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Propõe-se a circulação do espetáculo VOU VER NOVELA NA CASA DA VÓ em 04 cidades brasileiras, bem como a realização de ações formativas. Serão selecionados espaços inusitados, com foco na primeira infância (de 0 a 6 anos) como escolas e creches públicas ou espaços comunitários para a realização das atividades. As ações formativas são: oficinas de dramaturgia para crianças, oficina de contação de histórias e roda de partilha de memórias.
miça “VOU VER NOVELA NA CASA DA VÓ” - Espetáculo TeatralA peça acompanha uma noite em que um Neto visita a sua Avó para ver Novela. Sob esse pretexto, os dois compartilham histórias e brincadeiras que, pouco a pouco, transformarão o apartamento da Avó em um mundo inteiro de fantasia e criação. Nessa aventura, os dois personagens iniciam uma emocionante jornada sobre família, velhice, afeto, infância e amor. A encenação potente e divertida brinca a horizontalidade das idades a partir de um olhar sobre as delicadezas afetivas e proporciona um encontro lúdico que ultrapassa diferentes contextos econômicos e sociais ao estabelecer um elo entre gerações e idades distintas. - Oficinas de Contação de Histórias - Contrapartida SocialNessa oficina, as crianças e seus tutores idosos poderão compartilhar as suas vivências a exercitar essa forma tradicional de transmissão de conhecimento - a oralidade. O espetáculo fica como fundamento para valores familiares ligados à passagem de conhecimento pela tradição oral, de forma que parte das narrações presentes na dramaturgia serão usadas como exercícios para incentivar crianças e tutores em suas histórias. Serão realizadas brincadeiras que estimulem o corpo e a voz na contação, de forma a valorizar a vivência das crianças e dos tutores e incentivar o contato afetivo e lúdico entre gerações. - Oficinas de Dramaturgia para Crianças - Contrapartida SocialA partir do espetáculo, e de como as crianças fruem a história, a oficina pretende instigá-las a partir de jogos e de brincadeiras a reescreverem o espetáculo a partir de suas ópticas: como elas contam o espetáculo que vivenciaram, como elas poderiam refazê-lo. As ações se tornam semente e legado para essas comunidades, que podem entender como uma dramaturgia pode ser composta. Duração: 90 minutos - Rodas de Partilha de Memórias, focadas em uma partilha sobre o universo criativo do espetáculo, num momento pós-apresentação - OficinaNessa troca, será realizado o compartilhamento dos percursos utilizados no processo de criação do espetáculo, bem como uma conversa sobre temas transversais à obra, com a presença de uma psicóloga. A roda de partilha integra os pais, criadores e corpo pedagógico, num lugar de fundamento da cidadania. Dessa forma, realizar-se-á uma verdadeira integração da obra apresentada, a partir de uma reflexão afetiva e cidadã, com questões relevantes e pertinentes ao universo cotidiano de cada espectador, sempre dentro da realidade de cada comunidade abrangida pelo projeto. Duração: 60 minutos.
Objetivo Geral Realizar o projeto TEATRO VAI À ESCOLA PELO BRASIL, com 12 apresentações do espetáculo infantil VOU VER NOVELA NA CASA DA VÓ, e de 12 ações formativas em espaços inusitados em 04 cidades brasileiras, a partir da sua inscrição no edital Petrobrás Cultural para Crianças. Objetivo Específico Pré-produção: o Realizar a etapa de pré-produção em duas fases: inicialmente coordenando com os espaços inusitados eleitos para viabilização do projeto em conformidade com os planos pedagógicos de cada espaço, e em seguida coordenando com a equipe criativa; o Viabilizar a contratação de toda a equipe realizadora do projeto; o Organizar cronograma de apresentações com os espaços inusitados com acessibilidade estrutural e engajamento em suas localidades, contribuindo para formação de público e ressignificação desses espaços com arte; o Realizar levantamento de possíveis instituições (escolas, associações comunitárias e culturais), para parcerias de divulgação do trabalho e formação de público para o espetáculo nas localidades, ampliando as redes de ação da assessoria de imprensa; o Organizar as etapas de realização do projeto, visando um melhor cumprimento dos prazos estipulados pelo contrato estabelecido; o Promover o engajamento e aperfeiçoamento de profissionais locais em mais uma produção e realização brasiliense, abrindo oportunidades de trabalho e sustentabilidade artística; • Democratizar o acesso à cultura, permitindo que pessoas de diferentes faixas etárias participem das ações formativas (crianças da Primeira Infância, pais, tutores e educadores); • Valorizar a expertise artística de profissionais renomados da cena artística brasileira; • Organizar as etapas de realização do projeto, visando um melhor cumprimento dos prazos estipulados pelo contrato estabelecido; • Contratar serviços de assessoria de imprensa (clipping, redes sociais, jornais de grande circulação e TV) e designer pleno (arte gráfica e de mídias internet); • Divulgar as oficinas artísticas, incentivando a participação das comunidades selecionadas; • Optar por ações e espaços que possibilitem a inclusão de pessoas portadoras de necessidades especiais; • Prezar por materiais que não poluam o meio-ambiente, evitando gastos e materiais em excesso; Produção/Realização: • Realizar 12 apresentações da montagem inédita do espetáculo Vou Ver Novela na Casa da Vó, com público estimado de 1500 pessoas; • Disponibilizar entretenimento com grande bagagem cultural para o público brasileiro; • Entreter o público brasileiro com montagem autoral e inédita nas localidades; • Ocupar de maneira artística e educativa espaços inusitados, com foco especial na Primeira Infância; • Oportunizar o contato do público da Primeira Infância, especialmente entre os 04 e 06 anos, com a arte teatral; • Fomentar a reflexão crítica da plateia sobre os temas abordados; • Formar cidadãos apreciadores das artes cênicas (formação de plateia); • Incentivar os potenciais artísticos, em especial no que concerne às artes cênicas, presentes nas comunidades selecionadas; o Proporcionar a troca de experiência entre profissionais de diversas trajetórias na cidade, gerando novos conhecimentos, continuidade de trabalho e aperfeiçoamento profissional dos envolvidos; o Realizar a etapa de produção em 2 meses _ 04 semanas (circulação do espetáculo e realização das ações formativas nas localidades); o Divulgação semanal em meios digitais do projeto, com registros de ensaios e apresentações, favorecendo a manutenção de seguidores e mobilizando o público até as apresentações; o Realizar ações de divulgação do espetáculo em cada localidade (Continuidade da etapa de assessoria de imprensa iniciada na pré-produção); o Contratar serviços técnicos para as apresentações, prezando pela qualidade dos serviços e contribuindo para a manutenção da economia criativa local; o Confeccionar material gráfico, gerando nova identidade visual para o espetáculo e contribuindo com as estratégias de comunicação do projeto; o Distribuir material gráfico nas localidades, em escolas, instituições locais, entre outros espaços; o Divulgar banner digital com arte finalizada nas mídias sociais, eletrônicas e impressas espontâneas, favorecendo o alcance de público e gerando portfólio para os profissionais envolvidos; o Realizar 12 apresentações do espetáculo Vou Ver Novela na Casa da Vó, sendo 3 em cada cidade selecionada; o Priorizar espaços com acessibilidade estrutural (banheiros especiais, reserva de espaços para pessoas com deficiência e mobilidade reduzida, rampas, corrimões, pisos táteis); o Realizar todas as apresentações com Intérprete em Libras; o Realizar 12 ações formativas; o Circular um espetáculo de notável qualidade, difundindo e discutindo junto ao público importantes temáticas; o Divulgar as ações realizadas pelo projeto, o processo de criação de espetáculo e o histórico e fotos do espetáculo nas redes sociais e nas comunidades; o Divulgar, conforme especificações do edital, o patrocínio e realização dos patrocinadores, destacando o trabalho de valorização da arte e dos artistas brasileiros; o Valorizar e divulgar a dramaturgia original local; o Contribuir com o debate de questões da atualidade, suscitando novos olhares e formas de debate; o Visitar questões de interesse público, tais como afeto, família, velhice,infância, memória, contribuindo com o desenvolvimento da cidadania; o Compartilhar as ações de difusão e circulação por meio das redes sociais, para gerar novas informações e atrações para a página, de forma a ampliar o número de seguidores e apreciadores do trabalho, estimulando-os a compartilharem o trabalho em suas redes; 3- Pós-produção o Encerrar o relatório final/ prestação de contas; o Realizar pagamento final de serviços e de pessoal; o Entregar o relatório de mídia e subitens de assessoria de imprensa; o Planejar a continuidade do espetáculo, apresentando-o em teatros ou espaços alternativos comunitários no DF e em outros estados.
O projeto resgata, valoriza e difunde uma obra de um dramaturgo do DF e oportuniza a continuidade e o aprimoramento de um espetáculo local de qualidade. A obra marca a estreia do ator Rodrigo Bittes como dramaturgo, bem como o primeiro trabalho infantil de Cristina Carvalhedo no teatro, atriz e psicóloga que já é bisavó na vida real. Além disso, o diretor Jonathan Andrade inicia uma nova etapa criadora em sua carreira, ao mergulhar mais uma vez com brilhantismo no universo do teatro infantil. É um encontro único e potente entre diferentes gerações do teatro brasiliense. Ademais, a circulação do espetáculo tem o seu alcance facilitado porque a encenação é de fácil locomoção, pois foi idealizada e concebida para ocupar diferentes espaços, sem nenhum comprometimento estético. A cenografia da peça teatral inclui estruturas de iluminação, o que torna possível a sua apresentação mesmo em espaços que possuam recursos técnicos limitados. Dessa forma, realizar-se-á uma verdadeira integração da obra apresentada, a partir de uma reflexão afetiva e cidadã, com questões relevantes e pertinentes ao universo cotidiano de cada espectador, sempre dentro da realidade de cada comunidade abrangida pelo projeto. Nesse sentido, circular com a obra, de maneira associada às atividades formativas, permite: a continuidade de um trabalho artístico, o alcance de novos e diferentes públicos e localidades, o aperfeiçoamento dos atores e o fomento de discussões que contribuem com o desenvolvimento social, artístico e cultural da cidade e do país. A circulação também contribui para a democratização do acesso ao teatro e garante a sustentabilidade de um processo de trabalho que requer o encontro com a maior diversidade possível de espectadores, espaços e contextos. Destarte, o presente projeto de circulação se enquadra nos seguintes incisos do art. 1º da lei 8.313/91: Art. 1° Fica instituído o Programa Nacional de Apoio à Cultura (Pronac), com a finalidade de captar e canalizar recursos para o setor de modo a: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; (...) VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; IX - priorizar o produto cultural originário do País. De acordo com o acima exposto, o financiamento do projeto "TEATRO VAI À ESCOLA PELO BRASIL" também atende aos seguintes incisos do art. 3º da referida lei: Art. 3° Para cumprimento das finalidades expressas no art. 1° desta lei, os projetos culturais em cujo favor serão captados e canalizados os recursos do Pronac atenderão, pelo menos, um dos seguintes objetivos: (...) II - fomento à produção cultural e artística, mediante: (...) c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; (...) e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos; V - apoio a outras atividades culturais e artísticas, mediante: a) realização de missões culturais no país e no exterior, inclusive através do fornecimento de passagens;
As atividades desenvolvidas pelo projeto “TEATRO VAI À ESCOLA PELO BRASIL” são inovadoras porque possibilitam a realização da formação de plateia a partir do teatro que se desloca. Não é a comunidade que vai ao teatro, é o teatro que vai à comunidade. Assim, o projeto pedagógico e artístico integra diversas atividades de formação e de partilha, sempre de maneira lúdica e sensível. Também é proposta uma instrumentalização do público comum, que ressignifica os espaços inusitados eleitos e permite a descoberta de novas possibilidades de brincadeira e de conexão entre crianças e familiares, pais, tutores e educadores. O espetáculo em conjunto com as ações formativas oferece um legado de brincadeiras para a Primeira Infância. Quanto ao plano de divulgação, será realizada a cobertura fotográfica e audiovisual da circulação do espetáculo, para a alimentação das redes sociais do projeto bem como para a produção de um teaser retrospectivo de todas as atividades desenvolvidas. Ao final do projeto o teaser também será oferecido à Petrobrás, quando do fornecimento do relatório final. Também faz parte do plano de divulgação a contratação de um agitador cultural em cada localidade selecionada, tendo como critério a sua mobilização em redes sociais. Esse profissional será o responsável por melhor adaptar o plano de comunicação à realidade de cada cidade abrangida pelo projeto. Assim, o agitador cultural poderá utilizar como ferramentas de divulgação, por exemplo, carros de som, promoção em rádios locais, divulgação em locais de grande comunicação. Será a sua tarefa preparar, convidar e articular a comunidade para o recebimento do espetáculo e para o desenvolvimento das ações formativas: a sua atividade sempre antecederá a chegada da equipe criativa em cada localidade. Outras atividades previstas no plano de divulgação incluem mídia paga e gestão de redes sociais, o que aumentará a sua visibilidade online, além de confecção de camisetas para a identificação da equipe do projeto. O projeto pedagógico das ações formativas está incluído nos documentos - 'Informações adicionais'
Acessibilidade FísicaQuando da etapa de pré-produção e articulação com as produções locais e escolha dos espaços inusitados abrangidos pelo projeto, serão priorizados espaços com acessibilidade estrutural (banheiros especiais, reserva de espaços para pessoas com deficiência e mobilidade reduzida, rampas, corrimões e pisos táteis)Acessibilidade de Conteúdo1 - O projeto prevê o recurso de interpretação em libras para pessoas surdas, não usuárias da língua portuguesa em todas as 12 apresentações do espetáculo;2 - O projeto também prevê a utilização do recurso de audiodescrição em uma apresentação do espetáculo em cada cidade (total de 04 apresentações), possibilitando que pessoas cegas usufruam do resultado final da ocupação.
A partir do histórico do projeto, percebemos a sua potência mobilizadora e social. No DF, conseguimos levar uma obra inédita e autoral a comunidades que recebem pouca ou nenhuma atividade teatral ano após ano, proporcionando um encontro lúdico que ultrapassa diferentes contextos econômicos e sociais . Além disso, percebemos uma interação entre gerações e idades distintas: crianças e seus familiares, jovens do Centro de Assistência Psicossocial do Recanto das Emas, idosos do Centro de Convivência do Idoso... todos profundamente sensibilizados pelo projeto. Assim, “TEATRO VAI À ESCOLA PELO BRASIL” pretende atingir crianças da Primeira Infância, com foco nas idades de 04 a 06 anos, bem como os seus tutores e profissionais escolares, sem limite de idade. Todas as ações do projeto tem entrada gratuita e ações de acessibilidade previstas, o que contribuirá para a democratização do acesso à cultura: o projeto atingirá todo o público das comunidades selecionadas, independentemente de classes econômicas. A própria concepção do projeto já prevê a democratização do acesso à cultura, já que ele é baseado no deslocamento do espaço de realização do teatro, que passa a ser a escola. Realização da formação de plateia se dá a partir do teatro que se desloca. Não é a comunidade que vai ao teatro, é o teatro que vai à comunidade. Além disso, diversas ações do projeto terão cobertura e divulgação digital, o que propulsiona a sua abrangência. Na etapa de pré-produção, por exemplo, serão realizadas lives ou coberturas digitais do processo de ensaio e de preparação para a circulação do espetáculo por meio das redes sociais (Instagram e Facebook) do projeto e dos artistas criadores (Jonathan Andrade, Rodrigo Bittes e Cristina Carvalhedo). Somadas, essas redes sociais alcançam mais de 5 mil pessoas. Ainda sobre a transmissão web, parte das ações realizadas - apresentação do espetáculo e ações formativas - será transmitida a partir das redes sociais em tempo real, com mobilização de público virtual local e nacional usando hashtags específicas, criadas de acordo com a estratégia de comunicação. Toda a divulgação digital utilizará a logomarca dos patrocinadores. Nesse sentido, a presença digital do projeto está profundamente relacionada à cobertura fotográfica e audiovisual da circulação do espetáculo, a partir da qual será produzido um teaser retrospectivo de todas as atividades desenvolvidas. Assim, visa-se a transmissão e geração de materiais/vinhetas digitais em tempo real da interação pedagógica e artística com os espaços e o público - um material documental das ações do projeto. Será realizada de maneira simultânea, portanto, a alimentação de redes sociais e a divulgação da recepção do projeto pelo público, por meio de seus relatos afetivos. A divulgação do projeto também tem caráter pedagógico pois deixará como legado o registro e a partilha dos conhecimentos vivenciados pelas ações formativas. Além disso, o projeto atende ao disposto no Artigo 21 da IN nº 1/2019, da seguinte forma: Produto - Espetáculo de Artes CênicasIV - permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias;VII – realizar ação cultural voltada ao público infantil ou infanto-juvenil; Produto - Contrapartida SocialIV - permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias;V - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas, além da previsão do art. 22;VII – realizar ação cultural voltada ao público infantil ou infanto-juvenil; Produto – Curso/OficinaIV - permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias;VII – realizar ação cultural voltada ao público infantil ou infanto-juvenil;
CARVALHEDO PRODUTORA (proponente) - fará a coordenação geral, sendo responsável pela integridade e execução dentro do projeto. O pagamento pelo serviço está em conformidade com a tabela da FVG e edital. FICHA TÉCNICA COORDENAÇÃO GERAL – Carvalhedo Produções DIREÇÃO DE PRODUÇÃO – Jonathan Andrade DIREITOS AUTORAIS (DRAMATURGIA) – Rodrigo Bittes ELENCO – Cristina Carvalhedo e Rodrigo Bittes DIREÇÃO ARTÍSTICA – Jonathan Andrade PRODUTOR EXECUTIVO – Rodrigo Bittes GESTÃO ADMINISTRATIVA – Tatiana Carvalhedo GESTÃO DE MÍDIAS SOCIAIS – Innove Mídias Sociais Carvalhedo Produtora (proponente) - Coordenação Geral Atua desde 2012 na produção cultural de teatro, música, artes pláticas, festivais e circo. Já realizou a produção de mais de 20 espetáculos de grupos brasilienses como Teatro do Concreto, Grupo Sutil Ato, Esquadrão da Vida, Cia. Márcia Duarte, Grupo Liquidificador, Cia. Colapso e outros. Fez produções locais em teatros da CAIXA CULTURAL para Thiago Petit, Grace Passô, Grupo Sobrevento, Cia. Pequod e outros. Desde 2014 faz a produção em Brasília do projeto SOLO MÚSICA que acontece em algumas unidades da CAIXA CULTURAL. Realizou a circulação nacional de espetáculos locais consagrados como: Diário do Maldito; Entrepartidas do grupo Teatro do Concreto – BR Distribuidora, Prêmio Myriam Muniz e Fundo de Apoio Cultura (FAC – SECULT/DF); MOBAMBA da Cia. Márcia Duarte – BR Distribuidora e CAIXA CULTURAL; AUTÓPSIA do grupo Sutil Ato – edital de ocupação do CCBB e FAC; Quando o Coração Transborda do grupo Esquadrão da Vida – FAC; AISTHESIS – Itaú Rumos e residência em Portugal pelo FAC/DF; e RIVOTRIO da Cia. Colapso – Prêmio Myriam Muniz. Fez produção dos festivais Mostra Zezito e Encontro de Palhaças, ambos na área circense. Fez produção local das exposições: Brinquedos a mão, curadoria Salua Cherquer, Folclore Digital e O essencial é invisível aos olhos, ambas de VJ SUAVE; Êxodos - Instituto Terra; Cidade em Tiras - curadoria André Cezaretto, realizadas na Caixa Cultural Brasília. Atualmente produz o Grupo Embaraça/DF. Rodrigo Bittes – Ator, dramaturgo e Produção Executiva Ator, dramaturgo, oficineiro, produtor de teatro. Com uma formação internacional, Rodrigo Bittes tem trabalhos no teatro e no cinema. Em 2019, com a direção de Jonathan Andrade, estreou o seu primeiro trabalho dramatúrgico com a peça infanto-juvenil Vou Ver Novela na Casa da Vó, que trabalha o afeto na sua delicada potência transformadora. A peça também marcou a sua estreia como autor de livros infantis, já que foi transformada em um livro com atividades interativas, e ilustrado por sua irmã, Clarissa Bittes.Além disso, os seus trabalhos incluem cinema e teatro adulto. No cinema, protagonizou o filme LGBT “Sobre Nós” (direção de Mauro Carvalho e Thiago Cazado) que conta a história de amor entre Matheus e Diego, dois jovens garotos em Brasília. O filme fez parte da seleção do festival CinéFriendly em Rouen - França, 2019. No teatro, trabalhou como ator ou produtor em diversas peças, e tem experiência com diversos diretores, como: Fernando Villar; Flávia Lorenzi (diretora da Cie BrutaFlor, convidada pelo Théâtre du Soleil - França); Mariana Vaz e outros. Atualmente, cursa a formação profissional em teatro físico na renomada escola Jacques Lecoq, em Paris – França. Jonathan Andrade – Diretor de Produção e Diretor de Apresentação Professor de teatro, escritor, ator, diretor, dramaturgo e cenógrafo, bacharel em Artes Cênicas, com habilitação em Interpretação Teatral pela Universidade de Brasília. Considerado um profissional de destaque na cena teatral de Brasília, expoente na direção e encenação de peças contemporâneas e preparação de elenco. Atuou como professor da Faculdade Dulcina de Moraes, onde também foi coordenador pedagógico dos cursos de Licenciatura e Bacharelado em Artes Cênicas. Integrou a Fundação Athos Bulcão como oficineiro, coordenador pedagógico, diretor e consultor artístico do projeto educativo Festival de Teatro na Escola, o maior projeto de formação de plateia do DF. É integrante fundador do Grupo Sutil Ato, coletivo de teatro que atua no mercado profissional nacional há 13 anos. Assinou a direção dos seguintes espetáculos: Vou Ver Novela na Casa da Avó (2019), Autópsia Atos 3 e 4 (2018 – melhor espetáculo, melhor figurino e melhor atriz no Prêmio Sesc do Teatro Candango), Caipora Quer Dormir Um Espetáculo Infantil para Adultos (2017), Tsunami (2016. Em 2017, melhor espetáculo brasiliense – público – Festival Cena Contemporânea; ganhador do prêmio de melhor cenografia e atuação e indicado a todas as categorias no Prêmio Sesc do Teatro Candango de 2017), Cinco Minutos (2016), Musical Os Miseráveis (2015), Poeira (2014), Ópera Cortiço (2014), Autópsia Atos 1 e 2 (2011), Terra de Vento (2011), Céu de Barro (2010), Dunas (2006) e Como a Chuva (2006). Como ator, trabalhou com importantes diretores, como Hugo Rodas, Nitza Tenenblat, Sílvia Davini, Mariana Botelho, Sérgio Menézes e Vera Mantero. Com seus trabalhos dramatúrgicos, recebeu o prêmio SESC do Teatro Candango de melhor dramaturgia, pelo texto Entrepartidas (2011), e outros dois prêmios oferecidos pela FUNARTE, pelos textos: Terra de Vento (2009), contemplado pela Bolsa Funarte de Dramaturgia, e GuardAChuva (2004), publicado pela instituição. Desde 2014, faz parte do projeto Aisthesis (Rumos Itaú). Cristina Carvalhedo – Atriz Cristina Carvalhedo é psicóloga e psicoterapeuta de formação, com exercício clínico há mais de 40 anos. Iniciou os seus trabalhos na área artística em 2014, no espetáculo POEIRA, com direção de Jonathan Andrade, em três temporadas (2014 e 2016). Desenvolve trabalho voluntário junto à Unipaz DF - Universidade Holística Internacional de Brasília, organização não-governamental, sem fins lucrativos, declarada Órgão Utilidade Pública Federal, que atua com Educação e Cultura de Paz. Desde 2018 é cofundadora e atriz do grupo Núcleo Corpo - Grupo de pesquisa, dirigido por Diego Borges, com colaboração de diversos artistas e diretores, dentre eles Lupe Leal. É sócia de Tatiana Carvalhedo e fundadora da Carvalhedo Produções. Em 2019, trabalhou como atriz no espetáculo infanto-juvenil “Vou Ver Novela na Casa da Vó”, com dramaturgia de Rodrigo Bittes e direção artística de Jonathan Andrade. A peça teve temporadas no CÉU das Artes do Recanto das Emas e no Teatro Brasília Shopping em setembro e outubro de 2019. Innove Mídias Sociais - Gestão de Mídias Sociais A proponente, INNOVE Midias Sociais, atua desde 2016, no gerenciamento, monitoramento, comunicação e produção de conteúdo para mídias sociais. Já obteve mais de 20 contratos de gerenciamento de mídias com empresas em diversos segmentos. Entre eles o Grupo Bloco C - uma rede de restaurantes localizados em Brasília-DF, comandado pelo chef Marcelo Petrarca, e que já ganhou diversos prêmios na área da gastronômica. Possui mais de 10 mil seguidores em cada mídia social gerenciada pela INNOVE com a qual possui contrato ativo desde 2017. Outro cliente INNOVE que se destaca é a Multfeira - feira multsetorial localizada em Brasília-DF com mais de 10 mil seguidores nas mídias e mais de 600 microempreendedores participantes.
PROJETO ARQUIVADO.