UNIDOS ESTADOS DO NORDESTE - ONDE CAMINHAM OS MASCATES

1. 01/01/1900
   Primeira captação
   4 doação(ões) total
2. 01/01/2020
   Cadastro PRONAC
   Ano 20
3. 03/05/2021
   Início previsto
4. 27/03/2022
   Término previsto

O projeto UNIDOS ESTADOS DO NORDESTE - ONDE CAMINHAM OS MASCATES, do Coletivo Duo (BA), a partir da pesquisa e discussão artísticas sobre a obra "invenção do Nordeste", de Durval Muniz de Albuquerque Junior, realizará produção e a montagem do espetáculo teatral cênico-musical de rua "O caminho dos mascates".

Espetáculo: a partir de um universo distópico, no qual a Região Nordeste se torna independente do restante do Brasil a partir da Vitória na Guerra de Canudos contra as forças militares do país, o espetáculo abordará, por meio de personagens Mascates ficcionais, extremamente conhecidos e famosos pela atividade que exercem e que circulam pelos diversos Estados da região, a própria noção/criação do conceito de Nordestinidade pelas estruturas de poder e a extrema polarização acirrada após a criação de um muro no meio do país.

Objetivo Geral O objetivo principal do projeto UNIDOS ESTADOS DO NORDESTE - ONDE CAMINHAM OS MASCATES é criar, produzir e apresentar 1 espetáculo teatral cênico-musical de rua denominado "O caminho dos mascates" na cidade do Salvador/Bahia em concordância com os incisos I - valorizar a cultura nacional, considerando suas várias matrizes e formas de expressão; V - incentivar a ampliação do acesso da população à fruição e à produção dos bens culturais; e VI - fomentar atividades culturais afirmativas que busquem erradicar todas as formas de discriminação e preconceito do Art. 2° do Decreto 5.761 de 2006. Objetivos Específicos 16 apresentações do espetáculo 6 oficinas

O projeto "Unidos Estados do Nordeste: onde caminham os mascates" surge do intuito de contribuir para promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; bem como priorizar o produto cultural originário do País, tendo em vista e atendendo ao que prevê o Art. 1° da Lei 8313/91 respectivamente em seus Incisos I, II, VIII. Aplica-se estes Incisos pelas características do referido Projeto: criação, produção e montagem de um espetáculo autoral de um grupo de Teatro da Bahia e que se debruçará sobre os aspectos de formação histórica e cultural e do entendimento sobre o conceito de Nordeste, como este se estabelece e atendendo a quais interesses de poder. Atende também, no que concerne à estética e logística da nova montagem teatral, sendo um espetáculo cênico-musical de rua e gratuito, para contribuir no debate sobre a atuação social na constituição de uma Nação e de potencialização da participação popular no andamento e desenvolvimento democrático, oportunizando uma ampla vivência e discussão em espaços e territórios diferenciados, com uma gama de público ampla nas mais variadas características (sociais, econômicas, culturais, de renda, entre outras). Ter a Região Nordeste como espectro de abordagem do espetáculo permite rediscutir e reavaliar, por meio da Arte, o percurso sociohistórico do país, seus conceitos fundantes, suas idiossincrasias e desequilíbrios no intuito de reconsiderarmos nossa própria participação enquanto artista e cidadão, compartilhando dessas questões com o público espectador-partícipe. Este tema ganha ainda mais relevância num ambiente nacional e internacional de ambivalências e acirramento das polarizacões sociais, culturais, políticas, geográficas e econômicas, e tentando buscar na historiscização do país um caminho de entendimento e possibilidades de seu presente e futuro. O Projeto "Unidos Estados do Nordeste: onde caminham os mascates", é de extrema relevância também pelos seguintes aspectos: pois o projeto de formação/ampliação de plateia, sendo um espetáculo teatral cênico-musical de rua, e mediação cultural estimula a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória, tendo em vista que oportunizará a fruição de um espetáculo teatral de alto valor artístico e cultural, a percepção do fazer artístico e a troca de saberes/fazeres e conhecimentos formais e informais; Em consonância, contribui para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais, tendo em vista que o acesso ao espetáculo será gratuito para toda população. Nesse contexto é que se torna imprescindível o patrocínio por meio da Lei de Incentivo à Cultura para que se possa atender a uma demanda que tem pouco acesso à bens culturais, primando por ampliar, em todos os aspectos artísticos, produtivos e logísticos, o acesso ao espetáculo tanto no que se refere à fruição gratuita do mesmo e das demais ações de Contrapartida Social. Por estas peculiaridades, e pela falta de recurso prévio por parte do proponente e equipe de produção deste projeto, a Lei de Incentivo à Cultura se torna o único mecanismo de realizar este projeto ampliando o acesso e fomentando a difusão artística. Por fim, este projeto necessita da Lei de Incentivo e se torna extremamente relevante pois fomenta a produção artística e cultural e estimula o conhecimento dos bens e valores culturais ao realizar apresentações de espetáculo teatral gratuitas ao grande público, atendendo aos Incisos II e IV do Art. 3° da Lei 8313/91.

Elisa Mendes, que assina como Diretora Teatral e Oficineira neste projeto, trabalhará de forma voluntária, contribuindo na realização do mesmo, pois é Servidora Pública Federal e, portanto, não pode ser remunerada num projeto com aporte financeiro de Lei de Incentivo. Em virtude do contexto de isloamento social e decretos municipal e estadual para atividades artísticas, ressaltando ainda que este projeto se realizará em ambiente público (Ruas e praças), alteramos o cronograma do mesmo para melhor ajustá-lo às referidas demandas e atendimetno aos protocolos de segurança frenet à pandemia.

Não se aplica

Seguindo as instruções do Capítulo IX Lei nº 13.146/2015, bem como ao que prevê o Capítulo IV na seção I da Instrução Normativa Nº2 de 2019, com o objetivo de oportunizar o acesso a bens culturais e ao mesmo tempo a formação de público, informamos que os espaços públicos onde ocorrerão o espetáculo e as Oficinas para Contrapartida Social terão as prerrogativas de acessibilidade conforme a seguir detalhadas: ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS – PRODUTO PRINCIPAL ACESSIBILIDADE FÍSICA: Os espaços escolhidos para realização dos espetáculos terão as prerrogativas atendidas para portadores de necessidades especiais e com dificuldades de locomoção reduzida, como rampas de acesso, guias táteis, plateia e banheiros com espaço para cadeirantes, além dos protocolos para a Covid-19 com rotas de fuga, para não existirem aglomerações, respeitando o distanciamento de 2metros, uso de máscaras e álcool em gel ou 70%. ACESSIBILIDADE VISUAL: As sessões realizadas nos espaços a serem escolhidos contarão com visita guiada sensorial ao cenário e figurinos, e com descrição detalhada dos aspectos visuais realizada pela Mediação Cultural para atender às necessidades específicas das pessoas com necessidades visuais ou com redução visual. ACESSIBILIDADE AUDITIVA: Tradução em LIBRAS nas sessões do Espetáculo. CONTRAPARTIDA SOCIAL / OFICINAS – PRODUTO SECUNDÁRIO ACESSIBILIDADE FÍSICA: Os espaços escolhidos para realização das Oficinas terão as prerrogativas atendidas para portadores de necessidades especiais e com dificuldades de locomoção reduzida, como rampas de acesso, guias táteis, plateia e banheiros com espaço para cadeirantes, além dos protocolos para a Covid-19 com rotas de fuga, para não existirem aglomerações, respeitando o distanciamento de 2metros, uso de máscaras e álcool em gel ou 70%. ACESSIBILIDADE VISUAL: As Oficinas contarão com suporte da Produção e Mediação Cultural do Projeto promovendo a inclusão de pessoas com deficiência visual, e também serão gravadas e disponibilizadas na internet, para que os portadores de deficiência visual possam ouvir todo o conteúdo apresentado. ACESSIBILIDADE AUDITIVA: As Oficinas serão acompanhadas por profissionais de Linguagem de Libras, filmadas e disponibilizadas na internet, para que os portadores de deficiência auditiva, possam assistir ao conteúdo apresentado.

Para a realização do projeto, por ser realizado em espaço público, todos os ingressos serão distribuídos de forma gratuita, sendo ao menos 20% dos assentos destinados às ações de Mediação Cultural com Escolas públicas das redes Municipal e/ou Estadual de ensino, 10% para a(s) empresa(s) patrocinadora(s), 10% para distribuição promocional. Em consonância com o Art. 21 da Instrução Normativa Nº2/2019 no Inciso IV, permitiremos a captação e veiculação do espetáculo e demais atividades do projeto pela rede pública de Televisão do Estado da Bahia.

ISRAEL BARRETTO FERREIRA – ATOR, OFICINEIRO E PROPONENTE (Remunerado, rubricas no orçamento) - Formado em Educação Física pela Universidade Católica do Salvador, iniciou seus trabalhos artísticos com o grupo de teatro da diretora Clécia Queiroz. Passou a participar de diversos cursos no Teatro Vila Velha, com diretores como Nelly Franke, Jacyan Castilho, Marcio Meirelles, Hebe Alves, Sergio Riviero, Luiz Marfuz, Marcio Marciano, Marcelo Flecha. Participou dos espetáculos. O Olhar Inventa o Mundo” direção de Felipe Assis, “Remendo Remendó” de Luiz Antônio Jr, “O Que de Você Ficou em Mim” de Luiz Antônio Jr. “Ruína de Anjos” de Vinicius Lírio e Luiz Antônio Jr e “Arturo Ui ” de Saulus Castro, “Sertão” de Luiz Antônio Sena Jr. e“Enfermaria no 6” de Sophia Colleti e o solo “O Avô e O Rio” de Roquildes Jr, espetáculo no qual teve a indicação ao Prêmio Braskem de Teatro. MARCOS DE OLIVEIRA LOPES – ATOR E OFICINEIRO - ator, palhaço, circense, produtor e artista de rua. Vencedor do Prêmio Braskem de Teatro por dois anos consecutivos na categoria Melhor Espetáculo Infanto-Juvenil (“Avesso”, e “Virgulino Menino, Futuro Lampião”). Indicado nas categorias Melhor Ator e Melhor Espetáculo Infanto-Juvenil de 2018, no mesmo prêmio, com o Espetáculo “O barão nas árvores”. Estuda Interpretação Teatral na Universidade Federal da Bahia e é integrante do grupo de teatro Coletivo Duo. Formou-se no I° curso Livre de Circo da Bahia com o espetáculo “Que tal o impossível?”, estudou Produção Cultural pelo PRONATEC e música como autodidata. Atua como palhaço, ator e músico. Dentre seus trabalhos estão “Vozes do Desejo”, com direção de Hebe Alves; Dark Times ou Santa Joana ainda vive nos Matadouros, com direção de Paulo Cunha; Woyzeck – Zé Ninguém, de Caio Rodrigo; As Tentações de Padre Cícero, de Gil Vicente Tavares; Arriscando a sorte, de Luana Serrat. SAULUS CASTRO BOMFIM – ATOR E OFICINEIRO - Bacharel em Interpretação e graduando em Direção Teatral pela Escola de Teatro da UFBA. Fundador e integrante do Coletivo Duo (2010); 5 espetáculos como encenador: Em busca da ilha desconhecida, de Jose Saramago; À flor da pele, de Consuelo de Castro; Arturo Ui: uma parábola, de Bertolt Brecht; Arraial, adaptação da obra de Joaquim Cardozo, e “Memórias do fogo”. Como ator participou dos espetáculo: “A conferência”, do Oco Teatro Laboratório, “Morte e vida Severina”, direção de Érico José, “Na fila”, Direção de George Mascarenhas e “Sob as tetas da loba”, direção de Paulo Cunha, ambos da Cia de Teatro da UFBA.. Colaborou com o grupo Oco Teatro Laboratório; Coordenador do Núcleo de Laboratórios Teatrais do Nordeste – NORTEA: Festival Latinoamericano de Teatro da Bahia. LINEU GABRIEL GUARALDO - ATOR E OFICINEIRO - Bacharel em Antropologia e Mestre em Artes pela Unicamp, atualmente é doutorando no Programa de Pós-Graduação em Artes Cênicas da UFBA. Desde 2003 pesquisa tradições da Zona da Mata Norte pernambucana, em especial o Cavalo Marinho e o Maracatu de Baque Solto. Integrou o corpo docente da Pós-Graduação em Dança - práticas e pensamentos do corpo, da Faculdade Angel Vianna em Recife-PE. Como pesquisador desenvolveu inúmeros projetos em artes cênicas, entre eles destacam-se “Munganga de corpo. Tradição e contemporaneidade nas artes cênicas do Brasil” (FUNARTE 2010); Na trincheira do Leão: residência artística no Maracatu de Baque Solto Leão de Ouro de Condado (FUNCULTURA 2010); Do terreiro à cena: manutenção da pesquisa de um brincador (FUNCULTURA 2012) e a pesquisa de mestrado “Na Mata tem esperança: encontros com o corpo sambador no cavalo marinho”. Foi co-fundador do Grupo Peleja (2003-2015). Como antropólogo integrou a equipe do Inventário Nacional de Referências Culturais do Cavalo Marinho (IPHAN/FUNDARPE), processo que culminou no reconhecimento desta manifestação cultural como Patrimônio Imaterial do Brasil em 2014. Em 2018-19 realizou estágio de doutoramento sanduíche na Università degli Studi di Genova (Unige, Genova-ITA) aprofundando seus estudos nas áreas de Comicidade, Máscara, Biomecânica Teatral e Antropologia Teatral. Em 2019 estreou seu segundo espetáculo solo, Vozes do Cruzêro, fruto da pesquisa de doutoramento. DENISSON PALUMBO GUEDES – DRAMATURGISTA E OFICINEIRO - Escritor e músico, atua na literatura de cordel: O Romance da Rainha e do Barão (2017), ABC do Lutador (2018), Kabrasutra (2020); no campo poesia falada, onde apresenta um solo: Cantos Paralelos (Palco Aberto, 2016, Teatro Vila Velha; Circuito Oralidade: Arte da Palavra, 2017 e Festival Arte da Palavra (2019), Rede SESC, além da Quintas Gregorianas e Mercado Iaô, no mesmo ano. “Arte do Cafuné” foi seu primeiro livro, publicado pela Ed. Selim Trovar (SP), em 2019, de forma independente. Palumbo também conta com um texto teatral encenado: Pavio Curto (2011), Dir. Onisajé Fernanda Júlia), escrito com Clarissa Rebouças; uma adaptação publicada: As mortes e o triunfo de Rosalinda (2012), com Adriana Oliveira, no livro organizado por Gil Vicente Tavares: Do conto à cena, reiventando Jorge Amado, foi publicado pela Ed. Casa da Palavra, Fundação Casa de Jorge Amado; além de uma criação dramatúrgica patrocinada pelo Fundo de Cultura do Estado da Bahia: Desamado (2015), uma livre adaptação da obra A história Universal da Infâmia, de Jorge Luis Borges. ELISA MENDES OLIVEIRA SANTOS - DIRETORA E OFICINEIRA (Trabalho não remunerado) - Diretora Teatral e Atriz , Pós Doutora pela Universidade La Sapienza – Itália, com Doutorado/Mestrado e Graduação na área de Artes Cênicas pela Universidade Federal da Bahia, instituição que atua como professora de artes desde 2009, ministrando componentes nos cursos Bacharelado Interdisciplinar em Artes, Direção e Interpretação Teatral. Possui experiência prática na área de Artes, com ênfase em Teatro, atuando principalmente nos seguintes temas: direção e interpretação teatral, ensino de teatro, coordenação de encontros culturais, curadoria e produção executiva. Como encenadora dirigiu espetáculos como A Vida de Galileu, Lampião e Maria Bonita, Joana D`Arc, Ave de Areia, Decamerão, Lágrimas Amargas de Petra Von Kant, Eu Sou a Tempestade, Olorum, dentre outros. Participou como diretora de cena nas Óperas Carmem, Pagliacci e O Guarani. Destaca-se ainda, que em mais de quatro décadas de atuação no campo das artes, participou como diretora artística de shows e eventos culturais realizados em espaços cênicos de diferentes arquiteturas, em projetos que partiram de pesquisas em múltiplas linguagens artísticas. EDINOÉLIA MACIEL ANUNCIAÇÃO - MEDIADORA CULTURAL - Graduanda em Licenciatura em Teatro pela Universidade Federal da Bahia. Integrante d’A Outra Companhia de Teatro, é atriz, produtora executiva e mediadora cultural, no qual atuou nos seguintes projetos: Festival Boca de Brasa; Projeto Vila D’Água,VIVADANÇA Festival Internacional; Projeto Mar de Cá e Mar de Lá; Projeto Na beirada do mar; Outras Cenas; Fórum Shakespeare-Teatro; Travessias Poéticas; Mercado Cultural; ll Festival de Teatro do Subúrbio Projeto Vila D’Água; Seminário História do Teatro Baiano. VICTOR GONÇALVES DOS SANTOS – DIRETOR DE PRODUÇÃO - Formado em Administração, pela FTC - Salvador (2014) e estudante da Licenciatura em Teatro, na UFBA. Trabalha com produção cultural desde 2014, onde como funcionário efetivo da produtora Janela do Mundo, atuou em eventos como o Sarau Du Brown (2014-2016), Pipoca Moderna de Márcia Castro (2016), carnaval do Bloco Afro Filhos de Gandhy (2015-2016), Oficinas Mundo Afro/Unijorge (2015), dentre outros. Recentemente, em espetáculos como Sob as tetas da loba, com direção de Paulo Cunha e As Cidades, com texto e direção de Caio Rodrigo, além da produção, desempenhou a função de assistente de direção.

Prestação de Contas final apresentada, aguardando análise.