Programa Mestres em Residência

O Programa Mestres em Residência é um projeto que visa a excelência e a sustentabilidade de projetos socioculturais voltados para o ensino de música, canto e dança clássica em três estados brasileiros através de um intercâmbio sólido e programático com artistas renomados e instituições de ensino do mais alto nível na Europa e no Brasil. Os alunos que obtiverem destaque durante o Programa, receberão bolsas de estudos para aperfeiçoamento em instituições de ensino na Europa.

Não se aplica.

OBJETIVO GERAL: O programa Mestres em Residência estabelecerá um intercâmbio consistente e programático entre renomados músicos (instrumentista), bailarinos (clássico)* e canto (clássico)*, instituições europeias e brasileiras de excelência e projetos socioculturais desenvolvidos nos estados do Rio de Janeiro (sudeste), Ceará (nordeste) e Pará (norte). Estes projetos serão selecionados pela diretora artística do projeto. Um time de artistas europeus e brasileiros selecionados cuidadosamente e comprometidos com os ideais do programa virão ao encontro dos projetos sociais contemplados de forma regular, com o propósito de formar e orientar os professores e monitores locais, bem como alguns alunos selecionados. Cada Mestre em Residência, coordenados pela direção artística do programa, realizará 4 (quatro) vezes ao ano uma oficina com duração de 7 (sete) dias, dedicados a um programa intensivo de trabalho, onde os professores locais, monitores e alunos terão a oportunidade de desenvolver seus talentos e capacidades sob a orientação de artistas do mais alto nível nacional e internacional. Esses professores são artistas destacados nas mais renomadas orquestras e corpos de baile da Europa e do Brasil além de serem professores em importantes instituições de ensino que serão parceiras na concessão de bolsas de aperfeiçoamento para os professores, monitores e alunos que mais se destacarem durante o processo. O objetivo desse intercâmbio é proporcionar a capacitação de professores e alunos através de um ensino artístico de excelência aos milhares de jovens e crianças envolvidos nos projetos socioculturais voltados para o ensino de música e dança já existentes, além de abrir possibilidades de aperfeiçoamento em países Europeus e nas principais capitais do Brasil tanto para os alunos quanto para os professores locais e monitores. * o núcleo de dança e canto serão realizados apenas no estado do Ceará. OBJETIVOS ESPECÍFICOS: - Oferecer aos meninos de projetos socioculturais 80 vagas gratuitas voltadas para o ensino de música, canto e dança, bem como seus professores, uma capacitação e aprimoramento com o que há de melhor no cenário artístico do Brasil e do Mundo nas cidades do Rio de Janeiro, Fortaleza e Belém. O estado do Ceará receberá além do núcleo de música também de dança clássica (ballet) e canto clássico; - 20 aulas do Programa serão filmadas, e disponibilizadas posterior a execução, os vídeos com legendas em português em plataformas digitais do projeto e/ou proponente; - Serão realizados 60 concertos didáticos com entrada gratuita (contrapartida social) em cada cidade beneficiada pelo projeto realizados por cada um dos Mestres em Residência com a participação especial de extraordinários músicos internacionais; - Serão concedidas 3 bolsas de estudos para aprimoramento fora do País tanto para alunos que obtiverem maiores destaques, quanto para professores dos projetos socioculturais; - Firmar parceria com a instituição belga Music Fund, a doação de no mínimo 10 de instrumentos de qualidade para os projetos socioculturais atendidos no Programa.

O projeto se enquadra nos seguintes incisos do Artigo 1º da Lei 8313/91 I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; O projeto tem por objetivo, dentre os elencados no Artigo 3º da Lei 8313/91 I - incentivo à formação artística e cultural, mediante: c) instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico, destinados à formação, especialização e aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura, em estabelecimentos de ensino sem fins lucrativos; ----- Acreditamos ser fundamental capacitar as crianças e jovens envolvidos em projetos sócio-artísticos com o que há de melhor, de forma integrativa, fazendo com que esses projetos deixem de ser projetos de recreação para se tornarem projetos de formação artística a nível profissionalizante. Com mais de 15 anos de experiência e contato com crianças e jovens oriundos de projetos socioculturais voltados para o ensino de música, canto e dança, a direção artística e metodológica do programa Mestres em Residência identificou a grande carência de material humano e a dificuldade de implementação de uma metodologia eficaz que a maioria dos projetos socioculturais encontram para oferecer uma formação de excelência a nível profissionalizante para crianças e jovens oriundos de comunidades em desvantagem social. A carência de professores capacitados que aceitem trabalhar em locais geralmente dominados pela violência, a ausência de uma metodologia experimentada e inexistência de conexões a longo prazo com instituições de prestigio, a gestão ineficaz são alguns dos fatores enfraquecedores de grande parte dos projetos socioculturais. Apesar de belas iniciativas de atendimento a crianças e jovens em desvantagem social, não conseguem proporcionar aos seus alunos uma formação que os capacite para uma vida profissional sustentável. Muitos desses alunos, apesar de possuidores de inegável talento, disciplina e vocação para a arte, quando saem do contexto dos projetos socioculturais e vão buscar a realização de suas vidas profissionais ou a continuidade de seus estudos em instituições especializadas se vêem diante de uma grande frustração face a realidade de uma vida profissional que se torna impossível por conta da imensa defasagem que existe em suas formações. Entendemos que seja necessário que o time de professores do programa Mestres em Residência seja composto por artistas brasileiros de renome, como por exemplo alguns dos solistas da Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo (OSESP), mas também por artistas europeus que desenvolvam uma carreira exitosa tanto em suas intensas atividades no cenário artístico europeu como em suas posições em renomadas instituições de ensino. Isso se dá por algumas razões:• As tradições mais antigas e experimentadas, no que diz respeito ao nível de excelência artística das orquestras e corpos de baile têm suas bases históricas na Europa. Além disso, as instituições de ensino artístico daquele continente estão entre as mais conceituadas do mundo;• Existe a possibilidade concreta de haver concessão de bolsas de estudos para os alunos que mais se destacarem no programa em instituições como o Ballet alla Scala de Milão, Instituto Kodaly e Ferenc Liszt Academy na Hungria e na Universidade Católica de Lovaina na Bélgica;• Existe uma possibilidade muito maior de inserção no cenário artístico brasileiro para aqueles músicos e dançarinos que obtiveram sucesso em umaformação no exterior. O Programa Mestres em Residência acredita que as carreiras dos alunos que decidirem se profissionalizar necessita de apoio para tornar-se sustentável, dessa forma criamos uma série de ações no sentido de divulgar, instrumentalizar e orientar os alunos e os projetos sociais aos quais pertencem. Aos três melhores alunos que obtiverem destaque durante o Programa, serão ofertadas bolsas de estudos em instituições educacionais na Europa. A ação afetará positivamente não só aos diretamente envolvidos e suas famílias, mas também todo o entorno de sua comunidade. Essa experiência, para pessoas que jamais teriam essa perspectiva, é uma verdadeira mudança de paradigma, uma vez que traz para o centro da produtividade cultural da nação, e excelência artística com parâmetros internacionais num programa inteiramente voltado para crianças e jovens ora excluídos de todas as possibilidades de uma educação de nível de excelência internacional. A contrapartida educacional-social é marcada pela realização de 180 concertos didáticos que serão ofertados de forma gratuita para a rede pública de ensino e/ou projetos sociais. Acreditamos que a melhor forma de mudar o paradigma existencial de crianças e jovens oriundos das camadas mais desfavorecidas da sociedade seja através de demonstrações práticas de como o ser humano é capaz de realizar feitos incríveis quando o talento se alia a uma disciplina metódica e consequente. Fundamental para o cumprimento do ciclo pedagógico do Programa Mestres em Residência, os concertos didáticos visam expor crianças e jovens de comunidades carentes àquilo que existe de mais elevado no cenário musical nacional e internacional; aproximando-os de forma lúdica e informal dos artistas e também criando um novo referencial de excelência em suas vidas. Os concertos didáticos que propomos serão realizados por cada um dos Mestres em Residência 4 vezes ao ano nos 3 estados contemplados com a participação de extraordinários músicos de renome internacional. Com a finalidade de ampliar o acesso e manter um legado, todas as aulas do Programa serão disponibilizadas em plataformas digitais do projeto e/ou proponente. O público-alvo deste projeto abrange professores e alunos de projetos sociais, especialmente. Sabemos que o público-alvo não dispõe de recursos para realizar capacitações que envolvem principalmente professores internacionais. A capacitação que estamos querendo promover entre este público, que incluí intérprete de língua estrangeira, plano de aula e ensaios, além do curso, não seria possível sem a ajuda de mecanismo de Incentivo à Cultura. Buscaremos entre as instituições privadas a verba necessária para a execução em sua totalidade deste projeto.

1. SOBRE AS BOLSAS DE ESTUDOS: As três bolsas de estudos que serão concedidas, serão ofertadas mediante parceria com as instituições brasileiras e europeias, e não irão gerar custos ao projeto. Por este motivo, não temos despesas na planilha orçamentária referente a este objetivo. O período que os alunos contemplados irão estudar, bem como o nome da Escola que os receberão ainda não podem ser definidos, pois dependerá muito do segmento e/ou instrumento. Para a prestação de contas deste projeto, anexaremos a carta convite da Instituição Internacional comprovando a bolsa. 2. SOBRE OS PROFESSORES QUE PRESTARÃO SERVIÇOS A ESTE PROJETO: Todos os nomes ainda não foram definidos, pois só será possível afirmar a participação, depois da confirmação do patrocínio e atualização de cronograma de execução do projeto. Assim que confirmados, anexaremos a informação nesta proposta. Entre outras instituições e professores, ainda em negociação, podemos destacar profissionais ligados às seguintes instituições de ensino: - Instituto Kodály da Universidade Franz Liszt (Hungria) é um distinto centro internacional de estudos avançados em educação musical e treinamento de professores de música com base na consagrada metodologia Kodály. O time internacional de professores de musicalização e canto coral do programa Mestres em Residência será formado em parcera direta com a direção desse instituto. - Chapelle Musicale Reine Elisabeth (Bélgica), foi inaugurada em 12 de julho de 1939 e caracteriza-se como um centro de excelência para o treinamento artístico de dimensão e influência internacional, seu ensino é reservado aos melhores músicos (a elite musical de amanhã) nas disciplinas de piano, violino, violoncelo, viola , música de câmara e canto. - Companhia de Ballet do Teatro alla Scala de Milão (Itália) tem um passado glorioso que remonta aos séculos anteriores à abertura em 1778 do teatro musical mais célebre do mundo, que ainda hoje é o seu lar. Para eles, uma grande companhia se distingue pelo cuidado e atenção que dedica aos jovens talentos. Essa parceria trará ao núcleo do programa Mestres em Residência no Ceará a chance não apenas de estarem em contato com alguns dos maiores dançarinos do planeta mas também de poderem ser agraciados com bolsas de estudo na fundação que recebe jovens talentos do mundo inteiro. - KU Leuven School of Arts (Bélgica) Os cinco campi da LUCA Arts/KU-Leuven estão espalhados por Flandres e Bruxelas e atuam como um centro artístico na região, trabalhando com diversos parceiros na Bélgica e no exterior e com uma equipe de renomados artistas e pesquisadores. A LUCA Arts/KU-Leuven é um centro de excelência em termos de pesquisa artística e nossa parceria visa uma colaboração institucional entre as universidades KU-Leuven e Unifor que possibilitará o envio de professores, facilitará a concessão de bolsas de estudo para os alunos dos projetos sociais e também irá incentivar a pesquisa acadêmica nas áreas que tangem a atuação em projetos sócio-artísticos. 3. CONTRAPARTIDA SOCIAL_CONCERTOS DIDÁTICOS: É a contrapartida social deste projeto, a realização de 60 concertos didáticos em cada cidade beneficiada pelo Programa, com entrada gratuita e destinada a escolas públicas e/ou projetos sociais em atividade. Serãos realizados ao longo da execução do projeto em cada cidade, 180 (cento e oitenta) concertos didáticos com os alunos do Programa e com a participação de renomados músicos internacionais. Os concertos serão destinados exclusivamente a alunos e professores da rede pública de ensino e/ou projetos sociais que atendam a população de baixa renda. Os concertos serão ofertados gratuitamente. Durante a realização dos concertos, o público irá receber informações sobre vida e obra dos compositores que integram o programa, além de curiosidades e fatos referente a instrumentos que serão tocados. 4. SOBRE A REMUNERAÇÃO DO PROPONENTE: Informamos que o proponente será remunerado com a rubrica "Coordenador Administrativo-Financeiro e Coordenação gera do projeto". 5. SOBRE OS CUSTOS DOS CONCERTOS DIDÁTICOS: Serão firmadas parcerias com as Secretarias Estaduais e Municipais de Educação para que mobilizem as escolas, e arquem com os custos de transporte dos alunos. 6. SOBRE AJUDA DE CUSTOS PARA OS ALUNOS: Vamos conceder ajuda de custo para os alunos participantes, uma vez que são pessoas de baixa renda, e necessitam de ajuda de custo com transporte e alimentação. 7. SOBRE O PLANO DE DISTIBUIÇÃO - PRODUTO PRINCIPAL: As vagas serão destinadas 100% aos beneficiários principais, sendo que 10% destinada a pessoas portadoras de necessidades especiais conforme descrito. Não daremos cota para imprensa e patrocinador. 8. SOBRE A SELEÇÃO DOS ALUNOS PARA OS CURSOS: Todas as atividades didáticas (aulas) ministradas por este projeto serão ofertadas de forma gratuita, mediante inscrição prévia. Será requisito que o interessado seja aluno inscrito em projeto social em atividade. Os alunos que participarão do programa serão selecionados através de uma banca de professores em seus respectivos segmentos, música e dança, em audições previamente agendadas e divulgadas. Não há restrição de idade para a participação no Programa. Poderão participar, mediante aprovação em audições, alunos e professores de programas sociais já existentes em cada cidade. 5% da capacidade de cada aula será destinado exclusivamente para portadores de necessidade física. Uma vez não preenchida a cota, as vagas serão destinadas aos suplentes das audições. 9. PRODUTO PRINCIPAL_ Todas as atividades didáticas (aulas) ministradas por este projeto serão ofertadas de forma gratuita, mediante inscrição prévia. Será requisito que o interessado seja aluno inscrito em projeto social em atividade. Os alunos que participarão do programa serão selecionados através de uma banca de professores em seus respectivos segmentos, música e dança, em audições previamente agendadas e divulgadas. Não há restrição de idade para a participação no Programa. Poderão participar, mediante aprovação em audições, alunos e professores de programas sociais já existentes em cada cidade.

*MÓDULO MÚSICA* - Rio de Janeiro/RJ, Fortaleza/CE e Belém/PA 140 horas/aula nos seguintes instrumentos: Violino, Viola, Violoncelo, Flauta, Trompete, Trompa, Trombone, Clarinete e Maestro 112 horas/aula nos seguintes instrumentos: Fagote, Tuba, Contrabaixo e Percussão * FORMAÇÃO MUSICAL (metodologia Kodaly)* - Rio de Janeiro/RJ, Fortaleza/CE e Belém/PA 133 horas/aula *MÓDULO CANTO/CORAL * - Fortaleza/CE 720 horas/aula *MÓDULO DANÇA* - Fortaleza/CE 140 horas /aula de Ballet Clássico - O calendário de aulas em cada cidade só poderá ser estabelecido após captação de 20% deste projeto, momento em que a agenda dos professores convidados será disponibilizada para que possamos montar a grade de aulas. Esta informação será anexada ao projeto quando formos adequa-lo à realidade de execução.

Ações de capacitação e treinamento de pessoal Acessibilidade física: Todos os locais onde serão realizadas as aulas terão ao menos uma facilidade para deficientes físicos, como: rampas, elevadores, guias táteis ou recepcionistas para auxiliar na locomoção. Acessibilidade para deficientes visuais: Será disponibilizado aos alunos cegos, material grávado (áudio book) do conteúdo. Acessibilidade para deficientes auditivos: Será disponibilizado, com acesso gratuito, no canal do YouTube do projeto e/ou proponente vídeo-aulas com legenda em português, após a realização de todas as etapas de execução do projeto. Contapartida social (concertos didáticos): Acessibilidade física: Todos os locais onde serão os concertos didáticos terão ao menos uma facilidade para deficientes físicos, como: rampas, elevadores, guias táteis ou recepcionistas para auxiliar na locomoção. Acessibilidade para deficientes visuais: Será veiculado VT narrado com descrição do concerto. Acessibilidade para deficientes auditivos: Será veiculado VT com áudio e legenda com a descrição do concerto.

AULAS (objeto principal do projeto): III - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino e de outros eventos de caráter presencial, sem prejuízo do disposto no § 2º do art. 22; IV - permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias; VI - oferecer bolsas de estudo ou estágio a estudantes da rede pública ou privada de ensino em atividades educacionais, profissionais ou de gestão cultural e artes desenvolvidas na proposta cultural; X - outras medidas sugeridas pelo proponente, a serem apreciadas pela Secretaria Especial de Cultural: Todas as atividades didáticas (aulas) ministradas por este projeto serão ofertadas de forma gratuita, mediante inscrição prévia. Será requisito que o interessado seja aluno inscrito em projeto social em atividade. Os alunos que participarão do programa serão selecionados através de uma banca de professores em seus respectivos segmentos, música e dança, em audições previamente agendadas e divulgadas. CONCERTOS DIDÁTICOS (contrapartida social): IV - permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias; V - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas, além da previsão do art. 22; VII - realizar ação cultural voltada ao público infantil ou infantojuvenil; PARA CADA PRODUTO CADASTRADO no plano de distribuição TRANSCREVER qual inciso/medida do art. 21 da IN nº 02/2019 do Ministério da Cidadania será adotada no projeto. Obs: retirar qualquer outra informação desse campo.

Sylvia Thereza - Coordenadora pedagógica e Artística, professora de piano Radicada na Bélgica, iniciou seus estudos musicais improvisando com o pai aos três anos de idade. Estudou com grandes figuras da tradição pianística sul-americana: Maria da Penha, discípula de Marguerite Long, Guiomar Novaes e Jozef Turczynski; e Myrian Dauelsberg, discípula de Vlado Perlemuter e Heitor Villa-Lobos. Apoios preciosos também vieram de Nelson Freire, Earl Wild e Sergio Tiempo. Se apresenta desde os 6 anos como solista, camerista e recitalista em toda a Europa, Américas, Oriente Médio, Coréia do Sul e Japão. Prêmiada na “Edição Martha Argerich” no Concurso Internacional de Piano de Vigo, na Espanha; 2019 que teve Martha Argerich, Nelson Freire, Tamas Vasary e Sergio Tiempo no Juri. Também vencedora do Concurso Nelson Freire realizado no Rio de Janeiro em 2004. Tem sido regularmente convidada para tocar com a Philadelphia Youth Orchestra, Orquestra Sinfônica de São Paulo, Orquestra Sinfônica Brasileira, Orquestra de Câmara do Kremlin, Orquestra de Câmara de Hannover, Filarmônica de Bruxelas, etc. Desenvolveu um projeto que introduziu a música clássica para mais de 12.000 crianças carentes da cidade do Rio de Janeiro. Desde muito cedo sentiu a necessidade de desenvolver uma metodologia especial que reunisse profundidade filosófica, experimentação lúdica e o lado resiliente da arte, combinando a visão artística de Villa-Lobos, Kodály e Gramani. Esta abordagem da vida e da arte aproximou-a muito da pianista internacionalmente aclamada Maria João Pires, que a abraçou como sua protégée. Depois de ensinar Sylvia Thereza por vários anos, e dividindo o palco em muitos países ao redor do mundo, Maria João Pires convidou-a para ser professora assistente na prestigiosa Chapelle Musicale Reine Elisabeth na Bélgica, cargo que ocupou de 2012 a 2016. Co- Fundadora e Diretora Artística da Uaná - Association for the Arts, na Bélgica, organização que está trazendo a Arte para crianças desfavorecidas social e fisicamente e reunindo grandes nomes do mundo musical para este compromisso - através da educação musical, concertos, exposições e gravações. Victor Somma - Professor de flauta Compositor e flautista brasileiro. Nas últimas duas décadas, músicos eminentes e conjuntos renomados vêm tocando sua obra na Europa e na América do Sul. Mestre e Bacharel em composição pela Luca Arts / KU-Leuven - Bélgica e Bacharel em flauta pela UFRJ. Estudou com Luc Van Hove, (composição), Philippe Benoit (flauta) e Ludo Claesen (Contraponto). Tocou e gravou com diferentes formações de câmara em todo o Brasil, Uruguai, Cuba, América Central, Portugal, Suíça, Alemanha e Bélgica. É o líder da Oficina de Criação Musical do "Chorales Equinox" na Bélgica, um projeto sociocultural idealizado pela pianista Maria João Pires, com quem Victor trabalhou na construção pedagógica do projeto e que hoje faz parte da Queen Elizabeth Music Chapel. Desde 2011, Victor Somma vem trabalhando com crianças em favelas, asilos e prisões, no Brasil e na Bélgica; este trabalho teve como consequência a criação da Uaná Associação Pour les Arts, da qual é sócio fundador e diretor executivo. Dr. Lázló Nemes – Prof. formação musical e canto coral Diretor do Instituto Internacional Kodály de Música da Universidade de Música Franz Liszt de Budapeste (Hungria), formado pela Universidade Franz Liszt em 1992. Em 1999, obteve um doutorado na Universidade de Alberta (Canadá).Entre 1997 e 2009, trabalhou como maestro associado do coro infantil da rádio húngara, gravou e fez turnês em muitos países europeus e duas vezes no Japão. Em reconhecimento à sua atividade artística com o coro, recebeu o prêmio Bartók-Pisztory em 2005. Por dois anos, foi diretor artístico do coro filarmônico da Universidade de Györ. Como pedagogo e maestro realizou workshops, master classes e seminários na Austrália, Brasil, Canadá, República Popular da China, Finlândia, Grécia, Irlanda, Itália, Japão, República da Coréia, Holanda, Filipinas, Polônia, Portugal, Singapura, Suíça e Reino Unido. Em 2012, foi nomeado professor convidado e consultor acadêmico na instituição educacional de música mais prestigiada da China, o Conservatório Central de Música de Pequim. L. Nemes é vice-presidente da International Kodály Society, membro honorário da British Kodály Academy e patrono da educação no National Youth Choir of Scotland. Presidente do Conselho de Administração da Fundação Joy of Music da AGAPE. Robert Fárkas - Prof. Maestro Rege regularmente orquestras como a Filarmônica Nacional Húngara, a Orquestra Sinfônica da Rádio Húngara, Orquestra Danubia, Orquestra Sinfônica Savaria, a Filarmônica Pannon e a Orquestra do Festival de Budapeste. Na Alemanha, dirigiu o Berlin Konzerthausorchester, a Berlin Symphony Orchestra, o Leipziger Kammerorchester, a Heidelberg Philharmonic Orchestra, Collegium Musicum Pommersfeld, Orquestra Sinfônica da Radio croata e com a Orquestra Juvenil Australiana. Estudou no Conservatório Béla Bartók, e depois no Conservatório de Budapeste. Estudou regência coral e pedagogia musical (KODALY), e em Berlim, com o professor Lutz Köhler. Vencedor da competição internacional Lovro von Maracic 2011. Prêmio especial da Sociedade de Compositores Croatas. Tornou-se maestro na Berliner Staatsoper onde regeu Cosi fan tutte, La Traviata, O Rapto do Seraglio, além da estréia alemã de P. M. Davies: A virada da maré, e Echnaton, de Philip Glass. Trabalhou com Johannes Harneit nas estreias mundiais de Noites no Rio e Na Maré Alta, com Peter Konwitschny como diretor. Farkas é assistente de Iván Fischer no Berliner Konzerthaus Orchester e na Orquestra do Festival de Budapeste. Ning Kam – Prof. Violino Aclamada pela Strad como uma "forte personalidade artística", Ning Kam se apresentou em todo o mundo como solista e camerista. Ela foi vencedora do concurso internacional Queen Elisabeth na Belgica em 2001. Apresentou-se com Yehudi Menuhin, Lorin Maazel, Okko Kamu, Lan Shui, Louis Langree e Eri Klas com orquestras como a Orquestra de Cleveland, Sinfonia de Cingapura, Filarmônica da Malásia, Sinfonica da Cidade de Londres, Orquestra Nacional da Bélgica. e as orquestras sinfônicas de Phoenix e Tucson. Tocou música de câmara com Yehudi Menuhin, Patricia Kopatchinskaja, Louis Lortie entre outros. Estudou com Menuhin e James Laredo. Foi diretora artística do Het Kamerorkest Brugge. Regeu a Rheinische Philharmonie Koblen. Também dirigiu o Re: Sound Collective em Singapura e a Symfonieorkest Vlaanderen. Ning é membro do Kheops Ensemble. Em 2017 ingressou no corpo docente do Conservatório Real de Bruxelas. Embaixadora da International China Concern, uma instituição de caridade que cuida dos abandonados e deficientes na China. Cynthia Castro Nunes – direção de produção Graduada pela Universidade Estácio de Sá em Produção de Eventos, Pós graduada pela Fundação Getúlio Vargas em Administração de empresas e cursando um Máster em Protocolo, Cerimonial e Turismo de Negócios na OSTELEA (Barcelona- Espanha), Cynthia Castro Nunes foi coordenadora de produção na Dellarte Soluções culturais de 2008 a 2014. Coordenou a produção de 14 edições do Festival de Inverno de Petrópolis e Nova Friburgo, cuidando de mais de 900 eventos e participando da curadoria artística. Produziu os Balés Kirov, Balé do Teatro Scala de Milano, Kataklo e Momix, ícones da musica como Keith Jarret, Bob Mc Ferrin, Paco de Lucia, Série Pianíssimo, Maratona Pianística, 4 Estações no Morro da Urca, Ciclo Nova Geração do Piano Russo, Sons da Europa, Série O Globo/Dellarte. Organizou turnês Internacionais: Brasil Music Festival (Oslo-Noruega), Rota instrumental Brasil/Mercosul (Chile e Argentina).Turnê da Orquestra Sinfônica Mariucia Iacovino (Portugal). Turnês nacionais: Abertura do Ano de Portugal no Brasil e Jovens Solistas Fazem Câmera. Cíntia Pereira Produção e Cultura - coordenadora administrativo-financeiro / coordenadora geral do projeto Produtora cultural desde 2005 Cíntia Pereira foi responsável pela produção executiva de diversos espetáculos nacionais e internacionais realizados em território nacional. Especializou-se em Leis de Incentivo Fiscais onde presta serviços para diversas empresas, e atua como tour manager para projetos culturais e artistas. Desde 2015, é responsável pela direção de produção, coordenação geral de projetos e prestação de contas de todos os eventos culturais do Instituto Musica Brasilis, dirigido pela cravista e pesquisadora, Dra. Rosana Lanzelotte. Em 2016, deixa a sociedade na Delphos Produções onde desenvolveu importantes projetos em nível nacional e internacional e lança a marca Cíntia Pereira Produção & Cultura.Entre seus trabalhos mais recentes estão a direção de produção e coordenação geral dos seguintes projetos: - tournée Piano para Todos com a pianista Clara Sverner (patrocinado pelos Correios); - tournée VII Piano Brasil e reedição da Coletânea Piano Brasileiro com o pianista Miguel Proença (patrocinado pelo BNDES e Caixa); - tournée das edições VI, VII e VIII Circuito BNDES Musica Brasilis (patrocinado pelo BNDES); - Exposição Musica Brasilis – 5 séculos da música brasileira (patrocinado pela Secretaria de Cultura do Estado do Rio de Janeiro, SESI/Firjan e BNDES) realizado em diversas cidades do estado do Rio de Janeiro e na cidade Belo Horizonte; - projeto CD Diogo Ferreira com direção musical de Luiz Claudio Ramos (patrocinado via mecenato por pessoas físicas), - projeto Videoclipe SuperVia de Diogo Ferreira (patrocinado via mecenato por pessoas físicas). Também assina a produção executiva dos seguintes trabalhos: - segunda e terceira edição do festival FLOR Atlântica na cidade de Vassouras e Sacra Família/RJ; - Circuito SESC Música com Quinteto Villa-Lobos por diversas cidades do estado do RJ; - espetáculo Sinestesia com Clara Sverner e Muti Randolph com gravação ao vivo de DVD; - espetáculo Couperin -350 anos na cidade do Rio de Janeiro; - tournée nacional do pianista Aleyson Scopel. É responsável pela produção executiva envolvendo os trabalhos da pianista Clara Sverner por diversas cidades, além de desenvolver trabalhos de freelancer para outros artistas. É coordenadora administrativa-financeira de diversos projetos culturais aprovados em Leis de Incentivo. Atualmente está coordenando o projeto aprovado na Lei Rouanet "Livro Palácio das Laranjeiras". Em 2019, é responsável pela coordenação do projeto e coordenação de produção dos projetos: - Livro Palácio das Laranjeiras com tiragem de 3.000 unidades patrocinado via Lei Roaunet; - Baroque in Rio – Festival de música barroca de quatro dias na cidade do Rio de Janeiro com músicos nacionais e internacionais com o patrocínio da Embaixada da França no Brasil; - Exposição Musica Brasilis na cidade Ipatinga/MG durante os meses de julho e agosto; - Duo Santoro – O compositor é vivo! - contemplado via edital para ocupar a CAIXA Cultural São Paulo durante quatro dias; - 21º Salão FNLIJ do Livro para crianças e jovens, realizado entre os dias 23 e 31 de outubro no Rio de Janeiro; - Circuito Acordes com Luiz Claudio Ramos – projeto contemplado via edital para ocupar o Teatro BNDES no Rio de Janeiro. E também é produtora nos seguintes projetos: - Exposição Palácio das Laranjeiras na cidade do Volta Redonda/RJ entre os meses de março e abril; - Recitais da pianista Clara Sverner; - Concerto PianOrquestra em Londrina/PR.

PROJETO ARQUIVADO.