O Piano Mágico da Ju

O projeto é composto por uma série de 40 (quarenta) episódios, publicados a cada 10 (dez) dias, com a duração média de 3h e 30min (três horas e trinta minutos), que buscam aproximar a criança do universo da música erudita com leveza, humor e pitadas educativas. Cada episódio traz um compositor da história da música clássica (representado por um boneco) que interage com a pianista Juliana D'Agostini, tratando não apenas das músicas, mas também das diferenças entre a atualidade e a época em que o compositor viveu.

Faixa etária: livre O roteiro da apresentação de contrapartida se encontra nos anexos. Episódio 1 PIL.Tema: RoupasTítulo: Mozart e a modaMúsica: Ária de Papageno Sinopse No piloto, o espectador logo é apresentado ao "Piano Mágico da Ju", que tem o poder de trazer do passado os grandes compositores da música erudita. Ao tocar uma música de Mozart, ele (representado por um boneco) aparece no estúdio. Ju e Mozart conversam sobre roupas e as diferenças na moda do século XVIII para o século XXI. Ju leva o compositor a um desfile de moda e Mozart, com seu jeito debochado, se diverte muito. Quando Mozart lembra, com ironia, o uso das perucas, em sua época, Juliana toca uma versão da Ária de Papageno (da ópera A Flauta Mágica), com uma letra que remete ao uso das perucas. Episódio 2Tema: TecnologiaTítulo: Tchaikóvsky e os fonesMúsica: Concerto nº 1 Sinopse Tchaikovsky vê na rua várias pessoas usando grandes fones de ouvido e acredita que são protetores de orelha, para o frio. Juliana explica que ele está enganado: na verdade são fones de ouvido, usados para ouvir música. Ju mostra para ele como funciona essa tecnologia e, ao final, toca uma versão do Concerto nº1, com letra que aborda a questão da tecnologia e dos fones. Episódio 3Tema: Natureza/meio ambienteTítulo: Debussy e a reciclagemMúsica: Prelude à l'aprés-midi d'un faune Sinopse Debussy se espanta ao ver pessoas pegando objetos nas latas de lixo. Ju explica que essa ação está ligada à reciclagem e explica como o mundo moderno se preocupa com a questão da sustentabilidade e da renovação.Juliana e Debussy saem para um passeio por um bosque, ao som de uma versão do célebre Prelúdio para a tarde de um fauno, do compositor, acompanhada de uma letra que fala das transformações, metamorfose e reciclagem na natureza e no dia a dia. Episódio 4Tema: TransportesTítulo: Beethoven e o metrôMúsica: Pour Elise Beethoven vai a uma estação de metrô e fica perdido com a quantidade e a velocidade dos trens. De volta ao estúdio, em conversa com Juliana, ela comenta sobre como são os transportes na atualidade, como são os trens e metrôs hoje em dia. Ao final, uma versão bem humorada da célebre Pour Elise brinca com a sensação de estranhamento do compositor e fala sobre os diferentes meios de transporte. Episódio 5Tema: FamíliaTítulo: Bach e as fraldasMúsica: Concerto de Brandenburgo n.3 Sinopse Ju chega ao estúdio e encontra Bach estendendo diversos panos brancos sobre o piano e os móveis. Diante do espanto de Ju, ele explica que já teve 20 filhos e alguns são ainda pequenos. Os panos são fraldas, que ele levará de volta para o tempo dele.Na conversa entre os dois, surge a questão: como apontar um filho, ou uma música, como o seu favorito? Uma versão bem lírica do Concerto de Brandenburgo n.3 finaliza o episódio, traçando um paralelo entre os filhos e as canções que criamos. Episódio 6Tema: AnimaisTítulo: Saint-Saens e o zooMúsica: Carnaval dos Animais Sinopse Juliana toca um trecho do Carnaval dos Animais , em seu piano mágico, e Saint-Saens aparece para falar sobre sua paixão pela natureza, pela ciência, pela astronomia. Ju o convida para um passeio pelo zoológico e os dois conversam sobre como os zoos de hoje em dia tem uma proposta diferente dos primeiros. Ao longo do passeio, é retomada a música Carnaval dos Animais, com letra que remete a questões dos animais e da ecologia. Episódio 7Tema: ArtesTítulo: Beethoven e o grafiteMúsica: Marcha turca Sinopse Beethoven vê um grupo de grafiteiros pintando muros e fica fascinado com o que ele considera um museu ao ar livre. De volta ao estúdio, ele e Juliana conversam sobre a arte de rua e seu caráter questionador. Beethoven logo se identifica com os grafiteiros, pois, em seu tempo, sempre foi um artista revolucionário. Ao final, Juliana toca uma versão da Marcha turca , com letra que aborda o universo dos artistas de rua.. Episódio 8Tema: EsportesTítulo: Debussy, Saint Saens e as torcidasMúsica: Dança Macabra Sinopse Rivais em sua época (século XIX), os compositores franceses Debussy e Saint Saens se encontram no estúdio de Juliana e logo começam a se estranhar. De repente, do lado de fora, escutam uma confusão e, quando olham pela janela, deparam com uma briga de torcidas de futebol. A partir daí, os dois e Juliana conversam sobre a questão da competição e da rivalidade, o que é complementado por uma versão dramática da Dança Macabra, com letra que remete ao universo das disputas esportivas e musicais. Episódio 9Tema:Música Título: Tchaikóvsky encontra seu ídolo MozartMúsica: Suíte Mozartiana Sinopse Neste episódio, Juliana decide fazer uma surpresa para Tchaikóvsky: com seu piano mágico, ela pretende trazer ao estúdio o grande ídolo do russo, o compositor Mozart. Tchaikóvsky fica ansioso com a possibilidade de conhecer pessoalmente seu grande mestre. Ao aparecer, vindo do passado, Mozart, sempre zombador, assusta Tchaikóvsky, mas acaba se rendendo a ele quando escuta a música que o russo compôs em sua homenagem, a bela Suíte Mozartiana. Episódio 10Tema: Diversão Título: Bach e o videogameMúsica: Sonata em Mi Bemol Menor Sinopse Ao tocar seu piano mágico, Ju traz novamente Bach para o presente. O compositor alemão agradece a viagem, pois está sobrecarregado de trabalhos e precisando mesmo de uma folga. Os dois conversam sobre a formas de diversão e Ju mostra para Bach uma das formas preferidas das novas gerações: o videogame. Bach se atrapalha com o aparelho, mas se diverte. Ao final, Ju apresenta uma versão da Sonata em Mi Bemol Menor, com uma letra que fala sobre o lado positivo e o lado negativo dos videogames. Os demais episódios serão posteriormente escritos e planejados.

Objetivos Objetivo geral Produzir uma websérie que ofereça um novo meio para as crianças se identificarem com a música de concerto, tendo em vista que o contato com a mesma oferece às crianças variado benefícios desde os primeiros anos de vida. A série aborda não apenas a música, mas também as diferenças entre o mundo atual e a época em que os compositores viveram. Assim, o público é estimulado a reconhecer a influência do meio na produção artística. Objetivo específico O Projeto "O Piano Mágico da Ju" é uma série de 40 (quarenta) episódios do gênero infantil com duração média de 3h e 30min (três horas e trinta minutos). O conteúdo abrange diálogos entre a pianista Juliana e os fantoches que representam os principais compositores da música erudita (Bach, Mozart, Beethoven, Debussy, Saint-Säens e Tchaikovsky). Nestes diálogos as personagens irão explanar assuntos como: transportes, tecnologia, animais, roupas, família, entre outros. Dentre os diálogos, as principais melodias compostas pelos respectivos compositores dos séculos passados serão tocadas e cantadas introduzindo, assim, o conhecimento das obras por parte das crianças. A democratização do acesso ocorrerá por meio da disponibilização gratuita (em canal exclusivo do projeto, que será criado na pré-produção) na plataforma Youtube. A contrapartida social é composta de exibições dos vídeos nas salas multiuso das Fábricas de Cultura, com capacidade para 150 pessoas cada, em 2 (duas) oficinas com Juliana D'Agostini, com duração de 1h30 (uma hora e trinta minutos), que contarão com os comentários da pianista e exposições educativas do instrumento em um piano de cauda que enviaremos aos locais. Nessas visitas, serão exibidos trechos selecionados dos vídeos, pois a série completa já estará disponível no Youtube. Além das exibições, os alunos da rede pública irão interagir com a pianista participando ativamente da apresentação. Isso fará com que a criança tenha interesse em buscar o conteúdo completo no Youtube e consequentemente, acrescente ao seu conhecimento os principais compositores existentes da música erudita. Essa ação formativa cultural está de acordo com o artigo 21, incisos I, V e VII

Através de um conteúdo produzido no Brasil (Art. 1º, IX), o projeto apresentará ao público um pouco da vida, da obra e da cultura de compositores que fizeram história (Art. 1º, VII). O produto principal agraciado pelo projeto é uma série de vídeos (Art. 3º, II-a), que serão disponibilizados gratuitamente na plataforma do Youtube, tendo seu acesso facilitado a todos (Art. 1º, I). Realizar este projeto a partir da Lei Rouanet, proporciona a oportunidade da sociedade como um todo de oferecer e receber em contrapartida um produto cultural ainda pouco produzido no Brasil, produto este que fará parte da formação cultural da criança através de fácil acesso e de forma gratuita. Toda criança necessita de um conteúdo cultural, e em específico musical para que futuramente possa desenvolver atividades culturais ligadas à arte, além da apreciação e formação de platéia.

No campo plano de distribuição, não encontramos opção para se referir especificamente as visualizações de um vídeo online. Nesse projeto, a expectativa de visualizações é de 5000 para cada vídeo da websérie.

Duração aproximada de 1h Acessibilidade gratuita aos vídeos em rede social (YouTube) para a garantia de democratização do conteúdo. Projeto Pedagógico e Plano de Execução da contrapartida Nome/Título - O Piano Mágico da Jú Justificativa: Realizar a contrapartida social do projeto “ O Piano Mágico da Jú” que se trata de exibições dos vídeos nas salas multiuso das Fábricas de Cultura, proporciona o primeiro contato da criança com a música erudita. A plateia será formada por alunos de escolas da rede pública de ensino que terão acesso às apresentações de forma gratuita. A música é uma arte que carrega dentro de si, uma quantidade enorme de referências e informações. Essas informações e referências falam de circunstâncias, dos antecedentes e dos consequentes históricos de uma determinada obra ou de determinado compositor e da sua escola. Esses dados tornam a obra musica mais ampla para uma compreensão histórica de épocas, dos acontecimentos e seus personagens. No entanto, nos meios intelectuais brasileiros, a música é sistematicamente desprezada como instrumento de compreensão dos processos históricos, principalmente para pessoas que não têm acesso às atividades de formação de plateia. Toda criança necessita de um conteúdo cultural, e em específico musical para que futuramente possa desenvolver atividades culturais ligadas à arte, além da apreciação. Objetivos Nas oficinas realizadas na Democratização de Acesso, garantir a participação passiva e ativa das crianças nas oficinas fazendo com que elas tenham contato próximo com as personagens e os instrumentos. O projeto pretende através também da sua contrapartida social, resgatar e desenvolver a sensibilidade e acrescentar à criança conhecimentos importantes e fundamentais das músicas executadas e suas personagens. Também tem como objetivo, ensinar a ouvir música, de forma consciente aliando sensibilidade ao conhecimento. Atingir o número máximo de crianças através de divulgações em redes sociais e lotando a plateia dos auditórios das Fábricas de Cultura. Acompanhamento do Projeto · Avaliar a interação das crianças durante as oficinas a serem realizadas através de relatórios. · Fazer questionamentos às crianças durantes as apresentações · Contra-argumentar estimulando a participação das crianças Faixa Etária Classificação Livre dos vídeos produzidos e exibidos no YouTube no canal, O Piano Mágico da Jú Publico alvo das oficinas realizadas como democratização de acesso: Crianças de 8 a 12 anos

Acessibilidade gratuita aos vídeos em rede social (YouTube) para a garantia de democratização do conteúdo. Todas as Fabricas de Cultura a serem visitadas dispõem acesso para cadeirantes, sanitários acessíveis, elevador e rampa de acesso, piso táctil. Serão adotas as medidas a seguir: audiodescrição, legendagem descritiva e Linguagem Brasileira de Sinais (Libras).

A disponibilização dos vídeos gratuitamente na internet, por canal exclusivo do projeto no Youtube. A disponibilização online responde também à acessibilidade do conteúdo que poderá ser acessado virtualmente de qualquer lugar, por qualquer um. A internet é o segundo meio de comunicação usado mais frequentemente pelos brasileiros. Sendo assim, consideramos imprescindível disponibilizar o conteúdo do projeto através desta plataforma.

Juliana D’Agostini - diretora artística Considerada uma das mais destacadas pianistas brasileiras da atualidade, Juliana é graduada em Piano pela Universidade de São Paulo (USP), sob a tutela de Eduardo Monteiro. Especializou-se também na França (Académies Internationales d’Été du Grand Nancy e Strasbourg National Conservatoire) e nos EUA, sob a orientação de Wha Kyung Byun em Boston, de Caio Pagano no Arizona e de Max Barros em Nova York. Em 2014, Juliana ganhou o Prêmio Jovem Brasileiro (a maior premiação jovem do Brasil) na categoria Música Internacional e foi agraciada com a Comenda Dom Pedro I. Ainda nesse ano, foi nomeada membro da Confederação Brasileira de Letras e Artes. D’Agostini acumula também importantes prêmios em sua carreira como a posição de semi-finalista no Seattle International Piano Competition 2010, XIX Concurso de Piano Artlivre – 1o lugar (2006), XIV Concurso de Piano Arnaldo Estrella– 1o lugar (2006) e IV Concurso Jovens Solistas OSBA– 1o lugar (2005). Oswaldo Malagutti Junior - Diretor Oswaldo foi baixista da banda Pholhas e é proprietário do Mosh Studios, maior complexo de estúdios da América Latina com cinco salas de gravação, uma de edição de vídeo e autoração de DVD e sala de Materização. Permaneceu no Pholhas até 1978 e lançou sete álbuns com o grupo. Destes, o compacto simples “My Mistake” vendeu na época mais de 1 milhão de discos. Em 1979 fundou o Mosh que abrange: gravação de áudio (orquestra, banda, coral, etc.), gravação de vídeo para filmes, publicidade, programas de TV, gravação ao vivo de DVD’s, musicais e outros. É proprietário da gravadora Mosh Music onde, dentre outros projetos, dirige a Crossover Orchestra com Juliana D’Agostini. Armando Sérgio Prado de Toledo Filho - Diretor executivo Advogado formado pela Universidade Paulista (2006) - Pós-graduado em Direito Imobiliário pela FMU - Pós- graduado em Compliance pela Fundação Getúlio Vargas - Pós-graduando em Administração Pela Fundação Getúlio Vargas Armando Ferrante Junior - Compositor Detentor de dezenas de premiações Ouro, Prata e Bronze concedidas pela ABRACOMP – Associação Brasileira dos Colunistas de Marketing e Propaganda, Prêmio Colunistas e Prêmio Produção, como Compositor e Arranjador Musical suas Trilhas Sonoras para TV, Radio, Cinema e Documentários diversos integram filmes de grandes Diretores, Agências Multinacionais e Anunciantes. Atuou também como Produtor, Arranjador e Instrumentista de consagrados nomes da Música Popular Brasileira e também do cenário Internacional, tais como: Ray Charles (USA), Giulio Di Dio (Itália), Maria Rita, João Bosco, Daniela Mercury, Fábio Júnior, Zezé de Camargo, Tim Maia, Jorge Ben Jor, Ed Motta etc. Iniciou seus estudos de Música aos quatro anos de idade com Ruggiero Furlanetto, spalla da Sinfônica de Milão; aos treze anos deu continuidade de seus estudos no Conservatório Dramático e Musical de São Paulo e anos mais tarde foi aluno do Maestro alemão Hans Joachim Koellreutter nas disciplinas Composição, Orquestração, Dodecafonia e Música Planimétrica Serial. Giovanna Brito Baesso - Produtora Executiva - Graduanda em Direito pela Universidade São Judas Tadeu; - Formada no Curso de Empreendedorismo em economias emergentes, por Harvard EDX; Michelle Silva Picaço Iniciou seus estudos em viola no Conservatório Dramático e Musical de Tatuí com o professor Raymundo Françani. Em 2006 iniciou o curso de bacharelado em viola sob orientação do professor Ricardo Kubala, concluindo o curso em 2010. Em 2008 participou como violista da Orquestra de Cordas de Uberlândia - MG . Em 2010 trabalhou na Fundação Bachiana como violista, professora e regente ganhando neste ano o Mapa Cultural Paulista com a Orquestra Jovem de Votuporanga - SP. Trabalhou de 2003 a 2006 no Projeto Guri como professora e regente e de 2001 a 2012 no Projeto Música na Escola / Fundação Bachiana nas cidade de Votuporanga e Ribeirão Preto.Em 2011 passou a integrar a orquestra Sinfônica de Ribeirão Preto, trabalhando com maestros renomados como: Felix Krieger (Alemanha), Jonathan Brett (Inglaterra), Roberto Minczuk (Brasil), Claudio Cruz (Brasil), Alex Klein (Brasil) e GianLuigi Zampieri (Itália), até os dias de hoje onde atual em alguns concertos como chefe de naipe.Em 2013 ganhou uma bolsa particular da violista Silvina Alvarez - Argentina (chefe de naipe das violas da Orquestra Filarmônica de Buenos Aires, onde cursou durante três meses aulas semanais individuais e em grupoEm 2014 e 2015 foi bolsita do Pro-Musc do Festival de Música de Santa Catarina, onde participou como chefe de naipe das violas dos principais grupos de câmara do festival juntamente com: Simon Bernardini (Filarmônica de Berlim) , Leon Spierer (Filarmônica de Berlim), Alex Klein entre outros. Atualmente é aluna de Peter Pas (Osesp).É violista principal da Cia de Ópera Minaz onde já executou as óperas: O Morcego, Cavalleria Rusticana, O Basculho de Chaminé, sob a regência do maestro Abel Rocha, Lorenzo Tazzieri, entre outros.Atualmente também compõe a Orquestra de Câmara de São Paulo na cidade de São Paulo, é professora da Orquestra Jovem de Araraquara, violista da Orquestra Sinfônica de Franca e no quarteto de cordas Appassionato.Participou em junho de 2016 e 2017 do Sunflower Music Festival na cidade de Topeka - Kansas (EUA). Atualmente é aluna do violista Peter Pas (Osesp).Cursos Curso Caminhos da Cultura - PROAC ICMS - com André de Castro e Marcos de CastroOutubro de 2018 Curso Caminhos da Cultura - Lei Rouanet - com André de Castro e Marcos de CastroSetembro de 2017

PROJETO ARQUIVADO.