Nenhum incentivador/fornecedor cadastrado localmente. Click "Carregar via SALIC" para buscar da API ao vivo.
EU QUERO SABER é um espetáculo gratuito infantil de circulação, de experiência e interação com as artes cênicas que estimulará a curiosidade, despertando o conhecimento por meio da arte, do lúdico e do encantamento a áreas/regiões desprovidas de equipamentos culturais. Marcando de forma efetiva a importância da integração das artes cênicas com a criatividade, inovação e tecnologia, capazes de promover a revolução artística para transmissão do saber e o estímulo para as novas descobertas por meio de uma produção cultural surpreendente. Um projeto único e genuíno de aprendizagens significativas para o despertar do saber por meio da cultura, da arte.
EU QUERO SABER... é um espetáculo de circulação gratuito, que estimulará o desenvolvimento cognitivo do universo infantil por meio da integração das artes cênicas com criatividade, inovação e tecnologia que estimularão o aprendizado e curiosidades relacionadas às estrelas e sua importância para a vida em nosso planeta. Promovendo a descoberta da ciência em revolução artística da conexão das artes cênicas (dança, teatro e circo) e da experiência criativa na transmissão do saber, democratizando a cultura de forma lúdica, estimulando a distribuição regional da arte e do conhecimento, fortalecendo a economia criativa e contribuindo de forma significativa com o fortalecimento da cultura do país em regiões desprovidas de dispositivos culturais.
OBJETIVOS Produzir um espetáculo gratuito de circulação, que estimulará o desenvolvimento cognitivo do universo infantil por meio da integração das artes cênicas com criatividade, inovação e tecnologia que estimularão o aprendizado e curiosidades relacionadas às estrelas e sua importância para a vida em nosso planeta. Promovendo a descoberta da ciência em revolução artística da conexão das artes cênicas (dança, teatro e circo) e da experiência criativa na transmissão do saber, democratizando a cultura de forma lúdica, estimulando a distribuição regional da arte e do conhecimento, fortalecendo a economia criativa e contribuindo de forma significativa com o fortalecimento da cultura do país em áreas/regiões desprovidas de dispositivos culturais. OBJETIVOS ESPECÍFICOS: Estimular a curiosidade do saber do universo infantil em até 10 apresentações no Estado do Paraná, conforme a pré-seleção dos espaços se propõe: a cidade de Curitiba e em Graciosa (distrito de Paranavaí) e até 10 cidades do Mato Grosso do Sul (região Centro Oeste do Brasil), por meio da experiência e da interação das artes cênicas englobando dança, teatro e circo, em um evento de circulação 100% gratuito. Contribuir com a formação de educadores do ensino infantil da rede pública, estimando atender até 750 educadores em oficinas criativas de contação de história regidas por um arte educador. Disponibilizando até 15 oficinas de contação de história gratuitas, com possibilidade de atender 50 pessoas em cada oficina entregue. Estimulando-os de forma positiva e gratuita, na aquisição e transmissão do saber criativo pelo viés da arte da literatura lúdica, do brincar, da música, integrando-os na arte criativa de contar história. Promovendo o educador a multiplicar/amplificar a curiosidade do educando no universo infantil e suas habilidades cognitivas. Produzir um cenário interativo e de experiência inusitada sobre rodas, num veículo adaptado para montagem do palco e cenário modelável para circulação do espetáculo pelas diversas áreas/regiões pré-selecionadas que são carentes de dispositivos culturais. Desenvolver um ambiente artístico criativo amplificado do espetáculo, com interação das artes cênicas (dança, teatro e circo), com personagens encantadores e cenário com projeção em circuito itinerante por até 20 os espaços/áreas pré-selecionados no projeto. Fomentar parcerias entre as Secretarias da Cultura, Secretarias da Educação dos Munícipios e outras que se fizerem pertinentes, nas cidades pré-selecionadas, em prol da contribuição e parceria para a realização do evento na sua cidade.
EU QUERO SABER é um espetáculo gratuito que leva a criança a desenvolver a imaginação, criatividade, emoções, e sentimentos de forma prazerosa significativa. Estudiosos apontam que a dimensão do olhar infantil pelo lúdico, pela arte, proporciona um desenvolvimento social, emocional e de aprendizagem. O ambiente artístico criativo amplificado do espetáculo, com personagens encantadores e projeção em tela, visa trabalhar os aspectos da ludicidade, estimulando o desenvolvimento infantil, abrangendo uma gama de experiências vivenciadas na prática de forma criativa, interativa e educativa. A criança poderá ver, aprender e conviver com o diverso no universo infantil na historia contada de forma divertida, musical e colorida do espetáculo. Em espaços do Brasil, inusitados e/ou carente de entregas de produtos artísticos, oportunizaremos e estimularemos o desenvolvimento cognitivo do universo infantil por meio da cultura em interação com as artes cênicas (dança, teatro e circo), conectadas com a criatividade e tecnologia, promovendo de forma encantadora a descoberta da ciência nas curiosidades do universo, destacando as estrelas, a renovação da energia, o sol e sua importância para o desenvolvimento de vida na Terra por meio da arte. O tema se faz relevante, ao refletirmos a história do Homem, desde os primórdios, que buscam a relação com o universo para seu desenvolvimento, em especial destaque para a agricultura, considerando a influência das luas e das estrelas, para crescimento produtivo de seus plantios. Como a orientação de suas navegações e muitos outros. O projeto trará no seu eixo central, de forma lúdica, as curiosidades que envolvem as estrelas, com destaque especial, a estrela próxima a Terra, chamada de Sol. Explorando o enfoque regional na entrega artística em despertar do saber do público infantil, nas cidades pré-selecionadas. As capitais selecionadas para desenvolvimento do projeto foram: Curitiba-Pr e Campo Grande-MS. Em parceria com as capitais citadas, serão priorizadas, áreas/espaços públicos inusitados/diferenciados e/ou desprovidos de estrutura para cultura para realização das apresentações. Vale destacar que as demais cidades pré-selecionadas, tiveram como referência os seguintes fatores: regiões inusitadas, munícipio de pequeno porte (com até 120 mil habitantes), com logística qualificada para atender o deslocamento e demanda da produção do espetáculo, com estradas acessíveis e seguras para deslocamento da equipe e sua estrutura de produção e na economia baseada principalmente na atividade primária (como agricultura, pecuária e ecoturismo). A obra artística destacará no seu enredo central as curiosidades do universo das estrelas, na importância do sol para o desenvolvimento da vida na Terra, na experiência vivida da observação do espaço, da energia renovável, em um ambiente brasileiro com menos estruturas de dispositivos para o desenvolvimento da cultura. Arte, criatividade e tecnologia em comunhão trazem um resultado emocionante e surpreendente para estimular esse conhecimento lúdico e criativo no eixo central do espetáculo em resgate e estimulo do saber do universo curioso das estrelas. Aguçaremos o intelecto, a imaginação, o desenvolvimento do conhecimento criativo, se relacionando com as crianças e seus familiares por meio da arte em reflexões como: Por que as estrelas brilham? Qual é o formato de uma estrela? O sol é uma estrela? Por que precisamos do sol? Desta forma estaremos valorizando, apoiando e difundindo o conjunto das manifestações culturais, conforme Art. 1º da Lei 8313/91 III por meio do desenvolvimento cultura em interação com a arte e o conhecimento. Um espetáculo de circulação/itinerante, 100% gratuito, em intercâmbio cultural nas cidades pré-selecionadas do projeto no Paraná e no Mato Grosso do Sul. Contribuindo a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais, ampliando o acesso da população aos bens e serviços culturais, em intercâmbio cultural, conforme inciso do Art. 1º da Lei 8313/91 I. Apoiando, valorizando e difundindo a manifestação cultural no país, fortalecendo a economia criativa, contribuindo com o desenvolvimento do país, em intercâmbio cultural, conforme Art. 1º da Lei 8313/91 III. E em consonância com o Art. 3° da Lei 8313/91 IV _ estimulando o conhecimento dos bens e valores culturais, mediante a distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos. A realização do espetáculo conta com uma equipe técnica qualificada e experiente na diversidade artística integrada, necessária para realização do espetáculo em qualidade artística amplificada. Valorizando as especificidades e habilidades dos profissionais nacionais, em um intercambio cultural riquíssimo, instrumento de crescimento e de desenvolvimento cultural, conforme Art. 1º da Lei 8313/91 II. O resultado da integração e intercambio artístico, serão as apresentações de um espetáculo cultural de circulação inusitado sobre rodas, a céu aberto gratuito, ímpar e surpreendente ao público. Um espetáculo que contribuirá para o fortalecendo a economia criativa e o fortalecimento da cultura no país. O conhecimento pode ser adquirido por inúmeras maneiras, em se tratando do público infantil o ideal é que seja de modo lúdico e criativo. Levaremos o espectador a um mundo plural por meio da arte, valorizando e reconhecendo as riquezas dos diferentes na linguagem criativa do imaginário e pela experiência da observação do universo real pelo lúdico também por meio dos Educadores. Incentivaremos os educadores em oficinas gratuitas, a contação de historias para a formação infantil. Contribuindo positivamente na formação do educador do ensino infantil de redes públicas, estimulando a aquisição e a transmissão do saber criativo pelo viês da arte da literatura lúdica, do brincar, da música, integrando-os na arte criativa de contar histórias. Promovendo o educador a multiplicar/amplificar a curiosidade do educando no universo infantil e suas habilidades cognitivas. Um projeto único e genuíno de aprendizagens significativas para despertar do saber por meio da cultura, da arte. Por tudo isso, manifestamos e destacamos a importância de apoio Secretaria Especial da Cultura do Ministério da Cidadania para realização do Espetáculo Eu quero saber, recebendo a importante chancela da Lei de Incentivo à Cultura. O aporte do incentivo fiscal estimulará o desenvolvimento da cultura nacional, gerará novos empregos, movimentando a economia e trazendo a alegria ao povo brasileiro, práticas legítimas e de importância para realização desse referido projeto cultural. O apoio da Lei de Incentivo à Cultura, é o viés fundamental do desenvolvimento da economia da cultura no país e vetor primordial para desenvolvimento e execução desse espetáculo.
Os custos envolvidos a acessibilidade, estão inseridos na planilha orçamentária no item locação de equipamentos e custos vinculados, contemplados nos custos divulgação. Justificado que na ação do planejamento da proposta, as ações de acessibilidade, previstas nesse orçamento analítico, está inserida no item locação de equipamentos da proposta na planilha e em divulgação/comunicação especial para essa demanda.
ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS A organização se compromete a fornecer atendimento conforme o disposto no art. 27, inciso II, do Decreto 5761/06, que estabelece proporcionar condições de acessibilidade a pessoas idosas, nos termos do art. 23 da Lei nº 10 741, de 1º de outubro de 2003, e portadoras de deficiência, conforme o disposto no art. 46 do Decreto 3 298, de 20 de dezembro de 1999. Acessibilidade física: propõe o espetáculo em espaços públicos com possibilidade de acessibilidade, compreendendo que os municípios promovam a acessibilidade a praças e/ou espaços públicos disponibilizados para o espetáculo. Se necessário, a produção prevê facilidade com rampa de acesso móvel adaptada para circulação do espetáculo. Também será delimitada uma área especial para assistir as apresentações. Acessibilidade para deficientes visuais: disponibilidade para visita sensorial. Disseminação da cultura da acessibilidade nas redes sociais para pessoas com deficiência visual, incentivando a descrição de imagens na web. Acessibilidade para deficientes auditivos: a produção prevê a disponibilidade do espetáculo em conteúdo on line com a tradução em libras para divulgação, comunicação e compreensão da obra, por meio da intervenção do tradutor de sinais, para que o espectador com deficiência auditiva construa sua própria percepção a respeito do espetáculo antes das apresentações. Todos os espectadores emoções sensitivas amplificadas com a arte e os principais sentidos do corpo humano. As emoções serão sentidas por meio da vibração com personagens encantadores e pela alegria visual contagiante do espetáculo. CONTRAPARTIDA SOCIAL - OFICINA DE CONTAÇÃO DE HISTÓRIA A organização se compromete a fornecer atendimento conforme o disposto no art. 27, inciso II, do Decreto 5761/06, que estabelece proporcionar condições de acessibilidade a pessoas idosas, nos termos do art. 23 da Lei nº 10 741, de 1º de outubro de 2003, e portadoras de deficiência, conforme o disposto no art. 46 do Decreto 3 298, de 20 de dezembro de 1999. Acessibilidade física: previsto espaço e/ou escolas com acesso acessibilidade física. Delimitação de uma área especial para atendimento ao publico de necessidades especiais. Acessibilidade para deficientes visuais: disponibilidade para visita sensorial. Disseminação da cultura da acessibilidade nas redes sociais para pessoas com deficiência visual, incentivando a descrição de imagens na web. Todos os espectadores emoções sensitivas amplificadas com as oficinas da arte de contar história. As emoções serão sentidas por meio da vibração da arte educadora na evolução das oficinas.
* A organização do espetáculo compromete‐se a viabilizar a democratização do acesso à cultura com apresentações 100% gratuitas. Promovendo a democratização da cultura e transformando do cenário cultural, econômico e social nas cidades selecionadas nesse referido projeto. * Ademais, vale ressaltar, que o espetáculo EU QUERO SABER, será realizado em espaços públicos, assistido, gratuitamente, sem distinção de qualquer espécie, seja de raça, cor, sexo, língua, religião, opinião política ou de outra natureza, origem nacional ou social, riqueza, nascimento, ou qualquer outra condição. * Serão disponibilizados na internet registros videográficos do espetáculo gratuitamente. * Será autorizada gratuitamente a captação de imagens do espetáculo por redes públicas de televisão e espectadores. *Com relação ao artigo 56 da IN 01/2017, será adotado os incisos V – disponibilizar na internet registros audiovisuais dos espetáculo, sem prejuízo do disposto no § 2º do art. 57; e VI - permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão.
CÍNTIA C. SANTOS SLUD – É idealizadora e Diretora da Parada de Natal do Batel. Produtora do Espetáculo Terra Dourada a Caminho da Liberdade. Gestora de Eventos Criativos com responsabilidade socioambiental há mais de 20 anos. Habilidade na Produção Cultural e na concepção, planejamento de projetos culturais, Captação de Recursos para eventos culturais, criativos e sustentáveis e gestão administrativa e comercial de produtos culturais. Bacharel em Turismo – UNIOESTE de Foz do Iguaçu. Pós-graduada em Ecoturismo - IBPEX. Mestre em Gestão Urbana – com foco na Economia Criativa: Cultura e Sustentabilidade Socioambiental, pesquisadora do tema e docente em MBA’s pelo território Nacional. Será responsável pela direção geral do espetáculo. Irá dirigir a montagem do espetáculo em composição artística, estudos e a criação do conceito em arte da proposta a qual idealizou em tela. Responsável pela direção geral do espetáculo. Selecionará os profissionais para compor a equipe artística para realização do espetáculo. Norteará os estudos, criação, prospecção e planejamento da obra artística com a equipe. Assim como assumirá a direção da produção do espetáculo em seu planejamento estratégico para entrega de sua execução. Gerenciará, fará a direção o planejamento organizacional da produção. Conduzirá o mapeamento das cidades, contato com os orgãos/secretarias municipais selecionadas, levantamento de alvarás, licenças e autorizações, entre outros. Avaliará os resultados da produção e sua entrega em qualidade artística. LÁPIS DE COR PRODUÇÕES ARTÍSTICAS – empresa líder em produções criativas. oganizadora de eventos sociais, empresariais e culturais. Será responsável pelo o planejamento e gestão do administrativa do projeto, sua captação de recursos e gestão e executor na prestação de contas da referida proposta. FABIANO NUNES - Ator bailarino, diretor, professor de consciência corporal e produtor independente, tem Licenciatura Plena em Dança pela Faculdade Angel Vianna (RJ/ 2013). Idealiza e realiza projetos de teatro, dança, vídeo-dança, além de educação e pesquisa a respeito do Corpo. Participou de trabalhos e companhias de teatro e dança como Cia. Regina Miranda & AtoresBailarinos, Pulsar Cia de Dança e Intrépida Trupe (RJ), e Teatro Geográfico (SP). Coreografou o clipe Casa Caiada, do cantor Paulo Neto (SP/2018) e fez preparação do elenco do longa-metragem ''A Paixão Segundo G.H.'', de Luiz Fernando Carvalho (RJ e SP/2018). Dirigiu o musical Happy Days (PR/2019,2020). Fez diversos trabalhos com grupos independentes de teatro, dança ou performance dirigindo a cena e performances em conexão com diferentes artes. Será responsável por dirigir a cena de palco do espetáculo em tela. Trará contribuições para desenvolvimento do conceito artistico para qualidade de desenvolvimento de cena. Evolução do roteiro em conexão com a dança, musica, projeção, etc. FERNANDO MAGALHÃES - Proprietário do Atelier Fernando Magalhães no Rio de Janeiro. Renomado e reconhecido figurinista, costureiro e aderecista cursou moda na Abra (Academia Brasileira de Artes) em 2000. Atuou como responsável pela criação e confecção dos figurinos da Comissão de frente e casais de mestre sala e porta bandeira das seguintes escolas de samba de São Paulo: Mocidade Alegre, Mancha Verde, X-9 Paulistana, Unidos do Peruche, Tom Maior e Nenê de Vila Matilde. Coordenador artístico do baile beneficente Brazilian Ball realizado em Toronto - Canadá nos anos de 2009, 2010, 2011 e 2012. Ministrante do curso de indumentária para turma de Figurino e Carnaval da Faculdade Veiga de Almeida em 2016 e 2017. Confecção dos figurinos do encerramento da Copa do Mundo do Rio de Janeiro em 2014. Atuou como Responsável pela criação e confecção dos figurinos da Comissão de Frente e casais de mestre sala e porta bandeira das escolas de samba do Rio de Janeiro: Estácio de Sá, Acadêmicos do Grande Rio, Mocidade Independente de Padre Miguel, Portela, Acadêmicos do Salgueiro, Unidos de Vila Isabel e União da Ilha do Governador. Será responsável por desenhar os figurinos conforme o conceito artístico proposto para o espetáculo. VANESSA MAZER - Coordenação de produção Pró ativa, organizada e com poder latente de liderança; atua a mais de 6 anos no cenário nacional como produtora cultural, reconhecida no mercado cultural. Profissional reconhecida na coordenação de produção no Festival de Teatro de Curitiba, Fundadora da “Mutirão Produções”(2016 – atual), além de outras importantes produções como: Lab Moda no Festival Coolritiba , A&B Warung Day Festival; Produção de palco Teatro Guaira no Festival de Teatro de Curitiba; Produção local "Musical da Bossa Nova; Produção local "Orquestra Filarmônica Jovem de Israel"; Produção local "Rio Mais Brasil, o nosso musical'; Produção local "Hamlet - Grupo Armazém" (agosto 2017 - Teatro Guairinha); Produção Artística Oktoberfest Paraná ; Produção local “Milton Nascimento- Nada será como antes”; Produção local “Elis, A Musical”; Produção show Maria Rita, entre muitos outros. Será responsável por dar assistência a direção de produção do espetáculo acompanhando o processo de execução da referida proposta. Contribuirá na coordenação/assistência na pré-produção e produção. AILEN ROBERTO. Graduada em Artes Dramáticas pelo Colégio Estadual do Paraná, cursando na UNESPAR Licenciatura em Teatro e pós graduada em Literatura Infantil Juvenil e Contação de História pela FATUM Educação. Desde que iniciou sua carreira profissional em 2009, já realizou diversos e importantes trabalhos na cidade de Curitiba em parceria com produtoras e grupos teatrais, como Festival de Curitiba, Parnaxx Ltda, Muralzinho de Ideias e Ave Lola Espaço de Criação. Destaque paranaense em contação de histórias. Com experiência em gestão de oficinas de contação de histórias. Será responsável pelo desenvolvimento como arte educadora nas oficinas dessa proposta em tela, assim como fará parte do elenco artístico do espetáculo. KAREN TURBAY - Ensino Superior Completo (Licenciatura em Artes – Faculdade de Artes do Paraná-2012). Pós-graduação em Metodologia do Ensino das Artes (Uninter). FORMAÇÃO ARTÍSTICA: Oficina de Teatro Mauricio Vogue (Teatro Regina Vogue -2015) • Curso de ‘’Cinema Digital’’. (Cinemateca -2015) • Oficina de teatro ‘’Jean Genet’’ com Edson Bueno (2017) • Oficina de Comédia Dell’Arte Com Roberto Inocente (Teatro Barracão Encena- 2018) • Oficina de voz e palavra com Marcos Damasceno e Rosana Stavis (2018) • Curso Profissionalizante de Figurino na escola Cena Hum (2018) • Curso de voz , piano e técnica vocal (Belas Artes 1994-1999). Professora de teatro nas oficinas de artes e teatro na ong Projeto Vida ( Crianças e Adolescentes de 7 a 17 anos-2011/2018) • Professora de Artes no colégio ‘’Professora Maria Aguiar’’(Ensino Médio 2012) • Oficina de Iniciação Teatral – Escola Grace – (2018) • Professora de Inglês pela Empresa Kids’Club na escola infantil ‘’Futuro Ideal (2018) • Professora de teatro nas escolas Dom Bosco da unidade Ahú e Mercês. (Crianças de 7 a 12 anos -2018) • Professora de Teatro na companhia Alldeias (turmas infantis e adultas2011 até hoje.) • Aulas de teatro igreja Batista ( 1999-2019) • Aulas de teatro( Substituição ) nas Escolas Vicentina Mercês e Madre Anatólia para crianças de 4 a 11 anos.(2019). Prêmios individuais: Melhor direção no Feac colombo com a peça ‘’Oliver Twist’’2019 Melhor direção no Festibi com a peça ‘’A mala de Hannah’’2019 Melhor direção no Festpar com a peça ‘’Árvores de Pérolas’’ 2019 Indicação para melhor atriz no festival de teatro de pontal do paraná com a peça’’ Diário de um Monstro’’Personagem : Norma. A renomada artista fará parte da composição do elenco do espetáculo. LUCAS GABRIEL DA SILVA DE PAULA: PRÊMIO DE MELHOR “ATOR” – 1° FESTIVAL DE CENAS BREVES T’ÁTRIOS Com a peça “Meus Anjos Dormem Antes de Mim” Período: 2017 Direção/Texto: Lucas Fernandes INDICADO AO PRÊMIO DE MELHOR “ATOR” – 12° FESTIVAL DE TEATRO DE PINHAIS Com a peça “Árvores de Pérolas” Período: 2017 Personagem: Pedro Lobo Direção: Karen Turbay Coreógrafo/Dramaturgia: Ted Novaes PRÊMIO DE 2° MELHOR “ATOR” – 3° FESTIVAL DE TEATRO ESTUDANTIL Com a peça “Kindergarten” Período: 2018 Direção: Karen Turbay Coreógrafo/Dramaturgia: Ted Novaes PRÊMIO DE MELHOR “ATOR” – 13° FESTIVAL DE TEATRO DE PINHAIS Com a peça “Árvores de Pérolas” Período: 2018 Direção: Karen Turbay Coreógrafo/Dramaturgia: Ted Novaes. Artista talentoso de destaque no cenário nacional das artes, fará parte do elenco desse espetáculo. LAURA SIZA - CIA ALLDEIAS. Artista múltipla (dança, canta e interpreta) do grupo de teatro Alldeias. Prêmios Individuais Festival De Teatro De Pontál Do Paraná (2018). Atriz Coadjuvante Em Terceiro Lugar Festival De Teatro De Ibiporã (2018) Melhor Atriz Festival De Teatro De Pontal Do Paraná 2018 – Oliver Twist - Atriz Festival De Teatro De Paranaguá ( Festpar 2019) Melhor Atriz Festival De Teatro De Ibiporã (2018) Melhor Atriz Coadjuvante. Artística apaixonada pela arte e de renome no estado, irá compor o elenco desse espetáculo. GUAIANASES KNOLL MALINOWSKI Há mais de 10 anos no mercado técnico de entretenimento e eventos. É especializado no planejamento e atendimento técnico em projeções (destaque para Paço Avenida e Coca-Cola), vido mapping, estruturas para eventos, som e led, iluminação com os diferentes nichos de mercado (eventos corporativos, feiras, festivais (destaque para o Festival de Teatro de Curitiba). Técnico de referencia em projeções mapeadas, estruturas para artes, sons e iluminação de espetáculos no território nacional. Será responsável pela coordenação técnica do espetáculo. Responsável pelo andamento técnico estrutural, de equipamentos e elétrica com base técnica nas normas de segurança.
PROJETO ARQUIVADO.