TEATRO PARA TODOS

O presente projeto objetiva a realização de espetáculos de artes cênicas com distribuição gratuita de ingressos para estudantes de instituições públicas de ensino.

Sinopse: O Circo no Fundo do Mar O Espetáculo é uma aventura no fundo do mar que envolve a arte teatral e a arte circense. Trazendo a plateia a sensação de está realmente no fundo mar com duração de 1 hora. Conta a história de um Tubarãozinho muito querido pelos seus amigos e amado por sua familia, porém muito preocupado com a POLUIÇÃO e o descaso do ser humano em relação ao cuidado com a ÁGUA. Mas, um certo dia chega uma trupe de artístas circense na sua cidade, quando o Tubarãozinho, descobre que o seu verdadeiro sonho é ser um artista de Circo. Mesmo sem ter muitas habilidades para ser um artista de circo, ele tenta com todas suas forças se tornar um integrante da Trupe que acaba montando um lindo espetáculo, 'O Peixe Palhaço', 'A Estrela do Mar-Estelina', 'A Mãe Tubarão', 'O Pai Tubarão', 'O Cavalo Marinho', 'As Algas Marinhas', 'As Tartarugas', 'As Conchas' e 'Os Corais'. Classificação indicativa etária: Livre

Objetivo Geral - Democratizar o acesso à arte; - Oferecer a estudantes da rede pública de ensino acesso a produtos culturais de qualidade; - Ampliar a oferta de projetos culturais disponíveis para a população; - Estimular o consumo de projetos artísticos independentes; - Incentivar entre jovens a ida ao teatro. Objetivo Específico Produto: Espetáculo de Artes Cênicas O projeto "Teatro para Todos" prevê a realização de um espetáculo para estudantes de rede pública de ensino como forma de democratizar o acesso à arte. Estima-se um público de 1200 pessoas. Produto: Contrapartida Social O projeto "Teatro para Todos" prevê enquanto contrapartida social a realização de uma palestra com o elenco e equipe de produção da peça apresentada. Estima-se um público de 120 pessoas.

O teatro no Brasil era atividade que, a priori, destinava-se ao mais ‘sofisticados’ espíritos da época. Era uma arte que circulava apenas entre a elite, e era feito e destinado à essa classe. Para os mais pobres relegaram-se as artes mais vulgares, criando uma cisão que originou o termo ‘alta cultura’. Tratava-se de uma forma de separar a sociedade em estamentos, fazendo com que o teatro fosse exclusividade dos grandes teatros municipais apenas frequentados pela ‘high society’. Porém, com o tempo, a arte cênica migrou para fora dos ‘palácios de cristal’ da alta cultura, indo habitar as periferias das grandes cidades. Passou, inevitavelmente, por mudanças, englobando temáticas que iam do cotidiano da pobreza à reivindicações sociais. O teatro do oprimido trouxe para os desprovidos de privilégios formas de expressarem as contradições de seu dia a dia, e com isso, e aos poucos, o teatro foi se tornando uma arte popular. Não apenas limitada à crítica de classes, a arte cênicas passou a ser praticada e assistida pela maioria da população. Assuntos da cultura popular integraram o hall de temáticas das perfomance. O teatro se tornou popular. Passou a ocupar praças públicas, avenidas, cidades pequenas. Seu acesso fora democratizado, em um processo ainda em andamento. É nos rumos desse caminho que vem sendo trilhado desde o século XX que o presente projeto pretende realizar espetáculos de artes cênicas no qual o principal público são crianças e adolescentes estudantes de instituições públicas de ensino. Acredita-se que o aumento de oportunidades para acesso à arte entre os mais novos estimulará futuros produtores e artistas. Tratando-se de um projeto independente é de suma importância para seu pleno desenvolvimento o apoio proporcionado pela Lei 8313/91. Ademais, a proposta se enquadra nos objetivos expressados no art. 1° da Lei 8.313/1991: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; IX - priorizar o produto cultural originário do País. Além disso, o projeto atende os seguintes objetivos previstos pelo artigo 3º da Lei 8.313/1991: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos.

Não se aplica.

Produto: Espetáculo de Artes Cênicas Acessibilidade física: O local de realização das apresentações teatrais será adequado a pessoas com deficiência física e/ou mobilidade reduzida. Contará com rampas de acesso, corredores amplos, banheiros adaptados e reserva de assentos. Acessibilidade para deficientes visuais: As apresentações teatrais terão monitores especializados para auxilio de deficientes visuais. Os monitores serão responsáveis por prestar todo o suporte necessário para o portador de deficiencia visual, desde a chegada até o seu respectivo lugar, quanto a volta para o seu transporte. Irão responder dúvidas e facilitar a comunicação do beneficiário. Acessibilidade para deficientes auditivos: As apresentações teatrais contarão com intérprete de libras. Ele será o responsável por a facilitar a compressão da obra para o portador de necessidades especiais. Produto: Contrapartida Social Acessibilidade Física: O local de realização da palestra será adequado a pessoas com deficiências físicas e/ou mobilidade reduzida. Contará com banheiros adaptados, corredores largos e rampas de acesso. Acessibilidade para deficientes visuais: A palestra terá monitores especializados para auxilio de deficientes visuais. Os monitores serão responsáveis por prestar todo o suporte necessário para o portador de deficiencia visual, desde a chegada até o seu respectivo lugar, quanto a volta para o seu transporte. Irão responder dúvidas e facilitar a comunicação do beneficiário. Acessibilidade para deficientes auditivos: A palestra terá um intérprete de libras. Ele será o responsável por a facilitar a compressão da contrapartida para o portador de necessidades especiais.

Referente à distribuição gratuita à população, adotaremos o exposto no item "a", inciso I do art. 20 da Instrução Normativa nº 2/2019 do Ministério da Cidadania para a doação gratuita de 20% do total de produtos, a saber: a) mínimo de 20% (vinte por cento) exclusivamente para distribuição gratuita com caráter social, educativo ou formação artística Adotamos também o exposto no inciso III do artigo 21 da Instrução Normativa nº 2/2019 do Ministério da Cidadania, a saber: III - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino e de outros eventos de caráter presencial, sem prejuízo do disposto no § 2º do art. 22. O registro audiovisual será reproduzido na plataforma de streaming de acesso gratuito ‘Youtube’.

Alcides Miranda da Silva Neto - Coordenador Geral e Proponente Alcides possui ampla experiência em teatro, atuando desde 1994 e dirigindo peças desde 2005. Como ator participou dos espetáculos: "As Aventuras de Peter Pan" (Dir. Eurípedes de Oliveira, 1994), "O Gato de Botas" (Dir. Carlos Moreira, 1994), "Pluft- O Fantasminha de Maria a Clara Machado" (Dir. Carlos Moreira, 1995), "O Circo Rataplan de Pedro Veiga" (Dir. Almir de Amorim, 1995), "O Rei Leão" (Dir. Carlos Moreira, 1995), "O Planeta Lilás de Ziraldo" (Dir. Carlos Moreira, 1996), "Velório à Brasileira de Aziz Bajur" (Dir. Carlos Moreira, 1996), "O Mágico de Oz" (Dir. Eurípedes de Oliveira, 1996), "O Meu Guri de Zeno Wild" (Dir. Carlos Moreira, 1996), "A Menina e o Vento de Maria Clara Machado" (Dir. Leandro Fleury, 1997), "No País das Letras" (Dir. Eurípedes de Oliveira, 1997), "O Circo sem Palhaço" (Dir. Euripedes de Oliveira, 1997), "Alice no País das Maravilhas" (Dir. Almir de Amirm, 1997), "Segredos e Confissões de Adolescente" (Dir. Bruno Peixoto, 1997), "As Aventuras da Folha de Papel" Dir. Weyder Moreira, 1999), "No Universo de Lobato" (Dir. Euripedes de Oliveira, 2000), "Pinóquio e João e Maria" (Dir. Euripedes de Oliveira, 2001), "Chapeuzinho Vermelho" (Dir. Bruno Peixoto, 2002), "Os Três Porquinhos" e "O Patinho Feio" (Dir. Eduardo de Souza, 2003), "O Gato de Botas" (Dir. Euripedes de Oliveira, 2004). No presente projeto exercerá a função de coordenador geral, responsável pelo projeto nas três etapas de produção (Pré, Pós e Produção). Receberá pela rubrica Coordenador Geral. Ronei Antonio Maciel - Diretor Geral Ator, coreógrafo, roteirista e diretor de espetáculos de teatro e dança, Ronei possui intimidade com o meio de produção cênica. Entre suas experiência destacam-se sua atuação como Diretor Artístico, Cênico e Produtor Artístico do Espetáculo Circense Musical "O Circo no Fundo do Mar" da AM Produções Artísticas em 2020, sua atuação como produtor artístico no espetáculo " Shrek O Musical" da AM Produções Artísticas, em 2018, apresentando em temporadas em Brasília (DF), Palmas (TO), São José do Rio Preto (SP); Barreiras (BA); Goiânia (GO); Anápolis (GO) e sua atuação como ator no Musical "A Fantástica Fábrica de Chocolate" da AM Produções Artísticas, em 2013) realizando temporadas em Goiânia (GO), Sobradinho (DF), Ceilândia (DF), Gama (DF), Aguas Claras (DF), São José do Rio Preto (SP), Salvador (BA), Rio Verde (GO). Gustavo Silvestre de Faria - Coreógrafo e Preparador de Elenco Gustavo é bacharel e licenciado em Artes Cênicas pela Universidade Federal de Goiás (UFG), além de possui especialização em Dramaturgia, Dança, Brain Diving, Voz e Ação Vocal, Técnicas Circenses, Expressão Corporal, Manipulação de Bonecos e Ballet. Participou dos grupos de teatro/dança: "Cia Teatral Oops!" como ator, técnico, diretor e preparador corporal (2005 a 2015); "Nômades Grupo de Dança" como Bailarino (2006 a 2011); "Quasar Jovem" como Bailarino (2009 a 2012); "Cia de Dança Contágius" como Bailarino (2012); "Cia Mário Nascimento" como bailarino e editor de vídeo (2013 e 2014); "Cia de Dança Palácio das Artes" como Bailarino e Criador (2014 a 2017); "Quasar Cia de dança" como Bailarino (2018); "AM Produções Artísticas" como Coreógrafo (2008 a 2017); "Pinheiro Produções Artísticas" como Ator e Bailarino (2006); "Grupo de teatro Marula" como preparador corporal (2006); e "LabTime – Laboratório de Tecnologias da Informação e Mídias Educacionais" como Ator, Editor e Professor (2009 a 2012). Gardênia Matos - Diretora de Palco Possui ampla experiência e vivência em palco, atuando no universo cênico desde 2014. Participou dos espetáculos: "O mágico de Oz" (Dir. 2014); “O rei Leão” (Dir. Bruno Carvalho, 2014); “Enrolados” (Dir. Bruno Carvalho, 2015); “Uma histérica história” (Dir. Carlos Moreira, 2015); “Peter Pan” (Dir. Luiz Roberto Pinheiro, 2016); “Valente” (Dir. Bruno Carvalho, 2015); “A fabulosa fábrica de Chocolates” (Dir. Luiz Roberto Pinheiro, 2017); “As crônicas de Nárnia” (Dir. Luiz Roberto Pinheiro, 2017); “O Nascimento do Natal” (Dir. Luiz Roberto Pinheiro, 2016); “Uma Morada para Tatá” (Dir. Gardênia Matos, 2018); “No Dorso Instável de um Tigre” (Dir. Altair de Sousa, 2019); “Toy Story” (Dir. Alcides Miranda, 2019); “Os Incríveis” (Dir. Alcides Miranda, 2019); “O circo no Fundo do Mar” (Dir. Alcides Miranda, 2020).

DILIGÊNCIA NA ANÁLISE PREDITIVA RESPONDIDA PELO PROPONENTE.