraco no muro. Ator no espetáculo: Nós, O tribunal de Salomão e o julgamento das meias-verdades inteiras – direção Cuca Bolaffi; Pequena falha no sistema de segurança - direção Ana Roxo; Relatos de um tempo de homens partidos - criação coletiva com direção de Renata Zaneta e dramaturgia de Alexandre Mate e Avaros - direção de Georgette Fadel. Eventos com a Cia Pia Fraus, XPTO e Audio Center. De 2014 a 2018 exerceu função de técnico de iluminação no Sesc Sorocaba. Geondes Antonio Bacharel em Sociologia e Política, atua na área de produção cultural desde o ano 2000, trabalhando com artistas renomados: Samir Yazbek, Antonio Abujamra, Francisco Medeiros, Ricardo Karman e Cida Moreira. Produtor Executivo da Barracão Cultural desde março de 2009: On Love; Facas nas Galinhas; O Tribunal de Salomão e o Julgamento das Meias-Verdades Inteiras; A Condessa e o Bandoleiro e Mostra Barracão Cultural 2016. Como programador do Centro da Terra, trabalhou com: Badi Assadi, Eduardo Moscovis, Beth Goulart, Gero Camilo, dentre outros. Produtor da cantora Cida Moreira e consultor de programação do Teatro APCD. Trabalhou nos Festivais de Porto Alegre, Londrina, Recife e São José do Rio Preto, Rede SESC São Paulo e interior.

PROJETO ARQUIVADO.