Pintura brasileira séc. XXI – vol. II

Projeto de publicação do livro ‘Pintura brasileira séc. XXI _ vol. II’, reunindo aproximadamente 30 artistas de diferentes regiões do país, em continuidade ao volume I, realizado em 2011 (Pronac n° 1012815) ─ ambos com foco no ressurgimento da pintura entre as novas gerações de artistas plásticos no Brasil. Haverá duas palestras (bate papos) gratuitas sobre a obra, quando do lançamento do livro. Como Contrapartida Social, haverá palestras informais (aulas abertas) que buscarão refletir os aspectos da arte contemporânea, criatividade e temas subjacentes, para 300 pessoas, entre estudantes e professores de instituições públicas (Art. 21 e 22/ IN-2019) ministradas por curadores a serem designados. Haverá também a conversão digital para livro acessível em formato Dayse com link disponibilizado a instituições de deficientes visuais.

LIVRO a)Tema: Dois ensaios críticos dos curadores Luisa Duarte e Victor Gorgulho, em edição bilíngue português-inglês, apresentando a trajetória da mais nova geração de pintores brasileiros, oriundos de diferentes regiões do país. b) Prefácio: Com apresentação sobre conteúdo da obra, por autor(a) a ser escolhido(a). c) Capítulos: A princípio, haverá um capítulo para cada um dos 30 artistas abordados no livro. Evidentemente, essa disposição poderá mudar, de acordo com a concepção gráfica sugerida. d) Relevância cultural: Refletir sobre a permanência da pintura, como a mais antiga das manifestações artísticas da civilização, em pleno século da abrangência da imagem, com toda certeza, deverá suscitar uma boa discussão acerca dos caminhos da arte no mundo contemporâneo. d) Imagem: Haverá, uma média de 5 imagens para cada artista abordado na obra, com cerca de 150 imagens no total. PALESTRAS Como produto secundário referente à Contrapartida Social de formação de plateia (Art.22) haverá apresentação de aulas abertas (ou palestras informais) para 300 pessoas (10% do quantitativo do produto cultural – livro), entre alunos e professores de escolas da rede pública. Tais palestras serão ministradas por uma equipe de curadores a ser designada, e discorrerão sobre aspectos da arte contemporânea, discussões sobre a criatividade e enfoques subjacentes.

OBJETIVO GERAL O campo da arte contemporânea brasileira testemunhou um retorno da pintura ao final da primeira década do novo milênio. O surgimento de uma nova geração de artistas pintores forneceu um novo fôlego local a essa que é a mais antiga das linguagens artísticas. Com o intuito de flagrar esse movimento e depositar um olhar atento à cena pictórica do país, a Cobogó lançou em 2011 o livro ‘Pintura brasileira séc. XXI’, no qual apresentava um panorama da produção realizada naquele momento no Brasil. Nesse intervalo de tempo, podemos constatar tanto o amadurecimento de trajetórias, quanto o surgimento de um número considerável de novas produções. É importante salientar, ainda, que ao longo da última década o nosso regime de percepção foi sendo alterado drasticamente. Somos uma sociedade cada vez mais conectada, o número de informações que consumimos via rede é cada vez maior, dividimos a nossa atenção em múltiplas tarefas e telas ao longo de um só dia. Em um panorama como este, nos ocuparmos em mostrar e pensar a pintura de nossa época parece ser uma tarefa de pertinência ainda maior. Afinal estamos diante de uma linguagem capaz de instaurar um outro tempo naquele que a realiza, certamente menos veloz e vertiginoso, assim como solicita de cada um de nós uma paciência do olhar. Assim, apresentamos aqui o projeto de publicação Pintura brasileira séc. XXI _ vol. II, no qual pretendemos reunir aproximadamente 30 artistas, de diferentes regiões do país. Com seleção e organização dos curadores Luisa Duarte e Victor Gorgulho, a obra traz dois ensaios críticos dos organizadores e cerca de 240 imagens. O livro será bilíngue (português / inglês). Passados quase dez anos, nos parece ser esta uma hora oportuna para lançarmos um olhar renovado sobre esse território da nossa produção artística. OBJETIVO ESPECÍFICO ● Retomar o caminho trilhado no primeiro volume do livro ‘Pintura Brasileira séc.XXI’ (Pronac n° 1012815), agora reunindo cerca de 30 novíssimos representantes brasileiros da mais antiga das linguagens artísticas no mundo, a pintura; ● Refletir sobre a relação vertiginosa dos tempos atuais em contrapartida à atemporalidade contemplativa da pintura como movimento artístico; ● Oferecer duas palestras gratuitas sobre a obra, por ocasião do lançamento do livro, no Rio e em São Paulo, respectivamente; ● Como Contrapartida Social, ministrar palestras informais (aulas abertas) para 300 pessoas, sobre arte contemporânea com foco em estudantes e professores de instituições públicas de ensino; ● Fazer a conversão digital da obra para livro acessível em formato Dayse, com link disponibilizado a instituições de deficientes visuais. A produção se estenderá por 12 meses, a partir da aprovação da proposta pelo MinC e do recebimento da primeira parcela de patrocínio.

a) • O livro proposto apresentará cerca de 30 novos pintores brasileiros de diferentes regiões do país, e suas obras, em continuidade a ‘Pintura Brasileira séc.XXI vol. I’, lançado em 2011 (Pronac n°1012815), agora com seleção e textos críticos dos curadores Luisa Duarte e Victor Gorgulho. • A necessidade do uso do Mecanismo de Incentivo a Projetos Culturais advém do alto custo de produção da proposta, cujo subsídio torna-se indispensável à sua realização. b) • Em contrapartida, o projeto se dispõe a atender às prerrogativas do Art.1° da Lei Rouanet n° 8313/91 em seus incisos III, IV e VII, que dizem respeito ao apoio e valorização cultural e sua diversidade; bem como à "difusão de bens culturais de valor universal, de cultura, memória e conhecimento". • O projeto também se enquadra no inciso VIII do Artigo 1° da Lei 8313/91; e em seu Artigo 3°, pretende alcançar os objetivos inscritos do item II (fomento à produção artística) (B) mediante edição de obra de arte. c) • Como custo benefício o projeto realizará um produto de divulgação cultural de qualidade, dirigido a um público alvo expressivo, com interesse voltado mais especificamente para as artes plásticas e cultura em geral; além do interesse na formação de público, entre estudantes e professores da rede pública de ensino, através das demandas estabelecidas pela IN2019/Art.22.

PLANO DE DIVULGAÇÃO LIVRO ― A logomarca MINC será posicionada na contracapa, segundo o padrão estipulado pela Instrução Normativa em vigor (Art.47 do Decreto n° 5761/06). LIVRO DIGITAL ― (Formato Dayse): com menção do incentivo cultural da Secretaria de Cultura e do patrocinador. CONVITE ― (virtual) com menção do incentivo cultural da Secretaria de Cultura e do patrocinador. ASSESSORIA DE IMPRENSA (da própria editora Cobogó) para divulgação do livro por ocasião do lançamento no Rio e em São Paulo. __________________________________ DECLARAÇÕES · Declaramos nosso compromisso em fazer constar do livro, a logomarca da Secretaria de Cultura, em estrita conformidade com o Art.47 do Decreto n° 5761/06 e de acordo com o Plano de Divulgação que integra o referido projeto. · Declaramos nosso compromisso em obter as autorizações dos artistas entrevistados, como condição para sua veiculação no projeto. · Declaramos nosso total compromisso em dar destinação cultural a todo e qualquer produto oriundo do projeto quando for o caso, e após a finalização do mesmo. Outrossim, nos comprometemos a fornecer à Secretaria de Cultura relação, devidamente protocolada, das instituições culturais sem fins lucrativos que, eventualmente, vierem a receber os respectivos bens culturais – relação essa que será anexada aos demais documentos da prestação de contas no final do projeto. REMUNERAÇÃO DO PROPONENTE Coordenação editorial = R$ 30.000,00 Edição de texto = R$ 10.000,00 Total = R$ 40.000,00

ESPECIFICAÇÕES TÉCNICAS DO LIVRO Formato: 24 x 30 cm Miolo: 240 páginas, 4/4 cores Capa: capa dura, 4/0 Imagens: 30 artistas com 5 imagens cada = 150 imagens aproximadamente Texto: 2 textos de 15 laudas + serviço de 10 laudas Idioma: Português e inglês Tiragem: 3000 exemplares ● Formato Dayse: Conversão digital para livro acessível com link disponibilizado a instituições de deficientes visuais. ESPECIFICAÇÕES TÉCNICAS DO CONVITE Convite virtual para divulgação na internet e redes sociais ESPECIFICAÇÕES TÉCNICAS DAS PALESTRAS ● Como produto secundário referente à Contrapartida Social de formação de plateia (Art.22) haverá apresentação de palestras informais para 300 pessoas (10% do quantitativo do produto cultural – livro), entre alunos e professores de escolas da rede pública. Tais palestras (aulas abertas) serão ministradas por uma equipe de curadores a ser designada, e discorrerão sobre Arte Contemporânea, com foco em artes visuais e discussões sobre criatividade.

LIVRO: 1) Acessibilidade para portadores de deficiência visual: ● Lei n° 13146 ─ o projeto fará a conversão digital para livro acessível em formato Dayse, com link disponibilizado a instituições de deficientes visuais. CONTRAPARTIDA SOCIAL: PALESTRAS INFORMAIS (AULAS ABERTAS) 1) Acessibilidade para portadores de deficiência física: ● Art. 18 da Lei n° 13.146 ─ A produção se compromete a realizar o lançamento do livro somente em local que observe todos os requisitos legais de acessibilidade às pessoas idosas e com deficiência, como rampas, banheiros elevadores ou escadas rolantes, além da disponibilidade de assentos confortáveis etc. 2) Acessibilidade para deficientes visuais: ● IN 2019/Art. 22 ─ Como produto secundário da contrapartida social, todas as palestras (aulas abertas) serão acessíveis a deficientes visuais. 3) Acessibilidade para deficientes auditivos: ● Durante as aulas abertas, haverá disponibilidade de intérprete em libras, no caso de haver necessidade.

LIVRO Art 21 , V, IN 02/2019 ─ Palestras (bate-papos) sobre o livro, abertas ao público em local com acessibilidade, por ocasião dos lançamentos no Rio de Janeiro e em São Paulo. CONTRAPARTIDA SOCIAL Art 21 , III, IN 02/2019 ─ Disponibilização na internet da palestra sobre Arte Contemporânea que será ministrada.

FICHA TÉCNICA Curadores e Organizadores: Luisa Duarte e Victor Gorgulho Coordenação editorial: Editora Cobogó. CURRÍCULOS LUISA DUARTE ― É crítica de arte e curadora independente. Mestre em filosofia pela Pontifícia Universidade Católica- PUC-SP. Doutora em teoria da arte pela UERJ. Foi por nove anos crítica de arte do jornal O Globo (2009/2017). Foi por cinco anos membro do Conselho Consultivo do MAM-SP (2009-2013). Curadora do programa Rumos Artes Visuais, Instituto Itaú Cultural (2005/ 2006). Coordenadora geral do ciclo de conferências "A Bienal de São Paulo e o Meio Artístico Brasileiro - Memória e Projeção", plataforma de debates da 28a Bienal Internacional de São Paulo, 2008. Foi curadora de quatro edições do Red Bull House of Art, projeto de residências artísticas e mostras no centro de São Paulo voltado para artistas em começo de trajetória, 2009/2010. Curadora da exposição coletiva “Um outro lugar”,MAM-SP, 2011. Curadora da sessão “Solo Projects”, da ARCO Madrid, 2011. Integrou a equipe de curadoria de Hans Ulrich Obrist para a mostra “The Insides are on the Outside”, Casa de Vidro de Lina Bo Bardi, São Paulo, 2013. Organizadora, em dupla com Adriano Pedrosa, do livro “ABC – Arte Brasileira Contemporânea”, Cosac & Naify, 2014. Curadora do Seminário internacional "Biblioteca Walter Benjamin", no Museu de Arte do Rio de Janeiro, MAR, 2015. Curadora da exposição coletiva “Quarta-feira de Cinzas”, dentro do Programa Curador Residente, concebido por Lisette Lagnado, na Escola de Artes Visuais do Parque Lage, Rio de Janeiro, 2015. Curadora, em dupla com Evandro Salles, da exposição "Tunga - o rigor da distração", no Museu de Arte do Rio de Janeiro, MAR, 2018. Curadora da exposição “Caminho da Pedra”, de Matheus Rocha Pitta, Espaço Cultural do BNDES, Rio de Janeiro, 2018. Organizadora do livro “Arte Censura Liberdade – Reflexões à luz do presente”, Editora Cobogó, 2018. Curadora da exposição “Adriana Varejão – por uma retórica canibal”, Museu de Arte Moderna da Bahia, Salvador e Museu de Arte Moderna Aloísio Magalhães, Recife, 2019. Em 2019 foi curadora, ao lado de Solange Farkas, Miguel Lopez e Gabriel Bogossian da “21 Bienal Sesc Vídeo Brasil – Comunidades Imaginadas”, sendo responsável também pela curadoria dos Programas Públicos desta edição, Sesc 24 de Maio, São Paulo. VICTOR GORGULHO ― Graduado em Jornalismo pela Escola de Comunicação da Universidade Federal do Rio de Janeiro e mestrando em História, Política e Cultura pela FGV-RJ. É curador independente, jornalista e pesquisador. Foi assistente curatorial das exposições “Adriana Varejão – A Pele do Tempo” (Espaço Cultural UNIFOR, Fortaleza, 2015) e “Quarta-feira de Cinzas” (Parque Lage, Rio de Janeiro, 2015), ambas com curadoria de Luisa Duarte. Curou as exposições Vivemos na melhor cidade da América do Sul, junto com Bernardo José de Souza (Átomos, Rio de Janeiro, 2016 e Fundação Iberê Camargo, Porto Alegre, 2017); O terceiro mundo pede a bênção e vai dormir (Despina, Rio de Janeiro, 2017); Eu sempre sonhei com um incêndio no museu - Laura Lima e Luiz Roque no Teatro de Marionetes Carlos Werneck (Parque do Flamengo, Rio de Janeiro, 2018); Perdona que no te crea (Carpintaria/Fortes D’Aloia & Gabriel, Rio de Janeiro, 2019) e #tbt (Carpintaria/Fortes D’Aloia & Gabriel, Rio de Janeiro, 2019). Desde 2019 é o curador do MIRA, programa dedicado a videoarte da feira ArtRio. Integra o corpo curatorial da Despina, centro de pesquisa e residência artística no Rio de Janeiro, sob a direção de Consuelo Bassanesi. No projeto Cineclube Despina, já promoveu a exibição de filmes e conversas com artistas como Cristiano Lenhardt, DISTRUKTUR e Karim Aïnouz. Como jornalista, foi colaborador de cultura do Jornal do Brasil (2014-2017) e hoje contribui com veículos como El País (BR), Terremoto (MX), VICE (BR/EUA) e L'Officiel (BR/FR). EDITORA COBOGÓ ─ Criada em 2008, a Editora Cobogó com foco em publicações sobre arte e cultura contemporâneas, já lançou diversos títulos, entre eles “Saga Lusa: o relato de uma viagem”, de Adriana Calcanhotto; “A filosofia de Andy Warhol”, de Andy Warhol; “Hans Ulrich Obrist – Entrevistas” vols. 1 a 6; “5 x Favela”, baseado no filme homônimo, “Pintura Brasileira séc. XXI”, “Fotografia na arte brasileira séc. XXI”, e as monografias dos artistas Adriana Varejão, Nuno Ramos, Efrain Almeida, Rivane Neuenschwander, Rodrigo Andrade, além de “Concreto e cristal: o acervo do MASP nos cavaletes de Lina Bo Bardi”, org. Adriano Pedrosa (2015). A Cobogó tem como diferencial trabalhar muito próxima a seus autores e artistas, criando publicações individuais que recusam fórmulas e estruturas pré-determinadas. Contando sempre com um pensamento multidisciplinar e plural, a Editora Cobogó tem como compromisso a difusão das várias formas de arte. Ao longo destes anos, suas publicações ocuparam espaços generosos na imprensa especializada e geral. “O diálogo entre as várias formas de arte nos interessa muito. Queremos ressaltar a possibilidade de uma linguagem plural e multidisciplinar, híbrida”, explica Isabel Diegues* gestora e diretora editorial da Cobogó.

PROJETO ARQUIVADO.