Rhupá, a fábula da noiva cadáver

Realização do espetáculo "Rhupá, a fábula da noiva cadáver", baseado na fábula russo-judaica "A noiva cadáver". O projeto tem como proposta a montagem do espetáculo e a realização de uma temporada de apresentações do espetáculo a preços populares e uma circulação de apresentações gratuitas.

SINOPSE DO ESPETÁCULO Um noivo prometido para casar está com seu amigo, um jovem rabino, bebendo e conversando sobre seu futuro e começa a ensaiar a liturgia completa do casamento e "casa-se" com uma noiva morta. Porque essa noiva foi morta? Porque esse noivo está prometido? PROPOSTA DE ENCENAÇÃO DO ESPETÁCULO Iniciando pela concepção estética do espetáculo, a paleta de cores e texturas fazem referência ao nordeste, com rendas e tons terrosos com a proposta de que a noiva seja também o cenário, o figurino é um misto de vestido de noiva e raízes de árvore. A noiva está presa à terra por seu vestido e suas raízes, já o noivo e o rabino estão livres para escolher o caminho que querem seguir. A encenação segue a linha do teatro do absurdo, em que a realidade mistura-se imperceptivelmente com a fantasia. A origem do absurdo tem origem na condição humana num mundo no qual o declínio da fé religiosa privou o homem de determinadas certezas. O conflito está em honrar a liturgia já falada para a noiva cadáver ou as tradições e seguir para o casamento com a noiva prometida.

OBJETIVO GERAL O objetivo principal da proposta é a montagem do espetáculo como produto final. A realização do espetáculo visa discutir a história real por trás da fábula , que é uma das formas de manter viva as histórias e tradições, que muitas vezes contam acontecimentos reais de forma lúdica ou fantasiosa. O projeto em si tem como proposta trazer a tona as origens de nossa história e rediscutir muitos desses preconceitos já enraizados em nossos costumes e cultura. OBJETIVOS ESPECÍFICOS - Realizar 20 apresentações do espetáculo "Rhupá, a fábula da noiva cadáver" em temporada de estreia, a preços populares na capital Rio de Janeiro; - Realizar 10 apresentações do espetáculo "Rhupá, a fábula da noiva cadáver" em circulação gratuita na capital Rio de Janeiro; - Realizar 10 oficinas de teatro durante em circulação gratuita na capital Rio de Janeiro; - Realizar 2 apresentações do espetáculo "Rhupá, a fábula da noiva cadáver" com intérprete de LIBRAS; - Realizar 2 apresentações do espetáculo "Rhupá, a fábula da noiva cadáver" com o serviço de AUDIODESCRIÇÃO; - Realizar 1 debate sobre o tema discutido no espetáculo com a participação da pesquisadora e escritora Luize Valente e os artistas da Cia.

A a proposta se enquadra no artigo 18 da Lei 8.313/91 Rhupá é a tenda sob a qual se realiza o casamento judaico, símbolo marcante e único. O espetáculo é baseado na fábula russo-judaica " A noiva cadáver" e faz um paralelo entre as histórias de perseguição aos judeus no Brasil e na Europa. Esta fábula para adultos faz referencia às mulheres jovens que eram atacadas em suas carruagens e assassinadas no caminho de seus casamentos como forma de não "proliferar" os judeus na Rússia. A adaptação da fábula nasceu do "Pogrom", uma palavra russa que significa "causar estragos e destruir violentamente". Historicamente, o termo refere-se aos violentos ataques físicos da população em geral contra os judeus, tanto no império russo como em outros países. Os casamentos judeus muitas vezes eram arranjados entre as famílias como garantia de preservar as tradições, o mesmo costume era comumente praticado no nordeste do Brasil entre as famílias da mesma "comunidade" como forma de preservar as tradições. O preconceito e a perseguição foram marcas dominantes na vida dos imigrantes "cristãos-novos" (também conhecidos como Conversos ou Marranos, judeus obrigados a converter-se ao catolicismo romano pela coroa Portuguesa). Alguns destes Marranos, embora publicamente "convertidos", mesmo com o risco de captura e morte pela Inquisição, continuaram secretamente a praticar a fé judaica e seus costumes (criptojudaísmo) que no Brasil confundem-se muito com a tradição nordestina, já enraizada e oculta por muitas gerações, principalmente nos estados onde marcadamente as famílias de cristãos-novos se instalaram. Por trás da fábula apresentada no espetáculo existe muita realidade. Além de todo o preconceito religioso e violência do antissemitismo da época em que aconteceram as imigrações forçadas e fugas existe fortemente a violência contra a mulher e o machismo que naturalizado pela sociedade brasileira em geral. O projeto visa principalmente rediscutir a identidade dos judeus "retornados" e a aceitação destes na sociedade e nas raízes e tradições do povo brasileiro. Através da Lei Rouanet será possível custear a realização do projeto desde o processo de pesquisa, criação do texto e dramaturgia aos ensaios e preparação de material de divulgação para imprensa. A Cia de Artes acredita que a realização deste projeto é de grande importância para a cultura brasileira além de criar um espetáculo teatral de qualidade artística e de conteúdo histórico.

ORÇAMENTO O projeto tem um processo de pesquisa estética já iniciado com o acervo da Cia. O projeto já tem o material do cenário e figurinos. Por esse motivo os itens de material e confecção de cenário e figurino não estão incluídos no orçamento. A criação de cenário-figurino e figurinos ficou a cargo da Direção Artística e sua confecção será custeada com verba de fundos da própria cia. MEDIDA DE IMPACTO AMBIENTAL :: Oficina de Confecção de objetos de cena com material reciclável:: Como forma de estimular a reciclagem e o cuidado com o meio ambiente. Propomos a realização da oficina de objetos de cena e instrumentos musicais com material reciclável. A proposta é simples para que possibilite a participação de crianças de todas as idades com o auxílio dos pais ou educadores estimulando a interação e a conscientização ambiental. O material reciclado será solicitado como doação junto com a divulgação em cada local. A participação na oficina será gratuita para o público.

DIVULGAÇÃO E COMERCIALIZAÇÃO O nome e a marca dos patrocinadores serão divulgados e veiculados em textos de imprensa, redes sociais e canais virtuais. Será contratada Assessoria de Imprensa e Marketing Digital especializados em Arte e Cultura a nível de projeção nacional, além de uma forte divulgação virtual e local que serão direcionadas de forma a atingir o público alvo de cada cidade. - Assessoria de Imprensa - Assessoria de Marketing Digital - Mídia Impressa - Mídia Virtual - Banner - Cartaz - Programa ESPETÁCULO TEATRAL Duração: 50 minutos Classificação: 12 anos Entrada: Temporada 20,00 e 10,00 / Circulação Gratuita ENSAIO ABERTO Duração: 120 minutos Classificação: 15 anos Participação: Gratuita PALESTRA Duração: 60 minutos Classificação: 15 anos Participação: Gratuita OFICINA O CORPO DAS PALAVRAS Duração: 60 minutos Classificação: 15 anos Participação: Gratuita OFICINA OBJETOS DE CENA COM MATERIAL RECICLÁVEL Duração: 60 minutos Classificação: Livre Participação: Gratuita

ESPETÁCULO TEATRAL I – ACESSIBILIDADE FÍSICA: Todas as apresentações somente serão realizadas em locais com acesso livre para cadeirantes, facilitado por rampa e/ou elevador, conforme o disposto no art. 46 do Decreto no 3.298, de 20 de dezembro de 1999. O locais de apresentação do espetáculo serão escolhidos desde que estejam com cadeiras separadas e reservadas para idosos e pessoas com mobilidade reduzida. II – ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES VISUAIS: Serão realizadas 2 apresentações com AUDIODESCRIÇÃO durante a temporada de esteia em que os ingressos serão distribuídas gratuitamente ao público cego e com baixa visão. III – ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES AUDITIVOS: Serão realizadas 2 apresentações com intérprete de LIBRAS durante a temporada de esteia em que os ingressos serão distribuídas gratuitamente ao público surdo. CONTRAPARTIDA SOCIAL I – ACESSIBILIDADE FÍSICA: As atividades serão realizadas em locais com acesso livre para cadeirantes, facilitado por rampa e/ou elevador, conforme o disposto no art. 46 do Decreto no 3.298, de 20 de dezembro de 1999. O locais de realização das oficinas e serão escolhidos desde que estejam com cadeiras separadas e reservadas para idosos e pessoas com mobilidade reduzida. II – ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES VISUAIS: A oficina “O corpo das palavras” propõe atividades descrição vocal para entendimento e absorção do conteúdo do texto. As vagas serão disponibilizadas prioritariamente para pessoas cegas ou com baixa visão. III – ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES AUDITIVOS: A oficina “O corpo das palavras” propõe atividades táteis para entendimento e absorção do conteúdo do texto e das ações nos corpos dos participantes. As vagas serão disponibilizadas prioritariamente para pessoas surdas ou com baixa audição.

Para atingir o público de baixa renda pagante de ingressos, será promovida uma ação promocional de venda de ingressos à valor simbólico + material para reciclagem. Essas ações serão direcionadas no entorno das Lonas e Arenas Culturais do Rio. Para atingir o público de baixa renda não pagante de ingressos, serão convidados alunos da Rede pública de ensino, EJAS e projetos socioculturais e estudantes de Instituições para cegos e surdos. Serão realizadas 3 ações visitando os locais e convidados o público diretamente agendando as apresentações. Atende ao Inciso V (realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas, além da previsão do art. 22) com a realização das seguintes atividades: Ensaios Abertos com debate Serão realizados ensaios abertos, aberto ao público em geral, voltado principalmente para estudantes de artes cênicas e artes visuais e história. A proposta é abrir uma conversa a cerca do processo de pesquisa e criação cênica e pesquisa histórica do conteúdo do texto e da fábula. A proposta é voltada para estudantes da rede pública de ensino e estudantes de artes e história em universidades e instituições culturais. Debate com Luize Valente Este debate fará parte da temporada de estreia e tem como propósito apresentar ao público o conteúdo histórico dentro do teatro, apresentando os trabalhos da escritora e documentarista em diálogo com a proposta artística da Cia. Levantando o debate a cerca das origens de costumes culturais do povo brasileiro. A proposta é voltada para estudantes da rede pública de ensino e estudantes de artes e história em universidades e instituições culturais.

Carol Machado – Atriz (noiva) Atriz e acrobata aérea, licenciada em Dança pela Faculdade Angel Vianna. Preparadora e pesquisadora do corpo. Começou profissionalmente aos 12 anos no teatro com o "Menino Maluquinho" direção de Demétrio NiIcolau. Seus trabalhos mais recentes são “ Antes que tudo acabe “ com direção de Renato Rocha para o Festival Home Away 2016 produzido e encomendado pelo Teatro Nacional da Escócia. Em 2018, protagoniza o espetáculo "Ouvi dizer que a vida é Boa” com direção de João Batista e indicada ao prêmio Botequim Cultural como melhor atriz. É conhecida por trabalhos expressivos na tv, entre eles: "Top Model" direção Roberto Talma, "Vamp" direção Jorge Fernando, "Perdidos de amor" direção Ivan Zettel e ainda a croata Vitza de "A lua me disse" de Miguel Fallabela. No Cinema, os principais trabalhos são:" Quem matou Pixote?" direção José Joffily e o curta " A solidão dos dias difíceis" direção de Eduardo Ramos. Diogo Picchi – Ator (noivo) Aos 13 anos, ingressou na escola de teatro O Tablado. Estudou na escola de Artes Cênicas, Lee Strasberg Theater and Film Institute, em Los Angeles. Atua em cinema, TV e teatro. Seus últimos trabalhos são “Nunca Abra a Porta Depois da Meia Noite”, dirigida por Licurgo Spínola; a novela Amor e Revolução – SBT e atualmente circula com o espetáculo “Tá certo ou não tá”. Rafael Mannheimer - Ator (rabino) Começou a fazer teatro aos 11 anos no colégio Hebreu Brasileiro Max Nordau. Formado em Artes Cênicas pela UNIRIO. Seus últimos trabalhos foram com a Alfandega 88, sob direção de Moacir Chaves, Além do espetáculo “Fim de partida” sob direção de Danielle Martins de Farias. Atualmente está atuando no solo “O último delírio de Van Gogh, sob direção de Jiddu Saldanha. Alexandra Arakawa – Direção de Cena e Direção de Arte Estudou Artes Cênicas na UFRJ Técnico em Contabilidade – CETAP. Atua nas áreas de teatro, cinema e artes visuais a mais de 15 anos. Já ganhou prêmios e indicações em diversos festivais de teatro e cinema. É curadora do FESQ – Cabo Frio desde 2002. Seus trabalhos mais recentes no teatro são a direção de “SET: o conto da peça” e o experimento cênico-visual “ZaPisKi”, direção de arte de “O último delírio de Van Gogh”. É criadora e fundadora da Cia de Artes EM Criação com a qual atua também na produção de músicos, elaboração e gestão administrativa e financeira de projetos. Cesar Valentim – Texto e Dramaturgia Autor e Diretor de “Mergulho” baseado no diário de Anne Franck. Iniciou a carreira artística como ator em 1984. Nos últimos anos dirigiu e escreveu os trabalhos “As Viagens de Américo”, solo narrativo desenvolvido através dos registros das cartas deixadas pelo Navegador genovês, Américo Vespúcio e o infanto juvenil “No Quintal da Imaginação”,espetáculo que conta, através de personagens de cantigas populares, um momento sombrio da história do Brasil, a ditadura. Camille Klecz – iluminadora É iluminadora e produtora cultural. Começou a atuar como assistente de iluminação em Cabo Frio em 2007, trabalhou no Fesq Cabo Frio; Festival Estudantil de Teatro; Festival de Bonecos de Cabo Frio. Desde o inicio da Cia de Artes, atua como produtora e iluminadora e técnica nos trabalhos artísticos da Cia. Atualmente trabalha na área de produção de grandes eventos no Rio de Janeiro. Maurício Chiari - Direção Musical Baterista, produtor fonográfico e engenheiro de áudio. Atua como músico profissional acompanhando diversos artistas como Beatriz Azevedo com quem gravou um disco ao vivo no Lincon Center(NY) em 2012. Desde 2011 trabalha nas montagens da Aquela Cia participando como músico dos espetáculos Outside (2011), Cara de Cavalo (2012), EdyPop (2013) e como idealizador, compositor e baterista do espetáculo Caranguejo Overdrive (2014) com o qual ganhou o prêmio questão de crítica 2016 na categoria trilha sonora original. Marcelo Tosta – Preparador Corporal e Oficineiro Premiado Ator e diretor teatral, é também autor e professor de interpretação. Formado pela Escola de Teatro Martins Penna no RJ, Marcelo criou a Cia de Teatro Religare na região dos lagos em 1998, onde vem desenvolvendo a maior parte de seus trabalhos como artista. Em seus estudos e experimentos na Companhia, o artista desenvolveu o método Fetiche de criação da personagem; método este que se fundamenta no corpo como verve primeira do trabalho do ator. Gracy Klem Moreno – Assistente de Direção e Oficineira Atriz, diretora e professora de artes. Formada pela Escola Técnica Estadual de Teatro Martins Pena. Em 26 dedicados a arte, atua também nas áreas técnicas e de produção. Como atriz destacou-se em “5 x Rodrigues e Rodrigues” com direção de Cininha de Paula e Duda Ribeiro. Nos últimos anos vem dedicando-se à formação de atores, como educadora e diretora. Seu trabalho mais recente como atriz foi em “ZaPisKi”. Atualmente cursa música na Escola de Música Vila Lobos, Licenciatura em Artes Visuais na Universidade Estácio e integra a Cia. de Arte EM Criação. Louise Marrie – pesquisa e produção executiva e maquiagem Iniciou sua carreira profissional no Rio de Janeiro em 2010 no grupo de teatro Os Inclusos e os Sisos, fundado pela atriz Tatá Werneck. Integrou também o elenco de peças como Édipo Rei (dir. Eduardo Wotzik) e Perdoa-me Por Me Traíres (dir. Nelson Yabeta). Na TV, esteve na novela O Rebu e na série Amorteamo, ambas da Rede Globo. Em 2015, participou do concurso A Nova Prometida no Programa da Xuxa, do qual foi a vencedora e escolhida para interpretar a personagem Ruth na novela A Terra Prometida que foi ao ar em 2016. Este ano participou da novela A Força do Querer como Carla. Atualmente, além do trabalho contínuo com o grupo Os Inclusos e os Sisos, está em cartaz com a peça Os Sete Gatinhos (dir. Bruce Gomlevski) como Silene. Luize Valente – debatedora/documentarista É escritora, publicada no Brasil, Holanda e Portugal, documentarista premiada e jornalista com mais de 25 anos de experiência em televisão cobrindo assuntos internacionais (GloboNews, TV Globo, Bandeirantes, GNT). Formada em Jornalismo, pós-graduada em Literatura Brasileira pela PUC/RJ, é apaixonada por História, com especial fascínio por temas ligados ao judaísmo e aos refugiados em tempos de guerra. Duetto Comunicação – Assessoria de Imprensa Atua no mercado de assessoria de imprensa e produção cultural e de eventos e têm como valores principais a qualidade expoente no atendimento e satisfação do cliente. Busca sempre os melhores resultados, realizando um trabalho criativo e dinâmico. Objetiva a inovação em seus projetos e a eficácia no serviço prestado.

PROJETO ARQUIVADO.