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Esta proposta se resume na circulação da peça "Ser PositHIVa" (de Claudio Serra) pelo Sudeste e Centro-Oeste brasileiro. Somada à execução de palestras em cidades distintas com estudiosos sobre o assunto e elenco. Além de contar com bate-papo após todas as sessões nas cidades em que não houver a palestra.
O teatro é um dos meios mais eficazes de transformação, já que trabalha de maneira lúdica as questões humanas, redimensionando o cotidiano dos espectadores e dando novas possibilidades de resolução de problemas. No caso de Ser PositHIVa, a transformação da realidade do espectador pode atingir níveis mais avançados, afinal o projeto se encontra tanto na área cultural, quanto na área da saúde. É atual e urgente falar sobre a mulher no contexto da Aids. São milhares de mulheres que tiveram contato com esse vírus e, muitas delas, não sabem como lidar com isso, tampouco falar sobre isso. Tanto mulheres adultas, quanto muito jovens, vivem atualmente com o vírus do HIV, não há como recalcar esse fato. Percorrendo as redes sociais, é possível se deparar com inúmeros comentários desinformados e agressivos dentro de postagens que falam da mulher que vive com HIV e/ou com a Aids. Isso nos mostra que, apesar de termos informações sobre a doença na mídia há mais de 30 anos, a população ainda não consegue se relacionar de maneira sadia com as pessoas com HIV. Ser PositHIVa é um projeto que leva o teatro a diversas cidades para que as pessoas possam refletir e debater essa questão presente em nosso dia-a-dia. A peça não é importante apenas para mulheres infectadas com o vírus, mas também para todas as mulheres e, também, para os homens – afinal vivemos numa sociedade, compartilhando espaços, experiências, relações familiares, amorosas, profissionais e sexuais com pessoas vindas de diferentes contextos.
Objetivo Geral O projeto Ser PositHIVa tem como objetivo principal a circulação de uma peça de teatro com o tema da relação da mulher heterossexual, casada e com o vírus HIV. Além disso, o projeto conta com 28 apresentações e viajar por 14 cidades do sudeste e centro-oeste brasileiro, para que atinja cada vez mais um público diversificado e possa discutir essa questão pertinente tanto na área da cultura, quanto na área da saúde. Objetivos Específicos Atingir 4200 beneficiados com apresentações;Atingir 480 beneficiados com as palestras;Levar a discussão sobre HIV para pessoas mais carentes de informação;Descentralizar a discussão sobre o HIV;Explorar o sudeste e centro-oeste brasileiro, levando informações importantes somadas à entretenimento;Contratar estagiário a fim de dar renda para pessoas do meio cultural;Realizar 2 sessões gratuitas;Estimular pesquisa, criação e desenvolvimento de interpretação e atuação.
A justificativa do projeto se faz principalmente pelo alcance que a lei no proporciona em trazer novos atuantes do mercado, mobilizando a cultura e os profissionais que trabalham com ela originários do nosso país. Art. 1º: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IX - priorizar o produto cultural originário do País. Art. 3º: II. c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres; IV. a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos; V. b) contratação de serviços para elaboração de projetos culturais;
Circulação de 2 meses pelo sudeste e centro-oeste brasileiro.
*Na planilha de orçamento do projeto está incluso previsões de custos com ações de acessibilidade. ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS Acessibilidade física: O projeto contempla as medidas que busquem garantir acessibilidade para pessoas com deficiência, mobilidade reduzida e pessoas idosas aos locais de realização. O mesmo será gratuito e sem restrições para participação, qualquer pessoa poderá participar do mesmo. Acessibilidade para deficientes visuais: O projeto prevê custos para audiodescrição para 2 sessões. Acessibilidade para deficientes auditivos: O projeto prevê custos para tradução de libras em 3 apresentações. CONTRAPARTIDA SOCIAL Acessibilidade física: O projeto contempla as medidas que busquem garantir acessibilidade para pessoas com deficiência, mobilidade reduzida e pessoas idosas aos locais de realização. O mesmo será gratuito e sem restrições para participação, qualquer pessoa poderá participar do mesmo. Acessibilidade para deficientes visuais: Se for requisitados iremos disponibilizar acesso para esta deficiência. Acessibilidade para deficientes auditivos: Se for requisitados iremos disponibilizar acesso para esta deficiência. **Estimamos ao todo, 4680 pessoas beneficiadas diretamente, incluindo apresentações e palestras.
PRODUTO PRINCIPAL E CONTRAPARTIDAS De todos os ingressos disponíveis nesta proposta, estamos considerando as medidas de democratização de acesso da seguinte forma: *Realizar circulação de 2 meses, com previsão de atingir até 4200 pessoas (sendo 50% dos ingressos para o proponente, 10% com preço popular e 40% de distribuição gratuita) **Atendendo ao disposto X do Art. 21: Realizar 2 sessões 100% gratuitas ***Atendendo ao disposto III do Art. 21: disponibilizaremos, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino e de outros eventos de caráter presencial, sem prejuízo do disposto no § 2o do art. 22 ****Atendendo ao disposto VI do Art. 21: ofereceremos estágio a um estudante da rede pública ou privada de ensino em atividades educacionais, profissionais ou de gestão cultural e artes desenvolvidas na proposta cultural *****Atendendo ao disposto II do Art. 21: vamos oferecer transporte gratuito ao público que frequentar as palestras, prevendo acessibilidade à pessoa com deficiência ou com mobilidade reduzida e aos idosos;
Coordenadora de Produção e Atriz: Renata Flores (proponente - funções remuneradas) Atriz, jornalista, locutora e dubladora. Bacharel em Comunicação Social pela FACHA/RJ desde 2000. Trabalhou como produtora de conteúdo dos programas do GNT (Globosat) "Superbonita", "Alternativa Saúde" e "Contemporâneo" (de 2000 a 2005). Repórter de diversas produtoras de vídeo do RJ e SP. Formada no curso técnico de Apresentador de TV do Senac - SP, atua como mestre de cerimônias, apresentadora de vídeo aulas, treinamentos e institucionais. Assina o argumento e comanda o programa "40 Vidas", como apresentadora, em todas as redes sociais, desde 2018. Protagoniza a web série “Chica Minuto" selecionada para o New York Web Fest (2018) e pelo London ArtHouse Film Festival (2019). Estudou interpretação e se formou na Escola de Atores Nilton Travesso e se formou como Dubladora na Dubrasil/SP (2019). Está no elenco do longa metragem “4x4”, de João Wainer e também de “Colo” e “Um aviso aos ateus e aos religiosos no que diz respeito ao demônio”, curta-metragens a serem lançados em 2020. Suas últimas peças em cartaz foram: “Tigrela”, baseada em contos de Lygia Fagundes Teles, em cartaz no Espaço Parlapatões em 2017 e “A Casa de Bernarda Alba", de Garcia Lorca, no Teatro Viga (2017). Participou das novelas “Cheias de Charme” e “Verdades Secretas”, na Globo, e “Cúmplices de um Resgate” no SBT. Fez parte de pesquisa do Núcleo Experimental, onde colheu depoimentos e pesquisou sobre os mais variados tipos de abuso cometidos e encenou depoimentos reais no espetáculo “O Nome Disso é Abuso”, em 2018. Fez parte do elenco da Via Certa Teatral, atuando em teatro de rua na educação para o trânsito nas comunidades carentes do estado de São Paulo, desde 2014. Texto e direção: Cláudio Serra É um multi-artista que trabalha com atuação, dramaturgia, direção, tradução e figurino no Brasil e na França. Foi professor de teatro na Escola de Belas Artes da UFRJ entre os anos de 2017 e 2018 e no Departamento de Artes Corporais da UFRJ entre 2007 e 2013. Foi artista residente na SP Escola de Teatro durante o ano de 2014. Tem doutorado em teatro pela UNIRIO, mestrado em Letras pela UFRJ e é graduado em Artes Cênicas pela UFRJ. É autor do livro Croquis de Paris, lançado em 2018. Como dramaturgo, esteve em cartaz com o espetáculo A Mulher Ideal (do qual divide a dramaturgia com Lorena da Silva). O espetáculo está em circulação desde 2017 e já se apresentou em lugares como Midrash, Parque das Ruínas, MAR – Museu de arte do Rio, Teatro Ipanema, Laban Rio, Galeria Modernistas. Também escreveu textos para o espetáculo Suicidados (com quem divide a dramaturgia com Antônio Guedes, Fernanda Maia, Natália Balbino e Natasha Corbelino). Suicidados esteve em cartaz na sala Baden Powell em 2018. Para além do terreno teatral, é o roteirista e diretor da web-série Chica Minuto, indicada a melhor “dramedy” no festival de web-séries de New York de 2017 e de melhor short film no London Arthouse de 2019. Claudio Serra é doutor em teatro pela Unirio, mestre em literatura francesa pela UFRJ, bacharel em Artes Cênicas pela UFRJ. Professor de teatro na UFRJ nos anos de 2007, 2008, 2011, 2012, 2017 e 2018. Artista residente na SP Escola de Teatro de março a dezembro de 2014 e deu aulas em escolas como Angel Vianna e Universidade Veiga de Almeida. É diretor de Maria Pessoa, um auto de Natal brasileiro (projeto de Natal da Caixa Econômica Federal de 2019). Dirigiu a websérie Chica Minuto (Youtube). Como ator participa de montagens como A Mandrágora, de Machiavel, da companhia Ensaio Aberto, direção Luiz Fernando Lobo, Suicidados, direção de Antônio Guedes (Teatro do pequeno Gesto) na Sala Baden Powell; Roberto Zucco, de Bernard-Marie Koltès, com direção de Claude Buchvald (Paris 8); Negro relâmpago perpetuamente livre, texto e direção de Claudio Castro Filho (Espaço Sesc). Foi ator e assistente de direção de Vincent Macaigne na montagem Hoje somos jovens então vamos botar fogo no mundo (Tempo Festival das Artes). Assistente de direção de Claude Buchvald na montagem de Vocês que Habitam o Tempo (de Valère Novarina) e colaborador artístico do evento Novarina em Cena (no “Ano da França no Brasil”). Assistente de direção de Miguel Vellinho em As regras da arte de bem-viver na sociedade moderna (de Jean-Luc Lagarce). Prêmio de melhor ator no Festival Unicentro 2006 e melhor figurino no RIOCENACONTEMPORANEA 2005. Produção Executiva: Bruna Lemela Sócia e fundadora da empresa Coruja Projetos Culturais, integrante da Cia D’Alma (sócia proprietária Sandra Corveloni), atriz, professora e produtora com 4 anos de experiência na área cultural. Formada na Escola de Atores Wolf Maya em 2018. Como produtora realizou dez trabalhos, sendo que em 2019 ingressou na área do audiovisual. Como atriz realizou oito trabalhos e permanece atuando na peça "Operetinha do Sapato Falador". Como professora, lecionou durante um ano para jovens a disciplina de teatro, na escola Liceu São Paulo, em Santos. Experiência em ordem cronológica como produtora começando por Teatro: 2017 Morte e Vida Severina/Função: assistente geral/Direção: Sandra Corveloni/Produção Rodrigo Trevisan; 2018 Tchekhovianos/Função: assistência geral/Direção: Jair Assumpção/Produção: Rodrigo Trevisan; 2018 Cabaret Brecht/Função: assistência geral/Direção: Kiko Marques/Produção: Rodrigo Trevisan; 2018 É a vida... (1ª temporada)/Função: produtora geral/Direção: Jair Assumpção/Produção: Bruna Lemela; 2018 É a vida... (2ª temporada)/Função: produtora geral/Direção: Jair Assumpção/Produção: Bruna Lemela; 2018 Mostra da Cia do Ruído/Função: produção/Direção: Cia do Ruido/Produção: Beto Schultz; 2018 Lisístrata?/Função: assistência geral/Direção: Sandra Corveloni/Produção: Rodrigo Trevisan. Audiovisual: 2019 Invisível/Função: assistente de produção/Direção: Ricardo Marques/Produção: João Godoy; 2019 Colo/Função: diretora de produção/Direção Thais Abdala/Produção: Bruna Lemela; 2019 O Segundo Homem/Função: assistente de produção/Direção: Thiago Luciano /Produção: Beto Schultz. Evento: 2019 Dailus/Função: produtora de camarim/Produção: Marcia Paiva Produções Figurino: Luiza Fardin Luiza Fardin Bacharel em Design de Moda e Vestuário pela FAESA (ES) e pós-graduada em Figurino e Carnaval pela Universidade Veiga de Almeida (RJ), tendo mestres renomados, com o Samuel Abrantes, Milton Cunha, Jack Vasconcelos, Ivete Dibo. Desde 2004 atua profissionalmente como figurinista de teatro e cinema, no Espírito Santo. Em 2010, mudou-se para o Rio de Janeiro onde realizou diversos trabalhos, dentre eles, destacam-se: [Des]conhecidos, direção de Igor Angelkorte (2011); Capivara na luz trava (2012) e Se eu fosse Iracema (2016), ambos de direção de Fernando Nicolau; Balé Ralé (2017), direção de Fabiano de Freitas; Nunca Fui Canalha (2017), direção de Victor Garcia Peralta; O Abacaxi (2017), direção de Débora Lamm; Le Circo de La Drag (2017), direção de Juracy de Oliveira. No cinema: Teobaldo Morto, Romeu Exilado (2014), direção de Rodrigo de Oliveira/Pique Bandeira Filmes; O Último Virgem (2016), direção de Rilson Bacco e Felipe Bretas/Downtown Filmes; Os Incontestáveis (2017), direção de Alexandre Serafini/Horizonte Líquido Produções; e Homem Livre, direção de Alvaro Furloni/Segunda Feira Filmes (2018). Em 2017, recebeu os prêmios Cesgranrio, Shell e APTR na categoria de Melhor Figurino pelo espetáculo ‘Se eu fosse Iracema’.
PROJETO ARQUIVADO.