Cabriola: Mediação Cultural Jovens Espectadores

Produção e realização do projeto Mediação Cultural Jovens Espectadores promovendo a fruição artística de 2 (dois) espetáculos teatrais infanto-juvenis (Em busca da ilha desconhecida e O Barão nas Árvores) do Coletivo Duo para estudantes e professores da rede pública municipal de Ensino e/ou Instituições do terceiro setor.

Espetáculo “Em busca da ilha desconhecida”, classificação livre O espetáculo conta a história de dois jovens que desejam ir em busca de uma ilha desconhecida. Passeando pelas tradições, musicalidade e teatralidade da cultura popular ibérico-nordestinas, essa livre-adaptação da obra de José Saramago aborda a saga de duas personagens que enfrentam diversas dificuldades para irem em busca de seus sonhos. O espetáculo aponta reflexões em torno da amizade, do respeito e da empatia como transformadores de destinos. Espetáculo “O barão nas árvores”, classificação etária livre O barão nas árvores conta de forma lúdica e poética a história de Cosme Chuvasco de Rondó, filho de nobres, que aos 12 anos decide subir nas árvores e nunca mais descer, se transformando num grande defensor da natureza e do meio ambiente. Misturando teatro, música e contação de histórias para narrar as aventuras do Barão, a livre-adaptação da obra de Ítalo Calvino traz elementos que no passado eram próximos do universo infantil e hoje tornaram-se quase desconhecidos: as brincadeiras e as manifestações da cultura popular nordestina. O espetáculo busca trazer reflexões sobre as escolhas feitas desde a infância, a preservação do meio ambiente e o poder de transformação da realidade através da arte.

OBJETIVO GERALO objetivo principal do projeto Cabriola: Mediação Cultural Jovens Espectadores é oportunizar e ampliar o acesso à produção e fruição artística de espetáculos teatrais infanto-juvenis, gratuitamente, para estudantes de baixa renda da rede municipal de ensino e instituições do terceiro setor da cidade de Salvador, BA, em concordância com o inciso V do Art. 2° do Decreto 5.761 de 2006.Realizar 18 apresentações dos espetáculos infanto-juvenis "Em busca da ilha desconhecida" e/ou "O barão nas árvores".Realizar 22 oficinas de 2 horas cada totalizando 44 horas, para estudantes/professores da rede pública municipal de ensino e/ou instituições do terceiro setor, com temática ligada à interpretação e musicalidade.

O projeto Cabriola: Mediação Cultural Jovens Espectadores surge do intuito de ampliar e democratizar o acesso a bens culturais e artísticos para comunidades de baixa renda e/ou de alta vulnerabilidade social e voltado para o público infantil e infanto-juvenil, tendo em vista ressaltar a experiência e formação de plateia a jovens espectadores. Serão oferecidos 2 (dois) espetáculos teatrais do Coletivo Duo - ?Em busca da ilha desconhecida? (2016) e/ou ?O barão nas árvores? (2018) - que abordam temas extremamente significantes para a vivência em comunidade e as relações com o meio ambiente bem como o universo de potencialização e realização dos sonhos e superação das dificuldades, reforçando os aspectos da amizade, respeito e empatia.Ambos espetáculos abordam temas caros à sociedade de modo lúdico, investindo na riqueza da visualidade e das manifestações populares. Por isso, cenário, figurino e iluminação foram pensados seguindo aqueles parâmetros. A musicalidade e as danças salientam aspectos da cultura popular e a estética/poética permitem compor um jogo de interações e diálogo com o público, aproximando-o dos fazeres e saberes abordados bem como das temáticas.O Projeto Cabriola: Mediação Cultural Jovens Espectadores é de extrema relevância pelos seguintes aspectos:Pois o projeto de formação de plateia e mediação cultural, seguindo o Inciso VIII do Art. 1º da Lei 8313/91, estimula a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória, tendo em vista que oportunizará a estudantes de baixa renda a fruição de espetáculos teatrais infanto-juvenis de alto valor artístico e cultural, a percepção do fazer artístico e a troca conhecimentos formais e informais;Em consonância com o Inciso I do Art. 1º da mesma Lei, contribui para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais, tendo em vista que 100% dos ingressos serão distribuídos gratuitamente para estudantes de baixa renda e alta vulnerabilidade social de escolas municipais e de entidades do terceiro setor focadas na infância.Em 2014, o Sesc em parceria com a Fundação Perseu Abramo, visando entender o perfil de consumo do brasileiro em relação à Cultura, realizou uma pesquisa chamada: Públicos de Cultura. O resultado mostra que cerca de 61% dos brasileiros entrevistados em 25 estados, nunca foram a uma peça teatral; 51% não fazem nenhuma atividade cultural durante o final de semana; 71% nunca foram a uma exposição de qualquer tipo; 58% nunca leram um livro. Num país com uma produção cultural tão grande e tão diversa, ainda é grande o número de pessoas que não têm acesso a bens culturais, seja por falta de informação, de hábito, falta de condições financeiras para pagar aos ingressos ou mesmo desinteresse. (Fonte: http://www.sesc.com.br/portal/site/publicosdecultura/)Nesse contexto é que se torna imprescindível o patrocínio por meio da Lei de Incentivo à Cultura para que se possa atender a uma demanda que tem pouco acesso à bens culturais, primando por ampliar, em todos os aspectos artísticos, produtivos e logísticos, o acesso aos espetáculos tanto no que se refere à distribuição gratuita dos 3600 (três mil e seiscentos) ingressos quanto ao oferecimento gratuito de transporte para deslocamento das escolas ao teatro e do teatro de volta às escolas de modo seguro e confortável. Sabendo também que muitas crianças têm na alimentação escolar sua principal refeição, dada à realidade do nosso município, esta proposta cultural oferecerá lanche para todos os participantes. Por essas peculiaridades, e pela falta de recurso prévio por parte do proponente e equipe de produção deste projeto, a Lei de Incentivo à Cultura se torna o único mecanismo para realizar o Cabriola: Mediação Cultural Jovens Espectadores ampliando o acesso e fomentando a difusão artística.Por fim, este projeto necessita da Lei de Incentivo e se torna extremamente relevante pois atende ao Inciso I do Art. 3º da Lei 8313/91 no que tange à formação artística e cultural ao fornecer bolsas de estágio para estudantes da rede pública de ensino; realizar atividades formativas gratuitas; ao Inciso II do Art. 3º ao fomentar a produção artística e cultural ao realizar apresentações de espetáculos teatrais voltados ao público infantil e infanto-juvenil; ao Inciso IV do Art. 3º e também estimula o conhecimento aos bens e valores culturais ao possibilitar a distribuição gratuita e pública de ingressos; e ao Inciso V do Art. 3º da mesma Lei ao contratar artistas e técnicos locais.

Este projeto cultural é uma produção independente pois proponente não detem a posse ou propriedade de espaços cênicos ou salas de apresentação, excetuadas as companhias artísticas que desenvolvam atividades continuadas. Ressalta-se também que o mesmo foi inscrito e aprovado em 2020 e, sendo assim, tendo como base regulamentar a IN nº2 de 2019.

Estados de Potência: Corporeidade e Dramaturgia . por Saulus Castro A oficina irá trabalhar, de modo prático, aspectos fundamentais da Arte do atuante a partir da Antropologia Teatral Nesse sentido, busca alicerçar princípios técnicos como bases de sustentação, centro de força, equilíbrio precário, hipertensões musculares, vocalizações e dilatação do estado de presença a partir da fisicalidade. Metodologia: Partindo desses princípios pretende se expandir e projetar a potência expressiva individual por meio de uma corporeidade diferenciada no intuito de levantar possibilidades de composição de uma dramaturgia pessoal A oficina é prática, mas poderá utilizar aportes teóricos como textos, dramaturgias, vídeos, canções que contribuam para o desenvolvimento da mesma Dentro das possibilidades da Produção, realiza se uma mostra final. Objetivos: Reforçar a importância do trabalho sobre a fisicalidade e da escuta, a percepção e compreensão do espaçoe tempo e de conceitos fundamentais da arte do atuante, desenvolvendo uma dramaturgia pessoal a partir dacorporeidade. Necessidades físicas e materiais: Sala ampla sem cadeiras, aparelhos/caixas de som com cabo P2 ou Bluetooth, vídeo projetor, bastões de madeira, impressão de textos. Público alvo: Atuantes Dançarinos Iniciantes Demais interessados a partir de 16 anos. Vagas: Até 20 integrantes Carga Horária: 2h (pode ser adaptada) O Jogo Físico na Cena Práticas Físicas para a Prontidão Corpórea . por Israel Barretto.Dedicada à investigação da linguagem de criação corporal, a oficina trará exercícios e jogos coletivos, tendo como princípios de trabalho exercícios de alongamento, flexibilidade e hiperventilação, exaustão física, consciência corporal e espacial, construção da presença cênica e do estado de jogo, que ajudarão na construção de personagens e na criação de cenas. MetodologiaA proposta da oficina é trabalhar as valências físicas, através de dinâmicas e exercícios, de modo a condicionar o ator para o trabalho em cena Inicialmente, os participantes executarão um treinamento que se estende a preparação física Em seguida, serão trabalhados jogos de improvisação e composição física, estabelecendo o diálogo entre os atores, com objetos e o espaço no qual está inserido. Objetivo: Desenvolver e experimentar técnicas que estimulem a criação (através do corpo) do aluno/ator, gerando metáforas físicas como ferramentas para a criação cênica e a construção de personagem Necessidades físicas e materiais: sala ampla com ventilação, bastões, bolas de vários tamanhos e pesos, colchonetes e uma caixa de som ativa com um cabo P2, P10 Publico Alvo: Atores e não atores, interessados no desenvolvimento do trabalho físico Vagas: Até 20 integrantesCarga Horária: 2h (pode ser adaptada) Dramaturgia à Escuta poesia falada e cena escrita . por Denisson Palumbo “Oficina Dramaturgia à Escuta” é um espaço para textos literários poemas, letras de música e monólogos teatrais( a fim de encontrar elementos dramatúrgicos entre os gêneros discursivos Exercícios de criação literária voltadospara a criação de diálogos, o limiar entre oralidade e a cena escrita (rubricas). Metodologia: Leitura compartilhada dos resultados das criações individuais crítica/análise, sob critérios práticos trabalhados durante a oficina musicalidade, figuração fantástica e comunicação (funções da linguagem), pertinentes ao processos criativos de “Jonas dentro do peixe grande”( 2021 e “O Caminho dos Mascates” 2020 textos teatrais do repertório do Coletivo Duo, escritos por Denisson Palumbo, de forma colaborativa Depois desta oficina, os participantes devem conseguir compreender possibilidades para produzir dramaturgia em grupo Objetivo: Desenvolver e experimentar técnicas que estimulem a criação colaborativa de textos dramáticos ou literários. Necessidades: físicas e materiais sala ampla com ventilação, cadeiras com apoio para escrita, papel, caneta/lápisPublico Alvo: Interessados em processo criativo de dramaturgia colaborativa Livre; Vagas: 20 pessoas (máximo de pessoas) Carga Horária: 2h (pode ser adaptada)

Seguindo as instruções do Capítulo IX Lei nº 13.146/2015, bem como ao que prevê o Capítulo IV nas seções I, II e III da Instrução Normativa Nº2 de 2019, com o objetivo de oportunizar o acesso a bens culturais e ao mesmo tempo a formação de público, informamos que o teatro onde ocorrerá os espetáculos terá as prerrogativas de acessibilidade para portadores de necessidades especiais e com dificuldades de locomoção, atendidas. Também teremos em conta a facilidade de acesso ao espaço de realização do projeto. As 16 Sessões de espetáculos contarão com Tradução em Libras (Língua Brasileira de Sinais). ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS Acessibilidade física: o teatro atenderá plenamente às necessidades de acessiblidade para pessoas com deficiência ou mobilidade reduzida; um dos ônibus que transportará o público também atenderá a estes pré-requisitos; Acessibilidade para deficientes visuais: todas as sessões realizadas atenderão à pessoas com deficiência ou redução visual com audiodescrição com visita guiada sensorial ao cenário e figurinos, e com descrição detalhada dos aspectos visuais realizada pela Audiodescrição Acessibilidade para deficientes auditivos: Tradução em LIBRAS em todas as sessões dos espetáculos. Acessibilidade para pessoas que apresentam espectros, síndromes ou doenças que gerem limitações aos conteúdos: todas as sessões dos espetáculos contarão com especialista para acolhimento e mediação das respectivas pessoas. CONTRAPARTIDA SOCIAL Acessibilidade física: as salas onde serão realizadas as oficinas atenderão plenamente às necessidades de acessiblidade para pessoas com deficiência ou mobilidade reduzida; contaremos com suporte da Produção e Mediação Cultural do Projeto para qualquer eventual necessidade; Acessibilidade deficientes visuais: todas as oficinas contarão com suporte da Produção e Mediação Cultural do Projeto promovendo a inclusão de deficientes visuais ou com redução visual nas atividades propostas pelos oficineiros; Acessibilidade deficientes auditivos: Todas as oficinas contarão com Intérprete de LIBRAS a partir de um dos estagiários contratados pelo Projeto realizando a traduçao em Libras das Atividades Formativas Acessibilidade para pessoas que apresentam espectros, síndromes ou doenças que gerem limitações aos conteúdos: todas as oficinas contarão com especialista para acolhimento e mediação das respectivas pessoas.

Para a realização do projeto, 100% dos ingressos serão distribuídos de forma gratuita, sendo que 60% dos ingressos serão destinadas às ações de Mediação Cultural com Escolas públicas da rede Municipal e/ou estadual de ensino, 10% para a(s) empresa(s) patrocinadora(s), 10% para distribuição promocional e 20% para distribuição na bilheteria do teatro a público espontâneo. Divulgaremos o projeto nas redes sociais e em meios de comunicação de massa (Rádio e TV), convocando instituições e parceiros que tenham interesse em levar público aos espetáculos. Além disso, o Mediador Cultural entrará em contato com diversas instituições e escolas públicas no intuito de realizar as parcerias e encaminhar os estudantes para as sessões de espetáculo. Em consonância com o Inciso II do Art. 21 da Instrução Normativa Nº2/2019, como forma de garantir que tais instituições e escolas conseguirão levar as crianças/estudantes para as sessões de espetáculo, o projeto disponibilizará ônibus para transportá-las até o teatro e do teatro para a escola. Ainda referente ao Art. 21, Inciso VI, ofereceremos bolsas de estágio para 4 (quatro) estudantes de Artes de Instituições públicas de Ensino para acompanhamento e desenvolvimento do Projeto, atendendo ao inciso VI. Atendendo ao inciso VII do mesmo Art. 21, todas as atividades do projeto serão ações culturais voltadas ao público Infantil e infanto-juvenil. Para a Contrapartida Social aplicaremos o Inciso III do Art. 21 que prevê a disponibilização, na internet, de registros audiovisuais das atividades de ensino realizadas pelo projeto.

SAULUS CASTRO – PROPONENTE / COORDENADOR GERAL / DIREÇÃO DE PRODUÇÃO / OFICINEIRO / ATOR / ENCENADOR - Mestrando pelo Programa de Pósgraduação em Artes Cênicas da Universidade Federal da Bahia (PPGAC UFBA) Bacharel em Interpretação e graduando em Direção Teatral pela Escola de Teatro da UFBA. Fundador e integrante do Coletivo Duo (2010); 5 espetáculos como encenador: Em busca da ilha desconhecida, de Jose Saramago; À flor da pele, de Consuelo de Castro; Arturo Ui: uma parábola, de Bertolt Brecht; Arraial, adaptação da obra de Joaquim Cardozo, e ?Memórias do fogo?. Como ator participou dos espetáculo: ?A conferência?, do Oco Teatro Laboratório, ?Morte e vida Severina?, direção de Érico José, ?Na fila?, Direção de George Mascarenhas e ?Sob as tetas da loba?, direção de Paulo Cunha, ambos da Cia de Teatro da UFBA. Colaborou com o grupo Oco Teatro Laboratório; Coordenador do Núcleo de Laboratórios Teatrais do Nordeste – NORTEA: Festival Latinoamericano de Teatro da Bahia.GISELE MIRANDA - ASSISTENTE DE PRODUÇÃOLicenciada em dança pela UFBA e técnica em dança pela Funceb. Professora de dança na Associação de pais, amigos e pessoas com deficiência de funcionários do Banco do Brasil e da comunidade (Apabb) e professora de dança do ventre, ministrando aulas no formato online e também presenciais no espaço Prana Body Center.ISRAEL BARRETTO - PRODUTOR EXECUTIVO / OFICINEIRO / ATOR - Formado em Educação Física pela Universidade Católica do Salvador, iniciou seus trabalhos artísticos com o grupo de teatro da diretora Clécia Queiroz. Passou a participar de diversos cursos no Teatro Vila Velha, com diretores como Nelly Franke, Jacyan Castilho, Marcio Meirelles, Hebe Alves, Sergio Riviero, Luiz Marfuz, Marcio Marciano, Marcelo Flecha. Participou dos espetáculos. O Olhar Inventa o Mundo? direção de Felipe Assis, ?Remendo Remendó? de Luiz Antônio Jr, ?O Que de Você Ficou em Mim? de Luiz Antônio Jr. ?Ruína de Anjos? de Vinicius Lírio e Luiz Antônio Jr e ?Arturo Ui ? de Saulus Castro, ?Sertão? de Luiz Antônio Sena Jr. e?Enfermaria no 6? de Sophia Colleti e o solo ?O Avô e O Rio? de Roquildes Jr, espetáculo no qual teve a indicação ao Prêmio Braskem de Teatro. Ministra a oficina "O Jogo Físico na Cena: Práticas Físicas para a Prontidão Corpórea".MARCELO SILVA SABACK - OFICINEIRO - Músico, pedagogo e mestre em música, atua na educação básica com foco na educação musical e na construção de uma matriz genealógica afro centrada. Pesquisador da relação entre música e desenvolvimento cognitivo com ênfase na construção do conhecimento lógico matemático a partir dos postulados piagetianos. Atua na área de educação musical, currículo de música na educação básica, iniciação musical e música percussiva da cultura malinkê. Trabalha também com formação de professores e tecnologia na educação.ANNE ALVES – ASSISTENTE DE PRODUÇÃOPossui graduação em Pedagogia pela Universidade Norte do Paraná UNOPAR, trabalha com produção e gestão de projetos culturais, coordenadora geral do Festival de Teatro da Caatinga, assistente de direção de produção do Festival Latino Americano de Teatro (FILTE), assistente de coordenação geral no Festival de Artista de Rua, realizou curso de Gestão e Elaboração de Projetos Socioambientais – DISOP Brasil , Formação e qualificação em Agente Cultural - UEFS, Formação de Agentes Culturais – UFBA.POLIANA BICALHO - MEDIADORA CULTURAL - Mestre pelo Programa de Pos?Graduação em Artes Cénicas │ UFBA (2016), graduada em Licenciatura em Teatro│UFBA (2O11). Aluna da Especialização em Politica e Gestão Cultural│UFRB (2O18 │ 2O2O), Professora de teatro da Rede Municipal de Educação de Salvador (BA) e tutora no Curso de Licenciatura em Dança da UFBA. É Coordenadora artístico pedagógica do PETIZ ? Festival de Arte para Infância e Juventude (2o16│2O2O). Trabalhou como professora no Curso Profissional Técnico Nível Médio em Dança da Escola de Dança da Fundação Cultural do Estado da Bahia, de (2012│2O16) e como Técnica Cultural, no Teatro SESC?SENAC Pelourinho, com foco nas ações de formação de espectador ? Mediação Cultural (2013│2O15). Atuou no Festival Internacional Vivadança (2019│2018), FIAC - Festival Internacional de Artes Cénicas da Bahia (2012│2011│2O10) e FILTE - Festival Latino Americano de Teatro da Bahia (2019│2018│2017│2016│2015│2014) Com maior atuação na consolidação das ações Formativas│mediação cultural das supracitadas produções

Projeto encaminhado para avaliação de resultados.