A Pipa de Benjamin

Partindo de uma viagem pela história da eletricidade, o projeto "A Pipa de Benjamin" prevê a produção do musical infantil homônimo. Utilizando elementos do rock'n'roll para promover a valorização do consumo consciente de energia, o espetáculo vai mostrarcomo cada indivíduo pode fazer a sua parte, por menor que ela seja: não demorar no banho, desligar a tevê antes de dormir, tirar o carregador da tomada quando não estiver usando, entre outras ações. Através da utilização de recursos lúdicos mesclados a tecnologia, três atores e dois músicos irão interpretar essa científica e poética trama. Complementando o projeto, será produzido um vídeo ensinando cuidados básicos e o consumo responsável de eletricidade, com orientação de um profissional de elétrica, para veiculação antes do espetáculo. O material gráfico da peça também contará com informações e atividades lúdicas relativas à temática da peça. Entre as contrapartidas do espetáculo estão à presença de um intérprete de libras, a disponibilidade de verba de transporte para auxiliar a vinda dos alunos-convidados ao espetáculo, gratuidade de todas as apresentações e oficina de teatro para professores da rede pública.

Através da utilização de recursos lúdicos mesclados a tecnologia, três atores e dois músicos irão interpretar a científica e poética trama doespetáculo musical para crianças, "A Pipa de Benjamin". Partindo por uma viagem pela história da eletricidade (desde a sua descoberta), o espetáculo apresentará muitas perfomances musicais teatrais adaptadas ao universo da criança atual e, com isso, promover a valorização do consumidor mirim consciente, mostrando que cada indivíduo pode fazer a sua parte (seja não demorar no banho, desligar a tevê antes de dormir, tirar o carregador da tomada quando não estiver sendo utilizado, entre outras). PERSONAGENS: Benjamin Franklin (Cientista) Debora (Esposa) Willian (Filho) Músicos - Que acompanham musicalmente toda a trama e estão caracterizados como “invenções malucas do senhor Benjamin Franklin’’ Cenário: Um laboratório maluco, colorido e cheio de invenções curiosas. Este laboratório é montado coreograficamente durante a introdução do pianista e a primeira parte da música pelos outros dois atores e músicos. Classificação indicativa etária: Livre Obs.: O texto se encontra na aba INFORMAÇÕES ADICIONAIS

OBJETIVO GERAL:- Produzir do espetáculo "A PIPA DE BENJAMIN" um espetáculo musical para crianças de 0 a 6 anos - Realizar 14 apresentações nas seguintes cidades: 04 apresentações em Campo Grande/MS (expectativa de público 1.200 pessoas), sendo duas para frequentadores de creches, casas de acolhimento e alunos da rede pública de ensino e duas para público espontâneo. 02 apresentações em Terenos/MS (expectativa de público 400 pessoas entre frequentadores de creches, casas de acolhimento e alunos da rede pública de ensino) 04 apresentações em Cuiabá/MT (expectativa de público 2.060 pessoas), sendo duas para frequentadores de creches, casas de acolhimento alunos da rede pública de ensino e duas para público espontâneo. 02 apresentações em Santo Antônio de Leverger/MT (expectativa de público 400 pessoas entre frequentadores de creches, casas de acolhimento e alunos da rede pública de ensino) 02 apresentações em Curitiba/PR (expectativa de público 662 pessoas) para público espontâneo. OBJETIVOS ESPECÍFICOS:- Estabelecer uma relação reflexiva entre o consumidor infantil e o produto de consumo, - Disseminar o conhecimento sobre a importância histórica e o impacto direto da eletricidade no desenvolvimento humano; - Produzir material audiovisual didático destinado a crianças, desenvolvido com a consultoria de um profissional de elétrica, orientando sobre o consumo responsável de eletricidade; - Apresentar antes de todas as apresentações o video institucional relativa à energia concebido especialmente para esse fim;- Produzir material gráfico pertinente ao tema, através da utilização do estilo "quadrinhos", que, junto ao produto final contribuirão para um melhor entendimento do conteúdo do espetáculo. - Disponibilizar verba para transporte para as crianças convidados. - Contar com a participação de um intérprete em libras para traduzir o espetáculo para o público de surdos. - Promover oficinas de teatro gratuitas para 475 professores da rede pública de ensino. (CONTRAPARTIDA SOCIAL)** Por ocasião da CAPTAÇÃO de 97% do valor do projeto, encaminhamos ADEQUAÇÕES À REALIDADE DO PROJETO abaixo:O projeto realizou captação de R$ 193.000,00 (97% do valor aprovado) em dezembro de 2021, e pretende realizar as apresentações no decorrer do ano de 2022.Ocorre que, com a ocorrência de 3a onda da COVID19, agora com a variante OMICRON, voltamos a ter muita dificuldade em programar, e posteriormente realizar as apresentações sugeridas de forma presencial. Assim, estamos solicitando autorização para realizar as 14 (quatorze) apresentações, assim como a Oficina de formação em teatro, ambas de forma ONLINE. Desta maneira realizaremos todo o projeto, agora a partir da cidade sede da companhia, a cidade de CURITIBA.As ADEQUAÇÕES À REALIDADE, portanto, residem na manutenção das quantidades de abaixo descritas como OBJETIVOS, que agora serão entregues no formato ONLINE: OBJETIVO GERAL:- Produzir do espetáculo "A PIPA DE BENJAMIN" um espetáculo musical para crianças de 0 a 6 anos - Realizar 14 apresentações, agora no formado ONLINE, a partir da produção, gravação e veiculação da cidade de CURITIBA, PR. OBJETIVOS ESPECÍFICOS:- Estabelecer uma relação reflexiva entre o consumidor infantil e o produto de consumo, - Disseminar o conhecimento sobre a importância histórica e o impacto direto da eletricidade no desenvolvimento humano; - Produzir material audiovisual didático destinado a crianças, desenvolvido com a consultoria de um profissional de elétrica, orientando sobre o consumo responsável de eletricidade; - Apresentar antes de todas as apresentações o video institucional relativa à energia concebido especialmente para esse fim; - Produzir material gráfico pertinente ao tema, através da utilização do estilo "quadrinhos", que, junto ao produto final contribuirão para um melhor entendimento do conteúdo do espetáculo. - Contar com a participação de um intérprete em libras para traduzir o espetáculo para o público de surdos. - Promover oficinas de teatro gratuitas para 475 professores da rede pública de ensino. (CONTRAPARTIDA SOCIAL), agora no formado ONLINE.

A eletricidade é um termo geral que abrange uma variedade de fenômenos resultantes da presença e do fluxo de carga elétrica. Esses incluem muitos fenômenos facilmente reconhecíveis, tais como relâmpagos, eletricidade estática, e correntes elétricas em fios elétricos. Além disso, a eletricidade engloba conceitos menos conhecidos, como o campo eletromagnético e indução eletromagnética. Mas nem só de física vive a eletricidade, também de história e poesia: A história da eletricidade tem seu início no século VI a.C., na Grécia Antiga, quando o filósofo Tales de Mileto, após descobrir uma resina vegetal fóssil petrificada chamada âmbar (elektron em grego), esfregou-a com pele e lã de animais e pôde então observar seu poder de atrair objetos leves como palhas, fragmentos de madeira e penas. Essa teoria foi, por volta de 1750, continuada pelo conhecido físico e político americano Benjamin Franklin, que propôs uma teoria na qual tais fluídos seriam na verdade um único fluido. Baseado nessa teoria, pela primeira vez se conhecia os termos positivo e negativo na eletricidade. Mas como explicar os conceitos de uma teoria tão complexa de forma acessível a crianças da rede pública? A difusão da linguagem teatral como possibilidade alternativa didática pode ser a resposta para isso. Dentre diversos recursos pedagógicos utilizados como complemento para promoção de conhecimento, o uso da linguagem teatral como possibilidade de ensino tem sido mencionado por diferentes pesquisadores ao longo dos anos. Dutra (1972) aponta que o teatro a serviço da educação pode permitir que as crianças se valorizem, integrem-se harmoniosamente a um grupo, aumentando o senso de responsabilidade. Segundo Reverbel (1989), há muito tempo educadores e pesquisadores tentam colocar a arte a serviço da educação, salientando ser o jogo dramático e o teatro importantes para o desenvolvimento das crianças. Posto isso, salientamos a importância da produção de conhecimento a partir da apresentação de espetáculos teatrais. Através da linguagem teatral, as crianças podem aprender questões relacionadas a ciência do corpo humano, filosofia, matemática ou até mesmo sobre uma lúdica poesia. Assim, o projeto justifica-se em promover o conhecimento de forma acessível à realidade das crianças, provocando a reflexão sobre um recurso tão necessário para a manutenção e continuidade da vida humana, a fim de promover a formação de consumidores conscientes. O espetáculo também pretende formar futuros propagadores culturais, reforçando a importância da linguagem teatral e de outras ferramentas culturais na propagação de conhecimento, cidadania e sustentabilidade, além de promover a formação de plateia e o acesso de crianças da rede pública de ensino, em regiões onde o teatro - tanto como lazer quanto como ferramenta didática- ainda é pouco difundido. Assim o referido projeto necessita dos mecanismos de incentivo de projetos culturais por se enquadrar no inciso III (apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores), VIII (estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória) e IX (priorizar o produto cultural originário do País) do Artigo I da Lei 8313/91.Entre os objetivos apontados no Artigo III da Lei 8313/91, a proposta em tela se enquadra aos seguintes objetivos:II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore;IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos;

Ação Formativa: 05 Oficinas de Teatro* A oficina tem a proposta de aprofundar os conhecimentos dos professores da rede pública de ensino com as artes cênicas, abordando jogos teatrais, atividades de criação cênica e textos base, fomentando o trabalho em grupo. Público alvo: professores da rede pública de ensino Vagas por Oficina: 95 Total de vagas:475 Conteúdo: I) Exercícios de aprimoramento da expressão cênica não verbal; II) Aprimoramento da expressão cênica verbal; III) Reconhecimento da relação teatral palco-plateia; IV) Práticas de improvisação teatral; V) Criação de cenas* agora no formado ONLINE.

- Espetáculo de Artes Cênicas*ACESSIBILIDADE FÍSICA O espetáculo estará atendendo a Lei nº 13.146/2015, do art. 08 ao assegurar à pessoa com deficiência e com necessidades especiais, com prioridade, a efetivação dos direitos referentes ao acesso à cultura,quando serão localizados em cada cidade visitada, teatros que possibilitem seu acesso, através de rampas de acesso, elevadores e guias táteis.ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES AUDITIVOSEm todas as sessões haverá um intérprete em libras para o acesso do público de surdos ao espetáculo ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES VISUAISSerão localizadas instituições que possam ter acesso ao espetáculo. A linguagem oral será bem completa para o entendimento dos mesmos. - Ações formativas culturais (contrapartida social)* ACESSIBILIDADE FÍSICAA oficina estará atendendo a Lei nº 13.146/2015, do art. 08 ao assegurar à pessoa com deficiência e com necessidades especiais, com prioridade, a efetivação dos direitos referentes ao acesso à cultura,quando serão localizados em cada cidade visitada, espaços para sua realização que possibilitem seu acesso, através de rampas de acesso, elevadores e guias táteis. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES AUDITIVOSSerão convocados intérpretes em libras para auxiliar professores da rede pública de ensino que participarem da oficina. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES VISUAISSerão localizadas professores portadores de deficiência visual para integrarem as oficinas.* agora no formado ONLINE, a partir da produção, gravação e veiculação da cidade de CURITIBA, PR.

As propostas de democratização do projeto se inserem no artigo 20 e 21 da seção II, dentro dos seguintes itens: - Espetáculo de Artes Cênicas* "a) mínimo de 20% (vinte por cento) exclusivamente para distribuição gratuita com caráter social, educativo ou formação artística;" - Destinação de 90% (noventa por cento) dos ingressos exclusivamente para distribuição gratuita com caráter educativo b) até 10 % (dez por cento) para distribuição gratuita por patrocinadores; - Destinação de 10% (dez por cento) dos ingressos exclusivamente para distribuição gratuita do patrocinador; III - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino e de outros eventos de caráter presencial, sem prejuízo do disposto no § 2º do art. 22; -Serão captados trechos das apresentações e atividades extras, para serem disponibilizadas na internet; IV - Permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias; - Será permitida a captação de imagens dos espetáculos, bem como será autorizada a sua veiculação por redes públicas de televisão. - Ações formativas culturais (contrapartida social)* "a) mínimo de 20% (vinte por cento) exclusivamente para distribuição gratuita com caráter social, educativo ou formação artística;" - Destinação de 100% (cem por cento) dos ingressos exclusivamente para distribuição gratuita com caráter educativo III - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino e de outros eventos de caráter presencial, sem prejuízo do disposto no § 2º do art. 22; -Serão captados trechos das oficinas de teatro, para serem disponibilizadas na internet; IV - Permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias; - Será permitida a captação de imagens das oficinas bem como será autorizada a sua veiculação por redes públicas de televisão. V - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas, além da previsão do art. 22; - Disponibilização de 05 oficinas de teatro para professores da rede pública de ensino; Vagas: 475, sendo 95 vagas por Oficina. Conteúdo: utilização de atividades relacionadas à teatro que poderão ser utilizadas em sala de aula.* agora no formado ONLINE, a partir da produção, gravação e veiculação da cidade de CURITIBA, PR.

Direção artística: Maurício VogueTexto: Rhenan QueirozDireção Musical: Gilson FukushimaComposição: Sergio JustenElenco: Rosana Stavis, Rhenan Queiroz e Maurício VogueMúsicos: Gilson Fukushima e Sergio JustenIluminação: Lucas Amado Coordenação do Projeto: Denorex 80 O proponente realizará a função de Coordenador do Projeto, sendo também responsável pela total gestão do processo decisório do projeto. Para tal, receberá pela rubrica “Coordenação do Projeto”. ____________________________________________________________________________________________________________________________________ Direção artística e elenco: Maurício Vogue Maurício Vogue inicia sua formação artística no circo e teatro de pavilhão, ainda criança, mas foi em Curitiba que se desenvolveu como ator, cantor, bailarino e diretor de teatro. Inicia seus estudos de dança no Curso de Dança Clássica da Fundação Teatro Guaíra (1983-1988) e no Grupo de Dança da Universidade Federal do Paraná (UFPR), de 1985 a 1989). Como cantor, inicia-se no próprio teatro, sob orientação do solista-barítono Pepes Valle. Como ator trabalhou com os principais diretores de teatro nacional como: Edson Bueno, em "New York By Will Eisner" (1991), onde foi indicado ao prêmio governador do Estado de melhor ator coadjuvante; com Marcelo Marchioro, na ópera “Barbeiro de Sevilha” (1991) e os espetáculos “A Flauta Mágica” (1995), “Lulu, uma Dupla Tragédia” (1996); com Sérgio Britto, na ópera “Carmem”; e com Gabriel Villela, em “Aurora da Minha Vida” (1997). Em 1997, é convidado por Gabriel Villela para participar do show “Tambores de Minas”, com Milton Nascimento, percorrendo o Brasil numa turnê durante dois anos. Recebe os prêmios Governador do Estado – Troféu Gralha Azul, como melhor ator coadjuvante com a peça “Alice no País das Maravilhas”, direção de Paulinho Maia (1990), e o prêmio de melhor ator em “O Menino Maluquinho”, de Ziraldo, com direção de Fátima Ortiz (1992). Recebe ainda em 1998, 2001, 2012, 2013 e 2014 (com teatro para crianças) e 2002, com "Motion", o Troféu Gralha Azul de Melhor Diretor. Como diretor, destacam-se os prêmios: Troféu Gralha Azul de Melhor Diretor por "Peter Pan Na Terra do Nunca” (1996); Troféu Gralha Azul de Melhor Diretor e Melhor Texto Original, por "O Menino Rei" (2000); como melhor Diretor em “Os Saltimbancos” (2012); Melhor diretor por “Os Fantásticos Equilibristas (2013); Melhor diretor por “Musica do portão pra dentro – MPB para crianças” (2014). Texto e elenco: Rhenan Queiroz Dramaturgo, cenógrafo, ator e figurinista. Em 2014 criou com o diretor teatral, Mauricio Vogue, a Surto Criativo Cia de Teatro que estreou com a leitura dramática do espetáculo “Á Meia-Noite um Solo de Sax na Minha Cabeça”. Como Cenógrafo: Em 2012: "O Santo Cristo - Roteiro de um anti-herói"- Texto: Rhenan Queiroz/ Direção: Mauricio Vogue Em 2013: "Algum pontinho no Caminho entre o céu e a terra" - Texto: Rhenan Queiroz/ Direção Mauricio Vogue Em 2013: "Os fantásticos Equilibristas" - Texto: Rhenan Queiroz / Direção: Mauricio Vogue Em 2013: "A megera domada e Shakespeare se revirando no túmulo" - Texto: Rhenan Queiroz / Direção: Mauricio Vogue Em 2013: "O diário musical da bailarina - Com a Camerata Antiqua de Curitiba" - Texto: Rhenan Queiroz/ Direção: Mauricio Vogue Em 2014: "Rapunzel e mais alguma história cabeluda" - Texto: Rhenan Queiroz/ Direção: Mauricio Vogue Em 2014: "Joaquim e a escola imaginária da música - Com a Camerata Antiqua de Curitiba" - Texto: Rhenan Queiroz / Direção: Mauricio Vogue Em 2014: "Música do portão pra dentro - MPB para crianças" - Texto: Rhenan Queiroz / Direção: Mauricio Vogue Em 2014: "Sarah, uma rosa para Joaquim" - Texto: Rhenan Queiroz e Regina Vogue/ Direção: Mauricio Vogue Em 2014: "A diva e o maestro sem concerto" - Texto: Rhenan Queiroz/ Direção: Mauricio Vogue Em 2015: "Tontos" -Texto: Rafael Camargo / Direção: Mauricio Vogue Em 2016: "O pequeno príncipe" -Texto: Rhenan Queiroz/ Direção: Mauricio Vogue Direção Musical e Músico: Gilson Fukushima Guitarrista, violonista, compositor, arranjador, produtor musical e regente, Gilson Fukushima nasceu em Umuarama-Pr, no dia 03/12/1976. Iniciou seus estudos em Curitiba, onde foi aluno de Maurício Dottori, Harry Crowl, Leilah Paiva, Giácomo Bartoloni, Vicente Ribeiro, Octávio Camargo, Mário da Silva, etc. Mestrado em Música. Universidade Federal do Paraná, UFPR, Curitiba, Brasil (incompleto). Bacharelado em “Composição e Regência” pela Escola de Música e Belas Artes do Paraná (EMBAP-PR) (1996-2002). “Regência de Orquestra” com Graham Griffiths (2001-2002).“Análise Musical” com Oswaldo Colarusso (2001). “Estrutura da Música Modal” com Hélio Sena (1996). “Regência Coral” com Mara Campos (1996) Composição e Músico: Sergio Justen Pianista, arranjador, compositor, produtor musical, e diretor musical. “Bacharel no Curso Superior de Instrumento – Piano”, pela Escola de Música e Belas Artes do Estado do Paraná, em 1995. DISCOGRAFIA SELECIONADA: - Reinaldo Godinho, “Cantares”, instrumentista, 1995;- Curitiba Canta o Natal, produção da Fundação Cultural de Curitiba, instrumentista, 1996;- Orquestra do Conservatório de MPB, produção da Fundação Cultural de Curitiba, instrumentista, 1996;- Alexandre Nero, “Camaleão”, instrumentista, 1996;- Brasileirinho e Brasileirão, produção da Fundação Cultural de Curitiba, instrumentista, 1996;- Grupo de MPB da UFPR, “Terra de Pinho” instrumentista e arranjador, 1998;- Sérgio Justen, “Novos Ares”, instrumentista compositor, arranjador e produtor, 2000;- Anna Toledo, “VIVA”, instrumentista, compositor e arranjador, 2001;- Etel Frota, “Artigo oitavo” cd/livro de, produção de Rodolfo Stroeter, Instrumentista, 2002;- Oswaldo Rios, “Retrovisor”, instrumentista em 2003;- Marcelo França, “Reunião”, instrumentista e arranjador, 2003;- Renato Lucci, “Fecha a conta”, arranjador, instrumentista e compositor, 2005;- Vadeco e os Astronautas, “Oum”, instrumentista, 2006;- Anna Toledo, “Frescura”, compositor, 2006;- Denorex 80,“Denorex 80” instrumentista e compositor 2006 -;- Osiel Fonseca, “Coletânea”, instrumentista, 2006;- Alexandre França, “A solidão não mata, dá a idéia!” instrumentista, 2007 ;- Augusto Weber, “Receitas Musicais” arranjador, 2007;- Orquestra à Base de Sopro,“Mestre Waltel” arranjador, 2007. - Arranjador do espetáculo “Vadeco e Os Astronautas e a Pequena Orquestra Estelar”, Teatro Paiol, Curitiba, 2007. Elenco: Rosana Stavis Rosana Stavis é reconhecida por ser uma atriz de imensos recursos e versatilidade, capaz de transitar com igual profundidade entre os mais variados papeis. Frequentemente é apontada (pela crítica especializada e profissionais diversos) como uma das principais atrizes brasileiras. Formou-se atriz pela PUC-Pr em 1989, ano em que ganhou o Troféu Gralha Azul de Atriz Revelação por A Vida de Galileu, de Brecht, com direção de Celso Nunes e protagonizada por Paulo Autran. Dentre suas mais de 60 atuações no teatro, cinema, óperas, musicais e televisão, destacam-se: New York por Will Eisner e A Falecida, de Nelson Rodrigues, ambas com direção de Edson Bueno; Lulu, de Frank Wedekind e A Ópera dos Três Vinténs, de Brecht, ambas dirigidas por Marcelo Marchioro; A Vida é Cheia de Som e Fúria e Nostalgia, ambas escritas e dirigidas por Felipe Hirsch; Cafundó, filme de Paulo Betti; O Hospede Secreto (Prêmio de Melhor Atriz da 35º Jornada Internacional de Cinema da Bahia e Prêmio de Melhor Atriz da RPC-TV 2009); As 7 Caras da Verdade, ópera cômica de Nico Nicolaiewsky. É integrante e co-criadora da Marcos Damaceno Companhia de Teatro, pela qual foram produzidos os espetáculos: Água Revolta, de Marcos Damaceno; Psicose 4h48, de Sarah Kane (Troféu Gralha Azul de Melhor Atriz 2004); Sonho de Outono, de Jon Fosse (Troféu Gralha Azul de Melhor Atriz Coadjuvante 2005), Árvores Abatidas ou Para Luis Melo, de Marcos Damaceno (apresentado em mais de 65 cidades de todas regiões do país) e Antes do Fim de Marcelo Bourscheid. Em 2011 participa da temporada de Antes da Coisa Toda Começar com Armazém Companhia de Teatro. Possui 5 Prêmios Governador do Estado do Paraná / Troféu Gralha Azul de Melhor Atriz, entre diversas outras indicações. É também cantora da badalada banda curitibana Denorex 80. Iluminação: Lucas Amado Nasceu em Barretos-sp, onde teve suas primeiras experiências com Teatro. Deu inicio na sua vida profissional em São José do Rio Preto, onde integrou a cia. Fábrica de Sonhos (2004 -2007), participando de 6 espetáculos teatrais que percorreram cerca de sessenta cidades de São Paulo, Paraná e Minas Gerais. Nesta cia. exerceu diferentes funções (ator, produtor , iluminador, operador e técnico de luz e operador de som) Em 2008 mudou-se para Curitiba . Neste ano foi colaborador ( criação e operação da luz) do Projeto de Pesquisa em Dança “Pública” de Luciana Navarro; participou como operador de luz dos espetáculos “Passos”2008, Tuike 2009, Woyzeck 2010 e criou a luz das peças Zaqueu, As Tramóias de José na cidade Labiríntica e Longe sobre o amor-sobre distâncias do Grupo Obragem de Teatro. Também integrou o projeto Intercorpos, na função de técnico e criador de luz de 9 trabalhos de dança de Curitiba apresentados no Espaço Ambiente em Belo Horizonte.Participou do projeto Face de Aline Vallim como iluminador e pesquisador em luz.Viajou com Grupos de Teatro de Curitiba pelo Paraná e São Paulo através do Sesi. Foi um dos sócios fundadores da empresa TRIO (www.trioluz.com.br), desenvolve pesquisa em luz com artistas de Teatro e, grupos musicais e de dança contemporânea da cidade. Em 2012 recebe o prêmio Gralha Azul na categoria iluminação.

DILIGÊNCIA NA ANÁLISE PREDITIVA RESPONDIDA PELO PROPONENTE.