Amor de Fada

AMOR DE FADA é uma peça teatral, musical e circense que aborda, sem didatismo e de forma lúdica, questões sobre o amor e a preservação ambiental com foco no público da Primeira Infância. O espetáculo já contou com 2 temporadas de sucesso e destaque na mídia em 2015 e 2016. Objetivamos a montagem da 3ª temporada, passando por 4 cidades do Brasil, bem como a realização de workshops da arte circense nestas cidades.

O espetáculo infantil Amor de Fada aborda o tema da preservação ambiental de forma lúdica. Juntando circo, música e teatro, buscamos uma rica imersão no universo da floresta. Mariah, desde que nasceu, acredita ser a guardiã dessa floresta, uma fada. Por isso, todos os dias ela e suas irmãs expulsam os estranhos que aparecem no local com ajuda de toda a floresta, e principalmente da cobra Karina. Elas foram criadas em total comunhão com a natureza e fazem de tudo para protegê-la. Até que um dia, a curiosidade de Mariah pelo mundo de "fora" não aguenta mais e ela resolve conhecer um desses estranhos. Seus mundos são totalmente diferentes, o que traz a comicidade do espetáculo. Nos reconhecemos no estranho e junto com ele passamos a adentrar e admirar o mágico mundo de Mariah.

Objetivo Geral _ Remontar e realizar a peça infantil "AMOR DE FADA", sucesso de crítica e destaque nos principais meios de comunicação como um dos 3 melhores espetáculos infantis durante a semana da criança em suas temporadas anteriores, em 2015 e 2016. Realizar a 3ª temporada da peça, com 17 apresentações da permanecendo em cartaz por um mês nas cidades do Rio de Janeiro, São Paulo, Salvador e Santo Amaro. Objetivo específico Realização de 13 apresentações a preço popular de até R$30,00 (inteira) / R$15,00 meia-entrada nas cidades pelas quais o projeto passará. Realização de 4 apresentações gratuitas do projeto, sendo prevista 1 por cidade. Fomentar o interesse das crianças pelo teatro. No momento em que enviamos esse projeto o mundo é acometido pela pandemia de Covid-19 e desejamos festejar a possibilidade de encontros novamente em 2021. Levar aos palcos um texto original e criativo, que mescla teatro, música e arte circense. Promover um workshop criativo por 1 dia por cidade em uma escola pública a ser escolhida chamado "Bem Vindes a Nossa Floresta" (subproduto contrapartida social), onde serão oferecidas oficinas de introdução ao circo e oficinas de aula de tecido gratuitas dentro da temática e cenografia da peça "Amor de Fada" voltadas para as crianças, com o objetivo de incentivar seu imaginário e criatividade com a temática lúdica da peça, que fala sobre consciência ecológica, atendendo a cerca de 120 crianças

_ AMOR DE FADA é uma peça teatral, musical e circense que aborda, sem didatismo e de forma lúdica, questões sobre o amor e a preservação ambiental. Aproximando a temática das fadas, conhecidas por serem protetoras da natureza, os autores pretendem levar aos espectadores essa nova concepção da sociedade "quase perfeita" criada por Jacem e Madrinha para suas filhas. A partir da percepção sobre os relacionamentos humanos se estabelecerem cada vez mais no mundo virtual e do afastamento das novas gerações de valiosos recursos do meio-ambiente, Amor de Fada busca colaborar com as teses de pediatras e neurologistas que ressaltam a importância do relacionamento com a natureza para o desenvolvimento das crianças. Se, no futuro, queremos um mundo melhor, estamos agora diante do urgente desafio de recuperar a consciência ambiental para todos. A peça teatral AMOR DE FADA propõe justamente estabelecer o diálogo entre pais e filhos sobre natureza, preservação e a possibilidade de um mundo melhor. O coletivo criativo formado por jovens autores, atores, músicos e artistas circenses já esteve junto em 2 temporadas anteriores, conduzindo a narrativa da peça de forma única, explorando e integrando as linguagens das diferentes artes, atraindo a atenção e interação das crianças e suas famílias. Amor de Fada é um texto original e brasileiro, o que enquadra o projeto nos incisos III, V, VII, VIII e IX do art. 1o da Lei 8.313/91 bem como serão cumpridos os objetivos II - c) e IV - a) do art. 3o da referida norma. Após a realização de 2 temporadas na cidade do Rio de Janeiro queremos levar o espetáculo também a outros estados e para tal faz-se necessário o uso do mecanismo de incentivo a projetos culturais da Lei 8.313/91. Desta forma podemos trazer a outras cidades e culturas e oferecer ingressos promocionais e gratuitos para que o público possa conferir esse conto de fadas autenticamente brasileiro.

Produto principal: Espetáculo de artes cênicas "Amor de Fada" Produto secundário: Contrapartida social - Workshop “Bem Vindes a Nossa Floresta” Anexamos a esta inscrição apresentação da peça com mais detalhes da sua história, fotos de temporadas anteriores e clipping

Espetáculo teatral de 60min de duração. Link para assistir à gravação da peça em sua segunda temporada: https://vimeo.com/236941994/e790c39bfd

ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS Acessibilidade física: Os Teatros serão devidamente equipados com rampas de acesso e instalações sanitárias adequadas para atender às necessidades de idosos, portadores de deficiência física e usuários de cadeiras de rodas, bem como local apropriado para sua acomodação na plateia, atendendo, assim, ao disposto no art. 27, inciso II, do Decreto 5761/06, que diz “proporcionar condições de acessibilidade a pessoas idosas, nos termos do art. 23, da Lei no 10741, de 1o de outubro de 2003, e portadoras de deficiência, conforme o disposto no art. 46, do Decreto 3298, de 20 de dezembro de 1999”. Acessibilidade para deficientes visuais: Uma das apresentações será registrada e disponibilizada no canal do Youtube da peça com audiodescrição Acessibilidade para deficientes auditivos: Uma apresentação por cidade, preferencialmente a gratuita, contará com Intérprete de LIBRAS, no palco, promovendo a acessibilidade ao público com deficiência auditiva. CONTRAPARTIDA SOCIAL Acessibilidade física: As escolas serão devidamente equipados com rampas de acesso e instalações sanitárias adequadas para atender às necessidades de portadores de deficiência física e usuários de cadeiras de rodas. Acessibilidade para deficientes visuais: Monitores acompanharão crianças com deficiência visual durante toda a atividade, se houber Acessibilidade para deficientes auditivos: Teremos intérprete de LIBRAS em caso de inscrição de criança com deficiência auditiva

Espetáculo de artes cênicas. Incisos do art.21 da IN 2/2019 contemplados: III - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino e de outros eventos de caráter presencial, sem prejuízo do disposto no § 2º do art. 22; VII - realizar ação cultural voltada ao público infantil ou infantojuvenil; Contrapartida social. Incisos do art.21 da IN 2/2019 contemplados: VII - realizar ação cultural voltada ao público infantil ou infantojuvenil; Gratuidades: Serão distribuídas cotas de ingressos gratuitos equivalentes a um total de 10% dos ingressos gerados para cada apresentação a públicos alvos específicos, tais como ONGs, comunidades carentes, associação de moradores, sindicatos e cooperativas. Outros públicos com o mesmo perfil poderão ser contemplados; Preço promocional: a captação via lei de incentivo possibilitará a oferta de ingressos a preços populares, sendo previsto o valor de R$30,00 (inteira) / R$15,00 (meia) Com a captação pretendida realizaremos 1 apresentação gratuita da peça em cada cidade de itinerância.

Carla Esmeralda através da sua empresa é Diretora de Produção do espetáculo desde a sua primeira temporada, em 2015. A Esmeralda Produções é coprodutora do projeto que na primeira temporada teve patrocínio da Lei Municipal de Incentivo à Cultura do Rio de Janeiro - Lei do ISS pela sua empresa. A 2a temporada, não incentivada, teve também a sua coprodução. Ficha técnica: Direção de Produção: Carla Esmeralda Texto: Leonardo da Selva e Conrado Nilo Direção: Leonardo da Selva Direção Musical: Felipe Tupinambá Elenco: Camila Krishna, Cadi Oliveira, Conrado Nilo, Gabriel Zanelatto, Guilherme Bazana, Ícaro Salek, Juh Li Amoreira, Julio Caldeira, Tássia Leite e Yndara Barbosa Músicos: Cayo Nametala, Luiz Fonseca Fernandes, Tarcísio Cisão, Thales Browne e Yavanna Kementári Produção: Carlos Proença e Carolina Mezher Assistente de Produção: Lucas Assunção Iluminação: Gabriel Prieto Cenografia: Mauro Heitor Figurinos: Lais Antunes Coprodução: Agência Objetiva, Esmeralda Produções e Copacabana Filmes Carla Esmeralda - Idealizadora e produtora dos laboratórios de roteiros no Brasil (Sundance Institute 1996/03, SESC Rio 2004/09 e Sesc / Senac SP 2010/2020). Gerente cultural do Banco Nacional (1992/95) e do Unibanco (1996/97). Assessora internacional da Embrafilme e da Fundação do Cinema Brasileiro (1986/90). Produtora executiva da mostra Le Cinéma Brésilien em Paris (1987). Organizadora do Brasil Documenta (2001/03) e do I Programa de desenvolvimento do roteiro cinematográfico (2001) da SAV/MinC, dentre outros. Consultora da TV Globo para o Projeto Quadrante; do Multishow/Trama para a série Música Brasileira. Supervisora artística da sérieTecendo o saber para a Fundação Roberto Marinho (FRM). Produtora do Novo Telecurso (FUNDAÇÃO ROBERTO MARINHO). Diretora do Festival Internacional de Cinema Infantil. Curadora do Rio2C desde a sua criação como RioContentMarket em 2011. Leonardo da Selva - iniciou sua carreira aos 12 anos no O Tablado, onde fez um curso de preparação de jovens atores com Cacá Mourthé. Em 2010 foi para os Estados Unidos para aprofundar‐se no conhecimento da arte de contar histórias, e trabalhou durante um ano na empresa “The Alchemists” na área de desenvolvimento de narrativas. Ao retornar ao Brasil Leonardo da Selva decidiu dedicar‐se a escrever para teatro e, em 2012, ingressou no curso de formação de atores na Casa das Artes de Laranjeiras, onde foi dirigido por diversos profissionais como Eduardo Vaccari, Fernando Bohrer e Marcelo Morato. Protagonizou a montagem de “Sorôco, sua mãe e sua filha”, de Guimarães Rosa, dirigida por Celina Sodré e atuou em outras montagens como “Esperando Godot”, de Samuel Beckett e “Ralé” de Gorki. Atualmente está em cartaz com a peça infantil Maria Minhoca, de Maria Clara Machado. Leonardo assina a autoria da peça infantil “Amor de Fada” e também a direção e dramaturgia do espetáculo teatral Raulzito e Raul Seixas: da criação ao artista, sobre a vida do cantor Raul Seixas. Atualmente Leonardo escreve para a série infanto juvenil do canal Gloob, Detetives do Prédio Azul. Conrado Nilo - Ator, Mineiro, Formado na Casa das Artes de Laranjeiras-RJ. Membro do Studio Stanislavski desde 2014, participando dos espetáculos Ophélia by Hamlet (RJ 2014), Brasil Subterrâneo – A escada de Jacó (RJ 2015), Cidade do Cão (RJ 2016), Os Possuídos (RJ 2017), todos com a direção de Celina Sodré. Escreveu e atua no espetáculo infantil Amor de Fada que estreou em 2016 e continua. No cinema participou do Longa metragem Rio Mumbai (RJ 2017) e dos curta-metragens O Ascensorista (Niterói 2014), Quebrando as pernas (RJ 2015), Nosso Encontro (RJ 2017). Trabalha no Instituto do Ator, na Lapa-RJ, onde fundou a Cia Os Novos. Camila Krishna - formada no Programa de Formação do Artista de Circo (PROFAC) pela Escola de Circo Crescer e Viver. É integrante da companhia Circo no Ato, um coletivo circense com 7 anos de história. Junto ao grupo realizou inúmeras criações, como o espetáculo "Um Dia de João", que já foi apresentado mais de 100 vezes. Outra obra de destaque foi o espetáculo "A Salto Alto", dirigido pelo renomado diretor de circo contemporâneo Roberto Magro. Integra a rede internacional Pallasos en Rebeldía. Com eles participou de ações artísticas e educacionais em favelas no Rio de Janeiro e campos de refugiados na Palestina. No ano de 2019 realizou turnê pela Europa e Oriente Médio, com os espetáculos de repertório da companhia passando por mais de 10 países. Em 2019 atuou na Escola de Circo e Música Sirkhane, em Mardin-Turquia, onde para além das apresentações com a companhia, ministrou aulas de circo para os alunos da escola, crianças refugiadas da Síria e Iraque. Em 2017 atuou na peça "Cidade Correria" do Coletivo Bonobando com direção de Adriana Schneider e Lucas Oradovschi. Em 2015 e 2016 atuou na peça "Amor de Fada" com direção de Leonardo da Selva. Gabriel Zanelatto - Formado no Profissionalizante e no Bacharel da CAL, Idealizador e ator da peça “Suaves Noticias Futuras” Dirigida por Celina Sodré, nos anos seguintes Atuou em “Amor de Fada” de Leonardo da Selva, “Deflora-te” de Gabriela Linhares, “Primavera dos ursos” e “E agora aonde vamos?” com Eduardo Vaccari, teve passagem pelo Grupo “Ta na rua” com Amir Haddad, Desenvolve uma pesquisa de linguagem com o espetáculo “A Procissão Dionisiaca”, Ultimas Atuações em “Menines” Dirigido por César Augusto e Marcia Zanelatto e “Erêndira” por Rodrigo Portella. Guilherme Bazana - Formado pela Casa das Artes de Laranjeiras adentra no universo Teatral, onde a partir do novo não só descobre a atuação como outras possibilidades de expressão, a trilha sonora, a direção musical, a dança, as plásticas...e assim unificando as artes em um só caminho permanece na busca e no serviço. Juh Amoreira - Dos 15 aos 18 anos fez parte de um grupo de estudos e práticas de palhaçaria e clown. Em seguida entrou para o Programa de Formação de Artista de Circo no Circo Crescer e Viver. Hoje estuda dança na Faculdade Angel Vianna e Teatro na Escola Técnica Martins Pena. Júlio Caldeira - Ator e Arte-Educador. Formado pela CAL (Casa das Artes de Laranjeiras) Com passagem pelo Grupo de Teatro da Rocinha 2013, desenvolveu seu trabalho através de técnicas corporais junto à comunidade. Ministrou aulas de Corpo e Movimento na escola CNArtes (Cininha de Paula), trabalhando como Assistente de Direção e Assistente de Professor da diretora Vivian Duarte - 2015 16. É Idealizador do Projeto – O Corpo Inteligente, que desenvolve pesquisas, vivência aberta e cursos de autoconhecimento, despertar criativo e potencialização corporal do indivíduo com não atores e atores, através de mecanismos da CommediaDell’Art Teatro do Oprimido, Humor e Consciência Corporal. Trabalha como Arte Educador em um Projeto de Educação Ambiental (PEA Observação) conduzido pelo IBAMA, que utiliza as técnicas de Teatro do Oprimido como ferramenta de monitoramento e fortalecimento de comunidades tradicionais impactados pela cadeia produtiva de petróleo e gás – 2017/18-2020. Tássia Leite - bacharel em Artes Cênicas pela Faculdade da Cal, e em Produção Cultural pela Universidade Federal Fluminense. Ministra aulas de teatro para crianças e adolescentes, unindo à sua pesquisa sobre arte e educação. Associada ao Instituto do Ator, investiga as ações psicofísicas de Stanislavski e Grotowski com a orientação de Celina Sodré. Exerce um contínuo estudo musical e das artes circenses com o intuito de uma integração das práticas artísticas. Yndara Barbosa - bacharel em Artes Cênicas pelo Instituto CAL de Arte e Cultura. É atriz-pesquisadora e professora no Maschere Ateliê, grupo de pesquisa na linguagem das máscaras teatrais, com direção de Eduardo Vaccari. No audiovisual trabalhou na última temporada da série do Globoplay "Sessão de Terapia" com direção de Selton Mello e em alguns curta-metragens. Em paralelo, exerce estudo contínuo em canto e música, expressão corporal e artes plásticas entre outras formas de expressões artísticas.

PROJETO ARQUIVADO.