Se Essa Rua Fosse Minha

O projeto tem como o objetivo a montagem, realização e circulação do espetáculo para crianças "Se Essa Rua Fosse Minha", com direção de Sérgio Medeiros. Serão dois meses de ensaio e após a estreia haverá uma pequena criculação. Conjuntamente à realização da peça será ministrada nas cidades citadas, uma oficina de voz com 02 horas de duração, seguido de um debate, com o tema: "A importância da Arte e do Brincar na Educação". Essas atividades serão voltadas para os professores da rede pública de ensino.

“Se Essa Rua Fosse Minha”, surgiu da inspiração do livro “ O menino que Aprendeu a Ler” de Ruth Rocha, da descoberta de aprender a ler e a possibilidade de ver o mundo de uma outra forma a partir da revelação das palavras. Em seu faz-de-conta a criança vive ainda mergulhada no mundo da fantasia, revelado em suas brincadeiras. É no brincar que a criança percebe suas possibilidades corpóreas, explora o mundo ao seu redor e estabelece relações com ele. A partir dessa premissa, mergulhamos no universo da criança na fase dos “porquês”, ampliando esses questionamentos inerentes a esse período de curiosidades e descobertas. Os atores imergem nesse jogo, ora sendo as crianças, ora sendo os pais. Buscando de forma lúdica , didática, sensível e poética resgatar a criança que existe em todos nós. Transmitindo os sentimentos das crianças em diversas situações diárias: nas dúvidas, nas ideias, nas perdas, nas descobertas e na relação com amigos e com os pais. Proporcionando uma aventura teatral para as crianças e pais. Classificação Indicativa: Livre

OBJETIVO GERAL:- Produzir e circular com o espetáculo para crianças "Se Essa Rua Fosse Minha"OBJETIVOS ESPECÍFICOS:- Realizar 01 apresentação nas seguintes cidades com até 150 mil habitantes da região metropolitana de Curitiba/PR: Campina Grande do Sul/PR, Campo Largo/PR, Araucária/PR, Almirante Tamandaré/PR, Pinhais/PR e Lapa/PR, totalizando 06 apresentações. Estima-se a um público aproximado de 200 pessoas por apresentação, totalizando assim, 1200 pessoas - Realizar 04 apresentações em Campo Grande/MS, sendo 02 para público espontâneo e 02 para alunos da rede pública de ensino. Estima-se a um público aproximado de 300 pessoas por apresentação, totalizando assim, 1200 pessoas - Realizar 02 apresentações na seguintes cidades com até 150 mil habitantes do estado do Mato Grosso do Sul: Aquidauana, Bonito e Corumbá Estima-se a um público aproximado de 100 pessoas por apresentação, totalizando assim, 600 pessoas- Produzir um espetáculo de qualidade artística voltado para crianças.- Valorizar o ato de brincar em tempo tecnológicos.- Percorres localidades que nao costumam receber espetáculos artísticos com tal qualidade.- Promover oficinas de voz gratuitas, seguidas de bate-papo para 300 professores e alunos da rede pública de ensino. (CONTRAPARTIDA SOCIAL)

A realização da peça teatral "Se Essa rua Fosse Minha", é uma homenagem dos atores Sérgio Medeiros e Rosana Stavis a montagem da qual eles participaram em 1998. Mais de 20 anos se passaram e hoje esses atores revisitam essa obra com outro olhar. Um olhar de pais! Pais que vêem a importância do brincar em um mundo que passou e, passa, por transformações vertiginosas. Como criadores sabem da importância do brincar na linguagem da iniciação do humano. "Se Essa Rua Fosse Minha" valoriza a brincadeira, ai está a relevância desse texto, que trata de assuntos tão delicados da infância, desse rito de passagem, que mesmo em um mundo de constante mutação, não deixa de existir na primeira fase da vida. Essas primeiras descobertas da existência, que vão construir a base das habilidades intelectuais e do caráter desses pequenos indivíduos. Poder compartilhar, refletir e brincar através da experiência teatral com pais e filhos, esses momentos de dúvidas e descobertas é uma oportunidade efetiva de colaborar para que esses pequenos indivíduos no futuro possam atuar no mundo de forma mais critica, criativa, liberta e alegre. Assim o referido projeto necessita dos mecanismos de incentivo de projetos culturais por se enquadrar no inciso III (apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores), VIII (estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória) e IX (priorizar o produto cultural originário do País.) do Artigo Ida Lei 8313/91. Entre os objetivos apontados no Artigo III da Lei 8313/91, a proposta se enquadra aos seguintes objetivos: II - fomento à produção cultural e artística, mediante:c) realização de exposições, festivais de arte, de artes cênicas, de música e de folclore;IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos;

OFICINA DA VOZ FALADA COMO FERRAMENTA PARA O PROFESSOR E O PENSAR DA ARTE NA CONSTRUÇÃO DO INDIVÍDUO NA SOCIEDADE. Público alvo: professores da rede pública de ensino Carga horária: 03 horas Vagas: 30 por cidade visitada Total de vagas: 300 Conteúdo: Ferramentas para a voz saudável, composto de exercícios práticos. Bate-papo sobre a importância da arte na educação.

Produto - Espetáculo de Artes Cênicas ACESSIBILIDADE FÍSICAO espetáculo estará atendendo a Lei nº 13.146/2015, do art. 08 ao assegurar à pessoa com deficiência e com necessidades especiais, com prioridade, a efetivação dos direitos referentes ao acesso à cultura, quando serão localizados em cada cidade visitada, teatros que possibilitem seu acesso, através de rampas de acesso, elevadores e guias táteis. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES AUDITIVOS:Haverá um intérprete em libras em todas as apesentações ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES VISUAIS:Em razão do orçamento do referido projeto já ser exíguo, a produção do projeto fará contato com escolas que atendam portadores de deficiência visual para que os mesmos possam ouvir o espetáculo. Dentro da verba para transporte de convidados, também serão trazidas instituições que atendem aos cegos para assistir ao menos, uma apresentação. Contrapartida - Ações formativas culturais - Oficina de Voz ACESSIBILIDADE FÍSICAO espetáculo estará atendendo a Lei nº 13.146/2015, do art. 08 ao assegurar à pessoa com deficiência e com necessidades especiais, com prioridade, a efetivação dos direitos referentes ao acesso à cultura, quando serão localizados em cada cidade visitada, espaços que possibilitem seu acesso, através de rampas de acesso, elevadores e guias táteis. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES AUDITIVOS:Haverá um intérprete em libras para auxiliar professores da rede pública de ensino que participarem da oficina. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES VISUAIS: Para realização da oficina será utilizada a linguagem oral e quando da presença de professore cego, as atividades serão explicadas de acordo com as orientações de aidiodescrição vigentes.

Produto Cultural – Espetáculos teatraisEm atendimento ao disposto no Artigo 21 da IN nº 2/2019 do Ministério da Cidadania, adotaremos: "a) mínimo de 20% (vinte por cento) exclusivamente para distribuição gratuita com caráter social, educativo ou formação artística;" - Destinação de 90% (noventa por cento) dos ingressos exclusivamente para distribuição gratuita com caráter social, educativo ou formação artística; b) até 10 % (dez por cento) para distribuição gratuita por patrocinadores; - Destinação de 10% (dez por cento) dos ingressos exclusivamente para distribuição gratuita do patrocinador; II - oferecer transporte gratuito ao público, prevendo acessibilidade à pessoa com deficiência ou com mobilidade reduzida e aos idosos;- Disponibilizar, quando necessário, meio de transporte para os alunos da rede pública de ensino para que os mesmos tenham acesso às apresentações III - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino e de outros eventos de caráter presencial, sem prejuízo do disposto no § 2º do art. 22;- Serão captados trechos das apresentações e atividades extras, para serem disponibilizadas na internet; IV - permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias;- Será permitida a captação de imagens dos espetáculos, bem como será autorizada a sua veiculação por redes públicas de televisão. Produto Cultural – Oficina de vozEm atendimento ao disposto no Artigo 21 da IN nº 2/2019 do Ministério da Cidadania, adotaremos: "a) mínimo de 20% (vinte por cento) exclusivamente para distribuição gratuita com caráter social, educativo ou formação artística;" - Destinação de 100% (noventa por cento) das vagas para distribuição gratuita com caráter educativo ou formação artística; II - oferecer transporte gratuito ao público, prevendo acessibilidade à pessoa com deficiência ou com mobilidade reduzida e aos idosos;- Disponibilizar, quando necessário, meio de transporte para os professores da rede pública de ensino para que os mesmos tenham acesso às oficinas III - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino e de outros eventos de caráter presencial, sem prejuízo do disposto no § 2º do art. 22;- Serão captados trechos das oficinas, para serem disponibilizadas na internet; IV - permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias;- Será permitida a captação de imagens das oficinas, bem como será autorizada a sua veiculação por redes públicas de televisão.

Coordenação do Projeto e Gestão Financeira: Araucária ProduçõesA proponente realizará a função de Coordenador do Projeto, sendo também responsável pela total gestão do processo decisório do projeto. Para tal, receberá pela rubrica “Coordenação do Projeto”. Texto: Rosana Stavis Direção: Sergio Medeiros Elenco: Ana Luisa Caron, Helena Tezza e Nathan Mileo Gualda Iluminação: Beto Bruel Figurino: Áldice Lopes Trilha Sonora Original: Gilson Fukushima Vídeos: Eduardo Nunes Produção: Bia Reiner ___________________________________________________________________________________ Coordenação do Projeto e Gestão Financeira: Araucária Produções Desde 2003 na cena de Curitiba, com Rosana Stavis e Paulo Alves com o sócios, produzindo espetáculos de teatro, dentre os últimos: 2011- CINETON- Roteiro, atuação e concepção: Paulo Alves. Solo teatral para espaços não convencionais sobre o pensamento humanista e artístico do pintor polonês Bruno Lechowski. Em 2012, THE BULLY GAME, solos em inglês para alunos dos Colégios SESI, pelo Centro de Línguas e Culturas da Gerência de Educação do SESI/Pr. Em 2014, A VOLTA- a partir do universo de Stella Adler, roteiro e direção de Paulo Alves. Com Silvia Monteiro e Rosana Stavis. Em 2015, ARTISTA DE FUGA, texto e direção de Marcos Damaceno, com Rosana Stavis, Eliane Campeli e Paulo Alves. Espetáculo que está em cartaz até o presente momento. Texto e Direção de Produção: Rosana Stavis Rosana Stavis é reconhecida por ser uma atriz de imensos recursos e versatilidade, capaz de transitar com igual profundidade entre os mais variados papeis. Frequentemente é apontada (pela crítica especializada e profissionais diversos) como uma das principais atrizes brasileiras. Formou-se atriz pela PUC-Pr em 1989, ano em que ganhou o Troféu Gralha Azul de Atriz Revelação por A Vida de Galileu, de Brecht, com direção de Celso Nunes e protagonizada por Paulo Autran. Dentre suas mais de 60 atuações no teatro, cinema, óperas, musicais e televisão, destacam-se: New York por Will Eisner e A Falecida, de Nelson Rodrigues, ambas com direção de Edson Bueno; Lulu, de Frank Wedekind e A Ópera dos Três Vinténs, de Brecht, ambas dirigidas por Marcelo Marchioro; A Vida é Cheia de Som e Fúria e Nostalgia, ambas escritas e dirigidas por Felipe Hirsch; Cafundó, filme de Paulo Betti; O Hospede Secreto (Prêmio de Melhor Atriz da 35º Jornada Internacional de Cinema da Bahia e Prêmio de Melhor Atriz da RPC-TV 2009); As 7 Caras da Verdade, ópera cômica de Nico Nicolaiewsky. É integrante e co-criadora da Marcos Damaceno Companhia de Teatro, pela qual foram produzidos os espetáculos: Água Revolta, de Marcos Damaceno; Psicose 4h48, de Sarah Kane (Troféu Gralha Azul de Melhor Atriz 2004); Sonho de Outono, de Jon Fosse (Troféu Gralha Azul de Melhor Atriz Coadjuvante 2005), Árvores Abatidas ou Para Luis Melo, de Marcos Damaceno (apresentado em mais de 65 cidades de todas regiões do país) e Antes do Fim de Marcelo Bourscheid. Em 2011 participa da temporada de Antes da Coisa Toda Começar com Armazém Companhia de Teatro. Possui 5 Prêmios Governador do Estado do Paraná / Troféu Gralha Azul de Melhor Atriz, entre diversas outras indicações. É também cantora da badalada banda curitibana Denorex 80. Direção: Sergio Medeiros No teatro, atua desde 1992. Em 1995 participou da peça “Dedo Volúvel do Destino”, texto e direção de Cleide Piaseck, recebendo o prêmio de ator revelação do Estado do Paraná. Em 1996, cria a Íntima Cia de Teatro. Em 1999, participa da montagem Alice da Através do Espelho, marcando o início de sua trajetória na Cia Armazém de Teatro, até o fim 2008. Atuou também nos espetáculos: “O Atelie Voador”, de Valère Novarina, direção Thomas Quillardet, 2009. “Tentativas contra a Vida Dela”, de Martin Crimp, direção Felipe Vidal 2010. “Ana e o Tenente”, de Rafael Camargo, direção Joelson Medeiros, produção Íntima Cia de Teatro 2011/12. Produziu “Histórias de Jilú”, de Rodrigo De Roure, direção Renato Carrera, 2012/13. “República da Felicidade” de Martin Crimp, direção Felipe Vidal 2014. Entre 2011 a 14 exerceu a função de Coordenador de Produção da TV Brasil. Em 2016 produziu e atou no espetáculo da “Ludi na Revolta da Vacina”, direção de Renata Mizhari, no espetáculo “VIL”, direção de Renato Carrera e também no espetáculo “Cabeça, um documentário Cênico”, direção Felipe Vidal. No cinema atuou, entre outros, no curta-metragem “O Monstro” de Eduardo Valente, filme selecionado na competição de Curtas de Cannes de 2006, em 2010 no filme Sudoeste de Eduardo Nunes, onde atuou e fez a preparação do elenco infantil. Em 2016 participou do filme Unicórnio de Eduardo Nunes. Na Tv realizou varias participações em novelas e seriados. Entre 2011 a 2014 exerceu a função de Coordenador de Produção da TV Brasil, foi Gestor Cultural – Teatro da Sala Baden Powell, responsável pela programação teatral e dos projetos ligados a artes cênicas, na residência Artística “Todo Essa Bossa”, assinada pelo músico João Donato. Como Gestor Cultural, além da curadoria artística da Sala desenvolveu diversos projetos, tais como: oficinas de música e teatro, Cine Club Ricamar, Piano Bike, contações de histórias, projetos que revitalizaram as atividades da Sala Baden Powell. Também concebe um espaço novo no Teatro Baden Powell, A Sala Espelho, uma sala multiuso. Um ambiente com novas possibilidades e condições para realização de peças teatro e dança, que tenham como mote principal a pesquisa. Atualmente é o diretor artístico da Íntima Cia de Teatro. Elenco: Ana Luisa Caron Curso Superior Completo em Comunicação Social - Publicidade e Propaganda – PUC-PR (julho 2014 a julho 2018) Curso Regular em Teatro – Teatro Lala Schneider (2016 a 2018) Curso Anual de Interpretação para Cinema e TV – HFA - Hollywood Film Academy (2018) Curso semestral de Interpretação com o coach Bruce Ducat – Hollywood Film Academy (março a julho 2019) Curso de Interpretação para Cinema e TV do diretor Guto Pasko - módulo I e II – GP7 de Cinema (2018 e 2019) Oficina de Interpretação para Cinema e TV do diretor Marcelo Munhoz - módulo I e II– (maio e julho 2019) Atualmente atriz em processo de montagem de espetáculo dirigido por Don Correa (2020) Atriz na Cia. de Teatro da UFPR, atualmente em montagem com a peça “Lampião” (2020) Atriz na peça infantil “O Pequeno Príncipe” da Cia. Contarte (2020/ainda em cartaz) Elenco:Helena Tezza EXPERIÊNCIA COMO ATRIZ 2019 - Manaós uma saga de luz e sombra” realização: Ave Lola Espaço de Criação 2017 - Curta Metragem “Um Amigo” - direção de Clara Lua Kowalski. Realização HFA; 2017 - “O Malefício da Mariposa” - direção de Ana Rosa Tezza. Realização: Ave Lola Espaço de Criação; 2016 - “Nuon” - direção de Ana Rosa Tezza. Realização: Ave Lola Espaço de Criação; Elenco:Nathan Mileo Gualda Aluno Especial de uma disciplina sobre o Gordon Craig lecionada por Almir Ribeiro na ECAUSP (São Paulo) - 2015 Núcleo de Encenação Sesi/Teatro Guaíra, supervisionado por Roberto Alvim, Georgette Fadel e Marcio Abreu (Curitiba)– 2014 Curso de Produção Cultural com Laura Haddad na Cena Hum Academia de Artes Cênicas em Curitiba- 2014 Bacharelado em Artes Cênicas- Interpretação pela Faculdade de Artes do Paraná (Curitiba)– 2010-2013 Curso de Formação de Atores pela Academia de Artes Cênicas Cena Hum (Curitiba)– 20112013 Núcleo de Encenação Sesi/Teatro Guaíra, supervisionado por Roberto Alvim (Curitiba)– 2012 Núcleo de Encenação Sesi/Teatro Guaíra, supervisionado por Roberto Alvim (Curitiba)– 2013 Projeto de Iniciação Científica “O Ator no Cinema”, orientado por Paulo Biscaia Filho na Faculdade de Artes do Paraná (Curitiba)– 2012-2013 Iluminação: Beto Bruel Luiz Roberto Bruel, DRT-507 SATED/PR. Nascido em 1950 na cidade da Lapa - Paraná, morou até os 14 anos em Guarapuava, iniciou sua carreira de iluminador em 1971 no Colégio Estadual do Paraná, Curitiba. Em 1973 no Teatro de Bolso, passou a integrar o Grupo Margem de Teatro Experimental dirigido por Manoel Carlos Karam. Seu primeiro trabalho profissional foi com o Grupo Momento, na peça “MARAT SADE”, sob a direção de Oraci Gemba.Ganhou o WSD 2009, Prêmio Shell (4), Troféu Gralha Azul (22), Troféu Poty Lazzaroto (5), Questão de Crítica (1), Troféu Poty Lazzaroto (5) Festival de Teatro da Amazônia (1) e FENATA-Festival de Teatro de Ponta Grossa (1) É membro da OISTAT (International Organisation of Scenographers Theatre Architectes and Technicians). Figurino: Áldice Lopes Ator, diretor, figurinista e produtor. Formado pelo Curso Permanente de Teatro da Fundação Teatro Guaíra, fundou o Grupo Delírio Cia de Teatro em 1984 com o ator, diretor e autor Edson Bueno, com quem participou em diversos espetáculos, entre eles: Um Rato em Família, A Sedução, Uma Visita para Frieda, New York por Will Eisner, Paisagem de Meninos, A Falecida, O Beijo no Asfalto,O Corvo, Investigação Sobre o Adeus, Coquetel Overdose, Se eu Morresse Amanhã, Anatomia Humana Segundo Vico e Campanella, Fred & Clóe, Psicose - A Comédia, Salomé Um Sonho de Oscar Wilde,entre outros. Trilha Sonora Original: Gilson Fukushima Guitarrista, violonista, compositor, arranjador, produtor musical e regente, Gilson Fukushima nasceu em Umuarama-Pr, no dia 03/12/1976. Iniciou seus estudos em Curitiba, onde foi aluno de Maurício Dottori, Harry Crowl, Leilah Paiva, Giácomo Bartoloni, Vicente Ribeiro, Octávio Camargo, Mário da Silva, etc. Mestrado em Música. Universidade Federal do Paraná, UFPR, Curitiba, Brasil (incompleto). Bacharelado em “Composição e Regência” pela Escola de Música e Belas Artes do Paraná (EMBAP-PR) (1996-2002). “Regência de Orquestra” com Graham Griffiths (2001-2002).“Análise Musical” com Oswaldo Colarusso (2001). “Estrutura da Música Modal” com Hélio Sena (1996). “Regência Coral” com Mara Campos (1996) Vídeos: Eduardo Nunes Eduardo Nunes nasceu em 1969 na cidade de Niterói, Brasil. Formado pela Escola de Cinema da UFF, trabalhou em diversos filmes como assistente de direção, produtor e montador. Em 1994 dirigiu seu primeiro curta: SOPRO (codirigido por Flávio Zettel). Seguiram outros quatro curtas: TERRAL (1995), A INFÂNCIA DA MULHER BARBADA (1996), TROPEL (2000) e REMINISCÊNCIA (2001). Juntos estes filmes ganharam mais de 40 prêmios e foram exibidos em importantes festivais, como Rotterdam, Berlim, Dresden, Clermont-Ferrand, Havana, Biarritz, Brasília, Gramado, etc.. Nunes também trabalhou como diretor de documentários e séries para a TV durante quinze anos; para TV Escola, TV Brasil, MultiRio (Prefeitura do Rio de Janeiro) e Globosat. Produção: Bia Reiner Produtora do Centro Cultural Teatro Guaíra – responsável pelo projeto Teatro Para o Povo, óperas, Troféu Gralha Azul e produções oficiais do referido local, além da produção do Balé Teatro Guaíra e Orquestra Sinfônica em viagens para outras localidades, contratação de artistas e grupos para realização de eventos internos e outras funções ligadas a produção em geral – de Março de 2004 a Dezembro de 2010. Produtora da atriz Maureen Miranda desde 2008 - Produtora da PIP Pesquisa em Dança desde 2010 - Produtora da Portátil Produções Artísticas desde 2014- Produtora da Curitiba Cia de Dança desde 2016 - Produtora local de espetáculos de outros estados

PROJETO ARQUIVADO.