ÓVOLUZ - VIVÊNCIA LUMINOSA PARA A PRIMEIRA INFÂNCIA

Concepção de espetáculo Óvoluz, dedicado à primeira infância, com a temática da gestação utilizando a linguagem da luz, da sombra, retro projeção e sonorização quadrifônica. Criação de cenário imersivo onde o público se encontra com imagens coloridas, formas abstratas, distorções luminosas e sombras brincalhonas que guiam o olhar curioso até o interior do corpo humano, dentro da barriga da mãe, com tecnologias para atender crianças videntes, ouvintes, surdas e cegas em diferentes situações de demanda. Desenvolvimento de brinquedos exclusivos para uso interativo durante o espetáculo, e cartilha sobre vivências com o teatro de sombras para distribuição gratuita mediante acesso ao site da Companhia Teatro Lumbra . Realização de dez apresentações gratuitas do espetáculo em duas regiões do Brasil, seis ateliês na rede de ensino pública e em instituições parceiras, e um debate aberto ao público geral.

Óvoluz - Vivência Luminosa para a Primeira Infância é um projeto que se desenrola em um espaço e um tempo sensorial, de brincadeiras e descobertas sobre o universo da luz, da sombra, das cores, das formas e dos sons. A investigação de linguagens e de experiências lúdico-pedagógicas com bebês, crianças e adultos propõe uma vivência imersiva voltada à primeira infância em formato de espetáculo interativo que acontece dentro de um grande balão, um casulo, um ovo, uma barriga, o universo de Óvoluz. O Espetáculo: Neste universo bebês, crianças e cuidadores, ouvintes e não ouvintes, videntes e não videntes, entram num ambiente imersivo inflável para apreciar sonoridades incomuns e imagens coloridas, formas abstratas, distorções luminosas e sombras brincalhonas que guiam os sentidos curiosos pelo interior do corpo humano, dentro da barriga da mãe. No jogo de sons e do claro/escuro desdobram-se formas, personagens e surpresas do universo microscópico, do mundo natural e as conexões entre o corpo e a natureza. Quando chega no instante do parto os participantes podem experimentar as relações no espaço externo, projetando suas sombras e interagindo com brinquedos e brincadeiras luminosas que fazem parte desse jogo da vida. Para promover o espetáculo Óvoluz, onde grandes e pequenos poderão compartilhar experiências entre si a partir de brincadeiras pensadas especificamente para a estimulação de descobertas, o projeto desmembra-se em outras ações antecedentes e estas são: Ateliês: Os ateliês para a primeira infância são uma maneira diferenciada de oficinas artísticas, pois oportunizam um espaço, um tempo e a atenção privilegiada para as brincadeiras e a vivência de forma mais aberta e livre, proporcionando a interação com múltiplas linguagens para os bebês e as crianças, estendendo-se à sensibilização dos adultos envolvidos. Os procedimentos metodológicos incluem uma reunião com os adultos que vão participar, a preparação do ambiente, o planejamento sobre o usos dos recursos para que os bebês e as crianças possam descobrir, brincar, experimentar e vivenciar múltiplas linguagens, tendo em vista que as interações com outras crianças e adultos são possibilidades ricas de ampliação de conhecimentos nas mais diversas dimensões, como a coordenação motora, a estética, a cultural, a corporal, a artística, a oral, a escrita, entre outras. A partir de um ateliê em uma escola é possível perceber e contribuir para a qualificação dos processos de aprendizado e as reflexões acerca da infância e da importância das múltiplas linguagens na Educação Infantil. Brinquedos para brincadeiras exclusivas: A busca por um conceito de ineditismo e interesse relacionado à criação e produção de brinquedos pedagógicos deve partir das brincadeiras, por isso o projeto Óvoluz incuba e estuda as atitudes de quem brinca. A implementação de brincadeiras luminosas com a sombra segue princípios elementares do teatro de sombras moderno e se vale de materiais e tecnologias para oferecer ferramentas de uso intuitivo para a exploração livre, como o material cênico que estimula associações livre para a montagem, a sobreposição e alinha-se com os blocos pedagógicos, feitos de madeira e acrílico, oferecidos para a experiência interativa. O momento do espetáculo e da interatividade se complementam em um exercício onde a sensibilidade dos pequenos amplia o universo sensorial dos participantes e promove, mediante a investigação desses brinquedos, uma ocasião singular de aprendizado entre pequenos e adultos. Cartilha de Vivências Lúdicas com a Sombra e a Luz para a Primeira Infância: O conteúdo dessa cartilha auxiliará pais, educadores e cuidadores a entender os princípios elementares da luz e da sombra no espaço heurístico. Esse conceito do ato de brincar é uma nova abordagem para o trabalho com crianças pequenas, utilizando um método diferenciado de organizar as atividades oferecidas às crianças na primeira Infância. O objetivo central dessa cartilha é auxiliar na exploração espontânea dos diferentes tipos de objetos que envolvem o teatro de sombras e as suas variantes artísticas. A cartilha contém dicas de quais e como utilizar objetos para serem manipulados pelos bebês e crianças para que possam experimentar como a luz e a sombra se comportam no espaço, libertando a criatividade dos pequenos e dos adultos em relação a tarefa de brincar, tornando essa atividade muito mais estimulante e prazerosa. Debate aberto: A roda de conversa aberta, depois da sessão de estreia, promove a todo público interessado, o acesso às informações do processo de criação do espetáculo Óvoluz, elencando as experiências vivenciadas junto com as crianças e trazendo a tona os registros sobre a criação de cada parte da produção. É apresentado também a pesquisa de adequação do espetáculo em relação à acessibilidade da obra para o público com deficiência visual e auditiva. Além do bate papo, o debate promove a apresentação de imagens fotográficas e clipes dos ateliês e dos ensaios abertos, com o intuito de intercambiar informações sobre a importância deste tipo de espetáculo na formação pedagógica da primeira infância.

Objetivo Geral: ÓVOLUZ - VIVÊNCIA LUMINOSA PARA A PRIMEIRA INFÂNCIA tem como objetivo principal estudar, pesquisar, compreender e experimentar as convenções, as fronteiras e as limitações do teatro para bebês e para primeira infância mediante o desenvolvimento de um (1) espetáculo teatral imersivo e interativo, baseado na linguagem da luz e da sombra, poética utilizada pela Cia. Lumbra nos seus 20 anos de trajetória. Visando contemplar este público alvo, o projeto proporciona uma vivência original para bebês, crianças, seus pais e/ou cuidadores, onde no decorrer da mesma, se estimula a imaginação por meio de projeções visuais e sonoras. Assim exercita-se a sensibilidade, ampliando o universo sensorial dos participantes e promovendo, mediante a investigação de brinquedos construídos especificamente para o projeto, uma ocasião singular de interação e troca entre pais e filhos, crianças, educadores, bebês e cuidadores. O projeto ainda contempla: circulação em duas regiões do Brasil com dez apresentações do espetáculo, duas destas preparadas especialmente para portadores de necessidades especiais; um debate aberto sobre o processo de pesquisa e montagem do espetáculo; seis ateliês sobre luz e sombra para crianças e educadores, antecedentes à montagem. Ainda, ficará disponível mediante solicitação dos interessados via site do grupo, uma cartilha sobre vivências com o teatro de sombras, desenvolvida pelo grupo durante seus vários anos de pesquisa e experiências. Todas as atividades deste projeto, ateliês, apresentações e debate, são gratuitas. Objetivos Específicos: Realizar 6 ateliês com duração de 70 minutos de vivências com a sombra, a luz e retro projeção, para crianças e educadores da educação infantil da rede pública e privada de ensino, divididos em: 4 em escolas e dois 2 em instituições voltadas ao atendimento de crianças com deficiência auditiva e/ou visual. Cada ateliê atenderá em média 20 alunos, totalizando 120 assistidos neste evento. As escolas e instituições serão de Porto Alegre e Grande Porto Alegre, e terão acesso gratuito a tais ateliês. Produzir e publicar 1 cartilha virtual de autoria do grupo, com dicas, instruções, jogos, brincadeiras e técnicas que envolvem a vivência lúdica no teatro de sombras para ser experimentado com diferentes idades e espaços educativos. A cartilha terá distribuição gratuita pelo site do grupo, via 10.000 download. Criar 1 cenografia imersiva, única e inédita, inspirada num dispositivo cenográfico de menor tamanho, utilizado desde 2005 pela Cia. Lumbra, denominado "Bolha Luminosa", com capacidade para 40 espectadores por sessão. Criar 1 espetáculo interativo e imersivo, denominado "Óvoluz", com duração total de 60 minutos de vivência - entre espetáculo e momento interativo, alcançando 40 pessoas por apresentação. Realizar 10 apresentações do espetáculo Óvoluz, por 4 cidades de duas regiões brasileiras, difundindo o conceito de teatro para a primeira infância, dividindo a circulação da seguinte maneira: Porto Alegre/RS (4 apresentações); Canoas/RS (2 apresentações); Brasília/DF (2 apresentações); Caldas Novas/GO (2 apresentações). A circulação propõe alcançar 400 espectadores diretos. Realizar 1 debate aberto após apresentação de estreia de Óvoluz, entre criadores, atores, assessores e público presente, pautando o processo criativo do espetáculo, destacando o papel desse tipo de espetáculo na formação pedagógica da primeira infância.

A Cia Teatro Lumbra completa 20 anos de atividades com um repertório reconhecido no Brasil e no exterior por sua profundidade na pesquisa e qualidade estética no gênero do teatro de sombras. Das experiências desta trajetória e da atenta observação dos seus criadores e produtores, surge a necessidade da companhia em se aventurar no potencial poético da linguagem das luzes e sombras para o público da Primeira Infância (PI). Necessidade esta que vem ao encontro a uma demanda crescente de iniciativas com qualidade que atendam este público, de idade entre 0 a 6 anos, e que, consequentemente, vem a envolver pais, cuidadores, educadores e a família. É um mercado em expansão que prevê um impacto no futuro social e econômico do país. Investir na produção cultural voltada a primeira infância significa mobilizar a família para o teatro. Significa também estar atento às necessidades específicas deste público alvo que inicia no acolhimento (preparando o espaço e capacitando a equipe para a recepção do público), passa pelo momento da apresentação do espetáculo e estende-se para além do encerramento do mesmo, onde é oferecido um momento de interatividade para todas as faixas etárias presentes na apresentação. Por isso, um projeto desta natureza aposta na formação de público a partir da elaboração de produtos de qualidade, nascidos de uma pesquisa profunda, que envolve além profissionais qualificados nas áreas artístico-pedagógicas e no referente à acessibilidade, atentos às necessidades do projeto. Além disso, Óvoluz propõe ser gratuito na sua circulação, contribuindo para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais. Um dos focos fundamentais do projeto é a pesquisa estética, sonora, técnica, arquitetônica, portanto, esta iniciativa fomenta, não somente o mercado cultural ligado ao segmento da PI, mas toda a cadeia produtiva de profissionais envolvidos, promovendo e estimulando a regionalização da produção cultural e artística, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais. Como potencializador da pesquisa do grupo, o projeto promove ateliês em escolas de educação infantil e instituições parceiras, antes mesmo da finalização da criação do espetáculo. É neste momento que as provocações mediante brincadeiras com luz e sombra junto com as crianças, protagonistas de sua própria história e aprendizado, irão gerar as ferramentas que o grupo, tanto os atores quanto a equipe assessora, necessita para chegar ao resultado final, que é a realização e a circulação do espetáculo Óvoluz e todas as demais ações que este momento envolve. Acreditando na potencialidade da linguagem, a projeto aposta na inclusão desta ferramenta em sala de aula, proporcionando nestes encontros junto a crianças e educadores, o legado de conhecimentos técnicos e didáticos sobre o trabalho de luz e sombra, direcionando o uso e a aquisição de ferramentas para essa finalidade ou a boa utilização daquilo que as escolas eventualmente já possuam e, ainda, abrindo possibilidades de manter atividades direcionadas de luz e sombra como vivência pedagógica a ser implementada no currículo das instituições. Cartilha de Vivências Lúdicas com a Sombra e a Luz para a Primeira Infância: Os ateliês são os momentos para documentar o processo dos bebês e crianças no uso dos brinquedos e nas vivências durante as brincadeiras. Todo o conteúdo dessa cartilha será baseado nessas atividades e no processo de criação do espetáculo permitindo organizar um processo para a sensibilização e o envolvimento dos adultos na arte da luz e da sombra, assim como auxiliará pais, educadores e cuidadores a entender o espaço heurístico como lugar de descobertas. Esse conceito de brincar reposiciona o adulto e a criança, facilitando a exploração espontânea dos objetos para serem manipulados, libertando a criatividade e tornando essa atividade muito mais estimulante e prazerosa. O CENÁRIO COMO PROTAGONISTA: A Cia Teatro Lumbra elabora uma proposta inovadora voltada à PI, um espaço imersivo único e inédito inspirado em uma de suas criações: Bolha Luminosa.O Marujo e a Tempestade + momento interativo - https://youtu.be/uzzulLfcKHc Bolha Luminosa (videoclipe) - https://youtu.be/PDNM4dw5mKY A proposta de Óvoluz, trabalha com a efemeridade das imagens, a relação dos pequenos com a luz, as sombras e os sons no espaço e no tempo. Neste cuidado com a preparação desta imersão, busca-se uma potente performance que surge do encontro de diversas linguagens resultando numa experiência cognitiva e afetiva para bebês, crianças e adultos. Fazer parte desta vivência é conectar-se consigo mesmo, oferecendo palco para um novo educador: o ambiente. As luzes evocam planos imaginários numa arte que é provisória, relativa e se transforma. A modulação, a transformação, a letargia, a visibilidade, a experiência estética e a sensação da passagem do tempo são alguns dos elementos que compõem esse universo luminoso, num ambiente criativo especialmente preparado para bebês, crianças e familiares, e incrementam a rotina de desenvolvimento e aprendizagem, descoberta e bem- estar da família tendo como mediador um produto cultural de qualidade de pesquisa e produção.Neste projeto trabalha-se com a ideia da criança como ator social, que possui a capacidade de interagir em sociedade e de atribuir sentidos às suas ações. Por isso, melhorar a qualidade e oportunizar o acesso da primeira infância a produtos culturais que estimulem a exploração, a descoberta e a curiosidade nas crianças, como este projeto, significa gerar resultados econômicos e sociais que se sustentam ao longo do tempo, contribuindo para a redução da desigualdade social, construindo a possibilidade de uma sociedade mais igualitária. "É por meio das relações sociais que as crianças estabelecem com as outras crianças e com os adultos, que é possível considerar suas manifestações como provenientes de uma cultura própria da infância, seja sob a forma como as interpretam e interagem, seja nos efeitos que nelas produzem, a partir das suas próprias práticas". Altino José Martins Filho (Professor de Educação Infantil na Rede Municipal e Privada de Florianópolis - SC. Especialista em História Social pela UDESC e Mídia e Conhecimento pela UFSC, mestrando em Educação e Infância pela Universidade Federal de Santa Catarina). As montagens de espetáculos da Companhia e seus projetos de difusão são, quase na sua totalidade, associados aos temas da cultura brasileira e ao experimentalismo das linguagens expressivas dos mais distintos gêneros do teatro de animação. A equipe da Cia Teatro Lumbra entende que, na medida em que avança em direção a novas descobertas, está construindo e colaborando com a existência da arte no país, projetando a nossa riqueza cultural para o mundo e tornando o trabalho diário uma ação dinâmica, permanente e genuinamente brasileira. Podemos então concluir que o projeto se enquadra precisamente nos incisos I, II, III, IV, V, VIII e IX do Art.1 da Lei 8313/91. Alem disso, ele se enquadra no Art. 3° atendendo os objetivos de : II - fomento à produção cultural e artística, mediante:c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore;IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante:a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos;b) levantamentos, estudos e pesquisas na área da cultura e da arte e de seus vários segmentos; Atendendo ainda o IN02/2019 referente a contrapartidas sociais, o projeto atende a comunidade escolar com oficinas gratuitas, com atividade de capacitação dos educadores. Ainda, após apresentação de estreia, haverá debate aberto dos membros do projeto para dividir com os interessados histórias sobre o processo do projeto.

Teatro de sombras - uma linguagem além dos palcos do teatro brasileiro A Cia Teatro Lumbra completa 20 anos de atividades com um repertório reconhecido no Brasil e no exterior por sua profundidade na pesquisa e qualidade estética no gênero do teatro de sombras contemporâneo. Todo projeto experimenta técnicas e poéticas específicas para criar cada obra. Teaser - Conjunto da obra = https://bit.ly/2xG0whB A diversidade de temas e áreas de atuação permite diferentes experiências, não só nas artes cênicas, mas em shows, filmes, vídeos, performances e projetos educativos. Essa amplitude de experimentos formou uma rede que inclui historiadores, músicos, artistas e técnicos de vários segmentos que fortalecem as articulações criativas dos projetos. Teaser Auto Luminoso de Natal - 2005 = https://bit.ly/2yjA25B A Salamanca do Jarau - Pesquisa de Campo - 2005 = https://bit.ly/2VzeGsI Documentário Cores ao Vento - 2018 = https://bit.ly/2Kehg2g A Cia desenvolve uma pedagogia exclusiva para esse gênero do teatro em vivências coordenadas pelo diretor e encenador Alexandre Fávero e pela psicóloga e arteterapeuta Fabiana Bigarella. Esses encontros são ministrados desde 2004, no Brasil e no exterior. A vivência Territórios Desconhecidos acontece em formato de residências artísticas imersivas, que ocorrem, anualmente, no Espaço de Residências Artísticas Vale Arvoredo, em Morro Reuter/RS e que reúne participantes de diferentes regiões do Brasil e do exterior, com representantes do Uruguai, México, Chile, Argentina e Espanha. Territórios Desconhecidos - 2018 = https://bit.ly/2KpI67H Territórios Desconhecidos - 2019 = https://bit.ly/3cx5I6l Territórios Desconhecidos - 2020 = https://bit.ly/2XIBbhz No Brasil as vivências e oficinas são de menor duração e se integram às programações de festivais nacionais e internacionais ou em projetos de circulação. Esses momentos de encontros são fundamentais para o estudo, a difusão, a troca e a renovação conceitual na construção da linguagem do teatro de sombras contemporâneo, pois reúne diferentes pontos de vista de artistas e curiosos sobre o assunto.Além da qualificação profissional, a Cia oferece atividades lúdicas e integrativas que extrapolam os limites dos palcos e das salas do teatro, como o ateliê Jogo de Silhuetas, onde a brincadeira ocorre em torno da confecção de personagens, objetos e cenários. Para inventar, desenhar e recortar figuras de papel. As obras e vivências unem a arte, a ciência, a filosofia, a psicologia e o extraordinário da poética audiovisual. O reconhecimento vem através de prêmios artísticos no teatro e a ampla participações no Brasil e no exterior. Uma das experiências é a Bolha Luminosa, que oferece interatividade e sai das salas tradicionais, ganhando a rua e espaços inusitados. Teaser Bolha Luminosa - O Marujo e a Tempestade + momento interativo = https://bit.ly/2K9Fc6G No ano de 2007, no Palco Giratório do Sesc, realizou apresentações do espetáculo Sacy Pererê - A Lenda da Meia-Noite, performances com a Bolha Luminosa e oficinas de teatro de sombras em 22 estados do Brasil, durante um ano. Entre 2006 e 2009 o espetáculo Sacy Pererê participou de um dos maiores eventos de teatro de bonecos do mundo - SESI Bonecos do Brasil. No norte, nordeste, sudeste e sul, a Cia Lumbra realizou apresentações para públicos de até 8 mil espectadores por sessão. 2009 foi o ano em que a Cia Lumbra completou quatro anos de presença na ocupação do Centro Cultural Usina do Gasômetro, em Porto Alegre, onde criou e produziu várias experiências cênicas. Poemas Noturnos – Na Sombra das Palavras foi um espetáculo poético sonoro visual sobre textos do poeta gaúcho Mário Pirata, com cenários sonoros e visuais, permitindo uma fusão estética única. Na sequência surgiu a performance EXPLUM - utilizando a tecnologia do vídeo, a interatividade e a música ao vivo para criar uma dramaturgia incerta e imersiva. Vídeo clipe - Poemas Noturnos - Noite - 2009 = https://bit.ly/2yoQrFA Vídeo clipe - EXPLUM - 2009 = https://bit.ly/2xCkLg4 Nos anos de 2010 e 2011 a Lumbra realizou duas circulações com dois espetáculos pelo estado de São Paulo através do circuito Viagem Teatral SESI SP. Em 2012 A Cia Lumbra abriu o 9º Festival Internacional de Teatro de Sombras, na cidade de Schwäbisch Gmünd, no sul da Alemanha, apresentando sua estética e conceitos performáticos para vários artistas da Europa. Em 2015 participou do 1º Ciclo Internacional de Títeres de Montevidéu, no Uruguai com um espetáculo, uma performance e roda de conversa no seminário. Teaser do 1º Ciclo Internacional de Títeres de Montevidéu = https://bit.ly/3erVGF7 Desde 2015 a Cia Teatro Lumbra participa e atua no FIS - Festival Internacional de Teatro de Sombras, que é realizado na cidade de Taubaté/SP, onde ministra vivências, apresenta espetáculos e participa de mesas de conversa sobre a linguagem do teatro de sombras. Teaser do IV FIS - 2017 = https://bit.ly/34ISEbb Também em 2015 a Lumbra firmou a parceria com o grupo Alabê Ôni, de Porto Alegre, para experimentar uma produção musical onde o teatro de sombras atuasse como protagonista da cena de um show. Surgiu o espetáculo Nêga Sombra onde a luz e a sombra ocupam o palco ao som dos tambores. Teaser Nêga Sombra - 2015 = https://bit.ly/34NSsaz Em 2006, 2007 e 2016 a Cia Teatro Lumbra criou e produziu cenas para TV e cinema. A produção nacional do longa metragem "Cerro do Jarau", de Beto Souza utilizou vários recursos de efeitos visuais com o teatro de sombras. O documentário "Danças Brasileiras" foi produzido em episódios pelo Canal Futura e usou vinhetas que ilustravam cada estilo coreográfico. No filme "A Outra Historia do Mundo", com produção Uruguai/Argentina/Brasil e direção de Guillermo Casanova, foram utilizados recursos de retroprojeção e sombras corporais para contar o drama do personagem principal. Episódio Tambor de Mina - Danças Brasileiras - 2007 = https://bit.ly/3ereynX Trailer A Outra História do Mundo - 2018 = https://bit.ly/2KfAHaG No final do ano de 2019, a Lumbra criou e estreou o espetáculo Criaturas da Literatura, no Instituto Ling, de Porto Alegre. Uma obra de apelo poético visual e emocional, com cenas de algumas das personagens mais queridas da literatura universal. Um teatro de sombras expandido, que sai das convenções do uso das salas de teatro para alcançar o público de maneira sensível e surpreendente. Teaser de Criaturas da Literatura - Instituto Ling 2019 = https://bit.ly/2RL8IDT Das experiências desta trajetória de 20 anos de pesquisa e produção ininterrupta surgem convites para assessorias técnicas, treinamentos, criações sob encomenda, direção e publicação de conteúdos. A Cia Lumbra já figura em eventos, dicionários, pesquisas acadêmicas e publicações pedagógicas nos livros de recursos didáticos de artes. A referência e o estilo Lumbra também está presente no trabalho criativo de grupos e companhias de teatro como a Cia Lumiato (Brasília/DF), Cia do Abração (Curitiba/PR), Grupo Sobrevento (São Paulo/SP), Grupo Penumbra (Cuiabá/MT) e Cia Pájaro Negro (Mendoza/Argentina). Em 2019 o diretor Alexandre Fávero assina a direção de "Chuá - descobertas na água" - criação e produção da Caixa do Elefante, permitindo o primeiro contato com o público da primeira infância. Teaser Chuá - 2019 = https://bit.ly/3aiTexB Em 2020 a Cia Teatro Lumbra trabalha em parceria com diferentes coletivos. Os grupos paulistas Pia Fraus e Sobrevento são os parceiros para criação coletiva em homenagem à obra musical de Arrigo Barnabé, com estreia no Theatro Municipal de São Paulo. Com a Cia Pájaro Negro, da Argentina, a Lumbra está criando e montando um espetáculo com apoio do Programa Iberescena, com estreia em Santiago do Chile. Assessora também a experiente Cia Voeverá, de Chapecó/SC, para a montagem do primeiro espetáculo de teatro de sombras desse coletivo. A Cía LATA, de Río Gallegos, sul da Argentina, também está empreendendo uma nova montagem com a participação da Cia Lumbra na assessoria.

Ateliê: Seis Ateliês de 70 minutos de duração cada, divididos em: 4 ateliês para educadores e crianças de escolas de educação infantil da rede pública e privada de ensino de Porto Alegre e Grande Porto Alegre; 2 ateliês para crianças e educadores/cuidadores de duas instituições dedicadas ao acolhimento - atendimento de pessoas com deficiência visual e auditiva. Evento Gratuito Alcance: até 20 participantes por evento. Estimativa aproximada de público neste evento: 120 participantes. Cartilha de Vivências Lúdicas com a Sombra e a Luz para a Primeira Infância - digital: Adaptação, desenvolvimento e publicação digital de uma cartilha para educadores e cuidadores; disponibilizada mediante acesso a site da Cia. Lumbra, após preenchimento de solicitação online. Evento Gratuito Alcance: Acesso ilimitado. Estimativa aproximada de público neste evento: Conforme demanda. Brinquedos e brincadeiras exclusivas: Desenvolvimento de brincadeiras de montar, iluminar, revelar formas, misturar cores luminosas e projetar sombras que estimulem o jogo e as descobertas com bebês, crianças e adultos. É uma exposição demonstrativa de possibilidades que antecede o momento interativo. Atende a quantidade de variantes coerente com a quantidade de público, com a linguagem e a temática do espetáculo. Desenvolvimento de brinquedos sensoriais (de montagem, de iluminação, de efeitos ópticos e sonoros) de materiais diversos (acrílico, plástico, luminoso, madeira reflorestada) que respeitem o meio ambiente e a segurança do público usuário, ou seja crianças na faixa da primeira infância. Uso durante os ateliês a modo de implementar a brincadeira como parte da pesquisa do grupo para criação do espetáculo. Uso durante o tempo de 40 minutos que compreende o momento interativo dentro do espetáculo. Evento Gratuito. Alcance: público das vivências e público dos espetáculos. Estimativa aproximada de público neste evento: 520 participantes. Acessibilidade: deficientes visuais. Divulgação dirigida para deficientes visuais mediante audiodescrição (AD) gravada do material de divulgação (folders online e teaser). Para apresentação exclusiva para deficientes visuais: Elaboração de roteiro de AD aberta para espetáculo Óvoluz. Produção de audiodescrição (AD) aberta, ao vivo e simultânea, para o espetáculo Óvoluz. Tour tátil guiado, durante o espetáculo e na vivência posterior (brincadeiras) Presença de 03 (três) guias de mobilidade para recepção e orientação do público. deficientes auditivos. Divulgação dirigida para deficientes auditivos mediante presença de intérprete em libras no teaser de divulgação. Para apresentação exclusiva para deficientes auditivos: Elaboração de roteiro em libras. Participação ao vivo de intérprete, no espetáculo e na vivência posterior (brincadeiras). Produção de palco elevado por meio de praticáveis, no interior do balão/cenário, onde o público irá se acomodar, com sistema de som vibracional, de aproximadamente 10 sub. Presença de guia capacitado para recepção e orientação do público. Evento Gratuito Alcance: parcerias com instituições - 40 participantes por apresentação. Estimativa aproximada de público neste evento: 80 (2 apresentações exclusivas) Debate aberto: Roda de conversa aberta a todo público interessado, junto a equipe de criação e produção do projeto.Realização: ao finalizar apresentação de estreia, em Porto Alegre/RS. Evento Gratuito. Alcance: ilimitado Estimativa aproximada de público neste evento: ilimitado Espaço Cênico: Estrutura imersiva, em forma de balão, inflável, com dimensões aproximadas de 9 x 7 metros de extensão horizontal, material base de nylon e costuras, erguido através de dois ventiladores compactos VSC 30212P Biamar. 5 colchões infláveis de casal, 3 colchões infláveis de solteiro e 10 assentos infláveis individuais, para adequação de 40 espectadores, dentro do espaço cênico. 4 telas para projeção de imagens - 4.2 m X 3.5 m cada. 20 tatames de EVA. 1 lona de algodão encerado de 10 m x 10 m proteção para o piso. Sistema de som quadrifônico. Para apresentações acessíveis: praticáveis para formar um palco vibracional com sistema de sub instalado na parte inferior. Espetáculo Óvoluz. Circulação de 10 apresentações do espetáculo Óvoluz, por duas regiões brasileiras (4 cidades), difundindo o conceito de teatro para a primeira infância, dividindo a circulação da seguinte maneira: Porto Alegre/RS (4 apresentações) Canoas/RS (2 apresentações ) Brasília/DF (2 apresentações) Caldas Novas/GO (2 apresentações) Trecho de viagem entre RS e DF feito de transporte aéreo (ida e volta) Trecho de viagem entre DF e Go feito de transporte terrestre (ida e volta) Evento Gratuito Alcance: 40 espectadores por espetáculo Estimativa aproximada de público neste evento: 400 participantes Peças Físicas De Divulgação: 2 BANNER tamanho 2 x 1 50 camisetas para elenco, técnicos e equipe de assessoria e criação. 500 cartões postais em papel reciclado. Peças digitais de divulgação: Capas de perfis para redes sociais da Cia. Lumbra e os integrantes do projeto (Site, Facebook, Instagram, Youtube) 17 peças digitais de divulgação do projeto, durante período de produção. 4 peças digitais de divulgação da circulação do espetáculo Óvoluz (por cidade) 3 teaser em vídeo com divulgação do processo e da circulação do espetáculo Óvoluz. Impulsionamento pago nas redes sociais. Peça digital encaminhada a jornais e revistas para publicação paga.

Adequando as propostas do grupo para se encaixarem em referência ao art. 27, inciso II, do Decreto 5.761, de 27 de abril de 2006, e artigos 25, 26 e 27 da Instrução Normativa n° 1, de 24 de junho de 2013, se tomam as seguintes medidas de acessibilidade: Bebês No referente à acessibilidade, o projeto tem na sua essência esta questão diretamente ligada ao seu público alvo, visto que estamos falando de artes cênicas para a primeira infância. Tal vertente teatral surgiu na década de 80, mais expressivamente em países europeus como Bélgica e Espanha, e mesmo se desenvolvendo com grande repercussão em diversos países pelo mundo, no Brasil a sua introdução ainda é muito recente, por tanto o projeto oferece desde sua raiz uma experiência inusitada. A pesquisa, visando um espetáculo intimista, envolve não somente as crianças da primeira infância senão que considera de forma ativa a participação dos bebês. Este público tem por excelência uma ampla capacidade de percepção e de imersão no universo sensorial. Pais/tutores de crianças nesta faixa etária sentem-se muitas vezes excluídos do convívio social por conta de falta de opções culturais voltadas para bebês, visto que lugares públicos de entretenimento como museus, teatros, cinemas, dispõem de poucos recursos direcionados às demandas da pequena criança. Nesse contexto, a proposta de uma vivência cênica sensorial que possa vir a acolher pais e seus bebês abre um espaço no qual a família toda passa a estar inserida. Representa também um olhar novo sobre a ideia de sociabilidade da criança pequena e de compartilhamento da arte como parte desse processo. No referente à acessibilidade FÍSICA, os locais contarão com banheiros com fraldário e espaço para amamentação, promovendo um espaço tranquilo para pais e criança. No referente a acessibilidade de CONTEÚDO, o projeto está todo voltado a compreensão do mesmo por essa faixa etária. Ainda falamos na criação de um espaço lúdico único e acolhedor, destacando que este espaço não trata apenas do palco, senão que envolve todos os cuidados necessários do local e capacitação da equipe, desde o momento da recepção do público, como a preparação de espaços apropriados para amamentação e fraldário. Os cuidados com o cenário diferenciado, com o sistema de som, com a criação de brincadeiras, com o desenvolvimento de objetos e brinquedos capazes de serem manuseados com segurança, são ações do projeto que acolhem não somente os bebês, as crianças na faixa da primeira infância, mas também o público com deficiência visual total ou parcial, e deficiência auditiva, total ou parcial. surdos A parceria com assessores e com educadores de instituições envolvidas com a assistência e educação de pessoas não ouvintes, cria uma rede de comunicação e fomento para atrair este público para a vivência cênica. Um dos objetivos da pesquisa é a criação de mecanismos inclusivos para este público, adaptando assim em primeira instância o piso do cenário imersivo (balão), retirando os colchões originais e colocando um sistema de som vibracional debaixo de uma plataforma onde o público irá ficar (acessibilidade FISICA), assim como a interpretação em libras, na recepção da apresentação (guias), e durante o espetáculo (acessibilidade de CONTEÚDO). Das 10 apresentações objetivadas neste projeto, uma delas será exclusivamente para este público em questão, não proibindo a participação de público geral para experimentação da acessibilidade. cegos A parceria com assessores e com educadores de instituições envolvidas com a assistência e educação de pessoas não videntes, cria uma rede de comunicação e fomento para atrair este público para a vivência cênica. Um dos objetivos da pesquisa é a criação de mecanismos inclusivos para este público, desenvolvendo então uma sonorização quadrifônica, assim como uma narrativa audiodescritiva aberta específica para este público alvo. Ainda o sistema de som vibracional, adaptado para o público não ouvinte, será utilizado também para o público com deficiência visual sentir diretamente no seu corpo as intensidades e amplitudes das imagens projetadas na parede do balão-cenário. Ainda, juntamente com os assessores, será realizado um tour tátil audiodescrito, onde os artistas sombristas irão apresentar nas mãos dos não videntes as placas das figuras que foram projetadas durante o espetáculo. Soma-se ao manuseio dos brinquedos, uma alta sensibilidade tátil, estimulando os sentidos que essa primeira infância possui. Os cuidados com a recepção deste público, que terá exclusivamente uma das 10 apresentações elencadas no projeto, fazem parte do processo de capacitação e pesquisa junto dos assessores. No referente a acessibilidade FÍSICA teremos então a presença de guias no local, e tour tátil. No referente a acessibilidade DE CONTEÚDO, estaremos trabalhando com audiodescrição aberta. O público que não tem necessidade específica de acessibilidade poderá aproveitar a experimentação destes mecanismos, criando assim o caminho inverso: acessibilidade para todos.

O projeto adota as seguintes medidas do art. 21 da IN nº02/2019 no referente a ampliação de acesso: III - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino e de outros eventos de caráter presencial, sem prejuízo do disposto no § 2º do art. 22; Mediante o acesso do processo de projeto que estará sendo divulgado no site da Cia. Lumbra e nos perfis exclusivos nas redes sociais. O espetáculo terá gravação na íntegra de uma de suas apresentações e será também disponibilizada de forma gratuita na internet. IV - permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias; V - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas, além da previsão do art. 22; Mediante realização de 3 ensaios abertos em escolas e em espaço alternativo, exclusivos para convidados da equipe e público experimental. Dentre esses três, teremos público destacando os surdos e os cegos para validar e ajustar os recursos da acessibilidade. VII - realizar ação cultural voltada ao público infantil ou infantojuvenil; mediante 6 ateliês a serem realizados em escolas de educação infantil e a criação de 1 espetáculo denominado Óvoluz,tendo como público alvo a Primeira Infância. O projeto se compromete na sua essência no cumprimento da inclusão dos direitos culturais de bebês, crianças na faixa da primeira infância, e portadores de deficiência visual e auditiva, visto que é o público alvo deste projeto. Promovendo o acesso e fruição dos objetivos deste projeto, o mesmo terá todas as suas atividades com ingresso gratuito.

Clube da Sombra Criações e Produções Artísticas Ltda. - Proponente. Produtora cultural que coordena as criações da Cia Teatro Lumbra, fundada no ano 2000 pelo encenador Alexandre Fávero, que pesquisa a linguagens do teatro de sombras moderno criando obras, ministrando vivências, realizando experiências, assessorando coletivos e gerando conteúdo educativo que unem diferentes vertentes da arte, da ciência, da filosofia, da história e da psicologia em sua poética. As obras têm seu reconhecimento através de prêmios artísticos, publicação teóricas e a participações em festivais nacionais e internacionais, tornando-se uma referência do teatro de sombras brasileiro (9º Festival Internacional de Teatro de Sombras, Schwäbisch Gmünd/Alemanha-2012; 1º Cíclo de Teatro de Títeres de Montevideo/Uruguai-2017; 3º e 4º Dom Segundo Sombra, festival de teatro de sombras, Mendoza/Argentina-2018 e 2019 e no 3º PRO-VOCAÇÃO - Encontro Internacional sobre Formação em Teatro de Animação, Florianópolis, promovido pela União Internacional da Marionete e a UDESC-2019). Alexandre Fávero - Direção Geral, Iluminação e Cenografia Encenador, cenógrafo, diretor, sombrista e fundador da Cia Teatro Lumbra de Animação (2000). Artista autodidata com mais de 20 anos de atuação profissional e prêmios na área da encenação e da pesquisa em artes cênicas. Em seu processo de criação com a linguagem das sombras e das luzes utiliza diferentes conhecimentos e saberes para investigar conceitos estéticos e técnicos. Profissional registrado no Sindicato dos Artistas e Técnicos em Espetáculos de Diversões do Estado Rio Grande do Sul – SATED/RS desde 2003, associado da AGTB – Associação Gaúcha de Teatro de Bonecos desde 1999, da ABrIC/OISTATBR - Associação Brasileira de Iluminação Cênica desde 2006 e membro da ABTB - Associação Brasileira de Teatro de Bonecos e da UNIMA - Union Internationale de la Marionnette. Fabiana Bigarella - Consultoria Pedagógica e Assessoria Cênica Psicóloga e arteterapeuta atuante no desenvolvimento de formas criativas de associar os processos de autoconhecimento e expressividade à dramaturgia do teatro de sombras. Colabora com a investigação dos processos cognitivos nos espetáculos e a inter-relação de seus significados, códigos, valores e conteúdos, participando da criação de imagens simbólicas e potencializando ações de cada uma dessas diferentes, mas complementares áreas. Visa a criação de um novo recurso no processo psicoterapêutico: a Sombraterapia. Assessora pesquisas, direção artística, experimentos da produtora Clube da Sombra Criações e Produções Artísticas Ltda. Participa como assistente de direção, técnica e produtora da Cia Teatro Lumbra em importantes festivais e eventos de teatro, com circulação e projeção nacional e internacional. Têmis Nicolaidis - Artista sombrista, Técnica em teatro de sombras Sombrista da Cia Teatro Lumbra desde 2016. Atuou, neste período, nos espetáculos de repertório da companhia: A Salamanca do Jarau, Auto Luminoso de Natal, O Marujo e a Tempestade, Sacy Pererê- A Lenda da meia-noite. Em 2019, fez parte do processo de montagem do espetáculo Criaturas da Literatura, onde se fez presente nesta produção nas funções de roteiro, atuação, assistência de direção, cenografia e produção. Desde 2010, coordena e ministra ateliês no Ponto de Cultura Ventre Livre, onde teve sua mais significativa experiência no trabalho com crianças. Foram ateliês de teatro, produção audiovisual, música, dança, desenho. É, também, produtora audiovisual do Coletivo Catarse desde 2004 com qualificação nas funções de editora, produtora, diretora e roteirista, atuando em trabalhos de comunicação em geral como coordenadora, assessora de comunicação e produtora. Giancarlo Carlomagno - Artista sombrista, Técnico em teatro de sombras Começou sua carreira de artista em 1988. Desde então participa de diversos cursos/ateliês de atuação, iluminação, voz e produção com diversos artistas. Atuou e criou iluminação para espetáculos e diretores do RS. Em 1999 participa da construção e criação como integrante, ator e produtor da Oigalê Cooperativa de Artistas Teatrais, grupo de teatro gaúcho que investiga o universo do teatro de rua (Deus e o Diabo na Terra de Miséria, O Negrinho do Pastoreio, O Baile dos Anastácio, Circo de Horrores e Maravilhas, etc) e do teatro de sombras (Uma Aventura Farroupilha e Era uma vez...Uma fábula assombrosa). Desenvolve cursos de Teatro de Sombras para iniciantes e professores em escolas públicas e privadas do RS e SC. Como Sombrista vem trabalhando com a Cia Lumbra desde 2017, atuando em espetáculos do repertório. Paulo Fochi - Consultor Pedagógico Doutor em Educação na linha de Didática e Formação de Professores (USP) com estágio doutoral na Universidad de Barcelona (Espanha; Mestre em Educação na linha Estudos sobre Infância (UFRGS) com estágio no exterior na Universidad Pública de Navarra (Espanha). Especialista em Educação Infantil (Unisinos), Especialista em Gestão e Organização de Escola (Unopar) e Pedagogia (Unopar). Professor do curso de Pedagogia (Unisinos) e Coordenador e professor do curso de especialização em Educação Infantil (Unisinos). Coordenador do Observatório - OBECI. Pesquisador colaborador do Contextos Integrados em Educação Infantil (USP/ CNPq). Membro da Associação Criança (Braga, Portugal). Membro dos Grupos de Trabalho sobre Educação de 0-3 anos e Pedagogias Participativas e Investigação Praxiológica da Associação Europeia de Pesquisa em Educação Infantil (Europen Early Childhood Education Research Association - EECERA). Já atuou junto ao Ministério da Educação, como um dos quatro consultores para a elaboração da Base Nacional Comum Curricular para a Educação Infantil. Atua no assessoramento da Ateliê Carambola (SP) além de Redes Municipais de Ensino, Escolas Infantis e produções culturais e artísticas para crianças (Cuco - a linguagem dos bebês no teatro; Chuá - descobertas na água; Plugue - um desvio imaginativo). Carina Cavalheiro- Confecção de brinquedos Pedagoga Especialista em Educação Infantil, formada em 2011 – UNISINOS. Licenciatura – Magistério da Educação Infantil e dos anos iniciais do Ensino Fundamental – Habilitação em Gestão e Supervisão de Processos Educativos. Trabalho de Conclusão de Curso: Infâncias e Perspectivas segundo a Pedagogia Waldorf. Pós-Graduação Lato Sensu em Educação Infantil - Monografia: O Descobrir na primeira infância: o brincar livre de bebês de 0 a 2 anos de idade. É colaboradora em grupos de estudo para a Educação de Bebês nos contextos brasileiros e Pedagogias das Infâncias, Crianças e Docências na Educação Infantil. Possui Curso de Extensão – LIBRAS – Língua Brasileira de Sinais Módulo I (Unisinos) e estudos sobre a identidade e a cultura surda. Possui diferentes cursos tais como o de Brinquedoteca, e outros cursos de extensão na área lúdico educativa. É sócia proprietária da Gaia Play Brinquedos, atuando no segmento de brinquedos de madeira, criativos, inteligentes e científicos. Simone Rasslan - Trilha Sonora Cantora porto alegrense, criou, ao lado de Adriana Marques e Hique Gomez, o espetáculo Rádio Esmeralda que ficou em cartaz durante 9 anos. É instrumentista, compositora e educadora musical, citada como referência pelo competente trabalho de preparação musical para atores. Fez a preparação musical dos últimos cinco espetáculos dirigidos por Felipe Hirsch. Recebeu cinco prêmios por trilhas sonoras para teatro e em música foi premiada como cantora revelação em 1999. Seu álbum, Xaxados e Perdidos, é o grande vencedor do prêmio Açorianos de Música em 2012, levando quatro troféus: de melhor arranjador (para Álvaro Rosa Costa, Beto Chedid e Simone Rasslan), melhor intérprete MPB para Simone, melhor Disco MPB e o mais esperado, Disco do Ano. É doutora em Educação pela UFRGS, formada em Música – bacharel em Regência Coral (UFRGS) e em Pedagogia – Orientação Educacional (UFMS). Integra o espetáculo A Sbørnia Kontratacka ao lado de Hique Gomez.

PROJETO ARQUIVADO.