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O presente projeto refere-se à circulação do espetáculo para crianças "Um, dois, três: Alice!" da Téspis Cia. de Teatro (Itajaí - SC), passando por várias cidades de alguns estados brasileiros.
Espetáculo Um, dois, três: Alice!" Livremente inspirado em “Alice no País das Maravilhas” e “Alice através do Espelho” de Lewis Carroll, esta montagem explora a ludicidade tanto no jogo corporal dos atores como no uso de objetos em cena. Para contar a aventura de Alice que mergulha em um mundo cheio de enigmas e fantasias, a Téspis Cia de Teatro, lança mão de diversos elementos, como: cenários que se movem e se transformam em diversos ambientes, objetos de brinquedo que ajudam a compor os personagens e a utilização de projeção de vídeos. O Coelho Apressado, A Rainha de Copas, A Duquesa, A Lagarta, O Chapeleiro Maluco, Os Animais da Floresta, As Cartas de Baralho e Alice, encontram-se novamente para recontar essa história que tem mais de 150 anos, mas não deixa de encantar crianças e adultos.
OBJETIVO GERAL: - Oportunizar à população em geral, acesso aos bens culturais, através da fruição de uma peça teatral voltada para crianças, de forma GRATUITA. OBJETIVOS ESPECÍFICOS: - Realizar 18 apresentações do espetáculo teatral "Um, dois, três: Alice!", da Téspis Cia de Teatro, em 06 cidades de 03 estados brasileiros; - Atingir um público direto aproximado de 5.380 pessoas nas apresentações (entre alunos, professores, pais e população em geral); - Realizar 18 rodas de conversa após cada apresentação, no intuito de revelar o processo de criação da obra e dialogar acerca das impressões do público sobre a mesma (ação de contrapartida social); - Alcançar, no mínimo, 538 pessoas nas rodas de conversa, entre alunos, professores, pais e população em geral (ação de contrapartida social); - Realizar um mini documentário a partir de imagens e depoimentos captados durante a circulação (ação de contrapartida social); - Veicular o mini documentário para alunos e professores das escolas públicas de ensino que assistiram ao espetáculo durante a circulação, atingindo aproximadamente 1.300 pessoas entre professores (ação de contrapartida social); - Disponibilizar com acesso gratuito o mini documentário nas redes sociais da proponente do projeto.
O projeto "Um, dois, três: Alice! Circulando" nasce com o intuito de promover fruição artística ao maior número de pessoas possíveis de forma gratuita, dando ênfase às crianças, que são o público alvo das atividades, proporcionando através da arte, acesso ao conhecimento e aos bens culturais. Além disso, possibilita à companhia proponente ampliar suas condições de trabalho, uma vez que esta vive profissionalmente do fazer teatral. A necessidade do uso desse mecanismo de incentivo a projetos culturais, no caso a Lei Rouanet, dá-se pelo fato de criar possibilidade a uma companhia do sul do país transitar por outras regiões mais distantes, que sem o devido aporte financeiro não seria possível, dadas as questões logísticas/orçamentárias. Além disso, o projeto contribui para facilitar, a todos, meios para o livre acesso às fontes de cultura, o exercício dos direitos culturais; promove e estimula a produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e de conteúdos nacionais; contribui para salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; prioriza o produto cultural originário do País; enquadrando-se assim no Art. 1º da Lei 8.313/91, incisos I, II, V, VIII e IX da mesma. Para cumprimento das finalidades expressas no Art. 1° desta lei, o projeto atende aos seguintes objetivos do Art. 3° da referida lei: II-Fomento à produção cultural e artística, mediante: e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos;
SOBRE DIREITOS AUTORAIS: por se tratar de um espetáculo que já integra o repertório da Téspis Cia de Teatro (proponente deste projeto) com dramaturgia assinada por Max Reinert (integrante da companhia) livremente inspirado nas obras “Alice no País das Maravilhas” e “Alice através do Espelho” do autor Lewis Carroll, obras estas sob domínio público, o projeto não prevê rubrica de direitos autorais. SOBRE CUSTOS DE ADMINISTRAÇÃO: não estão previstos (não serão remunerados) custos administrativos do projeto além do item/rubrica "Material de consumo" já inserido na planilha na etapa "Produção". Outros custos administrativos serão absorvidos/contemplados pela estrutura de trabalho e produção contínua do grupo.
- Espetáculo "Um, dois, três: Alice!" Duração:46 minutos Classificação etária: 0 a 12 anos Atores em cena: 03 Operadores técnicos: 02 Diretor: 01 - Roda de conversa (ação de contrapartida): Duração: 50 minutos aproximadamente Descrição: Será realizado um bate-papo entre os artistas envolvidos no espetáculo (atores, diretor e operadores técnicos), onde será abordado o processo de montagem da peça as impressões que o público presente teve sobre a apresentação.
ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS (PRODUTO PRINCIPAL) ACESSIBILIDADE FÍSICA As apresentações se darão em espaços que permitam o acesso autônomo ou acompanhado de forma segura a pessoas com deficiência, mobilidade reduzida, cadeirantes e idosos. ACESSIBILIDADE DE CONTEÚDO Todas as apresentações contarão com a presença de profissional intérprete de Libras - Língua Brasileira de Sinais para contemplar pessoas surdas ou ensurdecidas; Haverá audiodescrição em 3 apresentações do espetáculo em diferentes cidades, além da disponibilização de visita sensorial tátil nas 15 demais apresentações a fim de contempar o púbico de pessoas cegas ou com baixa visão. RODAS DE CONVERSA (PRODUTO SECUNDÁRIO - CONTRAPARTIDA SOCIAL) ACESSIBILIDADE FÍSICA As ações se darão em espaços que permitam o acesso autônomo ou acompanhado de forma segura a pessoas com deficiência, mobilidade reduzida, cadeirantes e idosos. ACESSIBILIDADE DE CONTEÚDO Todas as rodas de conversa contarão com a presença de profissional intérprete de Libras - Língua Brasileira de Sinais a fim de contemplar as pessoas surdas ou ensurdecidas e visita sensorial tátil para pessoas cegas ou com baixa visão.
ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS (PRODUTO PRINCIPAL) De acordo com o art. 21 da IN nº 02/2019 do Ministério da Cidadania serão adotadas as seguintes medidas no projeto: II - oferecer transporte gratuito ao público, prevendo acessibilidade à pessoa com deficiência ou com mobilidade reduzida e aos idosos; III - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino e de outros eventos de caráter presencial, sem prejuízo do disposto no § 2º do art. 22; IV - permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias; VII - realizar ação cultural voltada ao público infantil ou infantojuvenil; X - outras medidas sugeridas pelo proponente, a serem apreciadas pela Secretaria Especial de Cultural.(ingressos gratuitos) RODAS DE CONVERSA (PRODUTO SECUNDÁRIO- contrapartida social) De acordo com o art. 21 da IN nº 02/2019 do Ministério da Cidadania serão adotadas as seguintes medidas no projeto: II - oferecer transporte gratuito ao público, prevendo acessibilidade à pessoa com deficiência ou com mobilidade reduzida e aos idosos; IV - permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias; V - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas, além da previsão do art. 22; VII - realizar ação cultural voltada ao público infantil ou infantojuvenil; X - outras medidas sugeridas pelo proponente, a serem apreciadas pela Secretaria Especial de Cultural.(ingressos gratuitos)
Ficha técnica do projeto: - Coordenação geral: Denise da Luz (dirigente da instituição proponente) - Produção Executiva: Andréa de Almeida Rosa [Andréa Rosa] - Designer gráfico: Max Reinert - Cinegrafista:Leonam Nagel - Assistente de produção: Matheus Groszewica - Realização: Téspis Cia de Teatro * Todas as funções do projeto estarão subordinadas à Coordenação Geral exercida pela presidente da instituição, Denise de Luz, responsável por todas as tomadas de decisão. Ficha técnica do espetáculo: - Direção e dramaturgia: Max Reinert - Atuação: Denise da Luz, Jônata Gonçalves, Cidval Batista - Vídeos e animação: Leandro Maman - Cenários e figurinos: Téspis Cia de Teatro - Operação técnica: Sabrina Francez e Mateus Groszewica Max Reinert – Dramaturgo e diretor teatral. Membro fundador da Téspis Cia. de Teatro desde sua fundação em 1993. Em seu processo de formação estudou vários aspectos das artes cênicas, através de oficinas e/ou seminários, com distintos mestres do Brasil e do exterior, tais como Ewerton de Castro (São Paulo, SP), José Rubens Siqueira (São Paulo, SP), Fernando Augusto (Mamulengo Só Riso, Pernambuco), Ana Kfouri (Rio de Janeiro, RJ), Osvaldo Gabrieli (Grupo XPTO, SP), Diego Cabat (Periplo, Compañia Teatral, Buenos Aires, Argentina), Enrico Bonnavera (Picollo Teatro de Milão) e Eugênio Barba (Odin Theather - Dinamarca).Foi integrante do Núcleo de Dramaturgia do SESI - PR - Teatro Guaíra, onde desenvolveu estudos referentes a construção dramatúrgica contemporânea. Além dos espetáculos da sua companhia, dirigiu como convidados vários trabalhos que circularam pelo país, entre eles #Mergulho, da Eranos Círculo de Artes e Vida Seca, da Cia. Etc. i Tal, que participou em 2019 do Festival Mundial da Marionete em Charleville, na França. Denise da Luz – Atriz e produtora cultural. Membro fundadora da Téspis Cia. de Teatro desde sua fundação em 1993. Foi diretora do Teatro Municipal de Itajaí, presidente da Associação Itajaiense de Teatro e coordenadora de duas edições do Festival Brasileiro de Teatro Toni Cunha. Já participou de inúmeros festivais e mostras de teatro, tendo levado seus espetáculos a Portugal, Chile, Argentina, Paraguai e Venezuela, onde recebeu diversas indicações e prêmios. Inicia sua carreira como atriz atuando no espetáculo “Bailei na Curva” de Júlio Conte e a partir desta primeira experiência já participou de mais de 25 espetáculos com distintos diretores e linguagens: Quando Despertarmos de Entre os Mortos de Henrik Ibsen, Medéia de Eurípedes, Quando as Máquinas Param de Plínio Marcos, Álbum de Famíliae Senhora dos Afogados de Nelson Rodrigues, A Rainha do Rádio de José Safiotti Filho, Quarto de Despejode Carolina Maria de Jesus, O Pequeno Planeta Perdido de Ziraldo, entre outros). Como diretora realizou Pequeno Inventário de Impropriedades e coordenou, entre outras experiências, a Cia. de Atores Mirins, com os quais realizou várias pesquisas e montagens, entre elas “Esperando Godot” de Samuel Beckett. Atualmente é coordenadora pedagógica da Téspis Cia. de Teatro. Cidval Batista Jr. – Ator convidado. Dirige e produz a Cia.. Etc. i Tal, com a qual realiza espetáculos na área das formas animadas. Atuou em Alevanta Boi! e Vida Seca, ambos dirigidos por Max Reinert e com os quais viajou por várias cidades de SC, através do projeto Baú de Histórias do SESC e também em festivais pelo país e exterior. Participou do Festival Mundial da Marionete, em Charleville, França em 2019 e em edições do ENTEPOLA – Festival de Teatro Popular, na Argentina, Chile e México. Atualmente divide-se entre as cidades de Porto Alegre (RS) e Navegantes (SC), além de dirigir espetáculos com companhias do México (La Gorgona Teatro; Confraria Teatral da cidade de Toluca e PetateEscenico). Jônata Gonçalves – Ator e pesquisador. Mestre em Teatro pela UDESC – Universidade para o Desenvolvimento do Estado de Santa Catarina.Profissionalmente trabalha como professor de teatro, ator e pesquisador de linguagens relacionadas à corporeidade da cena. Dentro de sua livre formação teatral, já participou de oficinas, cursos e workshops com vários profissionais através de suas participações em festivais ou mesmo através de uma busca particular dentro da sua trajetória artística. Alguns dos profissionais com quem teve contato foram: Diego Cazabat (Argentina), Sérgio Mercúrio (Argentina), Renato Ferracine (São Paulo), Pepe Nuñez (Florianópolis), Adriano Guimarães (RJ), Georgette Fadel (SP), entre outros.Integrou a Téspis Cia. de Teatro entre os anos de 2012 e 2017. Andréa Rosa- Atriz e produtora cultural. Coordenadora da Patavinas Culturais, presidente da Ativa Rede - Educação e Cultura e colaboradora da Vila Sete Zero Cinco - Casa de Arte, desde 2017.Em sua companhia algumas das últimasproduções foram: “Brincando de Bonecos: Teatro de Formas Animadas em Cidades Periféricas” (2017-2018); “3o Formação em Foco” (2018); “Margens - Acessibilidade Cultural, Cidadania LGBTI, Presença e Vulnerabilidade” (2018); “Meu Pai é um Homem Pássaro - Circulação de Espetáculo” (2018); “Cia Experimentus - 20 Anos” (2019). Realizou a produção executiva de projetos como " 2o e 3o “Conexões Contemporâneas”, da Karma Cia. de Teatro (2018 e 2019); “Ações para [Re]Existir”, de Daniel Olivetto (2019-2020). É idealizadora, coordenadora geral e curadora do “FESTINFANTE - Festival de Teatro e Artes Integradas para a Infância” (2017, 2018 e 2019). Em 2019 coordenou, ao lado de Denise da Luz, o “VI Festival Brasileiro de Teatro Toni Cunha”, uma realização da Prefeitura Municipal e Fundação Cultural de Itajaí. Leonam Nagel – Artista do audiovisual. Licenciado em Música pela UNIVALI – Universidade do Vale do Itajaí, atua como Cinegrafista, editor, produtor audiovisual, fotógrafo, operador de áudio direto, produtor Musical emúsico. Trabalhou na captação de som e vídeo de diversos projetos audiovisuais de ficção (Nego Dean e Rito Sumário, ambos com direção de LalloBochinno) e, também na produção de vídeos institucionais e tele aulas. Ultimamente tem se especializado em coberturas de eventos ligados ao teatro, tais como: Bonecontro – Festival Estadual de Teatro de Bonecos; FESTINFANTE – Festival de Artes Integradas para Crianças; Festival Brasileiro de Teatro Toni Cunha, em Itajaí. Sabrina Antunes Francez – Atriz e técnica de teatro.Iniciou suas atividades na área artística no ano de 2015 quando entrou para escola de teatro AECA (Alunos do Exercício Cênico Anchieta), acumulando certificação de mais de 400h/aula. Em 2018 entrou para o GET - Grupo de Estudos Teatrais orientado pela Téspis Cia de Teatro.Atuou em dezessete peças, suas últimas atuações foram em; “O Bem Amado” de Dias Gomes (2017); “Oração” de Fernando Arrabal (2017); “Hipotermia” de Max Reinert (2018); “Bailei na curva”de Julio Conte (2018); “Amordaçada” adaptação de Ana Paula Beling (2018); “In Exposição em movimento” de Rafael Melo (2018);“Trincheira” e“A Cantora Careca” de Fernando Arrabal (2019); “Tentativas contra a vida dela” do autor Martin Crimp (2019). “Game Over”, uma adaptação do livro “Mulheres que correm com os lobos” (2019); “Liberdade, Liberdade” adaptação do texto dos autores Flávio Rangel e Millor Fernandes. Matheus Grosszewica – Fotógrafo, ator em formação e auxiliar de produção. Graduando em Publicidade e Propaganda na UNIVALI – Universidade do Vale do Itajaí. Tem contato com o teatro desde 2017, quando participou do Curso Básico de Teatro ofertado pela ANCHIETA Cia. de Teatro, atuando no espetáculo “Táxtôla? Deixa de bobiça”. Em 2018 iniciou um trabalho intenso com a Téspis Cia. de Teatro, participando de diversos cursos, workshops e oficinas durante todo o segundo semestre na Itajaí Criativa. Ainda em 2018, participou do Dramaturgias em Cena Santa Catarina, ofertado pelo SESC, apresentando uma leitura encenadada do texto “Pic-Nic no Front”, de Fernando Arrabal, orientada por PépeSedrez. Em 2019, fez parte do Ocupação Itajaí Criativa, um projeto de formação e pesquisa, onde atuou na parte de produção, técnica de vídeo e luz, e fotografias para divulgação.
PROJETO ARQUIVADO.