ENTRE NUVENS

Este projeto contempla a produção do espetáculo infantil ENTRE NUVENS. Baseada em um livro homônimo, a peça conta a história de uma menina que passava o dia a olhar para o céu e se perguntar sobre o que haveria entre as nuvens. Também está incluído na proposta um workshop online de interpretação teatral.

“Entre Nuvens” é um espetáculo teatral inteiramente dedicado às crianças. Baseada no livro homônimo do autor e ilustrador André Neves, a peça conta a história de uma menina que passava o dia a olhar para o céu e se perguntar sobre o que haveria entre as nuvens. Os moradores da cidade, com suas preocupações e tarefas cotidianas, não tinham tempo para olhar para o céu e achavam que a menina vivia com a cabeça nas nuvens - o que não deixava de ser verdade. A narrativa de “Entre Nuvens” apresenta para o publico infantil uma belíssima metáfora sobre o sonho, o desejo de ir além e o olhar curioso para o desconhecido. Flávia Reis e Flávio Souza, idealizadores do projeto – se utilizam do Teatro de Formas Animadas como recurso para reproduzir em cena as premiadas ilustrações e o universo poético do autor André Neves. Máscaras e bonecos dialogam com os atores, indicando aos pequenos espectadores que tudo ali é possível. Inclusive voar em um balão de lençóis e descobrir o que existe entre as nuvens. DURAÇÃO MÉDIA: 50 MINUTOS CLASSIFICAÇÃO LIVRE

Objetivo geral: - Realizar produção e circulação do espetáculo de teatro infantil ENTRE NUVENS OBJETIVOS ESPECÍFICOS: - Realizar 9 apresentações em local público do espetáculo de teatro, em 3 cidades diferentes.- Atingir em média 2.700 pessoas com o produto espetáculo ENTRE NUVENS- Disponibilizar todas as sessões gratuitamente- Realizar workshop online de interpretação divulgado para até 1.000 estudantes e professores de escolas públicas.

A realização deste projeto se justifica especialmente pela importância de se compartilhar com as crianças metáforas filosóficas da vida, tais como o desejo, o sonho e a felicidade, através de uma peça que acontece ao ar livre, redimensionando sua relação com uma obra literária através da linguagem teatral. O teatro para crianças é parte importante na formação do sujeito. Esse entendimento faz com que se estabeleça uma responsabilidade na qualidade da criação da peça e na sua execução. A montagem do espetáculo teatral Entre Nuvensbusca materiais que contribuam para um espectador ativo e participante, colocado no centro da obra, como parte dela, fazendo com que o teatro amplie sentidos e se constitua um forte veículo para além do entretenimento. O encontro com o teatro ajuda a emancipar intelectualmente o sujeito em formação, já que ele pode ser convidado a ler essa obra com sua experiência e com suas emoções. O contato com a metáfora posta em cena amplia sua capacidade de se relacionar sensivelmente com o mundo e com os problemas que o cercam, contribuindo para o desenvolvimento intelectual e emocional do indivíduo que participa desse evento feito ao vivo. Conforme artigo 1º da Lei 8.313, o projeto se inclui nas seguintes finalidades: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; (100% dos ingressos serão distribuídos gratuitamente para atender o público sem distinção de classe social) II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; (o trabalho é totalmente nacional, artistas locais que precisam ser valorizados e divulgados pelo restante país e esse projeto possibilita que o projeto circule em duas cidades onde ainda é inédito) IX - priorizar o produto cultural originário do País. Art. 3° Para cumprimento das finalidades expressas no art. 1° desta lei, o projeto atenderá os seguintes objetivos: I - incentivo à formação artística e cultural, mediante: c) instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico, destinados à formação, especialização e aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura, em estabelecimentos de ensino sem fins lucrativos; II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de espetáculos de artes cênicas; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para o espetáculo;

Ainda não há proposta de dramaturgia e cenografia pois trata-se de uma montagem inédita, que só será realiada, caso haja captaçao.

Não aplicável.

ACESSILIBILIDADE ESPETÁCULO:Os espaços a serem definidos para a realização do espetáculo apresentarão condições de acessibilidade, ou seja, possuirão rampas de acesso, teremos espaços reservados para cadeirantes e/ou assentos especiais para pessoas com mobilidade reduzida, entre outras instalações que estejam de acordo com as normas previstas pela Associação Brasileira de Normas Técnicas (ABNT), e/ou equipe preparada para garantir o acesso de pessoas idosas e portadoras de deficiência ao espaço.Além da acessibilidade obrigatória, nossa equipe é treinada para receber deficientes de qualquer modalidade. SURDOS: Teremos tradução em libras em todas as cidades. A produção irá divulgar em todo material de divulgação as sessões com libras e também se compromete a entrar em contato as instituições de cada cidade de apoio aos deficientes auditivos para convidar grupos. CEGOS: Teremos visita guiada 30 minutos antes do início do espetáculo pelo cenário. ACESSIBILIDADE CONTRAPARTIDA SOCIAL: A disponibilização online será feita com legenda para surdos, e nao tem acessibilidade prevista para cegos, pois as ações que forem realizadas na oficina, serão descritas no vídeo pelo próprio oficineiro.

Nosso projeto se propõe a atingir não apenas o público habitual dos teatros, mas principalmente classes menos favorecidas economicamente, estudantes e de baixa renda, com ênfase nas escolas públicas. A entrada será gratuita e a apresentação em espaço público aberto. Conforme artigo 21, a medida proposta é:Oferecer bolsas de estudo ou estágio a estudantes da rede pública ou privada de ensino em atividades educacionais,profissionais ou de gestão cultural e artes desenvolvidas na proposta cultural; FORMAÇÃO DE PLATEIA/ PRODUTO DE CONTRAPARTIDA SOCIAL:Workshop para educadores ministrada pelos atores. Disponibilizada online e divulgada para professores de escola pública e estudantes que desejam ser professores, a partir de 18 anos.A oficina será registrada e disponibilizada na plataforma youtube, a página do espetáculo vai divulgar o link.Conforme artigo 21, a medida proposta para este segundo produto cultural é:II - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais das atividades de ensino e de outros eventos de caráter presencial, sem prejuízo do disposto no § 2º do art. 22;

O proponente realiza coordenação administrativa, produção e elenco. Dramaturgia: André Neves Direção: Morena Cattoni Elenco: Flavia Reis e Flavio Souza Direção Musical: Alfredo Del Penho Cenografia: Julia Deccache Figurino: Flávio Souza Direção de Movimento: Denise Stutz Produção: Rainha Produções Artísticas DIREÇÃO: Morena é Graduada em Direção teatral pela UFRJ (2009), e pós-graduada em Corpo, Diferença e Educação pela Faculdade Angel Vianna (2012). Professora de interpretação na Academia Internacional de Cinema( 2017 e 2018) e deu oficinas pelo projeto SESC Dramaturgia. Cursou o Laboratório Director’s Lab no Lincoln Center, em Nova York, em 2013. Preparou elenco do longa-metragem Mormaço, de Marina Meliande, em 2016. Dirigiu os espetáculos: Homens gordos de saia, de Nicky Silver (2010), As três irmãs, de Anton Tchekhov (2014-2016), a opereta Godó, o bobo alegre, de Pedro Bloch e Francisco Mignone (2013), Fricção (2017), de Breno Motta, os infantis Patrícia piolho, de Luiza Yabrudi e Karina Ramil (2014), indicada melhor diretora no prêmio Zilka Sallaberry, e Ventaneira, a cidade das flautas, de Moira Braga (2016). Diretora assistente de Os Sonhadores (2016), peça indicada ao prêmio Shell de melhor direção. Em UMA CERTA COMPANHIA, dirigiu os espetáculos criados coletivamente: Solos de memória (2015-2016) e Aceita? (2016-2018). Ilha de sal, o mais novo trabalho da companhia, com texto de Livs Ataíde, integrou a Mostra Novos Talentos do Sesi (janeiro 2019). ELENCO Flávia Reis Formada em artes cênicas na Universidade Federal do Estado Rio de Janeiro – UniRio, Flávia Reis frequentou o curso regular da Escola Nacional de Circo – RJ e tem em sua formação a participação em oficinas com Enrico Bonavera/Itália, Leo Bassi /EUA, Leris Colombaioni/Itália, Sue Morrison/Canadá, André Riot-Sarcey/França e Michael Christensen/EUA. De 1998 a 2008, fez parte do programa Doutores da Alegria, como coordenadora artística e como palhaça.Dirigiu os espetáculos "O Sentido da Vida" e "Troca de Plantão" do grupo de palhaços Roda Gigante. Atuou na Companhia Teatro Portátil, com a qual apresentou em diferentes estados Brasileiros, na Africa e na Europa o espetáculo “2 Números”. Com essa companhia criou também o infantil “As Coisas”, baseado na obra de Arnaldo Antunes e “Valsa n.6”, de Nelson Rodrigues. Na TV, integrou o elenco do programa 220 volts, Não Tá Fácil pra Ninguém e Vai que Cola, todos no Canal Multishow; Fez parte do elenco fixo do humorístico Zorra Total, sob direção de Maurício Sherman. Esteve em cartaz em Hiperativo e On Line, ao lado de Paulo Gustavo. Está permanentemente em cartaz com seu solo cômico “Neurótica!”, sob direção de Marcio Trigo. Atualmente integra o elenco do humorístico Zorra, da TV Globo. Flavio Souza é Diretor teatral, Figurinista, ator, palhaço e contador de histórias. Doutor em Teatro pelo Programa de Pós-graduação em Artes Cênicas da UNIRIO. Indicado ao Premio Shell de Teatro/RJ como Melhor Figurinista no ano de 2012 pelo espetáculo Os Mamutes de Jô Bilac, dirigido por Inez Viana com a Cia OMondé. Vencedor do Premio FITA/2012 como melhor figurinista pelo mesmo espetáculo e ainda com Mamutes indicado para o premio Questão de crítica de 2012. Recebeu indicações no premio CBTIJ de teatro para crianças por “O Cavalo Mágico” “A gaiola” “João, o alfaiate”, “Contos do mar” e “piquenique”. Foi contador de Histórias do Mac/Niteroi de 2008 a 2013 .Como ator trabalhou em “Neurótica” de Flavia Reis e direção de Márcio Trigo , trabalhou com Andrea Jabor, Ana Achcar, Vitor Lemos, Alexandre Boccanera e foi fundador da Confraria da Paixão, que por dez anos realizou trabalhos em teatro no rio de Janeiro, sob a direção de Elza de AndradeComo diretor seus espetáculos mais recentes são: “Piquenique” espetáculo para crianças que estreou em 2019 no CCBB/RJ e seguiu em temporada no Sesc Sp e “Onde Guardo um sonho?” com Adelly costantini, Também de 2019 que se apresentou no Fil/2019 e Fiac Bahia/2019 e seguiu em turnê por centros de cultura do Rio de Janeiro. Dirigiu “Tuttotorna”, realizado em parceria com o grupo de artistas Italiano Giulari del Diavollo, o espetáculo estreou em Pádova, Itália em 2012.Como figurinista seus trabalhos mais recentes são: “Chica Par(t)indo”” direção de Karla Konka com Amanda Aloysa da Trupe de Truões, “Piquenique” direção e figurinos, “onde guardo um sonho” com Adelly Costantini “João, o Alfaiate” do Centro Teatral e Etc e Tal, direção de Alvaro Assad; “Cabeça, um Documentario Cênico” de Filipe Vidal a partir da obra homônima do Grupo musical Os Titãs; “Contos do Mar” direção e figurinos para a Cia 4Manos; “A Gaiola”, de Adriana Falcão e Eduardo Rios com direção de Duda Maia; assinou figurinos para espetáculos dirigidos por Inez Viana, Felipe Vidal, Bruce Gomlevsky, Fabianna de Mello e Souza, Paulo Verlings entre outros. DIREÇÃO MUSICAL: Alfredo Del-Penho é músico, ator, compositor e pesquisador. Em vinte anos de carreira, tem mais de dez discos lançados na área da Música Popular Brasileira como produtor ou intérprete. Foi premiado como melhor cantor de samba no 27º Prêmio da Música Brasileira, o mais importante do gênero no país. É fundador e integrante da Barca dos Corações Partidos, companhia que redescobre em projetos autorais o teatro musical brasileiro. Como diretor musical e compositor de trilhas originais recebeu mais de dez prêmios, entre eles o prêmio Shell, Cesgranrio, APTR além de indicações também como melhor ator. Há 5 anos é julgador de samba de enredo no grupo especial do carnaval carioca. Atualmente desenvolve extensa pesquisa sobre a música sincopada e o uso não convencional da voz na música brasileira

PROJETO ARQUIVADO.