CataBum

CataBum é um projeto contemporâneo de artes cênicas, que integra montagem de espetáculo interativo de teatro, dança e música, com circulação por cidades cearenses, agregando ações de vivências transversais de luteria experimental, visando oferecer oportunidade de participação interativa do publico, proporcionando experiências formativas, na percepção e sensibilidade para criar e ressignificar na paisagem sonora, rítmica e cênica de seus lares, utilizando objetos simples do cotidiano. O espetáculo, com elenco profissional e roteiro alegre, inovador, trás um personagem principal que sai pelo mundo catando os sons, o bum, tum, tá, pá, xibum, interagindo com o público participante dos workshops e a plateia, utilizando os instrumentos musicais fabricados nas oficinas e Mostras de Processos que antecedem aos espetáculos, em performances trabalhadas utilizando as matizes do cenário da cultura da infância, com registros em video e catálogo do projeto.

PRODUTOS 1. ESPETÁCULOS DE ARTES CÊNICAS - Circulação nos meses de agosto e setembro/2021 por 6 cidades cearenses (Fortaleza, Maracanaú, Sobral, Ipu, Nova Olinda e Juazeiro do Norte), com oferta de dois espetáculos em cada cidade, total de 12 espetáculos. - Temporada do Teatro da Tapera das Artes na cidade de Aquiraz, nos meses de dezembro/2020, janeiro/2021 e julho/2021 , com 24 espetáculos 2.OFICINAS/WORKSHOPS -Realização de 36 workshops temáticos antecedendo os espetáculos 3.VIDEO - Produzir vídeo institucional e live de 12 oficinas do projeto 4.CATÁLOGO -serão distribuídos gratuitamente 1.000 unidades para instituições culturais que trabalhem com a música, escolas públicas e organizações sociais sem fins lucrativos.

OBJETIVO GERAL Contribuir para experiências culturais formativas na família, como ferramentas para o desenvolvimento de habilidades cognitivas e de caráter fundamentais para um público da primeira infância, através de uma série de 36 espetáculos interativos de artes cênicas, envolvendo performances de teatro, dança e música, com vivências em workshops antecedendo aos espetáculos, numa visão estética capaz de influenciar os modos de vida, valores e práticas de conduta dos adultos com crianças, na oferta de conteúdos práticos da paisagem cultural local e pesquisa autoral dos participantes na utilização de objetos simples do cotidiano de seus lares. OBJETIVOS ESPECÍFICOS 1. O projeto propõe montagem de espetáculo inédito para circulação em 7 cidades Cearenses na Capital de Fortaleza , Caucaia, Maracanaú, Sobral, Juazeiro do Norte, Ipu e Aquiraz, sendo esta última uma cidade turística e sede da proponente, que abrigará em seu teatro uma temporada de 24 exibições do espetáculo, nos meses de dezembro/2020, janeiro e julho/2021, e as demais 2 espetáculos em cada, totalizando 36 espetáculos, com estimativa de público de 14.400 pessoas. 2. Realização de 36 workshops temáticos antecedendo os espetáculos, com estimativa de público de 3.600 pessoas, envolvendo crianças e suas famílias, na oferta de conteúdos e experiências de natureza lúdica, tendo o objetivo de levar aos lares o direito das crianças de vivenciarem suas infâncias, com enfoque no ato do brincar estimulando a ausculta e a criatividade. 3. Oferecer ações de formação de plateia, proporcionar 36 ações de mostra de processos gratuitas para educadores e alunos em escolas públicas, nas cidades de realização do espetáculo, com estimativa de público de 2.880 pessoas, com distribuição de ingressos gratuitos para participantes. 4. Desenvolver uma série de 14 vídeo aulas com conteúdos didáticos a serem divulgados em plataforma digital, como ferramenta para sensibilização de público; 5 Produzir vídeo institucional do projeto com registro de todos os espetáculos para disponibilização nas redes sociais e transmissão ao vivo dos workshops temáticos; 7. Editar periódico com as informações do projeto, com 1000 exemplares para distribuição gratuita.

Entendemos a Lei Federal de Incentivo a Cultura como o instrumento mais transparente e eficaz para estimular empresas privadas a investirem na produção cultural brasileira. CataBum, foi desenvolvido atendendo as Normas constantes do Programa Nacional de Apoio à Cultura, constantes da Lei 8.313, de 23 de dezembro de 1991. O projeto, se enquadra perfeitamente nos incisos I,II, III e V do Art. 1º, por contribuir para facilitar a todos os meios de livre acesso às fontes da Cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; promove e estima a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização dos recursos humanos e conteúdos locais; apoia, valoriza e difunde o conjunto de manifestações culturais e seus respectivos criadores; salvaguardando a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira. Por outro lado, o projeto proporciona o fomento à produção cultural e artística, através da realização de espetáculos de artes cênicas, da produção de vídeos, a edição de book , atendendo ao parágrafo II do Art 3º da referida Lei, visto que propõe montagem e circulação de Espetáculos de Artes Cênicas. CataBum traz como oferenda um espetáculo cênico interativo, para o público da primeira infância e seus familiares, agregado a whorkshps temáticos, com abordagem pedagógica sistêmica de enfoques nas brincadeiras da cultura da infância, elementos significativos para o desenvolvimento cognitivo das crianças impactadas com as ações do projeto. Propõe a valorização da Cultura da Infância, com ações de mostra de processos gratuitas nas escolas públicas, como forma de oferta lúdica de ferramentas de afeto para as crianças em situação de vulnerabilidade, amenizando os impactos destrutivos do mundo contemporâneo, seus reverses e contradições, que provocam graves crises de violência urbana, no solo de existência da crianças cujos familiares possuem baixa renda. A metodologia nas oficinas que antecedem aos espetáculos é organizada para que os familiares se apropriem de elementos como arranjos dos espaços, dos tempos, dos materiais simples existentes na paisagem de seus lares e, especialmente, também se apropriem de conhecimentos para a construção de novos sentidos, possibilitando que as crianças criem, brinquem, aprendam, observem, experimentem, questionem, e construam seus próprios sentidos, favorecendo desenvolvimento cognitivo e fortalecimento de suas relações com o mundo e nas suas identidades pessoais. As Diretrizes Curriculares Nacionais para a Educação Infantil (DCNEI-Resolução CNE/CEB 05/09), estabelecem três princípios fundamentais para orientar o trabalho junto às crianças nas unidades de Educação Infantil. São Elas : a) Princípios éticos de valorização da autonomia, da responsabilidade, da solidariedade e do respeito ao bem comum, ao meio ambiente e às diferentes culturas identidades e singularidades; b) Princípios políticos que asseguram à criança, desde o nascimento os direitos de cidadania, o exercício da criticidade e o respeito à ordem democrática; c) Princípios estéticos de valorização da sensibilidade da criatividade, da ludicidade da criança e da diversidade de manifestações artísticas e culturais. Valoriza as interações e as brincadeiras como meios privilegiados de aprendizagem, tendo como eixo norteador a ludicidade, processo pelo qual a criança deixa de reagir ao mundo com base apenas em suas percepções e afetos e passa a ser capaz de lidar com imagens de determinado objeto, personagem ou ambiente com outra representatividade. Um processo rico, que possibilita a expansão das dimensões expressivo-motora, afetiva, cognitiva, linguística, ética e sociocultural das crianças. As Diretrizes Curriculares Nacionais para a Educação Infantil (DCNEI) definem as interações e a brincadeira como elementos básicos na construção de cada criança como um ser único, sendo formas privilegiadas para ampliar seus afetos, suas sensações, percepções, memórias, linguagem e sua identidade. É importante, portanto, ver o projeto CataBum como uma oportunidade para que os participantes possam acessar esses conceitos, vivenciá-los, e busquem articular as experiências e os saberes como base para a construção de suas identidades. O Roteiro do Espetáculo, workshops e vivências nas mostras de processos, oferecem experiências lúdicas, com foco básico alicerçado nos seguintes campos: O eu, o outro e o nós Corpo, Gestos e Movimentos Traços, Sons Cores e Formas Escuta, fala, Pensamento e Imaginação Espaços, tempos, quantidades, relações e transformações Nesse sentido, o projeto CataBum oferece atividades que propõem autonomia da criança para escolher nas brincadeiras, os materiais de sua preferência; fortalece a autoestima e os vínculos afetivos, combatendo os preconceitos e estimulando as crianças a respeitarem todas as formas e gestos de vida; promove a expressão de seus sentimentos, desejos e ideias; valoriza seus questionamentos; possibilita que todas as crianças possam apropriar-se de diferentes linguagens e ter disponível materiais para se expressar, criar, e melhor se relacionar com a família e em grupo.

A proposta prever a contratação de empresa especializada para desenvolvimento de plano de comunicação que será estruturado a partir de 2 eixos centrais: 1) Comunicação institucional; 2) Comunicação online. Para a comunicação institucional, será desenvolvida uma identidade visual para o projeto e elaborada uma campanha promocional, direcionada para públicos e meios distintos, mas que contam com uma unidade visual entre elas. Serão desenvolvidas peças de comunicação como folder com mapa de programação, catálogos e cartazes – todos distribuídos gratuitamente para o público. Banners, camisas e ecobags – para sinalização dos locais de apresentação e fortalecimento da identidade visual. A definição dos locais e estratégias de distribuição são fundamentais para que a divulgação alcance os resultados desejados. Ja para a comuinicação Online serão produzidos banners digitais em formatos padrões para facebook, Instagran e site do projeto. Mais o impulsionamentos exclusivo nas plataformas digitais do projeto. Cientes da importância e do impacto gerado pelas redes sociais, para a divulgação dos projetos , no Facebook e no Instagram, empresa especializada será contratada para cuidar das midias digitais , e serão utilizados os melhores mecanismos de divulgação e de cobertura do dia a dia através dessa divulgação digital, com recursos de foto, vídeo, carrossel de fotos e vídeos, stories, ao vivo, criação de evento e promoção de postagens.

ESPECIFICACOES TECNICAS DAS PEÇAS DE COMUNICAÇÃO PEÇAS/TAMANHO/QUANTIDADE/OBS TÉCNICAS DOS PRODUTOS IMPRESSOS PARA DIVULGAÇÃO DO PROJETO 1-Banner 2,95 x 1,95m-02 unidades,impresso em lona; policromia 2-Folder 32,9 x 48,3cm (A3 +),1.000 unidades, duas dobras, papel couchet 40gr, poligromia 3-Filipeta 14,8 x 21 cm (A5), 10.000 unidades, papel couchet 40gr, poligromia 4-Cartaz 59,4 x 42cm (A2), 100 unidades, Papel couchet 60gr,poligromia 5-Camisa P,M,G, 200 unidades, Malha; fio 30; Policromia: 6-Ecobag 40 x 40cm, 200 unidades,Tecido em algodão; impressão em 4 cores (policromia)

Para realização do projeto a proponente contactou equipamentos com instalações tecnicamente acessíveis para público portador de necessidades especiais. O projeto será amplamente divulgado, e serão adotadas as seguintes providencias, em atendimento ao art. 47 da IN 1/2017 do MINC, para a realização das atividades, desde que inscritos previamente: PRODUTO: ESPETÁCULOS ACESSIBILIDADE FÍSICA: rampas, corrimões, banheiros adaptados, assentos para obesos e idosos e etc. DEFICIENTES AUDITIVOS: (*) legendagem, intérprete de libras. DEFICIENTES VISUAIS: (*) Programa impresso em braile (*)inscritos previamente PRODUTO: OFICINAS/WORKSHOPS ACESSIBILIDADE FÍSICA: rampas, corrimões, banheiros adaptados, assentos para obesos e idosos e etc. DEFICIENTES AUDITIVOS: (*) intérprete de libras DEFICIENTES VISUAIS: linguagem oral (não gera custos para o projeto) (*)inscritos previamente PRODUTO: CATALOGO ACESSIBILIDADE FÍSICA: não se aplica DEFICIENTES AUDITIVOS: não se aplica DEFICIENTES VISUAIS: audiolivro.

O projeto atende ao dispostos no Artigo 20 e 21 da Instrução Normativa no 2/2019, nos incisos a saber: 1. ESPETÁCULOS DE ARTES CÊNICAS (Público de 14.400 pessoas) Art 20, incisos II e II O projeto propõe distribuição de ingressos nas seguintes proporções: Quantidade de Ingressos – total 14.400, sendo 7.200 (50% ) de ingressos gratúitos, da seguinte forma: -4.320 ingressos gratuitos para distribuição em caráter social (30%) -1.440 ingressos para distribuição gratuita para patrocinadores (10%) -1.440 ingressos destinados para ações e divulgação (10%) , e 7.200 (50%) dos ingressos destinados a comercialização sendo distribuídos da seguinte forma: - 3.600 ao preço de R$ 50,00 inteira e R$ 25,00 meia (25%) gerando receita de R$ 135.000,00; e - 3.600 comercializados ao preço de R$ 25,00 inteira e R$ 12,50 meia (25%), gerando receita de R$ 67.500,00. Nessas proporções, total de receita dos espetáculos, se todos os ingressos forem vendidos, será de R$ 202.500,00, Art 21, incisos I, II e III 30% Os ingressos distribuidos gratuitamente serão destinados as escolas públicas, bibliotecas, museus e equipamentos culturais. O projeto oferece transporte gratuito à pessoa com deficiência, com mobilidade reduzida e aos idosos, prevendo acessibilidade. O projeto disponibiizará também transporte gratuito para alunos de escolas públicas. Os espetáculos terão transmissão ao vivo pela internet. 2. OFICINAS/WORKSHOPS (público estimado de 3.600 pessoas) Art 20, incisos II e II O projeto propõe distribuição de ingressos para Workshops, nas seguintes proporções: Quantidade de Ingressos – Total 3.600 ingressos, sendo sendo 1.800 (50%) ingressos gratuitos para distribuição, da seguinte forma: - 1.080 caráter social (30%); - 360 ingressos para distribuição gratuita para patrocinadores (10%); - 360 ingressos gratuitos destinados para ações e divulgação (10%); e 1.800 (50%) dos ingressos destinados a comercialização nas seguintes proporções: 900 ingressos (25%) para comercialização, ao preço de R$ 50,00 inteira e R$ 25,00 meia = R$ 33.750,00; e 900 ingressos (25%) para comercialização, ao preço de R$ 25,00 inteira e R$ 12,50 meia = R$ 16.875,00 Nessas proporções total de Receita se todos os ingressos de todos os espetáculos forem vendidos: R$ 50.625,00 Art 21, incisos I, II e III 20% Os ingressos distribuídos gratuitamente serão destinados as escolas públicas, bibliotecas, museus e equipamentos culturais. O projeto oferece transporte gratuito à pessoa com deficiência ou com mobilidade reduzida e aos idosos, prevendo acessibilidade . Os Workshops terão transmissão ao vivo pela internet. 3. VIDEO : o vídeo institucional será produzido e disponibilizado gratuitamente na internet, em canal específico, para amplo acesso ao público em geral. Art 21, inciso III. 4. CATÁLOGO: Quantidade de Impressos – Total 1000 catálogos, sendo 600 gratuitos, dos quais 200 unidades (20%) serão distribuídos para instituições culturais, escolas públicas, bibliotecas, museus ou equipamentos cultuais de acesso franqueado ao público, devidamente identificados, 200 unidades (20%) gratuitos para distribuição em caráter social , 100 unidades (10%) para distribuição gratuita para patrocinadores , 100 (10%) destinados para ações e divulgação, e 400 unidades (40%) para serem vendidos a preço de $20,00 inteira e R$ 10,00 meia, atendendo os percentuais do disposto no inciso I do art 20, totalizando uma receita de R$ 6.000,00.

FICHA TÉCNICA O proponente, como realizador, tem a função de coordenar todas as etapas de pré-produção, produção, e pós-produção, sendo inteiramente responsável pela contratação dos melhores profissionais para execução de todas as ações do projeto, de modo que se possa cumprir inteiramente as metas estabelecidas. Para tanto, conta com uma equipe de profissionais qualificados, com habilidades para as funções as quais exercem no projeto, conforme descrito abaixo: Coordenação Geral: Ritelza Cabral Produção Executiva: Magno Miranda Direção de Produção: Adriana Patricio Direção Artística: Fernando Sardo Direção: Paulo Ricardo Cenografia: Rodrigo Frota Figurino: Dani Cruz Preparador Musical: Gabriel Moraes Elenco: Luiza Mendes, Roberta Sieny, Leuise Furtado, Mateus Honori, Kayo Passos, Edson Silva, Alexandro Freitas RITELZA CABRAL – Coordenação Geral Graduada em Administração de Empresas pela Universidade Estadual do Ceará, Pós Graduada em Finanças pela Universidade Federal do Ceará, Especialização em Gestão Pública pela Universidade Getúlio Vargas do Rio de Janeiro.Atuou como Coordenadora Geral do Projeto ENCONTRO MESTRE & APRENDIZ de 2014 a 2019, Produção Executiva do Projeto Pesquisa Arte Ceara em 2014 2008/2009/2010/2011/2012/2013/2014/2015/2016/2017- Coordenação Geral do FESTIVAL SETE SOIS SETE LUAS nos anos de 2008/2009/2010/2011/2012/2013/2014/2015/2016/2017, Coordenou o Encontro de Organizadores da Rede Cultural SETE SOIS SETE LUAS , Fortaleza, Ceara 2008- Encontro da REDE CULTURAL MERCOSUL, São Paulo-SP 008/2007/2006.Participou de várias feiras e festivais nacionais e internacionais, com ênfase na WOMEX, Sevilla (The World Music Expo) 2008/2007/2006 – MIDEM, Palais dês Festivals, Cannes, France (The World Music Market Fair) 2008 - XI ANNUAL BRAZILIAN INTERNATIONAL PRESS AWARDS( Brazilian Culture Celebrations to Enviromental Awareness) 2008/2007/2006/2005/2004/2003/2002/2001 – FESTIVAL NAVEGARTE, Aquiraz, Ceara, Brasil 2008- THE TURKISH MUSIC INDUSTRY- Nice, Franca 2008- THE BRAZILIANS DAYS -NEW YORK - USA 2008- THE BRAZILIANS DAYS de Frederic- USA 2007 - BABEL MED MUSIC, Marseille , Franca 2007- BALKAN MUSIC SQUARE OHRID, Ohrid, Macedonia 2007- MONTREUX JAZZ FESTIVAL , Montreux, Suica 2007/2006 – POPKOMM, Berlim, Alemanha 2007 – Encontro da REDE CULTURAL MERCOSUL, Buenos Aires, Argentina 2007/2008 – FESTIVAL TERRITORIOS SEVILLA, Sevilla, Espanha 2006/2007/2008- FEIRA DE MUSICA , Fortaleza-Ceara 2007 – FEIRA MUSICA BRASIL , Recife-Pernanbuco 2007- PORTO MUSICAL , Recife-Pernambuco. MAGNO MIRANDA – Produção Executiva Cursando Administração de Empresas na Faculdade CDL, tem vasta experiência na produção executiva de projetos culturais : 2015 Direção de montagem Exposição INVERSOS Ca cau – Restaurante Moana. 2015 Exposição Terreiro de Fronteiras – Exposição – Web – Multimidia (Centro Dragão do Mar). 2015 Coordenador Execultivo do projeto Temperando Cravos – Encontro de Mestre e Proponente do projeto Orquestra Bachiana de Aquiraz.Proponente do Sete Sois Sete Luas Festival Internacional 2013. 2012 Coordenador técnico do Sete Sois Sete Luas Festival Internacional 2012. 2012 Presidente da ONG Tapera das artes. 2012 Coordenação técnica e produção de palco do Festival Conecções Latinas (Fortaleza). 2012 Coordenação técnica e produção de palco do Festival Conecções Latinas (Sobral). 2012 Coordeção técnica e produção de palco show Fabiola Liper (Teatro José de Alencar. 2011 Produção e Coordenação técnica do Festival de interatividade Jovem de Caucaia (Interajovem). 2011 Coordenação técnica e produção de palco do Festival 7sois7luas Festival Internacional. (Tapera das Artes). 2010 Coordenação geral e montagem exposição SOS de cacau Brasil em Fortaleza (Centro Dragão do Mar). 2010 Coordenação geral de montagem exposição Copa com Arte de cacau Brasil em Fortaleza (Faculdade FA7). 2010 Coordenação técnica e produção de palco do Festival 7sois7luas Festival Internacional. (Tapera das Artes). 2009 Coordenação técnica e produção de palco do Festival 7sois7luas Festival Internacional. (Tapera das Artes). 2009 Coordenação geral e montagem exposição OMISTERIOOTEMPOEMPOESIAS de cacau Brasil em São Paulo (Estação da Luz). 2008 Coordenação geral e montagem exposição OMISTERIOOTEMPOEMPOESIAS de cacau Brasil em Fortaleza Galeria Mariana Furlani. 2007 Coordenação geral e montagem exposição OMISTERIOOTEMPOEMPOESIAS de cacau Brasil em Fortaleza Sesc Iracema. 2005 Coordenação geral e montagem exposição Visionária Aridez de Cacau Brasil em Fortaleza CDL. 2004 Turnê com espetáculo musical Cor da Terra de Cacau Brasil em Brasilia, Paraiba, Minas Gerais,Rio de Janeiro e São Paulo. 2001 Espetáculo Sons e Sonhos da Tapera das Artes apresentado no memorial da América Latina em São Paulo. ADRIANA PATRICIO – Direção de Produção Estudou teatro na Faculdade Anhembi Morumbi e Gestão Cultural no Celac da Universidade de São Paulo, trabalha com produção com Cultural de Grupos de Dança, Teatro e Musica. Formação Profissional Faculdade Anhembi Morumbi de Teatro – ( Incompleto); Faculdade Mozarteum Braz Leme - Curso de Teatro Profissionalizante – 2001; Curso de Gestão de Projetos Culturais e Eventos – USP (Aluna Especial) 2010; Curso Livre de Atores do TUSP – Teatro da Universidade de São Paulo – 2009. Experiência Profissional: Gestão Cultural na Tapera das Artes – 2016/17, Produção Cultural, Gestão de Projetos e Captação. 8º Festival ABCR - 2016 Trabalho Realizado: Produção Cultural/Executiva – 2013, 2014 e 2015. Projeto OSMO - Proac Secretária de Estado da Cultura Trabalho Realizado: Divulgação, Produção Executiva da Circulação Proac – 2015. Mostra de Teatro Contemporâneo Português – Proac Secretária de Estado da Cultura Trabalho Realizado: Concepção, Elaboração de Projeto, Produção Executiva– 2014. Núcleo de Improvisação Em Dança – Fomento Prefeitura de São Paulo Trabalho Realizado: Divulgação – 2014. III Plataforma Estado da Dança – APAA – Secretária de Estado da Cultura Trabalho Realizado: Assistência de Produção – 2012. VI Circuito de Teatro Português – Lei Rouanet e Prefeitura de São Paulo Trabalho Realizado: Produção Executiva – 2011.Grupo Entretanto – Proac Circulação - Secretária de Estado da Cultura Trabalho Realizado Produção Executiva: Rútilo Nada – 2011. Grupo Pasárgada - Proac ICMS - Secretária de Estado da Cultura Trabalho Realizado Produção e Elaboração de Projeto – Peixe Vivo – 2010. Cia. E² - Fomento à Dança. - Prefeitura de São Paulo Trabalho Realizado Produção Executiva: Onde os Começos? – 2010 Wellington Duarte – Proac Circulação - Secretária de Estado da Cultura Trabalho Realizado Produção Executiva: Torso + Oco – 2010 FERNANDO SARDO – Direção Artística Músico, pesquisador e construtor de instrumentos musicais de cordas, sopros e percussão de diversas culturas e época. Em seu trabalho criativo, integra a música às artes plásticas resultando na criação de instrumentos musicais, esculturas sonoras e instalações sonoras, são construídos com diversas matérias primas, sendo: Matérias primas orgânicas como cabaça, bambu, madeira, pedra e argila, e matérias primas sintéticas como metal, plástico, vidro, papel, borracha e sucatas. Ele utiliza seus instrumentos e esculturas sonoras em suas composições e em seus trabalhos musicais, atualmente em seu trabalhos solo “Bambuzais”, e “O Som e a Matéria”, já tendo se apresentado pelo Brasil e Estados Unidos. Criou instrumentos musicais, esculturas sonoras e instalações sonoras para espaços públicos como centros culturais e parques sonoros. Criou o GEM – Grupo Experimental de Música. Como artista educador ministra oficinas de música e lutheria experimental expandindo este conceito, relacionando arte e meio ambiente. PAULO RICARDO – Diretor de Cena Paulo Ricardo, ator, diretor, músico e professor de artes.Principais trabalhos como ator: Cordel do amor sem fim (2019), Faz é pena (2019) A farsa do Reino de nunca mais (2013), como representar os negros (2013), as suplicantes (2012).Trabalhos em direção: Disfarça! Meu bem - Auxiliar de direção e direção musical (2016), o Estandarte (2014).Trabalha no projeto de extensão da UFC "Ateliê do IPREDE" dentro dos projetos "Luz solidaria" e "Acolher na primeira infância" com mediação artística e produção de bens culturais para a primeira infância. Onde atua dirigindo contações de história e realizando produções cênico-musicais para crianças e mães acolhidas pelo IPREDE- Instituto da Primeira Infância (2018 - 2020). RODRIGO FROTA – Cenógrafo Rodrigo Frota é formado no curso de Artes Cênicas – Bacharelado em interpretação teatral pela UFBA (universidade Federal da Bahia) e Mestre em cenografia com a dissertação: A cenografia de Policarpo Quaresma: um processo criativo de construção compartilhada pelo PPGAC da Ufba. Atualmente é professor efetivo da Universidade Estadual do Cariri (URCA) – onde ministra as disciplinas; Elementos Visuais do espetáculo I, II e II, processos de encenação I, II e II. Foi professor substituto da Escola de Teatro da UFBA, onde lecionou as disciplinas; Artes Visuais, Cenografia, Indumentária, Maquiagem e máscara e Laboratório de técnicas do espetáculo. Também é aluno regular do Doutorado em Artes cênicas pelo PPGAC da UFBA. DANI CRUZ - Figurino Figurinista com experiências em Teatro,Cinema,Dança ... Figurinos para Teatro: Doutor Qorpo, O Pagador de Promessas- IFCE. IKEBANA-IFCE. A SEMENTE-IFCE (em parceria com Yuri Yamamoto ). CASAMATA (IFCE). EDIFÍCIO MONIQUE- COLETIVO CANGAIAS. GERAÇÃO TRIANON. JAQUES E SEU AMO-CAD-UFC. IRACEMA- musical. CINEMA: TIGIPIÓ-Direção- Pedro Jorge de Castro. OROPA,FRANÇA E BAHIA-Direção GLAUBER PAIVA FILHO. O QUINZE-Direção Jurandir de Oliveira. O MILAGRE EM JUAZEIRO- Direção Wolnei Oliveira. UM COTIDIANO PERDIDO NO TEMPO- Direção Nirton Venâncio. O ÚLTIMO DIA DE SOL-Direção Nirton Venâncio. ANTES DO SOL-Direção Emanuel Nogueira. QUITÉRIA- Direção Márcio Câmara. BATE CORAÇÃO- Direção Glauber Paiva Filho. SE ARREPENDIMENTO MATASSE- Direção Lilia Moema. O GATO PRETO- Direção Clebio Ribeiro. DANÇA: DEGRADAÇÃO- UM SACRIFÍCIO PELA NOVIDADE- Primeira turma do Curso de Dança Contemporânea do Ceará. R ROMANCE- Academia Denise Galvão. O MÁGICO DE OZ- Studio de Dança Lia Ary. GABRIEL MORAES – Preparador Musical Gabriel Moraes é antes de mais nada um Artista, Preto do Pirambu! Sua trajetória começa em um bairro periférico, construindo e produzindo arte da, na e com a periferia! Iniciou sua carreira em 2008 no grupo Sementes do Amanhã no bairro Pirambu, posteriormente no ano de 2011 entra para a Residência Artística Brino Correa. Em 2014 se forma no Curso de Princípios Básicos de Teatro (CPBT), no ano seguinte entra para o Grupo de Teatro de Rua mais antigo de Fortaleza: Trupe Caba de Chegar, onde experimenta o seu primeiro trabalho com Direção Musical iniciando assim seu trabalho com Dramaturgia Sonora. Em 2017 entra para o Rei Leal Coletivo Teatral e Grupo Base de Teatro de Cascavel onde assume a parte de direção musical de ambos os grupos em seus novos espetáculos. Em 2019 recebe o prêmio de melhor Direção Musical pelo Espetáculo Entre a Taipa e a Catingueira pelo prêmio Ceará em cena. Também no ano de 2019 participa como ator convidado do Grupo Nóis de Teatro no espetáculo Ainda Vivas. Se formou em 2018 em Licenciatura em teatro pelo Instituto Federal do Ceará (IFCE) como o aluno mais novo de toda a história do curso e também em tempo record apenas 3 anos e meio. Atualmente integra o corpo discente do Mestrado Profissional em Artes do IFCE. ELENCO: LUIZA MENDES- ATRIZ - Luiza Mendes Montezuma, atriz e psicóloga, toca Zabumba, Cajon, Pandeirola e Caxixi. iniciou seus trabalhos artísticos em 2005, ao ingressar no grupo de teatro Trilhares, do colégio Farias Brito, dirigido pelo ator e diretor Marcelino Câmara, permanecendo até 2015. Junto ao grupo, participou de espetáculos infantis e infanto juvenis, como: A noviça rebelde, Tarzan, Romeu e Julieta, Aladdin, mil pássaros pelo céu, O gato de cartola, cama de atos, e entre outros. Em 2009 e 2010, foi bolsista do curso de Preparação para Teatro, Tv e cinema, LAB T- laboratório de talentos, promovido pelo grupo GARIS (grupo Arte Riso Invenção e Surpresa), sendo auxiliar no desenvolvimento do curso. Também em 2009, ingressou no grupo de Teatro infantil Catavento, também sob direção de Marcelino Câmara, participando de espetáculos como: Os palhaços do circo de Chulé, Chapeuzinhos Vermelhos, Príncipes e princesas, Sítio do picapau amarelo e entre outros. Iniciou seus estudos em teatro musical em 2015, na Escola de Atores Marcelino Câmara ingressando também na companhia de atores da mesma, permanecendo até a presente data. Junto à companhia, participou dos Espetáculos: Notre Dame de Paris, em 2015, Grease, nos tempos da Brilhantina e Mamma Mia, em 2016, Tarzan, Mágico de Oz e Lisbela e o prisioneiro, em 2017, O maior espetáculo do mundo, Alice no país das Maravilhas e o Menino Maluquinho em 2018, A noviça Rebelde, Sítio do Picapau Amarelo, Chapeuzinho Vermelho e O rei, em 2019. Atualmente é professora de teatro e musicalização infantil da Escola De Atores Marcelino Câmara. ROBERTA SIENY-ATRIZ- Atriz por profissão desde 2010. Atriz no espetáculo Olhe para os lados- peça de conclusão de curso no TJA CPBT. Menino maluquinho - Ziraldo 2012. Maria vai com as outras - Silvia Orthof 2013. Vamos brincar do quê – 2014. Flicts - Ziraldo 2016. Dom Quixote – 2016. O palhaço sapeca - Moacyr José 2017. Sopa de pedras – 2018. Professora de yoga desde 2006 . Comunicologa pela UFC desde 2008. Coreógrafa em yoga pela Universidade de Yoga. Atuante no acroyoga. Maquiadora artística. Experiência livre em circo, dança e canto. MATEUS HONORI- Ator- Ator e músico violonista, desde 2014 em um grupo de teatro de Fortaleza, a Cia Comédia Cearense. Em musicais, integrou o elenco de "Iracema dos lábios de Mel, o musical", "Lisbela e o prisioneiro" e Brasileira, profissão esperança, uma história de Clara", como ator, cantor e instrumentista. No cinema, atuou no longa "Cabeça de Nego", que recentemente estava na Mostra de Tiradentes. Atuou, ainda, em curtas e na série "Lana e Carol" em exibição no Canal Futura. Além disso, trabalha atualmente em mais duas séries, uma delas de animação, " Drama Universitário" como voz original. Além do violão, toca cavaquinho, guitarra e é percussionista e estuda a técnica, atualmente, do piano. LEUISE FURTADO-ATRIZ- Atriz, Professora de Teatro. Formada em Teatro pela Universidade Federal do Ceará e Mestre em Artes pelo Instituto Federal de Educação, Ciência e Tecnologia do Ceará. Trabalhou como preparadora de elenco e atriz do espetáculo musical Entre sete palmos e do espetáculo Shrek- O Musical. É professora e diretora na Escola de Atores Marcelino Câmara onde montou Peter Pan e A Família Addams. Recentemente atuou no espetáculo Geração Trianon e Cordel do Amor sem fim. Trabalha como professora de teatro infantil desde 2013. Fez aulas de canto e teatro musical na Escola de Atores Marcelino Câmara e na Cia Desconexo. KAYO PASSOS- ATOR- É formado em teatro pela escola de interpretação e expressão corporal Marciano Carneiro (Fortaleza – 2005). Cursou teatro avançado e direção na CIA ACONTECE com três renomados diretores de teatro em Fortaleza (Graça Freitas, Juliana Veras e Pedro Domingues). Apaixonado pela sétima arte é formado em Cinema pelo curso de cinema e audiovisual da Casa Amarela – UFC - 2012. Hoje, criou o próprio coletivo artístico “Amigos que Transformam” que estuda o teatro musical. Os principais espetáculos que atuou foram: O HOMEM DE PÉS DESCALÇOS - O MUSICAL - Milza Gama (2015), O FANTÁSTICO NASCIMENTO – O MUSICAL - Kayo Passos(2017), O ESPANTALHO ENCANTADO – Isabel Cristina (2018) e UMA LUZ COR DE LUAR – O MUSICAL – Rafael de Castro (2018 ROD ROSEMBERG- ATOR- Rod Rosemberg é músico e ator. Formado em Comunicação Social (Publicidade e Propaganda) pela UFC, pós graduado em Arte Educação para o ensino da música pela Faculdade Darcy Ribeiro. Técnico em canto pela MUSIMANIA Escola de Música e em Instrumento Musical pelo IFCE – Instituto Federal de Educação, Ciência e Tecnologia do Ceará. Como ator já interpretou Jesus Cristo na “Via Sacra Nas Ruas”, tradicional na paróquia Bom Jesus dos Aflitos no bairro Parangaba. Foi diretor vocal e musical na Cia DESCONEXO onde fez ao espetáculos musicais “Entre 7 Palmos – o musical” baseado na Família Addams, interpretou Fester Adams; 3x4 – a tragicomédia musical. Atuou no espetáculo “Retalhos, o musical” produzido pela Duetos Escola de Música, ao lado de Kiara Sasso e foi selecioando pela segunda vez para fazer o workshop Broadway Brasil, esse ano estando entre os 60 selecionados de todo o país pra fazer parte do Cabaré Show, espetáculo musical produzido durante o workshop com a participação de Saulo Vasconcelos, grande nome do teatro musical brasileiro e Alex Newell, cantor, performer e ator que foi do elenco da série americana GLEE, com esse fez um dueto. Atualmente faz parte da Cia Pulsar de Teatro com o espetáculo AGULHA FINA e também faz parte do elenco do espetáculo "Ceará Show - O musical". ALEXANDRO FREITAS- Músico multi-instrumentista, aprendiz de lutieria e arte Educador.Alexandro constrói instrumentos, esculturas sonoras e instalações musicais com matérias recicláveis reutilizados para tirar sonoridades distintas. Iniciou sua carreira com a orientação e supervisão de Fernando Sardo no atelier de luteria experimental da Tapera das artes, logo se destacando com a construção e criação de instrumentos experimentais buscando cada vez mais conhecimento participou de oficinas de construção do instrumentos tradicionais com o lutier português Fernando Meireles, Vanildo Franco com construção de instrumentos de percussão e pife e Rafael brito com a construção de rabecas. Alexandro desde 2016 ministra oficinas de música e construção de instrumentos com diversos matérias como bambu, pvc e matérias reutilizados buscando repassa seu conhecimento e a conscientização eco musical que é reciclar sonoridades de distintas que iriam para o lixo ou até mesmo poluir o planeta. Atuou em espetáculos musicais com Hermetto Pascoal, Badi Assadi, Marlui Miranda, Renato Borguetti, dentre outros, utilizando os instrumentos artesanais de sua autoria. EDSON SILVA- Músico, compositor, pesquisador . Deste janeiro de 2019 é assistente da luthieria na Taperas das artes desde janeiro-2019, trabalhando na construções de pífanos com diversos materiais, instrumentos de percussão e instrumentos alternativos e experimentais. Trabalhou também no Projeto de extensão da UNILAB, fevereiro-2016 – maio -2018. Ensinava a construção completa do instrumento e até a utilização do mesmo. Organizava uma equipe para apresentação com alunos de diversas idades. Fundador da banda cabaçal Projeto de extensão da UNILAB, fevereiro-2016 – maio -2018- Organizava apresentações, pesquisa e performances da banda cabaçal palmares assim como oficinas de ritmos tradicionais inspirados na banda cabaçal dos irmãos Aniceto. Atualmente é colaborar e músico do projeto.

Arquivado conforme solicitação do proponente.