A Rainha, experiências extraordinárias para a primeira infância

A Rainha - experiências extraordinárias para a primeira infância, é uma fábula interativa (para crianças de 3 a 6 anos) que funde as linguagens de dança, teatro, musica, luz e projeção para propor uma cena viva que dialoga e interage com as crianças e o publico através do corpo, dos movimentos, das sensações, os sentidos e a palavra. O objetivo é realizar uma circulação em sete cidades brasileiras com o espetáculo A Rainha. As cidades escolhidas são: Rio de Janeiro/RJ, Duque de Caxias/RJ, Fortaleza/CE, Brasília/DF, as cidades satélites de Gama/DF e Ceilandia/DF, e por fim Pirenópolis/GO. Além das apresentações, o projeto preve rodas de conversa, encontros com alunos e professores, oficinas para profissionais e estudantes de artes cênicas e apresentações para crianças de escolas públicas e de projetos sociais.

Sinopse - (espetáculo de dança/teatro) A RAINHA - EXPERIÊNCIAS EXTRAORDINÁRIAS PARA A PRIMEIRA INFÂNCIA , é um espetáculo cênico interativo direcionado para a primeira infância (crianças de 3 a 6 anos) que convida as crianças a adentrar o mundo onírico, mágico e efêmero das fábulas e contos de fada.Vestida com grandes saias infláveis e flutuantes de onde as coisas surgem e somem a Rainha se transforma o tempo todo. As crianças são convidadas a interagir com esta Rainha e este lugar, através do movimento, do toque, da escuta, da sensibilidade e do olhar. E assim, elas podem explorar experiências sensoriais, que desvendam novas possibilidades na construção do seu brincar. No palco, a bailarina divide a cena com projeções, músicas, roupas, luzes e objetos que evocam, com graciosidade, as características de uma Rainha, que também faz um alerta sobre desaparecimento das abelhas e seus efeitos no desequilíbrio do planeta. Queremos oferecer para as crianças e seus pais uma oportunidade para vivenciar o mundo extraordinário e sensível da criança que demonstra afeto e empatia pelo mundo, pelo outro e pela natureza. SERVIÇONome da obra: A RAINHA - EXPERIÊNCIAS EXTRAORDINÁRIAS PARA A PRIMEIRA INFÂNCIA uma criação de Andrea Jabor Classificação etária: Livre (Indicado para crianças de 3 a 6 anos) Valor do ingresso: Gratuito

Sinopse A RAINHA - EXPERIÊNCIAS EXTRAORDINÁRIAS PARA A PRIMEIRA INFÂNCIA , é um espetáculo cênico interativo direcionado para a primeira infância (crianças de 3 a 6 anos) que convida as crianças a adentrar o mundo onírico, mágico e efêmero das fábulas e contos de fada.Vestida com grandes saias infláveis e flutuantes de onde as coisas surgem e somem a Rainha se transforma o tempo todo. As crianças são convidadas a interagir com esta Rainha e este lugar, através do movimento, do toque, da escuta, da sensibilidade e do olhar. E assim, elas podem explorar experiências sensoriais, que desvendam novas possibilidades na construção do seu brincar. No palco, a bailarina divide a cena com imagens, músicas, roupas, luzes e objetos que evocam, com graciosidade, as características de uma Rainha, que também faz um alerta sobre desaparecimento das abelhas e seus efeitos no desequilíbrio do planeta. Queremos oferecer para as crianças e seus pais uma oportunidade para vivenciar o mundo extraordinário e sensível da criança que demonstra afeto e empatia pelo mundo, pelo outro e pela natureza. Objetivo Geral O objetivo é realizar a circulação do espetáculo "A Rainha, experiências extraordinárias para a primeira infância", em 2021, por 7 cidades do Brasil nas regiões, Sudeste, Nordeste e Centro-Oeste. O espetáculo-interativo tem duração de 40 minutos e 20 minutos de interação ao final com a Rainha. Indicado para crianças de 3 a 6 anos e toda sua a familia, a proposta é apresentar-se em teatros aos finais de semana, sábados e domingos a tarde, nas cidades de Rio de Janeiro, Duque de Caxias, Fortaleza, Brasília, Gama, Ceilandia e Pirenópolis. Nas cidades satélites do Gama e de Ceilândia no Distrito Federal, o projeto pretende contar com a parceria e apoio da secretaria de estado de educação e sua rede de escolas de Educação Infantil, para formarem o público para as apresentações e oficinas que serão realizados nos teatros do a SESC Gama - Teatro Paulo Gracindo (capacidade 362 lugares), e SESC Ceilandia Teatro Newton Rossi (capacidade 429 lugares) que contam com uma excelente estrutura e equipamentos. Já em Pirenópolis, no interior de Goias, o projeto irá contar com a parceria da ONG de arte educação COEPI que atua na cidade com projetos de arte e educação desde 1997 para a realização de suas atividades. Nestas 3 cidades Gama Ceilandia e Pirenópolis, o projeto A Rainha irá oferecer:1) Apresentações nos Teatros (SESC Gama e SESC Ceilandia) e no anfiteatro da Coepi (http://coepi.org.br/institucional/estrutura-fisica/);2) Uma roda de conversa sobre o espetáculo com a artista ao final da apresentação;3) Uma oficina interativa para as crianças, a ser realizada no palco, utilizando elementos do espetáculo e as linguagens de artes, dança, musica e iluminação. Objetivo específico Relação de todas as ações que serão realizadas no projeto e os produtos específicos que serão oferecidos à população: 1) Apresentações do espetáculo "A Rainha: experiências extraordinárias para a primeira infância" de 40 minutos para publico espontâneo e convidado, em Teatros nas cidades propostas: Rio de Janeiro - 7 apresentações, (+ 1 oficina de 2 dias - 8h de carga horária total) Duque de Caxias/RJ - 2 apresentações Fortaleza/CE - 5 apresentações, (+1 oficina de 2 dias - 8h de carga horária total) Pirenopolis/GO - 3 apresentações, (+ 1 oficina de 2 dias - 8h de carga horária total) Brasilia/DF - 2 apresentações (+ 1 oficina de 1 dia - 4h de carga horária total) Gama/DF - 2 apresentações Ceilandia/DF - 2 apresentações (+ 1 oficina de 1 dia - 4h de carga horária total) (Link com espetáculo completo no VIMEO; ) 2.Realização de Oficinas 2.1) Descrição da Oficina (A): A Composição e Improvisação para criação cênica (para profissionais e estudantes de artes cenicas) Cidades contempladas: Fortaleza/CE Brasilia /DF 2.2) Descrição de Oficina (B): " Brincar para Afirmar a Vida" para professores e profissionais das artes cênicas que dialogam com a primeira infância. Cidades contempladas: Rio de Janeiro Pirenopolis Ceilândia Link com clip promocional da oficina 3) Bate papo, live, nas redes sociais do projeto O projeto prevê bate papos online sobre arte educação com profissionais atuantes no cenário brasileiro. Teremos ainda entrevistas com o publico infantil durante a itinerância pelo Brasil. As postagens serão feitas no Canal do Youtube da artista Andrea Jabor (https://www.youtube.com/user/andreajabor) e no Instagram do Projeto @arainha_andreajabor. https://www.instagram.com/arainha_andreajabor/ Também no site da coreografa (https://andreajabor.com/a-rainha/)

De acordo com o inciso I e XI do artigo 1 da Lei 8313/91, o projeto "A Rainha, experiências extraordinárias para a primeira infância" busca contribuir e facilitar o livre acesso à cultura e o pleno exercício dos direitos culturais. De acordo com o inciso IX, também buscamos priorizar o produto cultural originário brasileiro tratando de um tema universal e local ao mesmo tempo. Para isso, o projeto está sendo inscrito no Edital da Petrobras Cultural para crianças e para concorrer necessita estar enquadrado na Lei de Incentivo à Cultura. Além disto acreditamos no potencial extraordinário que este projeto tem para captar recursos pois tem seu foco voltado especificamente para a primeira infância, a sensibilidade das crianças e a proteção do meio ambiente, tão ressaltada e necessária no mundo hoje. Queremos oferecer para as crianças e seus pais uma oportunidade para vivenciar o mundo extraordinário e sensível da dança e das artes cênicas especialmente pensada para a primeira infância, para dialogar com o universo fantástico e afetivo das crianças que demonstram afeto e empatia pelo mundo e pelo outro desde muito cedo. E é justamente esta empatia e afeto que estamos tão desejosos no mundo de hoje; e ainda mais considerando que estaremos realizando A Rainha, na fase pós pandemia de coronavirus, quando esperamos todos poder celebrar os encontros e afetos que nos unem para cuidar melhor uns dos outros e do planeta! A Rainha deseja abrir uma janela para olhar para a possibilidade de relações mais cuidadosas do homem com a natureza, ao apresentar um espetáculo multidisciplinar que une as linguagens de dança, projeção, teatro e documentário para trazer também uma reflexão sobre o distúrbio do colapso das colônias, que se refere ao desaparecimento de populações de abelhas, atualmente ocorrendo em diversos países. As abelhas, responsáveis por 75% da polinização no planeta, constituem uma sociedade feminina em que todas trabalham em prol uma das outras e em favor dos seres humanos. O espetáculo é uma janela artística e afetiva para ver e viver o mundo através da ótica do sensível e dos afetos. E nos coloca a questão: Qual é o mundo que desejamos construir para nossas crianças? Como podemos viver em maior equilibrio uns com os outros e com a natureza? "A Rainha - experiências extraordinárias para a primeira infância; é um espetáculo que mistura arte e ciência, delicadeza e força, possibilidade e limite. O espetáculo, com duração de 40 minutos, é indicado para todas a idades com foco especial para crianças de 3 a 6 anos.

Breve Currículo de Andrea Jabor - responsável pela concepção, coordenação geral e artista intérprete do projeto. Andrea Jabor é diretora, coreógrafa, bailarina e criadora da cia Arquitetura do Movimento. Fundada em 99 e amplamente premiada, a Cia conta com um repertório de mais de 10 espetáculos de circulação nacional e internacional com patrocínios da Caixa, Itaú Cultural, SESC, Funarte Petrobrás, Kunst-Centrum Nona (Be), e Kunsten Festival des Arts (BE), entre outros. Prêmios incluem: Encena Brasil (2003), Funarte Petrobrás Circulação(2007), Premio Myriam Muniz (2006), Prins Bernard Fonds (2006), prêmios de manutenção de companhia da Secretaria Estadual de Cultura do Rio de Janeiro (2008) e o prêmio Funarte Petrobrás Klauss Vianna(2007, 2009 e 2013). Em 2008/2009 realizou o projeto “Manutenção, Memória e Intercâmbio” que comemorou os 10 anos da companhia. Os espetáculos já foram vistos nos principais festivais do país como Panorama de Dança(RJ), Filo (PR), Riocenacontemporanea (RJ), Fit (SP), Festival de Teatro de Brasilia (DF), Palco Giratório (Brasil), entre outros. No exterior, os espetáculos ISADORA.ORB a metáfora final e Aviões e Arranha-Céus, fizeram apresentações em Portugal, na Itália, na Bélgica, na Inglaterra, França e Holanda. “Arquitetura do Samba” foi selecionado e apresentou-se no renomado festival Internacional “Holland Dance Festival” em 2014. Em março de 2015, contemplada com o prêmio Funarte Klauss Vianna de Dança/2013, Andrea Jabor estreou e realizou temporada no Espaço SESC do novo solo “A Rainha e o Lugar”, uma criação em parceria com Ana Achcar, Flavio Souza e Gustavo Gelmini. O espetáculo já se apresentou no Rio em São Paulo e em Curitiba. Em 2016 criou uma versão Infantil para “A Rainha” entitulada “experiências extraordinárias para a primeira infância” e vem realizando diversas apresentações em Festivais para a infância no Brasil e exterior desde então. Andrea Jabor possui formação abrangente e experiência internacional, pois viveu em diversos países. Formou-se em dança e coreografia em faculdades em Londres e Amsterdam. Tem pós-graduação em dança pela UniverCidade (Rio de Janeiro); Graduação em dança contemporânea e coreografia pela "School for New Dance Development" da Faculdade de Artes de Amsterdam (Holanda); e especialização em dança pelo "Laban Centre" em Londres. Possui ainda formação musical pela Universidade de Brasília e a Escola de Música de Brasília. Além de coreógrafa, Andrea é diretora de movimento e preparadora corporal. Trabalha para o teatro e cinema no Rio de Janeiro desde 2001. Já trabalhou com diversos atores e diretores consagrados como Marco Nanini, Enrique Diaz, Pedro Paulo Rangel, Inez Vianna, Beth Goulart, Clarice Niskier, Mariana Lima, Maria Flor, entre muitos outros. Trabalhos recentes incluem: Em 2018 fez a preparação de dois espetáculos onde recebeu indicação para Prêmio. Em "INSETOS" (30 anos da cia dos Atores do Rio de Janeiro) recebeu 3 indicações para o prêmio incluindo o prêmio Cesgranrio na categoria especial. No espetáculo Infantil "Rosa e a Semente" foi indicada no Prêmio CBTIJ 2018 pela preparação corporal. Outros destaques: Em 2014 fez a assistência de direção para o artista vencedor na Bienal de Veneza Tino Sehgal, na exposição “Essas Associações” que fez temporada de 2 meses no CCBB do Rio. Em 2013, fez a Direção de Movimento dos shows do Monobloco “Arrastão da Alegria” e foi assistente de direção de Gualter Puppo no show “Verão du Brown” do Carlinhos Brown no museu do ritmo em Salvador. Em 2012 trabalhou na preparação dos atores Guida Vianna e Dudu Sandroni na Peça do Casamento e em 2014 fez a direção de movimento da peça 2X Matei com Gilberto Gavronsky e Guida Vianna. Em 2009 fez as coreografias e preparação corporal do longa metragem de Arnaldo Jabor, “A Suprema Felicidade”, que teve sua estreia em outubro de 2010. Mais alguns destaques: Em 2003, recebeu destaque na imprensa com seu trabalho de preparação corporal na peça “Nada de Pânico” que rendeu o Prêmio Shell de melhor atriz para Guida Vianna. Em 2004 assinou a direção de movimento da também premiada peça Ensaio.Hamlet do diretor Enrique Diaz. Andrea também atuou na área de Curadoria em Dança. Em 2018 foi Juri na seleção de projetos dos Laboratórios de Criação do Porto Iracema das Artes, edição 2018. Em 2015 e 2017 e 2020 participou das “Comissões Julgadoras dos Editais Funcultura”, do Espirito Santo. Publicado no Diário Oficial do ES e no site da SECULT. Em 2014 foi Jurada da comissão de seleção do edital Prêmio Funarte de Dança Klauss Vianna de dança /2014. Julgado na Funarte no Rio de Janeiro em 2014. Também foi criadora e curadora do segmento de dança do Festival X Tudo Cultural Sesi (em 2011 e 2012) promovido pelo Sesi Firjan e realizado no Teatro Sesi, no Centro do Rio de Janeiro. Possui também larga experiência na criação, produção e realização de eventos na área artística, tendo realizado a curadoria e produção de Festivais de Cultura Brasileira no exterior em parceria com a Embaixada Brasileira nos anos 90. Produziu os Festivais “Brasil em Caracas” (1995/96) e Festival “Brasil na Dinamarca” (1997) onde programou nomes como Lenine e Suzano, Paulo Moura, Leny Andrade, Marco Pereira, Denise Stoklos, Grupo Uakti e Antônio Nóbrega. Em 2011 e 2012 fez a curadoria de dança do Festival X-Tudo Cultural Carioca realizado pelo Sesi Firjan, RJ no Teatro Sesi Centro. Programou companhias como a Lia Rodrigues, Cia Urbana de dança, cia Aérea de dança, Cia Híbrida e projetos com os coreógrafos como Henrique Rodovalho e Luiz Mendonça. Como professora e pesquisadora de movimento e abordagens corporais, em 2010, Andrea e a cia Arquitetura do movimento foram convidadas a dar aulas em um importante projeto de intercâmbio cultural entre Brasil e Holanda a convite da companhia Introdans, uma das companhias de dança mais importantes da Holanda. Atualmente Andrea dirige a @Casa38humaita um espaço de encontro, criação, apresentações e aprendizagem que reúne arte, educação e movimento. https://andreajabor.com/

Contrapartida Social OFICINAS de Dança e Criação (descrição do conteúdo das oficinas e seu projeto pedagógico) 1) OFICINA A - Composição e Improvisação para atores bailarinos - Para profissionais e estudantes de arte cênicas. Proposta - “O Contato Improvisação como ferramenta para criação em Dança” com Andrea Jabor (RJ) Sinopse do curso Apresentar os fundamentos da técnica de contato-improvisação, uma revisão histórica do contexto do seu desenvolvimento e atuais desdobramentos. Apresentar como o contato improvisação pode ser uma técnica de treinamento físico excelente para a preparação corporal de atores e bailarinos e para a criação cênica. O foco central é pensar como um artista que dança e treina seu corpo a ter uma inteligência sensorial a partir de ferramentas propostas pelo contato-improvisação, pode instrumentalizar o seu corpo para construir movimento e sentido a partir do toque e do peso, utilizando a improvisação como método de criação. Pensar o princípio de aprendizagem do movimento na dança, a partir do toque e da improvisação, é uma mudança de paradigma, afeta a criação, a dança e o bailarino-intérprete-criador. 2) OFICINA B - Brincar para afirmar a Vida - para professores e artista educadores Andrea Jabor convida professores para explorar a arte do brincar através dos temas: Corpo, Objeto e Coletividades. Sinopse Aonde e quando começa nossa história com o brincar? Do que brincamos? Do que mais gostamos de brincar? Do que brincam nossos filhos? Partindo da técnica de contato-improvisação que traz para a consciência a percepção do peso através do toque, da dança e da experiência somática e passeando pela cultura popular brasileira temos a chance de vivenciar nosso corpo como um brinquedo. E o brincar nos leva a infância, território sagrado de força e afirmação de vida. Na infância, explorávamos experiências com nosso peso como o balançar, entrar, pular, esconder, cair, rolar, empurrar, escorregar. Sempre utilizando objetos ora como extensão ora como sensação. Objetos que traduzem e resignificam ambientes e espaços pelos quais passamos e carregamos na memória. Acreditamos que ao nos entregarmos, cada vez mais à ludicidade, nos permitiremos redescobrir a alegria de brincar e nos reconectaremos com nossa essência, nossa alma, nosso fio interior, nosso próprio corpo, que nos dá a noção de presença e pertencimento. É preciso mergulhar na sensação do movimento. Tal qual uma criança, com entrega, que não teme seu "peso", e se deixa cair, rodar, girar, saltar, rolar, deslizar, até mesmo não fazer nada, parar, perceber e sentir. O objetivo é entrar na experiência e sensação do movimento porque é nele que encontramos a afirmação da própria vida, porque passamos a compreender mais a fundo os sentidos do movimento. Publico alvo: artistas, educadores, professores, bailarinos, atores e pessoas interessadas na arte do Brincar. Duração da Oficina: 2 dias de oficina, (4h p/ dia) 9h as 13h Atividade EXTRA: Apresentação de filme e debate a combinar: Tarja Branca (https://www.youtube.com/watch?v=dadvMzBqIdI ) Necessidades Técnicas para realizar as Oficinas Sala ampla 10x8m com piso de madeira e janelas com luz natural e ventilação natural, ventiladores e ou ar condicionado. Sistema de som para plugar computador via cabo p2. Data show; projetor e tela para projeção de filme a combinar. 6 rolos de fita crepe, papel A4 e A5, lápis de colorir, materiais lúdicos diversos como bolas, petecas, elásticos, bambolê, corda entre outros a definir.

Em nosso projeto buscamos ampliar e facilitar o acesso de todo o público, dando atenção especial a pessoas com necessidades especiais, seja elas motora, auditiva, intelectual e/ou mental. Para isso, nos preocupamos em adotar medidas que promovem a acessibilidade cultural, possibilitando que qualquer cidadão, independentemente de sua limitação, tenha acesso ao nosso espetáculo e, assim, exerça o seu direito à cultura. ESPETÁCULO A RAINHA - Escolha de local adaptado (teatro, salas, espaços públicos) para a realização do espetáculo A Rainha. - Espetáculo gratuito ou a baixo custo para contemplar o maior público possível. - O espetáculo não tem fala. Assim, os mais diversos perfis de criança podem acompanhar o espetáculo. Por isso não precisaremos de intéprete de libras. - Presença de monitor especializado para interpretação do espetáculo para o público com necessidade visual. Esse ação de acessabilidade não gera custo pois o profissional responsável pelo suporte a esse público faz parte da equipe pedagógica do projeto. WORKSHOP- Escolha de local acessível para a realização do workshop. - Workshop gratuito para contemplar o maior público possível. - Presença de um intérprete de libras.- Presença de monitor especializado para interpretação do espetáculo para o público com necessidade visual. Esse ação de acessabilidade não gera custo pois o profissional responsável pelo suporte a esse público faz parte da equipe pedagógica do projeto.

Nossas ações de acessibilidade buscam garantir a acesso a todo o tipo de público, seja ele portador de necessidades especiais ou desprovido de recursos financeiros. Quanto ao espetáculo teatral, iremos atender os incisos abaixo da IN n 02/2019 do Ministério da Cidadania: Workshop Educacional Contrapartidas Sociais - Ações de capacitação e treinamento de pessoal Inciso III - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino e de outros eventos de caráter presencial, sem prejuízo do disposto no § 2º do art. 22; Inciso V - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas, além da previsão do art. 22; Espetáculo teatral de dança Art. 21. inciso II II - oferecer transporte gratuito ao público, prevendo acessibilidade à pessoa com deficiência ou com mobilidade reduzida e aos idosos; Inciso IVIV - permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias; Inciso VIIVII - realizar ação cultural voltada ao público infantil ou infantojuvenil; Inciso IX - promover o uso do Vale-Cultura para aquisição dos produtos e serviços culturais resultantes do projeto que, eventualmente, venham a ser comercializados, nos termos da Lei nº 12.761, de 2012, no caso de não enquadramento da proposta cultural ao Parágrafo único do art. 20, desta Instrução Normativa;

FICHA TECNICA Concepção e Coordenação geral: Andrea Jabor Criação: Andrea Jabor, Ana Achcar, Flávio Souza Coreografia e interpretação: Andrea Jabor Supervisão Cênica: Ana Achcar Figurino: Flavio Souza Desenho de iluminação e operação: Ton Bernardes Seleção e criação da trilha sonora: Andrea Jabor e Rodrigo Marçal Programação visual: Gabriela Horta e Clarisse Earp Gravação e edição de video: Contratação local em cada cidade. Fotógrafos: Renato Mangolin e Fabio Cafée no Rio de Janeiro, e contratação local em cada cidade. Produção: Belas Estratégias Produções LTDA & Da Lua Produções (Daniela Zabludowsi e Luanna Cabral) Assessoria de Imprensa e Comunicação: Alessandra Costa, Duetto Comunicação. Realização: Arquitetura do Movimento Artista e professora nas Oficinas: Andrea Jabor Curriculos: Andrea Jabor possui formação abrangente em dança e teatro com experiência internacional, tendo vivido, estudado e trabalhado em Amsterdam, Londres, Bruxelas e Caracas. Formou-se em dança e coreografia pela "School for New Dance Development" da Faculdade de Artes de Amsterdam (Holanda); com especialização em dança pelo "Laban Centre" em Londres. Tem pós-graduação em estudos avançados em dança pela UniverCidade do Rio de Janeiro.Possui ainda formação musical pela Universidade de Brasília e a Escola de Música de Brasília. É diretora, coreógrafa, bailarina e fundadora da cia Arquitetura do Movimento, (https:// arquiteturadomovimento. wordpress.com), fundada em 1999 e amplamente premiada, possui um repertório de mais de 10 espetáculos de circulação nacional e internacional. Além de coreógrafa, Andrea é diretora de movimento e preparadora corporal. Trabalha para o teatro e cinema no Rio de Janeiro desde 2001. Já trabalhou com diversos atores e diretores consagrados como Marco Nanini, Enrique Diaz, Pedro Paulo Rangel, Inez Vianna, Beth Goulart, Clarice Niskier, Mariana Lima, Maria Flor, entre muitos outros. Trabalhos recentes: Em 2018 fez a preparação de dois espetáculos onde recebeu indicação para Prêmio. No espetáculo "INSETOS" 30 anos da cia dos Atores do Rio de Janeiro recebeu 3 indicações para o prêmio Cesgranrio na categoria especial. No espetáculo Infantil "Rosa e a Semente" foi indicada no Prêmio CBTIJ 2018 pela preparação corporal. Trabalhou em peças importantes como Ensio.Hamlet, Nada de Pânico, Quarttet, A Peça do Casamento e o Ultimo Godot. Atualmente Andrea abriu o novo espaço Casa 38, um espaço de encontro, residências artísticas, conversas, criação e aprendizagem no Bairro do Humaitá que reúne arte, educação e movimento para todas as idades. Em 2020 pretende lançar um projeto de encontros e master classes direcionados para a preparação corporal e direção de movimento voltado para atores e bailarinos. Ana Achcar é atriz, diretora, professora, e doutora em Teatro. Co-dirigiu “PalhaSOS” (2007), premiado como melhor espetáculo no XIV Festival de Teatro de Monastir na Tunísia (2009) e no Fiesta em Perm na Rússia (2010). Professora da graduação e da pós-graduação em Artes Cênicas da UNIRIO. Ministra cursos de jogo de máscara e jogo de clown e estudos sobre o cômico. Foi professora de Teatro na CAL e no curso de Artes Dramáticas da UniverCidade. Na UNIRIO, dirige o Programa Enfermaria do Riso que forma estudantes de Teatro para atuarem como palhaços em hospitais. Tem publicações em revistas especializadas, livros, séries monográficas, anais de congressos de Artes Cênicas, nacionais e internacionais. É a curadora e coordenadora geral da residência em palhaçaria Palavra de Palhaço, no Teatro Poeira em 2014. Flavio Souza - Ator, palhaço, contador de histórias, diretor teatral e figurinista. Mestre em Teatro pelo Programa de Pós-graduação em Artes Cênicas da UNIRIO. Atualmente cursando o Doutorado em teatro pelo PPGAC/UNIRIO. Indicado ao Premio Shell de Teatro como Melhor Figurinista no ano de 2012 pelo espetáculo Os Mamutes de Jô Bilac, dirigido por Inez Viana com a Cia OMondé. Figurinista reconhecido premiado e indicado a vários prêmios.

DILIGÊNCIA NA ANÁLISE PREDITIVA RESPONDIDA PELO PROPONENTE.