4 Formas de Olhar

O projeto 4 formas de olhar propõe apresentar à população de Itapuranga-GO as produções e manifestações artísticas da região através de (i) EXPOSIÇÃO COLETIVA DE ARTES "CONTRASTES" e (ii) Apresentação de ESPETÁCULO DE DANÇA "LEMBRE-SE", a qual será realizada no encerramento do projeto e (iii) 03 oficinas de artes como contrapartida social.

A exposição “Contrastes” reunirá obras de 03 artistas itapuranguenses representando 3 formas de olhar o mundo. Essas obras se articulam em diversos níveis de leitura para revelar a beleza poética da simplicidade e evocam a vida no campo ou na cidade, levando o visitante de volta a sua própria história, num caminhar sereno entre a realidade e o imaginário, revivendo suas lembranças e suas memórias afetivas. O contraste pictórico e as tensões surgem ao final da mostra quando o visitante vê a materialização de uma realidade que, ao mesmo tempo que incomoda, também leva a reflexão sobre a relação que o homem mantém com a natureza e com o próprio homem, arrastando-o a uma situação de vulnerabilidade, exclusão social e da própria sustentabilidade. As obras não apresentam nenhum estereótipo, nem tem a pretensão de apontar a melhor opção mas sugerem numa poética que se complementam e levam a refletir sobre as visibilidade e invisibilidade social, política, cultural, bem como formular um futuro mais orgânico, mais sustentável e que, talvez seja importante manter vivas nossas raízes: aproximação das pessoas, ser solidário, gastar menos energia, andar a pé ou de bicicleta e, porque não dizer: fazer como nossos avós. Em consonância com essa poética, teremos a 4ª forma de olhar o mundo: o espetáculo de dança “Lembra me”, o qual foi criado especialmente pela diretora artística do projeto (Evgeniya Andreevna Serebrennikova Silva) e contará em seu elenco criança, jovens e adultos de Itapuranga. Neste espetáculo a lembrança é o tema. Porém, não é só a lembrança que nós temos, mas principalmente a que nós deixamos como marca, se é que deixaremos... Assim apresentada em uma coreografia com movimentos ora sutis e delicados, ora intensos mas que levam o público a colocar um olhar particular nele próprio articulando com os outros. O espetáculo permite ampliar a experiência artística do público, uma vez que dançar faz parte das culturas de todos os povos e por conseguinte dançamos uma enormidade de danças: danças folclóricas, de roda, danças ligadas a religião (profanas ou sagradas), clássicas ou novas batidas. O ser humano é um fenômeno único, uma obra maravilhosa afeita pelo autor da existência. E importante nao é o que o mundo tem pra te oferecer, mas a que voce oferece pra esse mundo! Se torne protagonista de sua própria história. Respeite pra ser respeitado. Perdoe pra ser perdoado. Ame pra ser amado. Promova o amor, a justiça, o respeito. Viva pra ser lembrado.

O objetivo principal deste projeto é realizar uma exposição de artes, promovendo acesso a produtos artísticos e o pleno exercício dos direitos culturais à população de localidade onde usualmente não conta com oferta de eventos culturais, exposições de artes, etc., estando aderente ao Inciso V do Artigo 2 do Decreto 5761 - incentivar a ampliação do acesso da população à fruição e à produção dos bens culturais. Estimular a produção e difusão de bens culturais e apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais da região e seus respectivos artistas. Objetivos Específicos: Realizar uma exposição coletiva de artes na cidade de Itapuranga apresentando obras de 03 artistas locais, com entrada franca. Estima-se atingir um público de aproximadamente 1100 visitantes; Estimular a visitação da exposição por alunos das escolas públicas; Promover um espetáculo de dança para 300 pessoas, conforme plano de distribuição; Contribuir para a formação de plateia com a realização gratuita de 03 oficinas de criação de forma a alcançar um total de 140 participantes, sendo que, no mínimo, 50% das vagas serão destinadas a alunos de escola pública.

O projeto "4 Formas de Olhar" apresenta uma coletiva de artistas da região de Itapuranga e um espetáculo de dança, e oficinas de criação como contrapartidas sociais, formando uma proposta que se pauta na abordagem triangular defendida por Ana Mae Barbosa, que contempla "a produção, a contextualização e a leitura da obra ou do campo de sentido da arte e de outras categorias" como forma de despertar a consciência para a arte e a cultura onde a produziu. Dessa forma, o presente projeto promoverá o contato do individuo com sua própria cultura, emergindo uma aproximação entre a comunidade e seus artistas, além do reconhecimento e a valorização da produção do seu próprio povo. Com a diversidade das linguagens artísticas e modalidades ofertadas nesse projeto, além de favorecer a aproximação da comunidade, democratiza e expande o acesso à arte e a cultura ao levar a população que se encontra fora do eixo de grandes centros as seguintes opções culturais: - exposição coletiva de artes; - espetáculo de dança; - oficinas de criação, Todas essas atividades conferem ao projeto uma característica própria de valorização do artista e da cultura local e de estímulo à participação da comunidade. Por isto o mesmo o projeto cumpre com as seguintes finalidades previstas incisos do Art. 1º da Lei 8313/91: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; Além disso, o projeto se enquadra nos seguintes incisos do Art. 3° também da Lei 8.313/1991: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos; Sendo por isto que recorremos a Lei de incentivo à cultura para viabilizar a realização desse projeto, sem o qual não será possível sua execução, uma vez que todas as atividades serão gratuitas.

Conforme IN 2 de 23 de abril de 2019, Art.2, §7º O proponente que apresentar o seu primeiro projeto junto ao Pronac estará dispensado da comprovação de atuação na área cultural, sendo este limitado ao valor de R$ 200.000,00 (duzentos mil reais). Portanto, considerando esta orientação, não incluimos o portfólio. Após os apontamentos da segunda diligência, foram incluidas as medidas de acessibilidade para deficiente auditivo e visual para o produto “ Espetáculo de Dança” e as medidas de acessibilidade para deficiente visual para o produto “ Contrapartida social”.

A união das artes visuais e da dança mostra que as artes se complementam e, portanto, conferem ao projeto a representação de 04 formas de olhar um mesmo mundo, uma realidade mas com representações diferentes. Todas as atividades ocorrerão no Centro Cultural Cora Coralina em Itapuranga, sendo que a exposição coletiva será composta de no mínimo 30 obras e no máximo 45 obras entre pinturas, esculturas de barro, madeiras dos seguintes artistas: - Hanilson Divino da Silva - Lindomar Aparecido de Souza; - Carlos Roberto de Mendonça As obras bidimensionais possuem tamanhos diferenciados e serão fixadas nas paredes do salão do Auditório Maria Conceição de Mesquita e as esculturas serão distribuídas em seus suportes conforme demonstrado no projeto museográfico. Cada obra terá ficha com especificações (titulo da obra, autor, ano e técnica) e um texto descritivo da obra

Todas as atividades do projeto se realizarão no Centro Cultural Cora Coralina em Itapuranga, que dada a concepção da construção predial, inclusive com estacionamento próxima à entrada e rampa de acesso e banheiros acessíveis, permitem às pessoas com mobilidade reduzida ou deficiência física motora o acesso com segurança e autonomia, portanto garantindo a fruição e o exercício dos direitos aos bens culturais oferecidos. Além disso, descrevemos as medidas previstas para cada atividades: PRODUTO: EXPOSIÇÃO DE ARTES ACESSIBILIDADE FÍSICA: O local conta com 02 banheiros adaptados, rampas e corrimões para acesso ao espaço da exposição. ACESSIBILIDADE DE CONTEÚDO: DEFICIENTES AUDITIVOS: Agendamento de visitas com o apoio de intérprete de libras, além do monitor. DEFICIENTES VISUAIS: Disponibilização de textos descritivos na exposição e parte da linguagem visual com fontes de tamanho maior e em braille PRODUTO: ESPETÁCULO DE DANÇA. ACESSIBILIDADE FÍSICA: O local conta com 02 banheiros adaptados, rampas e corrimões para acesso ao espaço da exposição e do espetáculo de dança. Serão reservados espaços livres e assentos para a pessoa com deficiência, de acordo com a capacidade de lotação da edificação, observado o disposto no art. 44 na lei 13.146 de 2015 DEFICIENTES AUDITIVOS: Intérprete de Libras DEFICIENTES VISUAIS: Disponibilização do vídeo do espetáculo com audiodescrição às instituições que trabalham com deficientes visuais e divulgação nas redes sociais. PRODUTO: CONTRAPARTIDAS SOCIAIS ACESSIBILIDADE FÍSICA: O local conta com 02 banheiros adaptados, rampas e corrimões DEFICIENTES AUDITIVOS: Intérprete de libras DEFICIENTES VISUAIS: Disponibilização de professor de apoio (Vidente) para acompanhar os deficientes visuais nas oficinas.

PRODUTO: EXPOSIÇÃO DE ARTES: I – Visitação totalmente gratuita; II – Serão oferecidos transportes gratuitos para o deslocamento dos assistidos da APAE visitarem a exposição e participarem das oficinas. ESPETÁCULO DE DANÇA: I – Distribuição de ingressos gratuitamente, contudo como medida de democratização de acesso os ingressos serão doados da considerando o Art. 20 da IN 02/2019. CONTRAPARTIDAS SOCIAIS: I- Serão oferecidas 03 oficinas totalmente gratuitas para alcançar um total de 140 participantes. II – Serão oferecidos transportes gratuitos para o deslocamento dos assistidos da APAE participarem das oficinas, em consonância ao previsto na IN 2, art. 21, item II

A equipe é composta por aproximadamente 12 pessoas, dentre elas estão 01 artista plastico e coordenador geral do projeto, 02 artistas plasticos, 01 curadora, 01 fotógrafa/filmagem, 03 oficineiros, 01 produtor executivo, 01 diretora artística do espetáculo, 01 monitor e 01 assistente de produção. Abaixo descrevemos os integrantes da equipe que ja estao definidos: Hanilson Divino da Silva - proponente do projeto, coordenador geral do projeto e artista plástico. É um artista autodidata que começou em 1982 com pintura a óleo e ao longo do tempo, evoluiu para esculturas com materiais descartados, onde através de experimentações, percebeu que poderia ressignificá-los. Sua área de interesse é a pintura e escultura que elabora a partir de materiais que reutiiza numa poética onde a figura humana é o ponto central. Suas obras transmitem mensagens de consciência e sustentabilidade e transcendem a "estética" em busca da luta ambiental e social. Ele tem participado de exposições como forma de aproximação do público, mas sua preferencia é o trabalho com crianças em escolas pelo interior de Goiás. Os trabalhos mais recentes são: Oficinas de arte Escola Piaget – Goiânia -Go, Exposição e oficinas na Galeria Escola de Artes Veiga Vale – Goiânia - Go e exposição no Centro Loyola de Fé e Cultura de Goiânia. Lilian de Oliveira Goulart - Curadora É Graduada em Artes Visuais com habilitação em Design Gráfico, Universidade Federal de Goiás, Pós-graduada em Arteterapia pela Universidade Federal de Goiás. Artista, orientadora e Pesquisadora em Ateliê de Artes bidimensionais, tridimensionais, está sempre envolvida com música, imagens e poesia. Desde 2013 trabalha em Ateliê de Artes bidimensionais, tridimensionais na Escola MVSIKA – Centro de Estudos, Goiânia-GO e dentre os trabalhos realizados, participou de vários projetos junto a equipe do MVSIKA: Curadora da exposição de artes – Você ficou sabendo disso? - Teatro Sesi – Goiânia-Go (2018), Ilustração do livro “Quem conhece os gatos do vovô?” de Denise Fleury (ainda sem publicação -2017), Ilustração da capa do livro “Colaboração e Crítica na Formação de Professores/as de Linguas: Teorização Construídas em uma Experiência com APIBID, Escritora: Viviane Pires Viana Silvestre (2017), Selecionada no 23º Prêmio SESI Arte e Criatividade – Artes Plásticas (2017), Instalação para Recital de Canto em Mvsika - Centro de Estudos.Goiânia – GO (2017), Cenário e objetos cenográficos do Espetáculo Acampados - para Mvsika - Centro de Estudos, em Centro Cultural Paulo Afonso Ferreira (Teatro SESI -GO),Goiânia - Goiás (2017). Márcio Rodrigues da Silva - PRODUTOR EXECUTIVO - Márcio apresenta experiência como produtor trabalhando no processo de gestão e produção, idealização e organização de eventos culturais em Itapuranga-GO. Em sua jornada foi o fundador e Coordenador de Eventos da Associação Gastronômica e Artística de Itapuranga AGAI – FEIRA DA LUA DE ITAPURANGA desde 2008. Idealizador e Colaborador do Projeto Cultural , Virada Cultural 1ª , 2ª, 3ª e 4ª Edição realizado pela Associação Gastronômica e Artística de Itapuranga AGAI – FEIRA DA LUA DE ITAPURANGA. Idealizador e Colaborador do Projeto Cultural, FestLua 1ª , 2ª, 3ª e 4ª Edição realizado pela Associação Gastronômica e Artística de Itapuranga - AGAI – FEIRA DA LUA DE ITAPURANGA; Idealizador e Colaborador do Projeto Cultural Raízes da Terra , realizado pela Associação Gastronômica e Artística de Itapuranga AGAI – FEIRA DA LUA DE ITAPURANGA; Coordenador das atividades culturais realizadas no Espaço do Centro Cultural Cora Coralina todas as sextas feiras desde o ano 2008 – FEIRA DA LUA DE ITAPURANGA; Exerceu o Cargo de Secretário de Cultura do Município de Itapuranga-GO , no ano de 2018. Evgeniya Andreevna Serebrennikova Silva - DIRETORA ARTÍSTICA, Evgeniya possui formação superior em Relações Públicas no Instituto de Economia e Direito nomeado por M.V. Ladoshin (Chelyabinsk, Rússia) - 2005 até 2010. Realizou vários cursos na área da dança: Escola de Dança Folclórica, Moderna e Contemporânea – 1995 até 2005 (Kyshtym, Rússia); Workshop de Dança Moderna – 09/2018 (RJ). Carga horaria total - 40 horas; "Técnica de Martha Graham”. Professora Andrea Raw; "Técnica de Isadora Duncan”. Professora Fatima Soares; “Técnica de Nina Vershinina”. Professora Rita Serpa; “Técnica de Composição Coreográfica”. Professora Julita Machado; “Técnica de Lester Horton”. Professora Andrea Raw; Workshop “Coordenando-se -1 e 2 ” – 2018 (Goiânia). Professora Lu Braga; Estudo Continuado de Dança Moderna – 03/2018-06/2018 (Goiânia). Professora Andrea Raw. Dentre os trabalhos realizados, citamos o Espetáculo de Dança Interno “Pedaços do meu ser” (11/2018). Realização “GRACE Dance Studio. Itapuranga, GO. Totalizando: 14 coreografias, narração, figurinos, decorações, organização e estrutura do evento; Mostra de Dança “Verdades” (12/2017). Realização “GRACE Dance Studio. Itapuranga, GO, Totalizando: 13 coreografias, narração, figurinos, decorações, organização e estrutura do evento. Apresentação do fim do ano “Dançando pelo Mundo” (12/2016). Realização ATP Sports. Itapuranga, GO. Totalizando: 10 coreografias, narração, figurinos. Lindomar Aparecido de Souza - artista expositor Artista Visual Lindomar Aparecido, conhecido como Tunico começou em 2004 com pinturas a óleo e se desenvolveu de forma autodidata buscando novas técnicas para representar sua arte e poética. Em suas obras, verifica-se o regionalismo e a valorização das cenas urbanas principalmente a releitura de prédios históricos do município. Carlos Roberto de Mendonça - artista expositor Artista Visual autodidata, nasceu em Itapuranga-Go onde iniciou seus trabalhos em 2001 com pinturas a óleo e desde então tem sempre feito experimentações de novas técnicas e novas formas de expressar sua arte. Com temática regionalista, atualmente tem trabalhado na ressignificação de materiais descartados representando através de maquetes cenas do cotidiano e da região. José Valério Dantas da Silva - Oficineiro É um artesão goiano que atua profissionalmente na área do artesanato há quase 30 anos. Ao longo desta trajetória ilustrações, pinturas, esculturas em madeira e modelagem. Desde 2005 vem se especializando e aprimorando duas técnicas distintas em grande parte dos seus trabalhos: modelagem em isopor e papel machê e esculturas com gravetos, sementes e cascas. Desde seus primeiros passos na profissão de artesão e arƟsta plásƟco, a temática rural sempre foi a mais explorada por ele. Paisagens do cerrado, da natureza viva, dos animais e paisagens, casarios e pequenas vilas são retratados com autenticidade e criatividade, com técnicas desenvolvidas e aperfeiçoadas pelo próprio artista. Além da produção e comercialização do seu artesanato, desde 2000 Dantas ministra oficinas de artesanato, com ênfase em maquetes de papelão e esculturas usando sementes, cascas e gravetos, aplicando técnicas de corte e colagem destes materiais. Maria da Silva Oliveira - Oficineira A arte está no sangue desde que era menina, quando desenhava e pintava. Em 1998 começou a fazer artesanato. “Meu filho pintava e então minha veia artística voltou. Comecei com cerâmica em bijuteria, misturando com coisas do cerrado” explica ela. Com o tempo, ela desenvolveu técnicas que a levaram a criar as “biojoias” que são colares e brincos feitos com materiais descartados pela natureza. Atua em diversos eventos na decoração, divulgação e comercialização de produtos artesanais Desde a fundação, em 2004, é coordenadora da feira do cerrado – Goiânia-Go Isabela de Assis Silva - Assistente de Produção Oficina de Grafiti - Oficineiro a definir

PROJETO ARQUIVADO.