Plano Anual - ITB 2021

O plano anual do Instituto do Teatro Brasileiro para o ano de 2021 é destinado a manutenção da Instituição e também das atividades de formação, memória e democratização cultural. Dentro destas diretrizes estão previstos os seguintes programas: 1. DEMOCRATIZAÇÃO DO TEATRO (produto pesquisa); 2. Curso de FORMAÇÃO DE PÚBLICO para gestores dos CEUs (Centro de Educação Unificada) e professores da rede Pública de Ensino (produto oficina); 3. REGISTRO DA MEMÓRIA viva do teatro Brasileiro (produto vídeo); 4. PROGRAMA EDUCATIVO DE CURSOS PROFISSINONALIZANTES (produto cursos) e 5. PALESTRAS (produto contrapartida social).

FORMAÇÃO DE PÚBLICO (produto oficina) A Formação de Público, apesar do enfoque pedagógico e de ter como objetivo central a formação, não pode ser enquadrada entre os cursos de formação tradicional e também não se configura como uma oficina livre de teatro, na medida em que pressupõe uma continuidade, um ciclo de aprendizagem. O programa não se propõe à instrução dos participantes ou a transmissão de conteúdos que possam ser diretamente aplicados em alguma atividade. Sua metodologia não se baseia em procedimentos técnicos cujas regras são previamente determinadas. Antes, se articula através da experimentação, por todos os participantes, das camadas que integram a composição cênica, visando fomentar a possibilidades de leitura da obra teatral por parte do espectador não especializado, que, mantendo uma postura crítica diante de pré-conceitos, pode articular conexões inesperadas na fruição da obra de arte e também no cotidiano. Isso se dá a partir de encontros onde investigarão as camadas que compõem a obra teatral, além da oportunidade de frequentar espetáculos de teatro, e outras atividades culturais. Cada turma contará com um profissional de larga experiência pedagógica e artística que atuará como educador, mediador e facilitador. É fundamental que sejam selecionados profissionais que tenham uma formação pedagógica em arte-educação, mas também que tenham uma carreira artística sólida para que possam contribuir plenamente para as ações previstas pelo programa desenvolvido pela coordenação pedagógica. Além destes profissionais e da coordenação pedagógica, o projeto contará com artistas e especialistas convidados para ministrar os encontros com os grupos. REGISTRO DA MEMÓRIA VIVA DO TEATRO BRASILEIRO (produto vídeo) A rica história do teatro brasileiro pode ser contada por alguns de seus principais personagens. Propomos a produção de 6 VÍDEOS DOCUMENTÁRIOS com 6 personalidades do teatro, onde serão abordados temas históricos e atuais, além é claro, da contribuição de cada um deles para o nosso teatro. Esses documentários estarão disponíveis totalmente gratuitos no site da instituição. O trabalho se dará nas seguintes etapas: PESQUISA 1ª fase: intensa pesquisa – focada no período de 1938 até a atualidade - que irá abranger história geral, história do teatro e, ainda mais especificamente, a trajetória de cada um dos personagens contemplados. As informações e materiais resultantes desta pesquisa serão a 1ª base para o roteiro e a pré-entrevista. 2ª fase: acompanhamento dos artistas durante período que pode variar entre uma semana ou um mês. O objetivo é acompanhar a rotina de criação desses artistas, com a finalidade de conhece-las mais profundamente e enriquecer o roteiro de entrevista e o conteúdo do material final. 3ª fase: pesquisa e seleção de imagens sobre o personagem central de cada documentário, sobre o momento histórico em que viveu, além de imagens de sua obra. GRAVAÇÕES A equipe - composta de cinegrafista, fotógrafo, som direto e entrevistador - colherá os depoimentos em uma locação que faça parte da rotina do artista documentado. Para cada artista serão reservados 3 dias de gravação. EDIÇÃO Serão feitas 6 edições, uma para cada entrevistado, com as imagens produzidas e pesquisadas, assim como edição do som direto e trilha sonora. WEBSITE Será o canal de acesso para qualquer usuário de internet no mundo que domine os idiomas português ou inglês. A ideia é que no website haja continuidade com novos temas e novos personagens que serão contemplados por outras edições do programa, se tornando um canal de referência para os interessados na história do teatro brasileiro. O PROGRAMA EDUCATIVO DE CURSOS PROFISSINONALIZANTES (produto curso) (I) ATUAÇÃO: formação de atores-criadores. Entenda-se por ator- criador o atuante da cena ao vivo, que alia o caráter propositivo de suas ações ao constante aprimoramento da qualidade de presença. Prevê̂-se o contato com os fundamentos do trabalho de corpo, voz, análise de textos, por meio de procedimentos teórico-práticos e em diálogo com as formulações vindas das demais áreas das artes do palco. Os estudos de textos teóricos e experiências práticas acerca da relação do artista contemporâneo com o mundo são a base do trabalho de formação. A ênfase situa-se na formação do artista alerta e em permanente prontidão e estado de jogo para confrontar-se e responder criativamente às questões nascidas de sua relação com o ambiente em que vive. (II) CENOGRAFIA E FIGURINOS: possibilitar o ingresso profissional nesse universo. O curso deve abranger, além do teatro, o estudo das cenografias de áreas como cinema, televisão, exposições, eventos, dança, ópera, entre outras. As aulas teóricas e práticas devem ser complementadas por experimentos cênicos e contato com diversos profissionais experientes do setor. (III) DRAMATURGIA: destinar-se formação de novos dramaturgos, em vários modos de produção textual, dos singulares aos colaborativos. Estimular uma visão crítica sobre o papel do artista no mundo. Equilibrar teoria, técnica e prática, incluindo conteúdos que componham a base de criação para outras mídias. Os textos criados pelos aprendizes devem ser analisados em grupo e em plantões individuais, com dramaturgos especializados, e podem vir a ser publicados, lidos publicamente e/ou encenados. O curso deve oferecer também estudos teóricos e práticos sobre dramaturgia. (IV) ILUMINAÇÃO, SONOPLASTIA E TÉCNICAS DE PALCO: O conteúdo em ILUMINAÇÃO irá qualificar interessados na iluminação no âmbito das artes do palco. Busca unir tecnologia de ponta com o que existe de mais artesanal, ressaltando a criatividade do técnico-artista e as alternativas na concepção de luz. Além disso, por meio da educação do olhar, deve promover a aproximação com áreas importantes para a formação do artista da luz, em especial, as artes visuais, o cinema e a música, requisito para a conclusão deste curso. O conteúdo em SONOPLASTIA enfatiza conhecimentos ligados a comunicação pelo som visando prática de criação e execução de trilhas sonoras. Os estudos teóricos e práticos devem envolver diferentes meios de produção de som, música, ruídos e corpo. As propostas devem contemplar áreas como: dramaturgia sonora, teoria musical, tecnologia aplicada ao som e repertório, além de ateliês e práticas sonoras em composição, foley, gravação, edição, desenho de som, mixagem e sonorização de espaços. O conteúdo em TÉCNICAS DE PALCO volta-se para a formação do técnico de palco, profissional que trabalha nos bastidores do teatro, auxiliando na construção e funcionamento do espetáculo. O técnico de palco deve poder atuar como cenotécnico, diretor de cena, contrarregra, aderecista ou maquinista de espetáculos. A formação deste profissional deve contemplar teoria e prática em ateliês e a participação em experimentos cênicos, requisito para a conclusão do curso. (V) PRODUÇÃO EM ARTES CÊNICAS: Este curso visa formar profissionais com conhecimentos globais, históricos, teóricos e filosóficos sobre política cultural e financiamento de cultura, além de conhecimentos específicos na legislação brasileira de leis voltadas ao setor como leis de financiamento da cultura, prêmios e editais; leis de direitos autorais; legislação trabalhista abrangentes e voltadas ao setor como trabalho em altura, acessibilidade, etc. O aluno irá adquirir conhecimentos em planejamento estratégico de produção em teatro, dança, opera e circo, assim como, em produção executiva para todas as etapas de produção. Ainda se espera que o aluno aprenda administração de projetos e prestação de contas para leis de incentivo, prêmios, editais e convênios. Para tanto, o aluno deverá acompanhar produções reais e ter conhecimento transversais na São Paulo Escola de Teatro tais como atuação, direção, iluminação, sonoplastia, técnicas de palco.

OBJETIVO GERAL O plano anual do Instituto do Teatro Brasileiro para o ano de 2021 tem como objetivo, a manutenção da Instituição e a realização dos programas propostos, sendo que cada programa tem os seguintes objetivos gerais: 1. DEMOCRATIZAÇÃO DO TEATRO (produto pesquisa) _ desenvolver um sistema de distribuição de ingressos gratuitos que preza pela qualidade do trabalho das instituições que recebem os ingressos, como também dos espetáculos / produções; 2. FORMAÇÃO DE PÚBLICO (produto oficina) - instrumentalizar professores e gestores dos CEUS através de um curso GRATUITO que amplia o entendimento e olhar sobre espetáculos teatrais e arte em geral; 3. REGISTRO DA MEMÓRIA VIVA DO TEATRO BRASILEIRO (produto vídeo) _ resgatar a MEMÓRIA DO TEATRO BRASILEIRO, registrando e difundindo através de vídeos, com acesso gratuito, a história do teatro e de artistas; com entrevistas que serão registradas em vídeo e fotos; 4. PROGRAMA EDUCATIVO DE CURSOS PROFISSINONALIZANTES (produto curso) _ capacitar profissionalmente, de forma gratuita, 500 jovens de comunidades em 5 cidades das regiões Norte; Nordeste; Centro-Oeste e Sul; 5. PALESTRAS - (produto contrapartida social) _ realizar ação educativa através de palestras sobre iluminação cênica e produção cultural. OBJETIVO ESPECÍFICO 1. PLANO ANUAL - manutenção do instituto durante 12 meses; 2. DEMOCRATIZAÇÃO DO TEATRO (produto pesquisa) - mapeamento, qualificação e credenciamento de instituições para recebimento de ingressos 5.000 gratuitos de espetáculos teatrais; 3. FORMAÇÃO DE PÚBLICO (produto oficina) - formação de 420 professores da rede pública municipal e gestores dos CEUS, em 21 turmas de até 20 integrantes cada turma; 4. REGISTRO DA MEMÓRIA VIVA DO TEATRO BRASILEIRO (produto vídeo) _ produzir 6 vídeos sobre 6 personagens significativos da história do teatro brasileiro com disponibilidade gratuita em site da internet. 5. PROGRAMA EDUCATIVO DE CURSOS PROFISSINONALIZANTES (produto curso) _ formação profissionalizante de 500 jovens de comunidades de 5 de regiões diferentes do Brasil (São Luiz do Maranhão, Manaus, Salvador, Brasília e Florianópolis). Serão 20 vagas por curso, em cada uma das 5 cidades sendo 100 vagas em cada cidades, nos cursos de: (I) Atuação; (II) Cenografia e Figurino; (III) Dramaturgia; (IV) Iluminação, Sonoplastia e Técnicas de palco e (V) Produção e Gestão em Artes Cênicas; 5.1 PROGRAMA EDUCATIVO DE CURSOS PROFISSINONALIZANTES (produto curso) _ distribuição de 500 bolsas para os alunos dos cursos profissionalizantes, mediante presença nas aulas e cumprimento de estágio obrigatório; 6. PALESTRAS (produto contrapartida social) _ realização de 5 palestras nas áreas de iluminação ciência e produção teatral. As palestras beneficiarão um total de 1000 pessoas.

Os pilares norteadores da atuação do Instituto do Teatro Brasileiro são: DEMOCRATIZAÇÃO DO TEATRO FORMAÇÃO INCLUSÃO IDENTIDADE CULTURAL PRESERVAÇÃO DE MEMÓRIA CRIAÇÃO DE FUTURO(S) O teatro é uma arte efêmera, onde a contemplação ocorre simultaneamente a ação. Diferente de outras obras artísticas como artes visuais ou cinema, o teatro não pode ser contemplado posteriormente a sua realização. Isto faz com que seja fundamental o registro de sua memória. Neste primeiro momento, o ITB pretende realizar o registro da memória viva do teatro brasileiro através de relatos orais de alguns dos principais artistas veteranos do setor, tais como Zé Celso, Fernanda Monte Negro, Laura Cardoso, Miriam Melher, Natalia Timber, Renata Palottini, Aderbal Freire Filho, Gabriela Rabelo, José Rubens Siqueira, Calixto Inhamuns, Luiz Alberto de Abreu, Leilah Assumpção, Renata Pallottini, entre outros. No Brasil não se tem o hábito de levar crianças ao teatro e o contato com a dramaturgia normalmente se dá pelas telenovelas ou cinema. Ao entrar em contato pela primeira vez com o teatro, a tendência do público é ter alguns ruídos. Para exemplificar, a linguagem da TV ou do cinema normalmente utiliza-se do plano americano, onde a expressão facial é o mais relevante e os cenário são realista, enquanto no teatro a linguagem é mais corporal e os cenários ajudam a contar a história de forma simbólica. O princípio da formação do olhar para o teatro é aproximar o público da linguagem teatral para permitir a experiência teatral plena. Assim como, para chegar a ler um Guimarães Rosa, é necessário primeiro ser alfabetizado, depois ler livros infantis, juvenis, literatura mais simples e acessível, o teatro também necessita de uma alfabetização. O ITB propõe difundir a linguagem teatral para aproximar a população do Teatro. Muitas pessoas nunca foram ao teatro por falta de oportunidades. Isto pode ser por falta de recurso para comprar um ingresso, falta de recursos para pagar o transporte até o teatro e muitas vezes porque não sabe como escolher uma peça. O ITB irá disponibilizar ingresso gratuitos para espetáculo de teatro de forma responsável e eficiente (beneficiando aqueles que realmente precisam), mas também qualificando a experiência facilitando o contato com o tema e a linguagem e posteriormente medindo o impacto para sempre aprimorar a ação. Em relação ao curso profissionalizante, a formação artística e técnica em teatro não é tão comum em todas as partes do país, principalmente para pessoas de menor poder aquisitivo e residentes em áreas periféricas. Pensando em colaborar na formação de artistas e técnicos em todo o Brasil, o ITB projetou cursos profissionalizantes em áreas que possuem grande demanda de alunos e pouca oferta de cursos de formação. Esta modalidade de aula tem como objetivo formar e capacitar o aluno para deixá-lo habilitado ao mercado de trabalho. Com uma grade de aulas e conteúdo programático desenvolvidos por alguns dos maiores especialista do setor, os cursos terão carga horária intensa e serão divididos em três módulos trimestrais, com duração de 1 ano. Os 500 alunos que irão frequentar os cursos profissionalizantes receberão uma ajuda de custo _ em forma de bolsa _ mensalmente no valor de R$ 500,00 para participarem das atividades propostas. Esse Projeto se enquadra nos seguintes incisos do Artigo 1ª da Lei 8.313/91: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; IX - priorizar o produto cultural originário do País. O Projeto tem por finalidade dentre as elencadas no Artigo 3º da Lei 8.313/91: I - incentivo à formação artística e cultural, mediante: a) concessão de bolsas de estudo, pesquisa e trabalho, no Brasil ou no exterior, a autores, artistas e técnicos brasileiros ou estrangeiros residentes no Brasil; c) instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico, destinados à formação, especialização e aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura, em estabelecimentos de ensino sem fins lucrativos; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos; b) levantamentos, estudos e pesquisas na área da cultura e da arte e de seus vários segmentos.

Os PLANOS PEDAGÓGICOS dos 3 programas de formação; - FORMAÇÃO DE PÚBLICO (produto oficina) - PROGRAMA EDUCATIVO DE CURSOS PROFISSINONALIZANTES (produto curso) - PALESTRAS – (produto contrapartida social) encontram-se nos "documentos inseridos" anexado em "informações adicionais".

DEMOCRATIZAÇÃO DO TEATRO (produto pesquisa) QUANTIDADE DE INGRESSOS: 5000 (cinco mil) PÚBLICO ALVO: população de baixa renda, com deficiência visual, deficiência auditiva e mobilidade reduzida METODOLOGIA: mapeamento, qualificação e credenciamento de instituições para recebimento de ingressos gratuitos de espetáculos teatrais. Será produzido material informativo sobre os espetáculos para que seja trabalhado com o público que irá assistir as peças. Após a experiência, será feito um estudo para mensurar o impacto da ação junto às instituições que receberam os ingressos e as produção que receberam o beneficiado. Pretendemos desenvolver um sistema de distribuição de ingressos gratuitos que preza pela qualidade do trabalho das instituições que recebem os ingressos, como também dos espetáculos / produções. FORMAÇÃO DE PÚBLICO (produto oficina) CARGA HORÁRIA: 24 (vinte e quatro horas/aulas) por turma; (cada turma terá 5 encontros de 4 horas de duração + Atividade Artística de 4 horas de duração); VAGAS: 420 (21 turmas de 20 alunos cada turma) PÚBLICO ALVO: professores e gestores dos CEUs PROGRAMA EDUCATIVO DE CURSOS PROFISSINONALIZANTES (produto cursos) (I) Curso Profissionalizante de atuação CARGA HORÁRIA: 720 horas/aula + estágio obrigatório VAGAS: 100 (1 turma de 20 vagas por cidade x 5 cidades - total de 100 vagas) (II) Curso Profissionalizante cenografia e figurino CARGA HORÁRIA: 450 horas/aula+ estágio obrigatório VAGAS: 100 (1 turma de 20 vagas por cidade x 5 cidades - total de 100 vagas) (III) Curso Profissionalizante de dramaturgia CARGA HORÁRIA: 450 horas/aula+ estágio obrigatório VAGAS: 100 (1 turma de 20 vagas por cidade x 5 cidades - total de 100 vagas) (IV) Curso Profissionalizante de iluminação, sonoplastia e técnicas de palco CARGA HORÁRIA: 450 horas/aula+ estágio obrigatório VAGAS: 100 (1 turma de 20 vagas por cidade x 5 cidades - total de 100 vagas) (V) Curso Profissionalizante de produção em artes cênicas CARGA HORÁRIA: 450 horas/aula+ estágio obrigatório VAGAS: 100 (1 turma de 20 vagas por cidade x 5 cidades - total de 100 vagas) PÚBLICO ALVO: Pessoas com idade mínima de 18 anos e ensino médio completo, com especial atenção para indivíduos provenientes de contexto de baixa renda ou situação de vulnerabilidade social, que serão classificados nos perfis “interessados”, “iniciados” e/ou “especialistas”, de acordo com as seguintes definições: INTERESSADOS: pessoas com pouco ou nenhum conhecimento específico sobre determinada linguagem ou tema, que buscam contato com conteúdos ou vivências; INICIADOS: indivíduos com algum repertório constituído sobre linguagens artísticas ou questões culturais que buscam aprofundamento e experimentação; ESPECIALISTAS: profissionais de campos especializados ou possuidores de repertório e habilidades avançadas. VALIDAÇÃO DO CURSO: Ao concluir a carga horária previstas (horas aula e horas de estágio obrigatório quando for o caso) para o curso escolhido, o aprendiz deverá receber um Certificado de Conclusão de Curso, juntamente com o histórico escolar, contendo todas as ações artísticas e pedagógicas praticadas durante seu período de estudo. Os aprendizes de “técnicas de palco”, “sonoplastia”, “produção em artes cênicas” e de “iluminação”, além de cumprir a frequência mínima, deverão também cumprir e comprovar as horas de estágio supervisionado determinadas pela coordenação na programação. A Escola irá manter convênio com o Sindicato dos Artistas e Técnicos em Espetáculos de Diversão de cada localidade (SATED) de modo que o aprendiz, ao concluir o curso, possa solicitar o seu DRT (exceto os que cursarem “dramaturgia”, em razão da inexistência de um registro específico). A emissão do registro profissional pelo SATED está ligada ao reconhecimento da excelência dos cursos profissionalizantes oferecidos pelo ITB. PALESTRAS (produto contrapartida social) CARGA HORÁRIA: 3 horas/ turma. VAGAS: 1000 beneficiados (5 palestras, sendo cada uma para 200 pessoas). PÚBLICO ALVO: professores e alunos da rede pública de ensino.

DEMOCRATIZAÇÃO DO TEATRO (produto pesquisa) Acessibilidade física: realização de espetáculos em locais que tenham acessibilidade para pessoas com mobilidade reduzida; Acessibilidade para deficientes visuais: mapeamento de espetáculos que tenham acesso à deficientes visuais e mapeamento de instituições para recebimento de ingressos destes espetáculos; Acessibilidade para deficientes auditivos: mapeamento de espetáculos que tenham acesso à deficientes visuais e mapeamento de instituições para recebimento de ingressos destes espetáculos. FORMAÇÃO DE PÚBLICO (produto oficina) Acessibilidade física: realização das oficinas em locais que tenham acessibilidade para pessoas com mobilidade reduzida; Acessibilidade para deficientes visuais: não se aplica por não ser compatível com a atividade desenvolvida, seriam necessários profissionais e equipamentos muito específicos para esse tipo de formação; Acessibilidade para deficientes auditivos: não se aplica por não ser compatível com a atividade desenvolvida, seriam necessários profissionais e equipamentos muito específicos para esse tipo de formacão educativa. REGISTRO DA MEMÓRIA VIVA DO TEATRO BRASILEIRO (produto vídeo) Acessibilidade física: será veiculado em site e qualquer pessoa com mobilidade reduzida poderá ter acesso; Acessibilidade para deficientes visuais: o deficiente visual poderá ter acesso aos aúdios dos vídeos, disponíveis na internet, com o conteúdo das entrevistas e comentários; Acessibilidade para deficientes auditivos: os vídeos serão legendas, dando acesso ao conteúdo para deficientes auditivos. PROGRAMA EDUCATIVO DE CURSOS PROFISSINONALIZANTES (produto curso) Acessibilidade física: realização de cursos em locais que tenham acessibilidade para pessoas com mobilidade reduzida; Acessibilidade para deficientes visuais: não se aplica por não ser compatível com a atividade desenvolvida, seriam necessários profissionais e equipamentos muito específicos para esse tipo de formação educativa; Acessibilidade para deficientes auditivos: não se aplica por não ser compatível com a atividade desenvolvida, seriam necessários profissionais e equipamentos muito específicos para esse tipo de formação educativa. PALESTRAS – (produto contrapartida social) Acessibilidade física: realização das palestras em locais que tenham acessibilidade para pessoas com mobilidade reduzida; Acessibilidade para deficientes visuais: não se aplica por não ser compatível com a atividade desenvolvida, seriam necessários profissionais e equipamentos muito específicos para esse tipo de atividade; Acessibilidade para deficientes auditivos: não se aplica por não ser compatível com a atividade desenvolvida, seriam necessários profissionais e equipamentos muito específicos para esse tipo de atividade.

Seguem as medidas do artigo 21 da IN nº 02/2019 do Ministério da Cidadania que serão adotadas nos programas do Instituto: DEMOCRATIZAÇÃO DO TEATRO (produto pesquisa) – inciso X (outras medidas sugeridas pelo proponente, a serem apreciadas pela Secretaria Especial de Cultural) – distribuição gratuita de 5 mil ingressos (100%) para instituições que trabalhem com população carente, ou com deficiêntes físicos ou visuais ou com mobilidade reduzida. Neste programa a intensão é fazer com que os ingressos de espetáculos cheguem ao público carente (a carência pode ser por questões financeiras ou de alguma característica física). FORMAÇÃO DE PÚBLICO (produto oficina) – inciso VIII (estabelecer parceria visando à capacitação de agentes culturais em iniciativas financiadas pelo poder público) A oficina é voltada 100% para professores de escolas públicas e gestores dos CEUs. REGISTRO DA MEMÓRIA VIVA DO TEATRO BRASILEIRO (produto vídeo) – inciso X (outras medidas sugeridas pelo proponente, a serem apreciadas pela Secretaria Especial de Cultural) Veiculação gratuita dos vídeos e conteúdos gerados pela pesquisa através de site de livre acesso na internet, o intuito é que o resultado fique disponível gratuitamente para a população. O PROGRAMA EDUCATIVO DE CURSOS PROFISSINONALIZANTES (produto curso) – inciso VI (oferecer bolsas de estudo ou estágio a estudantes da rede pública ou privada de ensino em atividades educacionais, profissionais ou de gestão cultural e artes desenvolvidas na proposta cultural) o programa é voltado para população de comunidades carentes, e oferece bolsa para formação profissionalizante. CABE LEMBRAR QUE TODOS OS PRODUTOS SÃO OFERECIDOS AO PÚBLICO ALVO GRATUITAMENTE E TODAS AS AÇÕES PROPOSTAS SÃO COM FOCO SOCIAL, PARA POPULAÇÃO DE BAIXA RENDA E/ OU PROFESSORES E FUNCIONÁRIOS PÚBLICOS.

Informamos que o presidente do Instituto Gabriel Fontes Paiva é o coordenador geral do Instituto sendo responsável pela GESTÃO DE TODOS OS PROCESSOS DECISÓRIOS dos projetos propostos. Coordenação geral - Gabriel Fontes Paiva Coordenação de registro da memória - Odilon Wagner Coordenação pedagógica e de formação de público – Maria Thais Pesquisador e roteirista e orientador na área de dramaturgia– Silvia Gomes Consultoria pedagógica – Guti Fraga Orientador da área de técnica de palco, iluminação e sonoplastia – André Prado Responsável jurídica - Cristiane Garcia Olivieri Executiva Administrativa – Luana Gorayeb Gabriel Fontes Paiva – coordenação geral Idealizou e realizou mais de 50 projetos culturais de destaque fundamentados em pesquisas e experimentações cênicas e construídos coletivamente com alguns dos principais artistas do teatro e da música da atualidade no Brasil. Dirige espetáculos de teatro com destaque para “Marte, Você Está aí?” e “Uma Espécie de Alasca”. Concebe e dirige espetáculos musicais como a série Na Mira da Música Brasileira. Atua como curador, pesquisador e editor em projetos culturais de caráter documental, histórico e pedagógico como as mostras "Murilo Rubião - O Reescritor Fantástico", "Mostra Contemporânea de Arte Mineira" e a publicação "O Continente Negro". Possui seu escritório de produção cultural desde 2001, a Fontes Realizações Artísticas. É diretor artístico da companhia teatral que fundou em 2005 juntamente com Yara de Novaes e Débora Falabella, o Grupo 3 de Teatro. Desde 2004, realiza os concertos do Projeto Memória Brasileira, ao lado de Myriam Taubkin. É presidente da APTI (associação dos produtores teatrais independentes), por onde colabora para a construção e o aprimoramento de políticas, leis e prêmios para a cultura em âmbito nacional, estadual e municipal. Ministra oficinas de politica cultural, produção e formação de plateia para artistas, produtores e programadores. Endereços eletrônicos para conhecer melhor seu trabalho:www.fontes.art.br / www.grupo3.art.br / www.youtube/namiradamusicabr Odilon Wagner - Coordenação de registro da memória A versatilidade de Odilon Wagner vai além de seus papéis na TV e Cinema.O mesmo é consultor em comunicação e ainda presta assessoria empresarial e faz campanhas políticas como publicitário. Na televisão a história de Odilon Wagner começa em uma minissérie da Rede Globo chamada Avenida Paulista levada ao ar em 1982. Fez o personagem Albino de Almeida Moraes e teve boa crítica do público. Um ano após em 1983 fez sua primeira novela pela Rede Bandeirantes sendo “Sabor de Mel” onde interpretou o personagem Samuel Rangel Carneiro. Em 1984 foi pra extinta Rede Manchete onde fez a minissérie “Viver a Vida” no papel de Fernando Saboya. Em seguida Odilon Wagner volta a Rede Globo onde faz várias novelas até 1987 quando retorna a Manchete. Seu retorno a Globo só ocorreria em 1988 na minissérie Abolição onde se estabelece até os dias atuais. Com passagens pela Record e SBT a maior parte de sua carreira foi pela Rede Globo onde ainda faz inúmeros papéis em novelas e minisséries. No cinema Odilon Wanger coleciona muitos trabalhos como ator sendo seu primeiro filme em 1986 chamado “Baixo Gávea” e soma ao todo mais de 15 trabalhos. Como diretor de teatro possui vários trabalhos com boa aceitação da crítica. Odilon Wagner é respeitado pela sua postura reservada e profissional em todos os trabalhos que realiza. Também é escritor e tem bom reconhecimento pelo seu trabalho intelectual. O mesmo é casado com Valéria Wagner desde 1975 e se diz um homem feliz após os 50 anos. Com olhar mais pessoal Odilon Wagner se aventurou a escrever uma série sobre maturidade e já apresentou a equipe de séries da Globo. Ele é vice-presidente da Associação dos Produtores Teatrais Independentes (APTI). Maria Thais - Coordenação pedagógica e de formação de público Professora-Doutora na área de Interpretação e Direção Teatral no Departamento de Artes Cênicas da ECA/USP. Ministra disciplinas no Programa de Pós-Graduação e orienta pesquisas. Também é diretora da Cia Teatro Balagan. Foi professora do Departamento de Artes Cênicas na Unicamp e responsável pela concepção, implantação e coordenação do projeto Escola Livre de Teatro, do Departamento de Cultura de Santo André. Neste período, paralelamente às atividades pedagógicas, organizou e produziu junto a esse departamento, em colaboração com o Festival Internacional de Londrina, duas Mostras Internacionais de Teatro e a Mostra Odin Theatre, além de assessorar a política teatral realizada por esse órgão. Participou (1998/99 e 2001) como diretora-pedagoga na Moscow Theatre – Scholl of Dramatic Art/Rússia dirigida por Anatoli Vassiliev. Foi professora em instituições de formação de atores e ministrou cursos, oficinas, palestras em diferentes instituições. Silvia Gomes - Pesquisador e roteirista e orientador na área de dramaturgia Formada em Comunicação Social pela Universidade Federal de Minas Gerais, Silvia Gomez também estudou teatro em Belo Horizonte, onde nasceu, em 1977. Morando em São Paulo desde 2001, sempre atuou como jornalista e dramaturga. De 2003 a 2011, integrou o Círculo de Dramaturgia do Centro de Pesquisas Teatrais (CPT-SESC), grupo dirigido por Antunes Filho, onde escreveu e viu encenada a peça "O céu cinco minutos antes da tempestade", publicada no livro "Círculo de Dramaturgia", em 2006, pela Editora Sesc. Traduzido para o espanhol, o texto também figurou no livro "Teatro Contemporáneo Brasileño", lançado em 2014 pelo Ministério das Relações Exteriores, e depois teve versões para o francês, sueco, alemão, inglês, italiano e mandarim. Escreveu e encenou ainda "O amor e outros estranhos rumores", "Abra a Janela antes de começar" e "Mantenha fora do alcance do bebê", esta vencedora dos prêmios de melhor dramaturgia APCA 2015 e Aplauso Brasil 2015, além de indicada ao Prêmio Shell, no mesmo ano. Em 2015, integrou o projeto Curioso, residência de dramaturgia e intercâmbio cultural Brasil-Escócia organizada pelo Playwrights' Studio em parceria com o British Council. Em 2017, ministrou aulas de dramaturgia no CPT e entrou em cartaz com a peça "Marte, você está aí?", em São Paulo. Cristiane Garcia Olivieri – responsável jurídica Advogada com especialização em Gestão de Processos Comunicacionais e Culturais pela ECA-USP e Mestrado em política cultural pela ECA-USP. Master em Administração das Artes pela Universidade de Boston (USA), com bolsa Virtuose do Ministério da Cultura. Diretora da Olivieri e Associados Advocacia (www.olivieriassociados.com.br), atuando na área de consultoria para cultura, comunicação e entretenimento há 30 anos. Co-autora do Guia Brasileiro de Produção Cultural, editado desde 2007, e última edição “Cidades” em 2016, e autora do livro “Cultura Neoliberal – Leis de incentivo como política pública de cultura”. Integrante do Forum Brasileiro de Direitos Culturais (www.fbdc.com.br) e da Comissão das Artes da OAB/SP. Guti Fraga - Consultoria pedagógica Ator e diretor de teatro brasileiro. Formado em Jornalismo pela UERJ e ex-diretor da Funarte, começou a trabalhar em teatro em 1977, quando se mudou para o Rio de Janeiro. Em 1986 fundou a ONG Nós do Morro - da qual foi presidente, diretor artístico, professor e administrador - projeto ganhador de centenas de prêmios e agraciado pela menção honrosa da Unesco. À frente da organização, consolidou o projeto, atendendo em sua maioria crianças e jovens na comunidade do Vidigal, atuando na construção da identidade e da pró-atividade dos milhares de alunos da ONG diante do seu meio social através do teatro, capoeira, circo, artes visuais, cinema, e outros tantos seguimentos das artes. André Prado - Orientador da área de técnica de palco, iluminação e sonoplastia Iniciou seus estudo acadêmicos no curso de Comunicação Social pela Universidade São Judas Tadeu. É formado em Eletroeletrônica pela Escola SENAI Jacob Lafer, estudou Iluminação cênica com o diretor Roberto Lima. Tem atuado como iluminador de muitos grupos da cena teatral, música e da dança paulistana. Foi coordenador técnico do Projeto Piloto e da primeira gestão da ocupação artística da antiga Escola Municipal de Bailados de São Paulo, hoje CRDSP (Centro de Referência da Dança da Cidade de São Paulo) em uma parceria da Cooperativa Paulista de Dança com a Prefeitura de São Paulo e uma série de mostras e festivais como a “Mostra do Fomento à Dança de 2016”, A 2º edição da Mostra Latino-Americana “Contradança” em 2001 e latino americana, “Dança à Deriva” em 2015.No campo da formação, ainda no CRD foi responsável por implantar e ministrar oficinas de iluminação cênica e tecnologias teatrais voltadas para público específico (artistas residentes do CRD) e público livre com duração de um ano no período em que foi coordenador técnico do espaço. Realizou uma série de oficinas livres ocorridas na cidade em São Paulo por meio de contrapartidas oferecidas em editais públicos diversos e um curso livre na Bolívia, com certificação do consulado brasileiro do país, voltado à artistas locais. Luana Gorayeb - Executiva Administrativa Graduada em administração de empresas iniciou sua carreira de produtora no cinema em 1997 como assistente de produção nas filmagens de “Cronicamente Inviável”, de Sérgio Bianchi. Em 2000. Participa de seu primeiro projeto teatral quando integra a equipe de produção do espetáculo “Subúrbia” sob a direção de Francisco Medeiros. De lá pra cá vem se especializando na área atuando em trabalhos com profissionais e companhias como: Maria Thais / Cia Balagan - “A Besta na Lua” e “Tauromaquia”, Johanna Albuquerque - “Collegas” - Cia do Feijão – “Nonada”, Cia Brasileira de Teatro - produções locais em São Paulo - e Grupo 3 de Teatro – com quem trabalha desde 2006 nos 6 espetáculos do repertório do grupo. Desde 2005 também realiza trabalhos musicais junto ao Projeto Memória Brasileira. Gestora e Coordenadora de Projetos Culturais, em sua trajetória se aperfeiçoou trabalhando em diversas funções; atualmente é uma profissional da área cultural, especializada em Teatro, com conhecimento dos processos de produção - desde o planejamento, passando pela execução e prestação de conta – com qualificação em administração financeira.

PROJETO ARQUIVADO.